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sábado, 16 de agosto de 2014

HUMBERTO CANARO, MÚSICO

Un 16 de Agosto como hoy


En 1896 nació: Humberto Canaro
Efemérides de TODOTANGO.
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16 de agosto de 1896 - 26 de agosto de 1952

Nombre completo: Canaro, José
MÚSICO, PIANISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR 

HUMBERTO CANARO 


ORQUESTA TIPICA MIGUEL CALO
GLORIA
canta CHOLA LUNA

miércoles, 12 de febrero de 2014

sábado, 20 de julio de 2013

LUIS MENDOZA, EL EMBRUJO DE TU VIOLIN



EL EMBRUJO DE TU VIOLIN

Tango 1938


Música: Mario Maurano

Letra: Armando Tagini
 


Sutil canción de amor

vibró en tu mágico violín

y a su conjuro arrobador

desfalleció el jardín.

Su trino de cristal

contuvo el dulce ruiseñor

y embelezada en el rosal

languideció la flor.

El son de tu violín,

llovizna de oro, rumor de besos,

materno arrullo, fervoroso rezo.

Como un embrujo, su melodía

abrió senderos a mi fantasía.

Así, en mi juventud

-presa en la cárcel del "spleen"-

vino a prender una inquietud.



Fresco y cantarín,

chorro y cristal,

dulce voz augura.

Rueca es tu violín

donde mi ilusión

hila sueños de amor.



¿Serás la anunciación

de lo imprevisto que soñé?

¿Vendrá contigo la ilusión

que muerta ayer lloré?

Tu embrujo musical,

bañando mi alma en luz azul,

me hace entrever un mundo ideal

como a través de un tul.

Mis brazos se abren a sus promesas

y un ángel siento que mis labios besan;

pero el ensueño que me sonríe

en grises sombras pronto deslíe.

Y sigue tu violín

llevando a rastras mi ilusión,

que tras tu embrujo irá al confín,

esclava de su son.

                                    ORQUESTA JOSE TINELLI
                          cantan CHOLA LUNA y LUIS MENDOZA
                                                             

martes, 30 de abril de 2013

HECTOR ARTOLA, MUSICO

Un día como hoy... 30 de abril... pero de 1903... nacía
HECTOR ARTOLA.
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Semblanza de HORACIO LORIENTE
publicada en la página webb TODOTANGO.
Extractado de:

Loriente, Horacio: Ochenta notas de Tango. Perfiles Biográficos, Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998. Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.



Bandoneonista, director y arreglador
Apodo: Quico
30 de abril de 1903 - 8 de julio de 1982

Nació en la ciudad de San José (República Oriental del Uruguay), "mi querido pueblo" como solía decir, el 30 de abril de 1903. Antes de cumplir diez años iniciaba sus estudios musicales, tomó lecciones de piano y flautín, instrumento que se había comprado. 
En 1918 era también organista, actuando en casamientos y funerales de la iglesia y además del piano estudiaba bandoneón en un instrumento de medio teclado, labor esta que desarrollaba sin maestro.

En su juventud integró una pequeña orquesta con Manuel García Servetto y otros amigos. En 1920 realiza algunas actuaciones como pianista y conoce con Juan Baüer (Firpito), quien lo entusiasmó para que se radicara en Montevideo.

En 1921 se radicó en Montevideo para estudiar abogacía. Pero, lo primero que hizo Artola fue vincularse con los músicos de tango en los ambientes nocturnos. Conoció a Arolas y, en algunas oportunidades, reemplazó al pianista de su conjunto. Recordaba nítidamente que su primera interpretación, fue el tango de Manuel Jovés "Una más".

Se encuentra nuevamente con Juan Baüer y forman entonces un terceto con Roberto Zerrillo en violín, en el que a veces se agregaba el baterista Lambertucci. Este trío prolongó sus exitosas actuaciones durante más de un año.

En marzo de 1925 debuta en la orquesta de Carlos Warren, en la que también tocaba Edgardo Donato. En 1927, Artola integraba el elenco de Donato-Zerrillo, que también se presentaba en el teatro acompañando a Iris Marga, que cantaba "A media luz".

Recomendado por el cantor Juan Carlos Cohan, fue convocado por Eduardo Bianco para unirse a su orquesta en París. Bianco envió a Agesilao Ferrazzano a Montevideo con una carta contrato y la instrucción de convencerlo a que viajara con él enseguida. Sin pensarlo dos veces, Artola aceptó y embarcó hacia Europa, llegando el 24 de diciembre de 1927.

A su llegada a París, luego de apreciar la técnica de los bandoneonistas europeos, expresaba Artola: «Me dio vergüenza y me puse a estudiar como loco...»

Actuó en la orquesta Bianco-Bachicha, junto a Fioravanti Di Cicco, también uruguayo como él y los argentinos Ferrazzano, Mario Melfi, Miguel Tanga, Horacio Pettorossi, José Schumacher, complementándose el conjunto con músicos franceses. Ya en 1928 viajan a España y tienen una larga temporada en Barcelona.

Se separan los directores y Artola queda con Eduardo Bianco. Luego de un tiempo se aleja y viaja a Valencia donde se encontró con el trío Irusta-Fugazot-Demare en pleno triunfo y se incorporó a la orquesta, encabezada por Lucio Demare con el dueto de cantores, Irusta y Fugazot. La pareja de bandoneones la formaba Artola con Pedro Polito, que tuvieron gran aceptación.

Se desvincula del trío en Madrid, para dedicarse al estudio de armonía y contrapunto con maestros españoles. Por entonces tuvo actuaciones en una orquesta española denominada "Los Galíndez". En 1930 vuelve a París ingresando a la orquesta de Juan Bautista Deambroggio "Bachicha", presentándose en el cabaret "Montparnasse". Integraban ese conjunto Alfredo y Ricardo Malerba.

En 1931 viajan a Alemania en gira por varias ciudades. Al llegar a Hamburgo se encuentra con "Los ases argentinos del tango" y ante el disgusto de "Bachicha" se une a este conjunto, numeroso elenco en el que cantaba Francisco Fiorentino.

En los años 1932 y 1933, Artola se desempeña artísticamente en París, formando en las filas de la orquesta francesa "Allonge". Recibe noticias entonces sobre el precario estado de salud de su tía, la que lo había criado y resuelve retornar a Montevideo.

La revista "Cancionera" anunciaba el 4/10/34 el contrato de Artola para el acompañamiento de la celebrada cancionista Libertad Lamarque, junto al pianista Alfredo Malerba y el violinista Antonio Rodio. Esa labor de acompañamiento se prolongó hasta el año 1937.

Artola y Rodio dejan el acompañamiento de Libertad Lamarque, y se reúnen a Miguel Nijensohn (pianista), Miguel Bonano (bandoneón) y Francisco Fiorentino creando el conjunto "Los poetas del tango". Casi enseguida pasa a la orquesta de Francisco Canaro, sustituyendo a Federico Scorticatti.

En la temporada 1938 actúa con la orquesta de Rafael Canaro en París, hasta que, en 1940 las dificultades originadas por la guerra obligan su rápido retorno a Buenos Aires. De regreso, formó parte de la orquesta formada por Roberto Maida que actuaba en el cabaret "Ocean" con arreglos de Argentino Galván e integrada por excelentes músicos como: Héctor Stamponi, Emilio Barbato, Antonio Ríos, Julio Ahumada, Tití Rossi, Enrique Francini, entre otros.

Luego, Artola pasa a la orquesta estable de Radio "El Mundo", en tanto se dedica a los estudios de música en profundidad. También realiza trabajos de orquestación para diversos conjuntos e instrumentaciones para acompañamiento de intérpretes vocales.

En marzo de 1941 forma parte del elenco dirigido por Osvaldo Fresedo, ante el vacío producido por el deceso de Luis Petrucelli, labor que prolonga hasta fines del verano de 1942.

En 1949 deja de actuar como bandoneonista en la orquesta de Radio "El Mundo", consagrándose como director orquestal en esa emisora y en Radio "Belgrano" y realiza arreglos para muchísimos vocalistas, entre ellos para Oscar Alonso, por quien siempre sintió predilección.

Ha quedado el testimonio sonoro de su orquesta sinfónica argentina, realizado a comienzos de la década del 50, el maravilloso arreglo para el único disco de la orquesta de Elvino Vardaro en 1953 y en 1964, una obra con clima de tango llamada "Plegaria para un drama de tango". En Europa, entre 1931 y 1932 grabó unos discos, hoy inhallables con el cantor Luis Scalón y en Buenos Aires dirigió una orquesta con aire Disarliano, en la que actuaba el cantor Carlos Yanel, en 1956.

En 1967 se retira de la actividad musical, aunque todavía quedaría, a esta altura un hecho trascendente. El 8 de noviembre de 1968 estrena en la Iglesia parroquial de San Juan Bosco, "Como el incienso", primera composición en género tanguístico para iglesia, música de Héctor María Artola y versos de Roque de Paola.

No pueden quedar afuera de mención algunos de los exitosos tangos que aportó Artola a nuestra querida música popular. "Desconsuelo", "Marcas", "Tango y copas" y "Equipaje" con Carlos Bahr, "Falsedad" y "Serenidad" con Alfredo Navarrine, "En un rincón" con Homero Manzi.

Tal la prodigiosa trayectoria de la que nosotros consideramos como la historia -en la que faltarán detalles- de lo que fue la figura más distinguida en tango que ha dado el Uruguay, dicho así sin abundar en adjetivos pero haciendo justicia.

A fines de la década del 70, Héctor María Artola vuelve definitivamente a su tan querido pueblo de San José. Gravemente enfermo es trasladado a Buenos Aires, donde falleció el 8 de julio de 1982. Posteriormente sus restos fueron repatriados al cementerio de San José.
El Uruguay tanguero está en deuda con Héctor María Artola. En tanto, vive siempre en la admiración de quienes apreciamos sus valores y de los que fuimos sus grandes amigos.

Extractado de:
Loriente, Horacio: Ochenta notas de Tango. Perfiles Biográficos, Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998. Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.

 fuente: TODOTANGO.
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                              JORGE VIDAL - VIEJO RINCON
               CHOLA LUNA - LA QUE MURIO EN PARIS                      
                              JORGE VIDAL - QUE VIEJO ESTOY                     
                  
                              Orquesta de HECTOR ARTOLA                                                    

martes, 12 de febrero de 2013

CHOLA LUNA, CANCIONISTA

Un día como hoy...12 de febrero... pero de 1919... nacía
CHOLA LUNA.
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO  
CANCIONISTA Y ACTRIZ
12 de febrero de 1919 
Nombre verdadero: Alcira Carmen Luna

Nació en el porteño barrio del Abasto. Desde niña tuvo la inquietud de cantar, sus padres Gregorio y María, la estimulaban y, en plena adolescencia, la inscribieron en el conservatorio del maestro Eduardo Bonessi.

A los 16 años, participó de un concurso organizado por LR3 Radio Belgrano, auspiciado por la firma comercial “Jabón Puloil”, resultando ganadora con el nombre de Chola Montes de Oca. El premio obtenido fue un contrato con la popular emisora.

Permaneció en esa radio hasta 1940, luego pasó a Radio París, ya con el nombre de Chola Luna, permaneciendo hasta fines de 1942. Ese año participó en la película “Gran pensión La Alegría”, dirigida por Julio Irigoyen, junto a Osvaldo Moreno, Herminia y Juan Miguel Velich y Roberto Flores. Además, actuó en la temporada del Teatro Nacional, en la comedia musical “Bajo el cielo de mi patria”, con la participación de la orquesta de Pedro Maffia, junto a Fany Navarro y Alberto Gómez.

A principio de 1944, el cantor Eduardo Adrián se alejó de la orquesta de Francisco Canaro quien, a raíz de ello, convocó a la cancionista para compartir los cantables con el uruguayo Carlos Roldán, con quien hizo dúo en sus dos únicas grabaciones: el foxtrot “Buenas noches corazón”, de Canaro e Ivo Pelay (de la comedia musical, “Dos corazones) y el corrido, “Mi caballo bayo”, de Carlos Geroni Flores y Francisco Brancatti.

Al año siguiente se retiró de la orquesta e ingresa Guillermo Coral (Guillermo Rico). A partir de ese momento, comenzó su etapa solista y se produjo su regreso a Radio Belgrano. También, fue figura exclusiva del cabaret “Babilonia”, en Retiro, y debutó, en el Teatro Casino, junto a Alberto Castillo, Alberto Anchart y Severo Fernández.

En 1946, se alejó de la emisora que la consagró y se mudó a LR1 Radio El Mundo. Participó además, en el exitoso espectáculo del teatro Alvear, “La Historia del Sainete”, junto a Alberto Anchart, Adolfo Stray, Malvina Pastorino, entre otros. En las partes cantables de la obra, hizo dúos con su antiguo compañero, Carlos Roldán.

Después, finalizada la Segunda Guerra Mundial, ocurrió un hecho importante en su carrera porque fue convocada por Francisco Lomuto para viajar a España y a otros países del Viejo Continente, el cantor era Alberto Rivera. El éxito de la gira quedó registrado en la historia, ya que fue todo un acontecimiento que abrió, nuevamente, las puertas de toda Europa a nuestro tango.

A su regreso, se reintegró al elenco de Radio El Mundo y en distintos espectáculos de la noche porteña.

Con la llegada del gobierno de Juan Domingo Perón y el espíritu social de la esposa, María Eva Duarte de Perón, se creó el Centro Cultural de los Artistas, institución que cumplió una importante actividad social y, donde participaron figuras de la talla de: Hugo Del Carril, Tita Merello, Luis Sandrini, Silvana Roth, Pierina Dealessi, Zully Moreno, Pedro Maratea, Eduardo Cuitiño, Enrique Discépolo, Homero Manzi, Cátulo Castillo, Luis César Amadori y una lista interminable de grandes artistas. La sensibilidad y el espíritu solidario de Chola no fue ajena a tan importante obra solidaria en ayuda de los niños y los ancianos.

Chola Luna





















En 1952, el Teatro Alvear fue rebautizado Enrique Santos Discépolo y allí, comenzaron a ofrecerse conciertos semanales de tango con las mejores orquestas y con entrada gratuita: Aníbal Troilo, Julio De Caro, Francisco Rotundo, Francisco Canaro, Horacio Salgán, Francisco Grillo, Francini-Pontier, Juan D’Arienzo, y sus respectivos cantores. Además, actuaba la orquesta del sindicato de músicos dirigida por Mariano Mores, que acompañaba a cantantes solistas como Tita Merello, Chola Luna, Hugo Del Carril, Alberto Marino, Edmundo Rivero, Alberto Gómez, Azucena Maizani, Sofía Bozán. La conducción del espectáculo estaba a cargo de Pedro Maratea, Juan José Míguez, Héctor Gagliardi, entre otros.

Todo terminó con la caída de Perón, en septiembre de 1955, comenzado un período de persecución, listas negras y cárcel para los artistas afines al peronismo, entre ellos, Chola Luna que se tuvo que exilar en Montevideo, en 1957.

Antes de su partida, dejó algunas grabaciones con la orquesta Francisco Trópoli, para el sello T.K. (“Perdóname”, “Sangre de mi sangre”) y con la de Miguel Caló, para Odeon (“Madre”, “Gloria”).

En Montevideo actuó con gran éxito en el histórico café El Ateneo y, también, volvió al disco para el sello Orfeo, con la orquesta de Luis Caruso (“Fumando espero”, “Y no te voy a llorar”, “Volver” y “Arrabalero”). En 1958, siempre en Uruguay, actuó junto a otra joven y excelente cantante, Alba Solís, en distintas emisoras radiales y en varios espectáculos.

De regreso a nuestro país, en la década del 60, comenzó a cantar en dúo junto a otra extraordinaria cantante, Julia Vidal, con un repertorio que incluía tango y folclore.

Fue una cancionista de notables condiciones, con un bello color de voz y una fina expresión. Quizás, no tuvo la fortuna de trascender de acuerdo a su calidad, pero quienes tuvimos la fortuna de disfrutarla, la consideramos en el grupo de las grandes estrellas de la historia de nuestro querido tango.

fuente: TODOTANGO. 
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