HOMENAJE A HORACIO SALGAN: CESAR SALGAN

En el día de ayer, domingo 14 de junio, en el hermoso y nuevo CENTRO CULTURAL NESTOR KIRCHNER, SALA BALLENA AZUL..
la Orquesta típica de Horacio Salgán y el Quinteto Real, bajo la dirección de su hijo, CESAR SALGÁN, se presentaron para rendir homenaje al maestro HORACIO SALGAN, en vísperas de cumplir sus 99 años...!!!!!

Cumpleaños que está festejando en el día de hoy...!!!!! y desde aquí lo saludamos y le damos las gracias por todo su gran aporte a la Cultura y a nuestra música querida, el Tango.


Inicia el show-homenaje, el pianista invitado CRISTIAN ZARATE, quien tuvo que salir sin ser anunciado -no había presentador- comentó "me siento como si estuviera en Japón con esta sala llena y  estrenando un piano" Imagino que habrá querido decir que estaba muy nervioso...
Hizo unos solos de piano del maestro HORACIO SALGAN, que están en el último trabajo "Horacio Salgán, sólo piano" y cerró con su versión de "A don Agustín Bardi".
Un lujo de músico, impecable.
Fue mi impresión... que el público estaba un poco ansioso de ver aparecer a la orquesta toda...y tal vez... no lo aplaudieron como se merece.
A mí, Cristian Zárate me encanta.

Dejó el escenario, quedó unos cuántos segundos toda la sala en silencio esperando la entrada de los músicos de la Orquesta, había mucha expectativa...

y finalmente hicieron su ingreso, siendo muy muy aplaudidos todos, con su director CESAR SALGAN iniciando la fila.
 
Comenzaron tocando tres temas: "Canaro en Paris", "Gallo ciego" y "Recuerdo". Y la sala estalló en aplausos.

CESAR SALGAN dijo que era una responsabilidad grande para él ocupar el lugar de su padre en el piano, pero con esos músicos, incluído el QUINTETO REAL actual, era todo más sencillo, y presentó a todos los músicos uno por uno, dando tiempo para ser aplaudidos como merecen. Todos jóvenes excelentes músicos.
La orquesta tiene cuatro bandoneones, cuatro violines, viola, violoncello, contrabajo, guitarra y piano.

Luego tocaron "Ojos negros" y la milonga "La puñalada".
Simplemente hermoso...!!!!

CESAR SALGAN agradeció y contó que le dijo a su padre don HORACIO SALGAN, que el domingo estaría haciéndole un homenaje con la orquesta y el Quinteto Real... "vamos a tocar con la orquesta"... y don Horacio contestó... "qué... tengo que tocar???"  jajajaa!! con un sentido del humor maravilloso.

El cantor invitado fue ALFREDO PITTIS, quien cantó tres temas, en distintos momentos del show, "Pedacito de cielo", "La luz de un fósforo" y "Dandy". Muy bien por este joven cantor..!!!

La orquesta tocó más temas, todos del repertorio habitual de la orquesta de Horacio Salgán de todos los tiempos, emblemáticos, y todos con los arreglos del maestro Horacio Salgán. 
Y también dos temas de la obra autoral de César Salgán:
"ahora vamos a hacer un tema mío...muy sencillito...no es fácil tocar algo de uno mezclado con temas de Bardi... es un tema dedicado a los bailarines de tango: "Milongas y milongueros"  Muy lindo...!!!!

El QUINTETO REAL actual está integrado por:
CESAR SALGAN en el piano, 
ESTEBAN FALABELLA en guitarra, 
OSCAR GIUNTA en el contrabajo, 
JULIO PERESSINI en violín 
y CARLOS CORRALES en el bandoneón.
Los cinco tocaron "La pulpera de Santa Lucía".
UNA PRECIOSURA...!!!!
Todos son excelentes músicos, y tienen cada uno un momento de lucimiento personal en diferentes tramos del espectáculo. 

Ya finalizando el show tocaron "El amanecer" de Roberto Firpo, y fueron ovacionados por toda la sala de pie, pidiendo otra..otra...
y el bis vino de la mano de "A fuego lento", el mejor tema para cerrar este homenaje tan sentido.

Además de la parte EMOTIVA que significan los 99 años...!!!! del maestro HORACIO SALGAN, de que su propio HIJO le haga un homenaje en vida, poniéndose al frente de la Orquesta y del Quinteto Real, hace años, tarea nada sencilla, dicho por el propio CESAR SALGAN, aún cuando es eximio pianista, a todo eso le sumamos
que fue espectáculo superlativo..!!!! que engrandece nuestra música querida: el Tango, y llenó el alma de todos allí.

Yo desde mi blog EL BOLICHO, con toda humildad, trato de difundir estos eventos, porque creo que son MARAVILLOSOS,
y no aparecen en los diarios.

MUCHAS GRACIAS...!!!!!

Graciela D'Angelo (unicabettyboop)
unicabettyboop@yahoo.com.ar

ROBERTO LAMBERTUCCI, EL VIEJITO MEJILLON

EL VIEJITO MEJILLON

Tango

Música: Horacio Salgán

Letra: Roberto Lambertucci

Muy bien vestido, siempre sobrador,

la juega de señor, viejito, el Mejillón.

Parece ser un ciudadano en paz,

pero puede causar más daño que un tifón.

Por esa zona de los Tribunales

tiene el campamento para embalurdar

y en el negocio del terreno, el caradura,

ya loteó lagunas, que también vendió.

Mejillón, Mejillón...

de tu tramoya nadie se escapó.

De tantos boncha que al final cazaste

no te queda ni uno solo en esta gran nación.

Mejillón, Mejillón...

Sos inventor del cheque volador,

aunque te sigan con preocupación

de la red vas escapando, viejo Mejillón.

ENRIQUE CARBEL, CANTOR

Un día 29 de noviembre como hoy:
En 1945 murió: Enrique Carbel

Efemérides de TODOTANGO.

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Nombre real: Barbell, Efraín Enrique Ramón Francisco Pedro Javier 
 Seudónimo/s: Enrique Carbel / Pacho 
 Cantor y compositor 
 3 diciembre 1917 - 29 noviembre 1945 

ENRIQUE CARBEL 

CONJUNTO HORACIO SALGÁN
CHARLEMOS

CARMEN DUVAL, A UNA MUJER

A UNA MUJER - VALS

Música: HORACIO SALGAN
Letra:   CARMELO VOLPE




canta: CARMEN DUVAL 

HORACIO SALGAN, 98 AÑOS..!!

UN 15 DE JUNIO COMO HOY

¡Feliz cumpleaños! Horacio Salgán 98..!!!!

Efemérides de TODOTANGO.

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1916
Nace en Buenos Aires el compositor, arreglador y director de orquestas de tango Horacio Salgán. Su ejecución pianística es de una depurada exquisitez: conserva la fuerza del tango primitivo con novedosos recursos. Como compositor, ha abordado no solamente el tango, sino también composiciones de espíritu folklórico.


Efemérides Culturales Argentinas.
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15 Junio (1916)

En Buenos Aires

Nace Horacio Salgán

Pianista, director y compositor, fue uno de los grandes renovadores del tango. Integrante de la orquesta de Roberto Firpo, debutó a los 20 años como arreglador de la orquesta de Miguel Caló. Posteriormente dirigió el Quinteto Real, que integrado por Enrique Mario Francini, Pedro Láurenz, Ubaldo De Lío y Rafael Ferro, fue uno de los grupos más sólidos de la historia del tango. Como compositor, se le deben "Del 1 al 5", "Don Agustín Bardi", "Entre tango y tango", "La llamo silbando", "A plazo fijo", "Cortada de San Ignacio", "A fuego lento", etc.

Efemérides de TELAM.
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ERNESTO ZAMBONINI, MÚSICO

Un día como hoy...23 de abril...pero de 1947...fallecía

ERNESTO ZAMBONINI.
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Crónica de un tajo y un tango, “Recuerdos de Zambonini”

Nota de NESTOR PINSON 
publicada en la página webb TODOTANGO.

Dicen que ocurrió por el Centenario, quizás un par de años más tarde, en un café de camareras en el barrio de La Boca. El hombre de unos treinta años, al que apodaban “El Rengo”, marcó profundo con la hoja de su cuchillo el rostro del muchacho Roberto Firpo, al que respetuosamente ya lo trataban como Don Roberto. Las razones de aquel violento ataque sólo fueron conocidas por los testigos presenciales, quienes guardaron un honorable silencio.

También se supo, que no conforme con la agresión, el atacante marchó hacia su casa y, de inmediato, agregó las notas musicales que faltaban en una pentagrama y, con firme morosidad, dibujó letra a letra las palabras del título de un tango: “Recuerdos de Zambonini”, en alusión al tajo inferido y utilizando su propio apellido, para que todos supieran del hecho. Un acierto impensado, porque el título perduró para siempre y la melodía pronto fue olvidada.

El agredido restó importancia al asunto y sólo dijo haber sido herido de a traición. Pero fue más allá, también hizo un tango, “Mal pegador”, que no tuvo ninguna importancia dentro de su posterior obra autoral. Y aquí por lo que sabemos, todo terminó.

De Don Roberto, es mucho lo que ha trascendido como personaje fundamental del tango, de “El Rengo” Ernesto Zambonini, muy poco. Aquí van algunos apuntes sobre su paso por nuestra música.

Nació en 1880 y falleció el 23 de abril de 1947, ya alejado del tango. Fue violinista en conjuntos de la época. Podemos recordar su participación con Vicente Greco, con un trío junto a Eduardo Arolas y Rafael Tuegols, en la orquesta de Firpo, en la del Tano Genaro (con Juan Carlos Cobián al piano), con Manuel Aróztegui y en otras formaciones olvidadas.

Francisco Canaro, que no era de hablar mal de sus viejos compañeros, y a quien Zambonini dedicó el tango, junto a Félix Camerano, no se inhibió de describir negativamente su personalidad: «Tenía el vicio de emborracharse, y cuando estaba en ese estado se convertía en hombre impertinente y provocador en extremo» y se citan sus palabras porque entre sus andanzas se cuenta una acaecida también en La Boca. En un local tocaba una orquesta de italianos y por alguna razón, seguramente el alcohol, los obligó durante horas a que ejecutaran únicamente su tango “La clavada”. Suponemos que la imposición habrá tenido una amenaza contundente.

No lo podemos asegurar, pero también “La clavada”, por lo sugerente del título, se nos ocurre tendría que ver con ese episodio, permanente obsesión del autor hasta el final de sus días. Esto no obstante, el dibujo que ilustra la partitura, donde aparecen unos paisanos jugando a la taba. Pero tampoco, en la edición original de “Recuerdos de Zambonini” la ilustración hace alusión a la agresión, si no que muestra un coche a caballos con cuatro juerguistas.

De su vida casi nada se conoce; sobre su aspecto, es interesante la breve descripción que hizo León Benarós:

«Yo era un joven abogado trabajando en un juzgado en San Martín donde era juez en lo civil el novelista Miguel Ángel Speroni, quien me comenta:

-¿Sabés quien anda siempre por el boliche de enfrente?... Zambonini.

-¿El de “La clavada”? -Pregunté.

-Exactamente.

-Esto es más importante que la sucesión –Agregué, y me crucé al bar. Y allí estaba, sentado junto a una mesita con un vaso de vino blanco. Aceptó el elogio que le hice por el tango nombrado y con unos vinos más se puso algo locuaz.

-¿Usted sabe que yo le pegué un tajo a Firpo por debajo de la barbilla? Estuve preso, En la cárcel vinieron de una editorial de música y me hicieron firmar un papel. Yo creía que era una autorización para editar una obra y resulta que era una cesión de derechos. Menos mal que cuando salí pude arreglar el asunto.

Era un hombre chiquito, hosco y lo más curioso es que estaba en camiseta y con los pantalones rigurosamente sujetos con un alambre».

Estos escasos informes nos dan un perfil del personaje. Sin embargo tuvo una estrecha amistad con un hombre que bien puede situarse por cultura, refinamiento e incluso, condición económica, en sus antípodas: Carlos Posadas. A tal punto, que fue uno de los pocos que se mantuvo junto a su lecho cuando enfermó y casi el único que acompañó sus restos.

Como músico se lo ha considerado, junto a Ernesto Ponzio, el creador del compás canyengue con el violín, como Prudencio Aragón lo fue para el piano y Leopoldo Thompson para el contrabajo.

Compuso y editó una treintena de temas. Citaremos sólamente: “La calesita”, que grabó Canaro en 1924; “María Barrientos”, que evoca a la célebre cantante lírica; “Recuerdos de Zambonini”, objeto de esta crónica, que llevara al disco el Tano Genaro en 1913 y en cuya partitura, editada por Juan Balerio, puede observarse la única fotografía que se conoce de Zambonini (con rancho de paja, cigarrillo y lápiz) y donde se manifiesta, con una perversa ironía, al denominar la obra como “Tango precioso”.
















Por último “La clavada”, dedicado a Carlos Posadas, Juan Bergamino y Feliciano Herrera, que grabó Greco en 1913, Canaro en 1930, Fresedo en 1933, D’Arienzo en 1940 y 1967 y Horacio Salgán en 1950 y 1964, entre otros. Este fue, sin lugar a dudas, su tango perdurable.

fuente: TODOTANGO.
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Nota:
No hay fecha de nacimiento, de manera que solo está la fecha de fallecimiento.


LA CLAVADA - JUAN D'ARIENZO

 

 LA CLAVADA - FRANCISCO CANARO

 

 LA CLAVADA- HORACIO SALGÁN

CARLOS VICENTE GERONI FLORES, LA CAUTIVA

ORQUESTA HORACIO SALGÁN

LA CAUTIVA
CARLOS VICENTE GERONI FLORES

UBALDO DE LIO, HORACIO SALGAN

MANO BRAVA

TAQUITO MILITAR

A DON AGUSTIN BARDI

UBALDO DE LIO, MÚSICO

Un día como hoy... 11 de marzo... pero de 1929... nacía
UBALDO DE LÍO.

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UNA CHARLA CON EL GUITARRISTA UBALDO DE LIO

Entrevista de NELIDA ROUCHETTO

publicada en la página webb TODOTANGO.

Publicado en la Revista Tango XXI, Nro.11, junio de 1997.

UBALDO DE LIO 
11 de marzo de 1929 - 24 de abril de 2012 

GUITARRISTA 

Hemos publicado esta semblanza de UBALDO DE LIO, el 11 de marzo de 2013, y hay muchos temas para escharlo tocar su guitarra, solo y con Horacio Salgán.
UBALDO DE LIO

HOMENAJE A HORACIO SALGAN EN EL COLON

Un día 3 de marzo... como hoy...pero de 2012...
se le rindió homenaje EN VIDA...!!!!
al maestro HORACIO SALGAN EN EL TEATRO COLON...!!!!!
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Lunes, 5 de marzo de 2012

Por Carlos Bevilacqua

PAGINA 12 

MUSICA › HOMENAJE A HORACIO SALGAN EN EL TEATRO COLON

El maestro dijo presente con su música

El autor de “A fuego lento” no pudo asistir al máximo coliseo argentino por sus problemas de salud, pero su obra deleitó al público. Al frente de la orquesta estuvo su hijo César y a lo largo de la jornada se fueron sumando músicos para completar la celebración.

Escuchar música creada o arreglada por Horacio Salgán es siempre un lujo para el alma. Anteanoche ese privilegio se concretó en el Teatro Colón, ese que sigue vigente como el máximo reconocimiento posible para un artista. No era la primera vez que ocurría, pero sí la primera planteada exclusivamente como homenaje a su figura. Por eso, en el concierto organizado por el Ministerio de Cultura porteño reinaron la emoción, la atención, el aplauso reverencial de pie y, sobre todo, la sensación de que se estaba haciendo justicia.

El concierto fue en realidad una reedición de otro ofrecido en agosto último como parte del Festival de Tango de Buenos Aires en el Centro Municipal de Exposiciones. Como en aquel entonces, se reprodujo la orquesta típica de Salgán con catorce talentosos músicos que ejecutaron sus arreglos originales bajo la supervisión del propio Horacio. El garante del estilo fue su hijo, César Salgán, como pianista y encargado de la dirección. César, a su vez, se valió de sus compañeros en el Quinteto Real para armar la base de la típica: Carlos Corrales (bandoneón), Julio Peressini (violín), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Esteban Falabella (guitarra).

Sin amplificación, aprovechando la increíble acústica del Colón, arrancaron con el vértigo de “Canaro en París” y dos de los primeros tangos que grabó Salgán, a principios de los ’50: “Gallo ciego” y “Recuerdo”. La versión que entregaron a continuación de “La Puñalada” fue algo así como una lección de cómo tomar una pieza, desarmarla y volver a entregarla armada, como para que nadie note la travesura. Tal como adelantó César al presentar los primeros temas, “Ojos negros” fue luego una excelente oportunidad para el lucimiento de las cuerdas, pero también para explotar los contrastes de energías. Algo similar habilitó de inmediato el tono vivaz que de por sí ostentan el tango “Tierra querida” y la milonga “Mano brava”. Era la entrada en calor de un repertorio amplio, que tuvo la virtud de incluir algunos clásicos insoslayables pero también algunas perlitas, como una lúdica versión de “Hotel Victoria” a cargo de los solistas del Quinteto Real. O los remedos de gorgeos en el violín de Peressini durante la interpretación de “El amanecer”.

A pesar de que Salgán tuvo grandes cantantes, anteayer fue todo meramente instrumental, con lo cual ninguna voz distrajo de los entramados sonoros meticulosamente urdidos por don Horacio. A tal fin, César resulta ser una manzana que no cayó demasiado lejos del árbol. Porque así como tiene un fino sentido del humor cada vez que toma la palabra y desde el teclado es un eficaz intérprete del estilo de su padre, anteanoche se reveló además como un inspirado creador, según se desprende de “Entre dos mujeres” y “Milongas y milongueros”, dos piezas propias que se permitió intercalar en la lista de la orquesta tributo.

Como en 2011, durante la segunda mitad del concierto se fueron sumando bandoneonistas históricos de la típica de Salgán. Así, Corrales fue reemplazado primero por Juan José Mosalini para una regeneradora versión de “El choclo”, luego por Julio Pane para un hermoso juego de contrapuntos en “El entrerriano”, más tarde por Ernesto Baffa para la gravedad lírica de “Responso” y, sobre el final, por Néstor Marconi para una rareza: la versión nunca grabada del vals “La pulpera de Santa Lucía”. En estos dos últimos temas, con el agregado de Martín Pantyrer en clarón, ese clarinete bajo que Salgán quiso sumar cada tanto al canon tanguero para reforzar los graves. No fue la única licencia tímbrica que se tomó: también supo agregar un cello (anteanoche en manos de Paula Pomeraniec), y una viola (esta vez a cargo de Rubén Jurado). La línea de cuerdas se completó con los violinistas Humberto Ridolfi, Lucas Furno y César Rago, mientras que la fila de fueyes terminó de cobrar cuerpo gracias a los aportes de Lautaro Greco, Nicolás Perrone y Federico Santiesteban.

Como falsa despedida, todos juntos conmovieron con una voluminosa versión de “A fuego lento”, la más famosa creación de don Horacio. Respondiendo a dos ovaciones, deleitaron luego con “La llamo silbando” (también del homenajeado) y con “La cumparsita” en una versión antológica, poblada de solos cuasi jazzeros.

El evento, inaugural de un ciclo de tango en el máximo coliseo porteño, despertó una gran expectativa. Como las entradas se agotaron a poco de ponerse a la venta, el Ministerio de Cultura de la ciudad decidió abrir al público un ensayo previo, ofrecido también en el Colón, y a sala llena, durante la mañana del mismo sábado. Por la noche, el concierto fue transmitido en directo por radio y televisión. De hecho, fue a través de la pantalla chica que Horacio recibió el afecto del público. Si bien hasta último momento se especuló con la posibilidad de que apareciera con sus 95 a cuestas en el palco presidencial, prefirió preservar su salud de los “achaques” que sufre cada vez con mayor frecuencia. Sí estuvo presente, en espléndida forma, su maravillosa música.

Lunes, 5 de marzo de 2012

Por Carlos Bevilacqua

PAGINA 12 
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ALBERTO SUAREZ VILLANUEVA, LA LUZ DE UN FOSFORO

LA LUZ DE UN FÓSFORO 
EDMUNDO RIVERO - HORACIO SALGAN

Sumamos la versión de Edmundo Rivero, de este tema de ALBERTO SUAREZ VILLANUEVA, y letra de Enrique Cadícamo:
 "La luz de un fósforo".

En este blog, están las versiones de:
-ALBERTO MARINO
-ARIEL ARDIT
-RUTH DURANTE
-RAUL LAVIE
-LOS CAVA BENGAL
-ROBERTO GOYENECHE

HORACIO DEVAL, CANTOR

Un día como hoy... 4 de julio... pero de 1923... nacía

HORACIO DEVAL.

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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO

CANTOR

4 de julio de 1923 - 18 de enero de 2004
Nombre completo: Adolfo Tudesco

Era dueño de una musicalidad envidiable, en la que se advierte una tremenda sensibilidad gardeliana, casi natural, no buscada ex profeso. Con un timbre, un fraseo y una coloratura especial que hacía que algún sector del público opinara que quería parecerse al "Zorzal".

Yo no opino de ese modo. La calidad de su registro de barítono y su exquisita media voz, era mucho más que una simple imitación, en todo caso puedo reconocer que hizo una recreación exagerada del espíritu y expresividad de Gardel, pero no una copia.

Tanto es así, que cuando se aparta del repertorio gardeliano, sin abandonar el estilo suyo de siempre, uno redescubre a una de las voces más importantes de su época.

Nació en el barrio de Boedo. Sus padres fueron inmigrantes italianos que llegaron a la Argentina muy jóvenes y formaron una familia numerosa con ocho hijos, cinco varones y tres mujeres.

Fue lustrabotas, repartidor de pan y peón en un frigorífico.

De los hermanos varones dos serían cantantes, él y su hermano Aquiles, quien se inició como cantor de tangos con la orquesta de Roberto Dimas, pero donde realmente se destacó fue en la gran orquesta de jazz "Santa Anita - Ritmo en el alma", con el nombre artístico de Alberto Deval.

El 24 de junio de 1935, la muerte de Carlos Gardel produciría un impacto tremendo en Adolfo, a pesar de sus 12 años de edad.

Recuerdan sus hermanos mayores que al ver sus fotos y al escuchar su voz repetía: «a este hombre hay que cantarle y sentir como si su voz estuviera escondida en nuestra garganta».

Poco a poco fue desarrollando su vocación, su voz estaba presente en cualquier reunión social que se desarrollaba en el barrio. Allí vivían dos hermanos de apellido Cirulli, que actuaban en los bares de la zona, donde animaban a los concurrentes junto a las llamadas vitroleras, Adolfo logra que lo escuchen los Cirulli y en forma inmediata pasa a formar parte del grupo, hasta que otro vecino, el destacado pianista Enrique Mora lo incorpora a su cuarteto.

Llega el año 1941 y es requerido por el director del conjunto "Los andinos", don Silvio Spalleta y lo hace debutar en la emisora Radio Del Pueblo, muy escuchada por el publico tanguero.

Luego pasa por la orquesta de Carlos del Río, y en 1944 lo convoca el prestigioso bandoneonista Jorge Argentino Fernández. En ese año se inscribe en un concurso de Radio Splendid, con el nombre de Horacio Dreview, resultando el ganador del mismo y obteniendo como premio tres meses de contrato con la emisora.

Comienza a usar su actual nombre artístico con el binomio Sucher-Landi, hasta que es llamado por Miguel Caló para reemplazar al exitoso cantor Raúl Iriarte, lamentablemente no pudo llegar al disco con la "orquesta de las estrellas".

Graba por primera vez en 1949 con el maestro Joaquín Do Reyes, los tangos "Ventanita de arrabal" y "Lloró como una mujer", además de un notable éxito en Radio El Mundo y en el cabaret de la avenida Corrientes al 700, "El Empire".

Su nombre artístico fue inspirado en el de su hermano Aquiles que, como ya dijimos, cantaba bajo el seudónimo de Alberto Deval.

Comienza a crecer su fama y, a fines de 1950, es requerido por el maestro Horacio Salgán para compartir el rubro de cantor con Ángel "El Paya" Díaz.

A principios de 1951 graba con la orquesta de Salgán tres temas que a través del tiempo perdurarán como obras de antología: los tangos "Pobre colombina", "Sueño querido" y "Yo te bendigo". Antes de finalizar el año es contratado por el recién inaugurado Canal 7 de Televisión de Buenos Aires.

En 1952 la compañía discográfica T.K. decide contar con él entre las figuras de la empresa -en este sello grababa el gran Aníbal Troilo-, Deval acepta la propuesta pero exigiendo el acompañamiento del brillante músico y arreglador Argentino Galván. Allí graba su primer 78 rpm como solista: "Arrabal amargo" y "Esta noche estoy de tangos", este último una verdadera joya del género.

En 1953 recorre toda la Argentina y Uruguay, donde logra un gran suceso en Radio Nacional de Montevideo, acompañado por el conjunto de Isidro Pellejero.

De regreso a Buenos Aires es contratado por Radio El Mundo para actuar en horarios centrales, donde cada actuación era presenciada por mucho público, que llenaba su auditorio. Además, en sus actuaciones participaba una de las locutoras más importantes que ha dado la radio en la Argentina, la señora María Esther Vignola, con quien tuvo una relación. Terminada la misma, se casó con María Teresa Canale, con quien tuvo dos hijos: Horacio y Teresa.

Sus éxitos fueron en forma progresiva, tuvo una breve temporada con la orquesta de Mariano Mores, grabaciones en el sello Music Hall, pero lamentablemente para el público argentino, Horacio era requerido continuamente en todos los países americanos, especialmente en los Estados Unidos, donde viajó, en 1972, para actuar en el famoso Waldorf Astoria de Nueva York, y decide radicarse allí.

Poco tiempo después conoce y se enamora de Gladiana Beltram, una colombiana con quien se casa, después de separarse legalmente de su primer matrimonio. De esta unión nace Grissell.

Este gran cantor y excelente persona, genuino representante del mejor estilo tanguero, falleció rodeado del amor de su hija y de su mujer, en Miami (Estados Unidos) ciudad donde residía.

fuente: TODOTANGO.

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                              LLORO COMO UNA MUJER 
                              con JOAQUIN DO REYES

                 YO TE BENDIGO - con HORACIO SALGAN                    

                              POBRE COLOMBINA                      

                              MILONGUERA                       

                             ARRABAL AMARGO