Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones, nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO. Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes. ...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas... Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
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jueves, 12 de diciembre de 2013
viernes, 4 de octubre de 2013
MANOLO FERNANDEZ, MAS TEMAS
BANDONEONES EN LA NOCHE
BARRIO REO
MOTIVO SENTIMENTAL
NOCHE DE TANGOS
DISCOS DE GARDEL
SUEÑO DE JUVENTUD
jueves, 18 de abril de 2013
LIDIA BORDA, TAL VEZ SERA SU VOZ
TAL VEZ SERA SU VOZ
Tango 1943
Música: Lucio Demare
Letra: Homero Manzi
Suena el piano, la luz está sobrando,
se hace noche de pronto y sin querer
las sombras se arrinconan
evocando a Griseta, a Malena, a María Ester.
Las sombras que esta noche trajo el tango
me obligan a evocarla a mí también.
Bailemos que me duele estar soñando
con el brillo de su traje de satén.
¿Quién pena en el violín?
¿Qué voz sentimental
cansada de sufrir
se ha puesto a sollozar así?
Tal vez será el rumor
de aquella que una vez
de pronto se durmió.
¡Tal vez será su voz, tal vez!
Su voz no puede ser,
su voz ya se apagó,
¡tendrá que ser nomás
mi propio corazón!
Era triste, era pálida y lejana,
negro el pelo, los ojos verde gris.
Y eran también sus labios al sol de la mañana
una triste flor de carmín.
Un día no llegó, quedé esperando.
Y luego me contaron su final.
Por eso con las sombras de los tangos
¡vanamente la recuerdo más y más!
(tiene algunas diferencias la letra)
(tiene algunas diferencias la letra)
miércoles, 6 de marzo de 2013
NORA ROCA, CANCIONISTA
Un día como hoy...6 de marzo..nacía
Semblanza de TINO DIEZ
CANCIONISTA
6 de marzo
Nombre verdadero: Nora Ester Aversano
NORA ROCA.
............................Semblanza de TINO DIEZ
publicada en la página webb TODOTANGO.
6 de marzo
Nombre verdadero: Nora Ester Aversano
Nació en el ex Hospital Ferroviario de Bahía Blanca, para
crecer, junto con su hermana Mónica, en la casa que sus padres tenían en el
Barrio Obrero de Ingeniero White.
Los estudios primarios los cursó en la Escuela Nº 13 Ruy
Barbosa y los secundarios en la Escuela General Enrique Mosconi. Después
ingresó en la Universidad del Sur, para cursar la carrera de Bioquímica -«No
era para mí», comentaría– «y dejé muy pronto».
Casada con Roberto Valverde, oriundo de Coronel Dorrego,
tienen una hija, Paula que ha comenzado a incursionar como cantante. Los
primeros pasos hacia el ambiente artístico los dio trabajando como modelo y en
la colocación de venta publicitaria. Después llegó el folclore y en especial
temas compuestos por María Elena Walsh.
Pero el destino es inexorable y sin duda el tango la estaba
esperando máxime cuando recuerda: «Papá era un tanguero total. Bailaba muy bien
y siempre me alentó». Debuta en la ciudad de Bahía Blanca, en septiembre de
1982, en la Peña Amigos del 2×4 Juan Carlos Cobián, acompañada por Hugo Marozzi
en bandoneón, Ernesto “Pocho” Puefil y “Pepe” Amado en guitarras.
Ingresó a trabajar en el Banco Nacional de Desarrollo y por
cuestiones laborales, tuvo que trasladarse, en 1985, a la sucursal La Rioja de
dicha entidad, donde permaneció hasta 1987. Representando a esa provincia y
acompañada por el conjunto Los Caballeros de Tango, ganó en 1987 el Festival de
Cosquín.
De nuevo en Bahía Blanca, retomó la participación en
distintos escenarios de la ciudad y la zona. Paralelamente condujo, por una FM
local, un ciclo de tango donde a las mejores versiones de los tangos, unía su
simpatía y las grabaciones de los mejores exponentes de la música popular.
«Al tango le falta difusión de la gente viva. Siempre se
repara en los grandes que ya no están, pero hay muchos de esta época que
necesitan un lugar y andan golpeando puertas con su disquito a cuesta, sin
recibir respuestas», opina.
«Supe, en agosto de 1997, que tras la partida de María Graña
en Casa Blanca se estaban probando voces femeninas... Lolita, la señora de Hugo
Marcel, me animó y me dio el impulso necesario. Primero habló con Roberto
Erbín, el director artístico y luego le acercó el disco que grabamos con el
Grupo Volpe». El examen fue en septiembre, una noche después, luego del
espectáculo, «Erbín llamó al pianista y me puse muy nerviosa. Además, había
quedado público, unos guías de turistas, cuyas opiniones tienen mucho peso,
todos los mozos y algunos artistas. Sentí que parte de mi futuro dependía de
ese momento; se me apareció el rostro de Paula y traté de dar lo mejor». Con
tres tangos “Naranjo en flor”, “La última curda” y “Una canción” aprobó con
suficiencia y en pocos días iniciaba su labor en ese bastión tanguero de San
Telmo.
Qué alegría, cuando supimos, que: «...el domingo 12/4,
debutamos en la Sala Alfonsina Storni, del Café Tortoni con Víctor Volpe y
“Pichuquito” en bandoneón, más una pareja de baile...»
Prosiguió su labor con presentaciones en el Viejo Almacén y
por la pantalla de televisión incursionó en el programa de Lionel Godoy “La
noche con amigos” en el canal estatal, compartiendo la escena con Hugo Marcel,
Virginia Luque, Abel Córdoba, Guillermo Galvé, María Volonté y Marilí Machado.
También participó en “Argentinísima” por Canal 2 y por emisoras del Gran Buenos
Aires.
Desde su consagración en el Festival de Cosquín, como
“Ganadora Femenina de Tango” en 1987, ha recorrido los principales escenarios
del país. Trascendió las fronteras con actuaciones en Brasil, Colombia, Estados
Unidos y Japón.
Cantó con agrupaciones como el Grupo Volpe, Tango
Contemporáneo; la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigidas
por Raúl Garello y Carlos García; la Orquesta Nacional de Música Argentina
“Juan de Dios Filiberto”, que comandaba Osvaldo Piro; la Orquesta Sinfónica
Provincial de Bahía Blanca, con la dirección de José María Ulla; con Carlos
Buono Quinteto; con José Colángelo Quinteto; y el piano de Víctor Volpe, entre
otros.
Compartió escenarios desde Juan Carlos Schimizzi, hasta
Roberto Goyeneche, cantando con Hugo Marcel, Ricardo Pereyra, Alberto Podestá,
Amelita Baltar, Alberto Bianco, Atilio Stampone, Luis Filipelli, Cacho Castaña,
entre los más importantes. Paradójicamente, nunca grabó un disco como solista,
siempre lo hizo como invitada o con otros artistas, en producciones de
terceros.
Obtuvo distinciones del Festival Nacional Cosquín de la
Canción, en 1987 y mención especial de la UNESCO, en 1988. Es habitual su
participación en canales de televisión.
Actualmente, integra el elenco del show del Café de los
Angelitos y se presenta en “Por siempre tango” que conduce Silvio Soldán, en el
canal de cable Sólo Tango..
fuente: TODOTANGO.
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SOLEDAD
TAL VEZ SERA SU VOZ
NADA
SIN PIEL
TU
TRENZAS
NARANJO EN FLOR, con PEPE MOTTA
jueves, 1 de noviembre de 2012
TAL VEZ SERA SU VOZ, HOMERO MANZI
TAL VEZ SERA SU VOZ
Tango 1943
Música: Lucio Demare
Letra: Homero Manzi
Suena el piano, la luz está sobrando,
se hace noche de pronto y sin querer
las sombras se arrinconan
evocando a Griseta, a Malena, a María Ester.
Las sombras que esta noche trajo el tango
me obligan a evocarla a mí también.
Bailemos que me duele estar soñando
con el brillo de su traje de satén.
¿Quién pena en el violín?
¿Qué voz sentimental
cansada de sufrir
se ha puesto a sollozar así?
Tal vez será el rumor
de aquella que una vez
de pronto se durmió.
¡Tal vez será su voz, tal vez!
Su voz no puede ser,
su voz ya se apagó,
¡tendrá que ser nomás
mi propio corazón!
Era triste, era pálida y lejana,
negro el pelo, los ojos verde gris.
Y eran también sus labios al sol de la mañana
una triste flor de carmín.
Un día no llegó, quedé esperando.
Y luego me contaron su final.
Por eso con las sombras de los tangos
¡vanamente la recuerdo más y más!
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jueves, 9 de agosto de 2012
LUCIO DEMARE
Un día como hoy... 9 de agosto.. pero de 1906....nacía
LUCIO DEMARE.
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LUCIO DEMARE.
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Por Horacio Ferrer
Biografía de LUCIO DEMARE, publicada en TODOTANGO.Extraído del "Libro del Tango", de Horacio Ferrer, editorial Antonio Tersol, 1980, España.
Pianista, compositor, director y arreglador
(9 de agosto de 1906 - 6 de marzo de 1974)
(9 de agosto de 1906 - 6 de marzo de 1974)
Involucrado, por razones de íntima afinidad estética con la escuela romántica, nacida con los tangos de Juan Carlos Cobián y Enrique Delfino, compartió con éstos y con Francisco De Caro, Carlos Geroni Flores, y con el Julio De Caro, de “Copacabana” y con el Agustín Bardi, de “Nunca tuvo novio”, la línea de páginas “arromanzadas” de primera clase, ofrecida entre 1915 y 1935, periodo de apogeo de esta variedad formal y anímica del tango.
“Mañanitas de Montmartre”, “Musete”, “Capricho de amor”, “Dandy”, “Mi musa campera”, obra suya compuesta entre 1926 y 1932, caracterizaron con su exaltado lirismo y su riqueza melódica, ese momento inicial de su producción. Posteriormente, en ubicación musical de jerarquía paralela a la de Eduardo Pereyra, Joaquín Mora y Aníbal Troilo —entre otros— dio a conocer “Yo era un corazón” y toda una serie de páginas cantables con versos de Homero Manzi: “Telón”, “Hermana”, “Mañana zarpa un barco”, “Malena”, “Solamente ella”, “Tal vez será mi alcohol”, que inspiraron, promovieron la selecta dimensión de repertorio, que perfiló al tango del cuarenta.
Con igual calidad de imaginación y de desarrollo, incursionó en la obra de concepción instrumental con “Punto muerto”, “Cascarita” y “Sentimiento tanguero”.
Ejecutante de sonido y de fraseo inconfundible, ha sido un auténtico “diseur” en su piano, modalidad intimista de la que son exactamente representativas sus versiones de “Mañana zarpa un barco”, “La casita de mis viejos”, “Mi noche triste”, “Dandy”, “Mañanitas de Montmartre”, grabadas en 1952, para los discos Columbia; y “La calle sin sueño”, “Gricel”, “Nunca tuvo novio” y “Divina”, entre las vertidas para Disc Jockey, en 1968.
Por igual, sus arreglos instrumentales y vocales, tienen el sello de su fina personalidad de artista, así como los conjuntos que ha dirigido en interpretaciones tan logradas como “Florcita” (Odeon, 1945), “Sentimiento tanguero” (T.K., 1956) y “Milonguero, viejo”, (Artfono, 1956), entre las interpretaciones orquestales; “No te apures Carablanca” (con Juan Carlos Miranda), “El pescante”, “En un rincón”, “Qué solo estoy”, “Pena de amor” (todos con Raúl Berón, discos Odeón, 1943-1944) y “Dónde” (con Armando Garrido, disco Artfono, 1956).
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Nació en Buenos Aires. Hijo del violinista Domingo Demare. Así, como su hermano Lucas (director luego, de trascendente carrera cinematográfica) se consagró al bandoneón, él se dedicó al piano, instrumento cuyas disciplinas técnicas cursó al cuidado de Vicente Scaramuzza.
Integró, en sus comienzos de profesional, la orquesta del bandoneonista Nicolás Verona. En 1926, Francisco Canaro —quien actuando en Francia partía con rumbo a Nueva York y deseaba dejar un conjunto a su nombre en París—, lo requirió para que integrara éste en el dancing Florida. Después, por iniciativa del propio compositor de “La tablada”, se asoció a los cantores Agustín Irusta y Roberto Fugazot, formando el celebrado trío Irusta-Fugazot-Demare, que debutó en el Teatro Maravillas de Madrid.
Con sus compañeros de conjunto tomó parte en la filmación de algunas películas españolas —“Boliche”, entre ellas—, grabando una serie de discos Victor en Barcelona, entre los que se destacan “Capricho de Amor”, vertido por su piano y el violín de Sam Reznik, y “Mi musa campera”, registrado por orquesta de su dirección y la voz de Agustín Irusta.
Luego de dos largas y exitosas turnés por países de Centro y Sudamérica, de una segunda temporada europea, regresó definitivamente a Buenos Aires en 1936. Y a la par de su hermano Lucas —cada cual en lo suyo— se incorporó al cine argentino, en el que realizó una labor musical repetidamente laureada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la Municipalidad de Buenos Aires. Alternó esa obra, con la reaparición fugaz del trío en Buenos Aires —que actuó con Canaro en la comedia “Mal de amores”— y con algunas nuevas colaboraciones con el compositor de “El pollito”, cuando tuvo éste dos pianos en su orquesta (el titular era Luis Riccardi). Pero, en 1938, prefirió formar la propia, uniendo luego su nombre al de Elvino Vardaro, para presentarse ambos por Radio Belgrano, con Alfredo Calabró como primer bandoneón y Juan Carlos Miranda, como vocalista.
Desde 1939, ya desvinculado artísticamente de Vardaro, continuó su carrera de director, en pleno ascenso valorativo, grabando, desde “La racha” y “Telón”, sesenta y dos versiones para la casa Odeon, con las voces de Miranda, Raúl Berón y Horacio Quintana. Después de 1950, grabó con su orquesta para Columbia, para T.K. y para Artfono, entonces con las voces de Héctor Alvarado y Armando Garrido.
Con su orquesta, apareció en la película “Sangre y acero” (1955). En la década del sesenta reciente, lo capital de su trayectoria está vinculado a una destacada labor de solista —compartida en ocasiones con Ciriaco Ortiz o con Máximo Mori— en clubes nocturnos de Buenos Aires. Y en su propio local, la Tanguería de Lucio, de la calle Cangallo, trasladada en 1969 a San Telmo, Balcarce y Giuffra ya denominada Malena al Sur.
Extraído del "Libro del Tango", de Horacio Ferrer, editorial Antonio Tersol, 1980, España.
MALENA- SOLO DE PIANO DE DEMARE
http://www.youtube.com/watch?v=EDZ1SUsYad4
http://www.youtube.com/watch?v=c31GTns-5Jc
http://www.youtube.com/watch?v=k-Iz1kr7uHg
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