ALCIDES ROSSI, MÚSICO

El día...1 de enero...pero de 1927... nacía

ALCIDES ROSSI.

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Entrevista al maestro ALCIDES ROSSI

realizada por HERNAN VOLPE

publicada en la página webb TODOTANGO

CONTRABAJISTA

1 de enero de 1927

Hoy cumple 89 años...!!! feliz cumpleaños!!!!

ALCIDES ROSSI  

SEXTETO TANGO  

ALCIDES ROSSI

Un 01 de Enero como hoy
¡Feliz cumpleaños! Alcides Rossi
Efemérides de TODOTANGO.
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Alcides Rossi

Nombre real: Rossi, Alcides

Contrabajista

(1 enero 1927 - )

Lugar de nacimiento:

Bernal (Buenos Aires) Argentina

Artículos

Las entrevistas

Rossi - Entrevista al maestro Alcides Rossi

Las orquestas

Orquesta Típica Aníbal Troilo

Orquesta Típica Alfredo Gobbi

Orquesta Típica Osvaldo Pugliese

Sexteto Tango

Sextetos de tango y sus integraciones (1919 - 1973)

ALCIDES ROSSI, MÚSICO 1 de enero

El día...1 de enero...pero de 1927... nacía

ALCIDES ROSSI.

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Entrevista al maestro ALCIDES ROSSI

realizada por HERNAN VOLPE

publicada en la página webb TODOTANGO

CONTRABAJISTA

1 de enero de 1927

En su casa del barrio de Bernal, en el sur del Gran Buenos Aires, la tarde del sábado 28 de febrero de 1998, me recibió el músico y contrabajista don Alcides Rossi. Mantuvimos una charla que pude grabar y que ahora trataré de reproducir textualmente:

-Háganos primero por favor una referencia de su infancia y de su padre, el gran Aniceto Rossi.

«Nací en Bernal en 1927 y tuve las suerte de criarme en una casa donde eran todos músicos. Mi abuelo y mi tío eran contrabajistas, y mi padre tocaba el violonchelo. Se respiraba música por todos lados. Eran años difíciles y entonces mi padre se volcó al contrabajo, porque había más posibilidades de trabajar. Así consiguió entrar en la orquesta de Roberto Zerrillo y luego acompañó a Libertad Lamarque.

«Luego, en 1936, conoció a Osvaldo Pugliese; hicieron algunos trabajos juntos, hasta que, en 1939, formaron la definitiva orquesta y estuvo allí hasta 1960, año en que se jubiló y dejó la música profesional para siempre.

«Fue un gran músico, creo que las grabaciones lo demuestran y contribuyó a crear el estilo junto a Pugliese. Ha sido un innovador, ya que fue el primer contrabajista en atreverse a tocar una variación a capella, la cual además fue grabada. Me refiero al tango “Canaro en París”. Una vez jubilado, no volvió a tocar nunca más y falleció en 1971».

-Se lo relaciona directamente con Pugliese, pero cuéntenos su trayectoria anterior, ¿cómo llega al tango?

«Yo estudiaba el contrabajo bajo la supervisión de mi tío, mi abuelo y mi papá. Imagínese que en esa casa se escuchaba música todo el tiempo y sobre todo tango. Creo que no hubiese podido ser otra cosa. Entonces cuando ya más o menos tocaba, ingresé a la orquesta de Cristóbal Herreros. Ese fue mi primer trabajo profesional. Después tuve la suerte de tocar en grandes orquestas, con destacados maestros directores como Alfredo Gobbi –con quien grabé muchos tangos-, Florindo Sassone, José Basso, Alberto Morán y Armando Cupo, Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese. Y también acompañé a Nelly Omar en Radio El Mundo».

-Y llega Pugliese. ¿Cómo ve hoy, a la distancia, su paso por la orquesta?

«¡Muy positivo sin dudas! En variados aspectos, por ejemplo la gira a Japón en 1965, los ensayos en la sala de Callao 11, las sesiones de grabación, los conciertos y sobre todo el contacto con don Osvaldo y todos los muchachos, verdaderos amigos dentro y fuera de la orquesta y muy admirados por mí».

-Siempre se destacó la figura de Osvaldo Ruggiero, ¿por qué?

«Tanto con Pugliese como después en el Sexteto Tango, Ruggiero daba las formas justas para el estilo. Sus indicaciones eran precisas, puntuales. Era también un conductor innato, y él dio en gran parte el estilo del Sexteto. Fue un grande».

-¿Qué le dejó o qué le aportó el contacto con los grandes directores?

«Siempre traté de asimilar lo que ellos trasmitían. Desde mi juventud tuve la suerte de relacionarme con estos ilustres hombres: Gobbi, Troilo, Pugliese, y tantos más. Había solo que quedarse callado y escucharlos. Ese era el aprendizaje».

-Debe tener miles de anécdotas, nos cuenta una que recuerde ahora.

«Estaba en la orquesta de Alfredo Gobbi, y tocábamos en Radio El Mundo. El maestro no pudo ir a la audición porque estaba enfermo, pero escuchó desde su casa y, al día siguiente, me llamó la atención porque el “sol” estaba desafinado. Ahí comprendí la grandeza de estos genios, el oído tremendo y el sentido del estilo que pretendían para sus orquestas».

-A la hora de sentarse a escuchar música, ¿qué le gusta a Alcides Rossi?

«Me gusta mucho la orquesta de Carlos Di Sarli. También me gusta Pugliese, Gobbi, a quien admiro profundamente. Y rescato también un estilo muy difícil de hacer, el de Juan D’Arienzo. Y por supuesto la música clásica».

-Un hecho singular: el Sexteto Tango.

«Sí, verdaderamente fue importante para el tango en esos momentos, en esos años complicados para el género. Nosotros tocamos en el Teatro Colón al poco tiempo de haber comenzado, y el público enseguida consolidó al conjunto. Después pudimos viajar mucho por Europa y por todo Japón varias veces, con un éxito sostenido».

-Como final, queremos saber qué amigos le dio el tango.

«Por suerte muchos, y muy buenos. La afinidad mayor la tuve con Osvaldo Ruggiero, pero no puedo dejar de mencionar a Julián Plaza, Oscar Herrero, Emilio Balcarce y Armando Cupo».

fuente: TODOTANGO.

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Hemos publicado también una nota sobre el SEXTETO TANGO,

para quienes deseen leerla:
SEXTETO TANGO 

SEXTETO TANGO

SEXTETO TANGO.
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(1968 - 1991)

Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA

publicada en la página webb TODOTANGO

Es sin duda, una de las expresiones orquestales más representativa del tango a partir de los años setenta, organizada como los sextetos tradicionales pero con una concepción vanguardista y a la vez respetuosa de la esencia del género.

Para el investigador Luis Adolfo Sierra, además del talento y prestigio de sus componentes, el Sexteto era algo más, «mucho más que la conjunción de los valiosos aportes individuales... Constituye una nota novedosa, original y de asegurada proyección... que corrobora la perfecta posibilidad de la continuación de la estructura esencial de un estilo consagrado (el de Pugliese), sin incurrir en la réplica común o en la vulgar imitación del mismo».

El Sexteto no fue una búsqueda a nuevas formas de interpretación, ni a falsos efectismos, sus integrantes sabían perfectamente lo que querían y pese al origen común de todos éllos -la orquesta de Osvaldo Pugliese- lograron un sonido propio, que fue punto de partida de otras muchas formaciones que lo siguieron y en algunos casos, lo imitaron.

Aunque suene paradójico, la idea de formar un sexteto al modo decariano, fue del propio Pugliese, a su regreso del Japón en el año 1965. Le parecía que había que reducir la formación como una manera de enfrentar la crisis que el tango padecía en esos años. Pero no lo hizo y la orquesta siguió trabajando.

A raíz de una efermedad del maestro, la orquesta interrumpe sus actuaciones y se disuelve momentáneamente. Entonces, seis de sus integrantes deciden hacer realidad la anterior idea de don Osvaldo y crean, en octubre de 1968, el Sexteto Tango.

Se trataba de una verdadera selección de excelentes músicos: los bandoneonistas Osvaldo Ruggiero y Victor Lavallén, los violines de Emilio Balcarce y Oscar Herrero, en el piano Julián Plaza, en el contrabajo Alcides Rossi y la voz de Jorge Maciel.

Al poco tiempo Pugliese se reintegra a la actividad y los muchachos actúan en las dos formaciones, para después separarse definitivamente en los mejores términos.

Debutan en el mítico escenario de "Caño 14", compartiendo cartel con la orquesta de Aníbal Troilo, el Quinteto Real, Roberto Goyeneche, Rubén Juárez, entre otros. Luego vendría su primer disco larga duración para el sello RCA-Victor, titulado "Presentación del Sexteto Tango" con obras clásicas como "Quejas de bandoneón", "Amurado" y otras propias, "La bordona" (Emilio Balcarce), "Danzarín" (Julián Plaza) y cuatro cantadas por Jorge Maciel.

Su debut televisivo fue en el popular programa "Sábados Circulares", que conducía Nicolás Mancera en el canal 13. Luego vendría su primer gira a Montevideo donde actuaron en el Hotel Victoria Plaza y en el prestigioso Teatro Solís.

En 1970 inician una prolongada gira por América, visitando Chile, Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, Santo Domingo y que termina en Estados Unidos, en la ciudad de Los Angeles.

Cuatro años después son convocados a un importante espectáculo de tango en el Teatro Colón junto a las orquestas de Aníbal Troilo, Horacio Salgán y Florindo Sassone (este último en reemplazo de Osvaldo Pugliese que estaba convaleciente de una operación). También actuaron los cantores Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche.

De aquí en más, resulta imposible relatar la extensa actividad que tuvo el Sexteto, era el conjunto más solicitado y sus discos se sucedían sin solución de continuidad. Sus nuevas giras por América y Estados Unidos tuvieron un éxito impresionante. También recorrieron Europa en 1987, actuando con gran suceso en Berlin y después en París, en el famoso local "Les trottoirs de Buenos Aires", donde actuaron durante dos meses como único número.

Después a Japón, donde ya los conocían por su paso con Pugliese y repitieron con tanto suceso, que volvieron en dos oportunidades más.

El Sexteto Tango grabó once long plays, todos para el sello RCA-Victor y uno en Japón para CBS Columbia.

Entre sus registros más interesantes quiero destacar "Trasnoche", un bellísimo tango instrumental de Julián Plaza que tiene una melodía nostálgica y melancólica y un arreglo espectacular de su autor.

Además de Jorge Maciel el Sexteto contó con las voces de Raúl Funes y Jorge Mariano. En 1983 hicieron un disco completo con 12 temas cantados por Roberto Goyeneche, en los que se destacan el bonito vals "Esquinas porteñas" de Sebastián Piana y Homero Manzi y el tango "Estrella" de Marcelino "Cholo" Hernández y Roberto Cassinelli.

El Sexteto Tango tenía cuatro arregladores: Osvaldo Ruggiero, Julián Plaza, Victor Lavallén y Emilio Balcarce, todos además, grandes compositores.

Cada vez que los vuelvo a escuchar, me confirman que el tango para evolucionar no necesita apartarse de sus raíces y desnaturalizar su ritmo y menos, someter su melodía a arreglos que en muchos casos la hacen irreconocible. El Sexteto Tango constituye un ejemplo de tango legítimo y moderno cuyo recuerdo, a modo de homenaje, quise resaltar en esta breve semblanza.

fuente: TODOTANGO.

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