OSVALDO PIRO, VARIOS TEMAS

OSVALDO PIRO

DANZARIN

ADIOS NONINO

LIBERTANGO

RAUL LAVIE - LOS PAJAROS PERDIDOS

DESPUES DEL SILENCIO

NEGROIDE

ALBERTO BIANCO - GOLONDRINAS

FERNANDO SUAREZ PAZ, MÚSICO

Un día como hoy... 1 de enero.... pero de 1941... nacía
FERNANDO SUAREZ PAZ.
...............................................

Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA

publicada en la página webb TODOTANGO.

VIOLINISTA Y DIRECTOR 
1 de enero de 1941

FERNANDO SUAREZ PAZ 
 
HOY cumple 75 años...!!!!
Feliz Cumpleaños!!!!!
 

ESCUALO

LOS PAJAROS PERDIDOS - BEATRIZ SUAREZ PAZ

ADIOS NONINO - CUARTETO SUAREZ PAZ

CARLOS BUONO, BELTANGO, ANDRE RIEU

CARLOS BUONO & BELTANGO
OBLIVION

CARLOS BUONO & BELTANGO
VENTARRON

CARLOS BUONO CON ANDRE RIEU
ADIOS NONINO - LIBERTANGO

ALBERTO CARACCIOLO, ADIOS NONINO

DUO CARACCIOLO- ORTEGA
ADIOS NONINO

SAUL COSENTINO

Un día como hoy... 21 de marzo... pero de 1935... nacía
SAUL COSENTINO.
...................................

Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA

publicada en la página webb TODOTANGO

 

PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR 

21 de marzo de 1935
Nombre completo: Saúl Alfredo Cosentino

SAUL COSENTINO


con DANIEL GOLDSTEIN - TANGO BARROCO

con JUAN CARLOS ZUNINI - ADIOS NONINO

LISETTE, BANDONEONISTA

LISETTE - ADIOS NONINO

LEOPOLDO FEDERICO, SU MÚSICA

LEOPOLDO FEDERICO

CHE BANDONEÓN

SUEÑO DE TANGO

ADIOS NONINO

MIGUEL DE CARO, MÚSICO

Un día como hoy... 29 de septiembre... pero de 1945... nacía

MIGUEL DE CARO.

...............................

Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA

publicada en la página webb TODOTANGO

            

Nombre completo: Miguel Ángel De Caro

29 de septiembre de 1945

SAXOFONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR

Su música es muy original no sólo por el protagonismo de su saxofón, instrumento exótico para el tango, también por los arreglos que le pertenecen.

Ya sea cuando interpreta obras clásicas o de las primeras épocas del tango, como cuando lo hace con temas más actuales, genera climas sugerentes y amables con matices sutiles que atraen, además, por su calidad musical.

Es audaz en sus arreglos, pero esa razón no implica que dejen de ser tangueros, que les falte el yeite. Asimismo, juega con algunos elementos de otros géneros pero lo hace con equilibrio, delicadamente, sin perder la esencia distintiva del tango.

En su último disco “Escualo”, incursiona en temas de autores extranjeros, no transitados en el repertorio tanguero, como “Waltz for Nicky” del acordeonista franco-italiano de jazz, Richard Galliano. En ese álbum, dirige su cuarteto con bandoneón, piano, bajo y saxo.

En esta producción, encontramos páginas que le pertenecen como “Allí donde estés”, “Los diez son 10” y una nueva versión de “Paradelante”; y otras de nuevos autores como “Abril”, de Osvaldo Tubino y “Saltando en Ginebra”, de Eduardo Kohan. Además, continúa interpretando, como en discos anteriores, obras de Astor Piazzolla, entre ellas, la que le da titulo al disco.

Además de sus presentaciones a nivel nacional y su actividad docente, ha realizado varias giras por Europa, actuando en salas, clubes de Jazz y milongas de Suiza e Italia.

Sus anteriores producciones discográficas fueron: “Saxotangueando” Miguel De Caro trío (1993); “Tango fuerte” Miguel De Caro cuarteto (1998); “De atrás para delante” Miguel De Caro (2004); “Tango vivo” Miguel De Caro quinteto (2007).

En los últimos tiempos ha participado en varios ciclos oficiales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires: “Tango de las dos orillas” (Montevideo-Uruguay 2009); “La Gran Vía de Mayo” (2008 y 2009). También, en el IX Festival Buenos Aires Tango (2007), en los Festejos por la Fundación de la Ciudad de Buenos Aires (2008).

Además, actuó en el VII Festival Buenos Aires Tango (2004); en el ciclo Bares Notables (2004 y 2006), organizado por el Gobierno de la Ciudad; en los festejos del Aniversario de la Reconquista de Buenos Aires (2007); en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras de Eduardo Tejeda y en la Universidad Nacional de San Luis.

Miguel es, sin duda, un digno y fiel representante de la dinastía De Caro. Y, como sus antecesores próceres de nuestra querida música, un vanguardista que hace escuela en la ejecución del tango con un instrumento inusual, el saxofón.

fuente: TODOTANGO.

....................................

                              ALFONSINA Y EL MAR

                              MALENA

                              DANZARIN                        

                              ADIOS NONINO                       

                                                    

CARLOS BUONO con ANDRE RIEU, ADIOS NONINO

CARLOS BUONO con ANDRE RIEU,
ADIOS NONINO y LIBERTANGO

impresionante..!!!!!

OSVALDO MANZI, SU MUSICA

ALGUNOS TEMAS TOCANDO OSVALDO MANZI.
OSVALDO MANZI TRIO 


                                                 ADIOS NONINO

                                                MILONGA DEL ANGEL

                             CONTRAPUNTEANDO

                                                                                                 

SAUL COSENTINO, MÚSICO

Un día como hoy... 21 de marzo... pero de 1935... nacía
SAUL COSENTINO.
...................................
Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA

publicada en la página webb TODOTANGO 

PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR 
21 de marzo de 1935
Nombre completo: Saúl Alfredo Cosentino

Nació en la Provincia de Buenos Aires, en la ciudad de Olavarría, a 350 kilómetros de la Capital. Su música nos ofrece variados climas a partir de una idea distinta al tango tradicional. Por momentos descriptiva y alegre, en otros, melancólica y triste, siempre profunda, es una ejemplo del mejor tango vanguardista de nuestros días.

Perfeccionó sus estudios de piano con Galia Schalman. Estudió composición y orquestación con Guillermo Grätzer.
En 1983, publica su primer disco larga duración: “Fuera de serie”, para el sello RCA-Victor, que contiene tangos modernos compuestos y arreglados por él, dirigiendo su formación “Grupo Vanguardia”, integrada por músicos de primerísimo nivel: Fernando Suárez Paz (violín), Daniel Binelli (bandoneón), Ricardo Lew (guitarra eléctrica), Adalberto Cevasco (bajo eléctrico) y Enrique “Zurdo” Roizner (batería).

Dos años más tarde, graba su segundo disco: “Nueva propuesta”, en CBS, también con temas y arreglos suyos, siguiendo la misma línea del anterior y con el mismo grupo.

Durante esa época, toca en teatros, en la universidad, en diversos ciclos culturales, en la televisión, en el hall del Teatro San Martín, logrando los elogios de la crítica especializada.

En 1987 el sello Melopea reedita su segundo longplay, que aparece ahora con el nombre de “Fuerte y Claro”.

Publica su tercer disco: “Los cielos más altos” en Polygram, siempre con su estilo vanguardista y con los mismos músicos. Con su tema “Lo que me gusta”, que tiene letra de Roberto Díaz, gana el Primer Premio en el Concurso Carlos Gardel organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, en 1990, con motivo de celebrarse el centésimo aniversario del nacimiento de Carlos Gardel.

Ocho canciones suyas llegan a la final nacional de los Festivales Ibero-americanos de la Canción organizados por la OTI en los años 1977, 1983, 1989 (2 canciones finalistas), 1991, 1993 , 1994 y 1997, obteniendo en este último Festival el Primer Premio con su canción “Sin tu mitad”, que tiene letra de Eladia Blázquez y que fuera cantada por Raúl Lavié.

En 1992, aparece en Polygram su primer disco compacto, “Himno a Buenos Aires”, con la participación del cantor Hernán Salinas en dos temas. Este material contiene, a mi gusto, la mejor composición del maestro en colaboración con el pianista Osvaldo Tarantino: “Toda mi tristeza”, además de otras perlas como: “Vuelo hacia la gloria” y “Gente de tango”. También recibe ese año, del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación, el Tercer Premio Nacional de Música por su obra “Ultimátum”.

En 1994, el sello Redondel publica el disco “Los Tangos de Saúl Cosentino”, con 15 composiciones suyas que tienen letras de autores tan importantes como Rafael Alberti, Hamlet Lima Quintana, Héctor Negro entre otros. Seis temas fueron cantados por Hernán Salinas y los nueve restantes por cantantes invitados. 
En 1995, gana el Primer Premio en el Concurso de Composición de Música de Cámara organizado por SADAIC con su obra “Suite Atípica”, para Orquesta de Cuerdas y Arpa, de tres movimientos. Al año siguiente, compone la música para la película “La revelación”, estrenada en Buenos Aires en agosto. Ese mismo año, apareció el CD “Cancioncitas”, con 38 canciones infantiles de su autoría.

Al poco tiempo, presenta su nuevo compacto, “Convicciones”, en el sello El Arca de Noé, conteniendo la reedición de 13 temas instrumentales de sus anteriores longplays. La tapa del disco es un cuadro del pintor Pérez Celis. Este CD fue galardonado por el premio otorgado por la Tribuna de Música Argentina que preside la Sra. Alicia Terzian, organizado por el Consejo Argentino de la Música de la UNESCO.

En 1999, obtiene el Segundo Premio en el Festival de Canciones de Villa Gesell, con su tema “¿Quién iba a decir?”, con letra de Ernesto Pierro. También edita su nuevo CD, “Saúl Cosentino, la música”, con 15 composiciones suyas, con letras de Eladia Blázquez, Horacio Ferrer, Chico Novarro, Litto Nebbia, Virgilio Expósito, etc., cantadas por Raúl Lavié, Jairo, Julia Zenko, Néstor Fabián, Patricia Barone y otra vez con una pintura de Pérez Celis en su tapa.

Después vendrán, dos ediciones extranjeras, la primera en México, el disco “Saúl Cosentino, la música”, la otra en Estados Unidos, “El nuevo tango”. En el 2004, Raúl Lavié graba un disco “Yo soy el negro”, con 14 temas, once de los cuales son temas de Saúl, algunos de ellos compuestos en colaboración con Juan Carlos Zunini. Las letras pertenecen a Eladia Blázquez, Ernesto Pierro y Roberto Díaz. Además todas las orquestaciones son de Saúl y Juan Carlos Zunini.

Ese mismo año registra “Tangos a 4 manos”, en el que Saúl y Juan Carlos Zunini interpretan 11 tangos tocados en piano a 4 manos, y 10 temas más como solistas.

En 2005 obtuvo el Segundo Premio en el Certamen de Tangos organizado por SADAIC, con el tango “Borges, un fervor de Buenos Aires”, que tiene letra de Ernesto Pierro.

En el 2006 el sello Fonocal editó el CD “Saúl Cosentino, por él y por otros”, en el que se editaron versiones de sus temas por distintas agrupaciones formadas por él y versiones por otros artistas, como Osvaldo Tarantino, Dante Amicarelli, Rodolfo Mederos, Andrea Merenzon, Miguel Ángel Bertero, entre otros.

En esta breve semblanza vaya nuestro homenaje a este gran músico que continúa deleitándonos con su constante creatividad.

fuente: TODOTANGO.
.......................................

ADIOS NONINO 

CALLAO Y SANTA FE

MASAJES - HERNAN SALINAS                      

ASTOR PIAZZOLLA, MÚSICA

ALGUNOS TEMAS INTERPRETADOS POR ASTOR PIAZZOLLA.

BUENOS AIRES HORA CERO

                

MILONGA DEL ANGEL                          

         

LAS CUATRO ESTACIONES PORTEÑAS      

                    

LIBERTANGO                                      

                     

VERANO PORTEÑO                             

                

SOLEDAD - ADIOS NONINO                   

 

OBLIVIÓN

SOLEDAD

LEOPOLDO FEDERICO, BANDONEÓN

                                               CHE BANDONEÓN

                                          LA CUMPARSITA                                            

                                              MALA JUNTA                                           

                                             MILONGUERO DE HOY                     

                                                ADIOS NONINO                                        

                                                                                              

-OSVALDO PIRO, MÚSICO

Un día como hoy... 1 de enero... pero de 1937.... nacía 

OSVALDO PIRO.

..............................

Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA

publicada en la página webb TODOTANGO. 

BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR 

1 de enero de 1937 

Nombre completo: Osvaldo Carlos Piro

Parece salido de un cuento de Roberto Arlt, con su voz cascada, su charla cadenciosa y su pinta noctámbula. Es un personaje con piel de Buenos Aires, imposible de concebir en otra latitud geográfica.

Su bandoneón respira barrio, transmite el perfume de patios con glicinas, sonidos de potrero y de cafés con estaño. Pero también su música nos revela la ciudad de asfalto y cemento, sus calles alborotadas, el ruido de los automóviles, el rumor de los laburantes, el voceo de los vendedores callejeros, el silencio de las plazas.

Es sin duda el más interesante artista surgido de la eclosión musical generada por Piazzolla, no sólo por su estilo interpretativo sino también, por la calidad de su obra como compositor que no es extensa, pero de gran calidad y belleza.

Sus temas "Azulnoche" y "Octubre" demuestran una madurez y una sensibilidad poco frecuentes que sumados al talento orquestal de Osvaldo, adquieren dimensiones mayúsculas.

Nació en un barrio con sabor a tango, La Paternal, el mismo que vio crecer a Fresedo. De muy pequeño se inclinó por el bandoneón haciendo sus primeros estudios con el maestro Félix Cordisco y después con Domingo Mattio, integrante hasta el final de la orquesta de Aníbal Troilo. Durante su adolescencia participó de varios conjuntos barriales y a los quince años debutó con la orquesta de Ricardo Pedevilla.

Al año siguiente ingresa a una de las formaciones paradigmáticas de nuestra música ciudadana, la orquesta de Alfredo Gobbi donde permaneció seis años. En 1964 pasa a la de Fulvio Salamanca por un año y luego arma su propia orquesta.

Y aquí comienza otra historia, la del joven director que se impone ofrecer lo suyo, sin concesiones con todo aquello que no surgiera legítimamente de su compromiso musical.

La flamante orquesta debuta en Radio Belgrano con la voz de Carlos Nogués quien al poco tiempo se va con Héctor Varela para reemplazar a Argentino Ledesma.

Es invitado a participar en el Festival de Tango de La Falda, en la provincia de Córdoba, y el mismo nos cuenta: "A los organizadores del festival les interesó la juventud de mi orquesta que era prácticamente una orquesta de pibes. Necesitaban un conjunto así para abrir el espectáculo, porque nadie quería ser el primero, ya que allí iban todas las grandes figuras. Y esa orquesta que fue para abrir el escenario, terminó llevándose los aplausos y los premios".

Culmina el año 1965 con su primera producción discográfica para el sello Alanicki, un disco larga duración cuya tapa exhibía una nota de presentación de Aníbal Troilo, su padrino artístico. Del material se destacan: "Disonante" de Julián Plaza y "Enamorado estoy" de Oscar Zito y letra de José Márquez, cantado por Carlos Casado.

Sería arduo hacer el detalle de sus actuaciones en televisión y en los diferentes escenarios donde actuó en esos tiempos, sólo destacar su participación en el programa del peruano Hugo Guerrero Marthineitz, "Séptima noche" que se transmitía por el canal 7 y que era seguido por millares de espectadores.

En 1968 logra la "Palma de Oro" en el Festival de La Falda y también el premio "Martín Fierro" que otorga la asociación de periodistas a la "Revelación musical del año" de la televisión argentina. Ese mismo año graba dos long plays para la empresa Philips. En el primero figura entre otros, el tango de Pascual Mamone "Negroide", "Camandulaje" de Alfredo Gobbi y "Será una noche", esa bella pieza de José Tinelli y Manuel Ferradás Campos, con la voz de Alberto Hidalgo. En el otro, su gran creación "Azulnoche" y "Adios Nonino" de Astor Piazzolla.

El escenario del local "Magoya", en la ciudad de Mar del Plata, es testigo de su impresionante éxito acompañando además, con su quinteto, a su flamante esposa, la cantante Susana Rinaldi. Este suceso se repetiría en sucesivas temporadas veraniegas y en el mismo lugar donde también participaron artistas de la talla de Edmundo Rivero, Aníbal Arias y Osvaldo Avena, entre otros.

Entre fines de los años 70 y principios del 80 son innumerables sus actuaciones en "El viejo almacén", "Caño 14", "Michelangelo", en los canales de televisión y las estaciones radiales.

En 1984 viaja a Francia donde actúa en el Festival de Arles en Toulouse y en el hoy legendario "Trottoirs de Buenos Aires" en Paris. Durante su exilio en Europa recorre el continente, actuando en Bélgica, Holanda, Finlandia, Suecia, Italia y Suiza.

Regresa en 1988 e innaugura su propio local "San Telmo Tango", donde estrena su conjunto "Ensamble 9" con el que graba un compacto para el sello Melopea con el título "Romance de Abril", con la participación especial de Julián Plaza en su tango "Sentimental Buenos Aires" y de Eladia Blázquez que canta dos temas compuestos por ella y Piro. El disco trae una nueva versión de su logrado "Octubre" que ya había registrado en dos oportunidades anteriores: la primera en 1978 con su orquesta para la Víctor, la segunda en Francia con su quinteto, para el sello Attack.

Este gran artista es nombrado en 1994 director titular de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto", declarado "Ciudadano Ilustre de Buenos Aires" en 1996 y premiado por sus pares en 1999, con el premio "Mejor Intérprete" de la Sociedad de Autores y Compositores.

En 1998 realiza dos importantes actuaciones acompañando al presidente argentino en visitas oficiales: la primera en París donde toca en el anfiteatro de La Sorbona y la otra en Japón, en el Nakarío Sun Plaza Hall de Tokyo.

Durante el gobierno del presidente De la Rúa, se prescinde de sus servicios al frente de la Orquesta Nacional de Música Argentina por su filiación política.

El autor de esta semblanza se siente orgulloso de ser amigo de este gran artista argentino, a quien admira entrañablemente por su talento y con quien comparte la ética y estética de la música, como también, las convicciones ideológicas que devienen de un profundo compromiso militante.

fuente: TODOTANGO.
......................................

AZULNOCHE

 

NOSTÁLGICO                             

A FUEGO LENTO                                  

 

ENAMORADO ESTOY - CARLOS CASADO                             

POR UNOS OJOS NEGROS - CARLOS CASADO                                     

ADIOS NONINO                              

SUSANA RINALDI

EL DIA QUE ME QUIERAS