Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy... 25 de abril... nacía la cantante de tangos LUCRECIA MERICO. ................................
Nacida un 25 de abril en el barrio de Nuñez. Hija de madre
brasileña, pero de familia de inmigrantes rusos, y de padre argentino, hijo de
inmigrantes italianos.
Lucrecia creció cantando con su madre canciones en ruso y
escuchando a su tío, el bandoneonista, tocando tangos. Sobrina nieta de
Salvador Merico, compositor de tangos como Guapo sin grupo, De todo te olvidasy
Seguí mi consejo, entre otros. Familia de músicos que a principios del siglo
XX, en Italia, formaron la Merico’s Jazz Band.
El canto y la música siempre fueron su pasión: “Cuando
recuerdo mi adolescencia lo que más viene a mí son aquellas tardes en las que
con mi mejor amiga Silvia cantábamos y nos pasábamos las horas haciendo música.
Tanta era mi pasión que en aquel tiempo ya estaba el programa de televisión Si
lo sabe cante y yo, con 14 años, me hice la rata al colegio para ir; participé
cantando el tema Lejos de los ojos. Y gané el canario que Roberto Galán daba
como premio. Me metí en un lío bárbaro, claro, porque yo me había rateado pero
me estaba viendo mucha gente por la tele y entre toda esa gente también las
monjas del colegio pero... bueno... ¡fue bárbaro!. Después la muerte de mi
padre, el temor de mi madre, la salida en busca de trabajo y mi casamiento muy
temprano hicieron que quedara en espera dentro de mí lo que en realidad siempre
amé tanto: cantar. Mientras tanto incursioné por otras expresiones del arte:
hice teatro, poesía, humor. Pero hace unos años decidí reencontrarme con lo que
nunca dejó de ser mi verdadera vocación. Fui en busca de un maestro y encontré
al mejor, porque el maestro Mario de Carlo es maestro de música y de vida. Me
dio todo lo que en ese momento yo necesitaba: confianza, fuerza, certezas y ese
empujón que uno necesita para aprender, siempre aprender, pero haciendo. Y en
el hacer, a menudo se estrecha el camino. Pero cada paso, cada intento, cada
logro, es meta en sí misma cuando empuja el corazón y la pasión".
fuente:
página oficial de la artista:
www.lucreciamerico.com.ar
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Nota:
En este blog, se pueden escuchar algunos temas de LUCRECIA MERICO, y se puede leer, para quien desee:
*Hemos publicado la SEMBLANZA DE TODOTANGO el 1-10-2012.
* y hemos comentado su presentación en los shows en vivo, en el programa MALA JUNTA de la RADIO 2X4, que conduce José Manuel Cataldo. En esa oportunidad se presentó con LAS GUITARRAS SAAVEDRINAS.
Esos comentarios, habían sido anteriormente publicados en la página webb TODOTANGO. Se pueden leer el 2-10-2012.
En aquel momento dije de ella:
"Lucrecia
Merico, hija de madre brasilera, abuelos rusos, sobrina nieta de don Salvador
Merico, tiene una mezcla de músicas vividas desde su infancia, que han
influenciado en su forma de expresarse a través del tango, como cantora
acompañada de guitarra, con un estilo reo, arrabalero, muy personal y agradable."
En el día de su cumpleaños, la escuchamos cantando:
CANCIONISTA 6 de marzo Nombre verdadero: Nora Ester Aversano
Nació en el ex Hospital Ferroviario de Bahía Blanca, para
crecer, junto con su hermana Mónica, en la casa que sus padres tenían en el
Barrio Obrero de Ingeniero White.
Los estudios primarios los cursó en la Escuela Nº 13 Ruy
Barbosa y los secundarios en la Escuela General Enrique Mosconi. Después
ingresó en la Universidad del Sur, para cursar la carrera de Bioquímica -«No
era para mí», comentaría– «y dejé muy pronto».
Casada con Roberto Valverde, oriundo de Coronel Dorrego,
tienen una hija, Paula que ha comenzado a incursionar como cantante. Los
primeros pasos hacia el ambiente artístico los dio trabajando como modelo y en
la colocación de venta publicitaria. Después llegó el folclore y en especial
temas compuestos por María Elena Walsh.
Pero el destino es inexorable y sin duda el tango la estaba
esperando máxime cuando recuerda: «Papá era un tanguero total. Bailaba muy bien
y siempre me alentó». Debuta en la ciudad de Bahía Blanca, en septiembre de
1982, en la Peña Amigos del 2×4 Juan Carlos Cobián, acompañada por Hugo Marozzi
en bandoneón, Ernesto “Pocho” Puefil y “Pepe” Amado en guitarras.
Ingresó a trabajar en el Banco Nacional de Desarrollo y por
cuestiones laborales, tuvo que trasladarse, en 1985, a la sucursal La Rioja de
dicha entidad, donde permaneció hasta 1987. Representando a esa provincia y
acompañada por el conjunto Los Caballeros de Tango, ganó en 1987 el Festival de
Cosquín.
De nuevo en Bahía Blanca, retomó la participación en
distintos escenarios de la ciudad y la zona. Paralelamente condujo, por una FM
local, un ciclo de tango donde a las mejores versiones de los tangos, unía su
simpatía y las grabaciones de los mejores exponentes de la música popular.
«Al tango le falta difusión de la gente viva. Siempre se
repara en los grandes que ya no están, pero hay muchos de esta época que
necesitan un lugar y andan golpeando puertas con su disquito a cuesta, sin
recibir respuestas», opina.
«Supe, en agosto de 1997, que tras la partida de María Graña
en Casa Blanca se estaban probando voces femeninas... Lolita, la señora de Hugo
Marcel, me animó y me dio el impulso necesario. Primero habló con Roberto
Erbín, el director artístico y luego le acercó el disco que grabamos con el
Grupo Volpe». El examen fue en septiembre, una noche después, luego del
espectáculo, «Erbín llamó al pianista y me puse muy nerviosa. Además, había
quedado público, unos guías de turistas, cuyas opiniones tienen mucho peso,
todos los mozos y algunos artistas. Sentí que parte de mi futuro dependía de
ese momento; se me apareció el rostro de Paula y traté de dar lo mejor». Con
tres tangos “Naranjo en flor”, “La última curda” y “Una canción” aprobó con
suficiencia y en pocos días iniciaba su labor en ese bastión tanguero de San
Telmo.
Qué alegría, cuando supimos, que: «...el domingo 12/4,
debutamos en la Sala Alfonsina Storni, del Café Tortoni con Víctor Volpe y
“Pichuquito” en bandoneón, más una pareja de baile...»
Prosiguió su labor con presentaciones en el Viejo Almacén y
por la pantalla de televisión incursionó en el programa de Lionel Godoy “La
noche con amigos” en el canal estatal, compartiendo la escena con Hugo Marcel,
Virginia Luque, Abel Córdoba, Guillermo Galvé, María Volonté y Marilí Machado.
También participó en “Argentinísima” por Canal 2 y por emisoras del Gran Buenos
Aires.
Desde su consagración en el Festival de Cosquín, como
“Ganadora Femenina de Tango” en 1987, ha recorrido los principales escenarios
del país. Trascendió las fronteras con actuaciones en Brasil, Colombia, Estados
Unidos y Japón.
Cantó con agrupaciones como el Grupo Volpe, Tango
Contemporáneo; la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigidas
por Raúl Garello y Carlos García; la Orquesta Nacional de Música Argentina
“Juan de Dios Filiberto”, que comandaba Osvaldo Piro; la Orquesta Sinfónica
Provincial de Bahía Blanca, con la dirección de José María Ulla; con Carlos
Buono Quinteto; con José Colángelo Quinteto; y el piano de Víctor Volpe, entre
otros.
Compartió escenarios desde Juan Carlos Schimizzi, hasta
Roberto Goyeneche, cantando con Hugo Marcel, Ricardo Pereyra, Alberto Podestá,
Amelita Baltar, Alberto Bianco, Atilio Stampone, Luis Filipelli, Cacho Castaña,
entre los más importantes. Paradójicamente, nunca grabó un disco como solista,
siempre lo hizo como invitada o con otros artistas, en producciones de
terceros.
Obtuvo distinciones del Festival Nacional Cosquín de la
Canción, en 1987 y mención especial de la UNESCO, en 1988. Es habitual su
participación en canales de televisión.
Actualmente, integra el elenco del show del Café de los
Angelitos y se presenta en “Por siempre tango” que conduce Silvio Soldán, en el
canal de cable Sólo Tango..
Su historia artística no difiere de la mayoría de las
cancionistas del tango. En ella la excepción fue su apresurado final en pleno
auge, sólo comparable al de Susy Leiva, en un accidente automovilístico.
La música y el canto estaban en su casa, el padre Ado
Falasca era sastre y cantor melódico, actuaba en dúos y luego tuvo su propio
conjunto.
Cuando "Chany" -como llamaban a Rosanna- cumplió
los diez años, el papá advierte que canta muy bien, que no tiene voz de niña
chillona, que lo hace con una natural impostación. Muy pronto la incorpora a su
grupo musical y a las giras de los fines de semana por pueblos vecinos. Más
tarde también, actúan en radio y en canales de televisión de las provincias de
Córdoba y Santa Fe.
Todo avanza rápidamente. Temas populares, algunos en
italiano, conforman su repertorio. Y fue actuando en la ciudad de Rafaela,
provincia de Santa Fe, que la escucha un productor y los invita a Buenos Aires.
Pasan tres meses y llegan en marzo de 1969 a la Capital.
Casi de inmediato es invitada a presentarse en un café concert en el barrio de
San Telmo. En el mes de agosto, su padre la inscribe en un concurso para nuevas
voces organizado por el popular programa de Canal 9, "Grandes valores del
tango", por entonces conducido por Juan Carlos Thorry.
Su figura esbelta, alta, pelo rubio y lacio, de ojos claros,
con una carita agradable, despierta la atención. Sólo conoce un par de tangos,
uno es "Madreselva" que lo interpreta en la primera ronda de tres
participantes. La eligen ganadora, pero la selección recién empieza. Sin
embargo su presencia impactó al público y a los directivos. Hablan con su padre
y le proponen sacarla del concurso para presentarla como una de las figuras del
programa, con un contrato por cuatro años.
A partir de ese instante todo fue vertiginoso. Al año
siguiente graba su primer disco larga duración, tiene apenas diecisite años.
Comienzan las giras, primero por Uruguay, luego por casi todos los países de Centroamérica.
El cine también aprovecha de su éxito, no con las
características del treinta y el cuarenta cuando el tango era lo central y todo
giraba alrededor de alguna letra, su presencia es requerida para compartir
elencos con rostros de la televisión, con músicos melódicos y con otros que
hacían rock, teniendo el rol de hacer algún tema con sabor a tango.
Si bien no nació como cantora de tangos -llego a él por
casualidad- el tiempo la definió como tal. Actuó en tres películas más, de esas
rápidamente olvidables, pero un par de ellas con buena repercusión de público
en los países que había visitado en sus giras. También dejaron un buen
resultado económico. Fueron: "Arriba juventud", en la que hacía
pareja con un tal "Palolo", adolescente galán olvidado inmediatamente;
"Siempre fuimos compañeros" (1972), dirigida por el actor Fernando
Siro, con el cantor pop Donald, que se hizo en la ciudad balnearia de Mar del
Plata (400 km al sur de Buenos Aires) y finalmente, en 1976, "Te necesito
tanto amor", dirigida por Julio Saraceni y haciendo rubro con el cantante
melódico Elio Roca.
Su carrera marchaba muy bien, asistía a todo festival que se
hacía en la provincia de Buenos Aires y cosechaba público. Más adelante forma
parte de una "movida" que se llamó "Cruzada joven del
Tango" junto a María Graña, Rubén Juárez, Reynaldo Martín y otros. Se
trató de un intento fallido de reinsertar el tango en los jóvenes.
Sus dotes para la canción ciudadana no presagiaban una
revolución, un movimiento de multitudes, pero su tono grave y cálido, su
atrayente figura física y su personalidad superaban cualquier desliz. Además,
estaba en un período de formación.
En 1971 graba para el sello Diapasón acompañada por la
orquesta de Luis Stazo, entre los temas se destacan los tangos: "Amor de
verano" y "Bajo mi piel", ambos de Stazo, el primero con letra
de Federico Silva; el vals "Dos corazones" de Francisco Canaro con
letra de Ivo Pelay, el éxito del momento "Balada para un loco" de
Astor Piazzolla y Horacio Ferrer y el clásico "Sin lágrimas" de
Charlo y José María Contursi. El mismo año pero con la orquesta de Lito Escarso
y para el mismo sello registra "Rondando tu esquina", "Más sólo
que nunca" y "Madreselva", entre otros.
En el año 1975 es contratada por la empresa EMI-Odeón, junto
con la orquesta de Raúl Garello, donde hace varios tangos clásicos, entre
estos: "El último organito", "Pero yo sé", "La última
curda" y "Nostalgias".
Por último en 1982, con la empresa discográfica Polydor
graba sus dos últimos larga duración con el acompañamiento de Orlando Trípodi
dirigiendo su orquesta y su cuarteto, entre otros registros están,
"Sur", "El pañuelito", "Bien criolla y bien porteña"
y "La cumparsita".
Y fue en ese mismo año que comenzó a correr el rumor de sus
problemas de salud. En el mes de noviembre la operan de una grave enfermedad.
Enterada de las noticias publicadas dijo en un reportaje: «¡No tengo cáncer!».
Lamentablemente el mal avanzaba con rapidez.
Su última presentación fue en la tradicional "Botica
del ángel", de Bergara Leumann.
Alguien le ofreció una quinta en Don Torcuato -a treinta
kilómetros de la Capital- para que se repusiera. Fue inútil, allí falleció.
Volvió muerta a su querido pueblo de Humboldt y allí está su mausoleo y una
calle con su nombre.
Unos diez años más tarde un señor bien mayor, cabello
blanco, de hablar suave, se presentó espontáneamente en mi programa radial
"Siempre el tango". Era Ado Falasca, su padre. No quiso reportajes ni
que hiciera notar su presencia, sólo venía a entregarme un cassette con diez
temas cantados por su hija. Tampoco pidió que lo pasáramos, ni siquiera lo
insinuó. Pasaron unos pocos minutos y se fue. No se trató de un reconocimiento
especial hacia mí, la misma actitud tuvo con otros programas tangueros.
Simplemente, era un respetuoso intento que no se olvidara el nombre de su hija.
Tampoco, su paso por el tango y por la vida.
fuente: TODOTANGO.
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Nota:
No solemos hacer efemérides por las muertes, sino por las fechas
de NACIMIENTO... pero bien lo valeesta artista.
Siempre recordamos a esta muy buena cantante de tangos, lamentando su partida tan temprana.
Vaya este sencillo homenaje, a treinta años de su fallecimiento, que se cumplieron el otro día, el 20 de febrero...
