ORLANDO VERRI, CANTOR

Un 25 de septiembre como hoy:

En 1923 nació: Orlando Verri

Efemérides de TODOTANGO.
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-ORLANDO VERRI, CANTOR

Un día como hoy... 25 de septiembre... pero de 1923... nacía
ORLANDO VERRI.
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Nota de GASPAR ASTARITA, 
con colaboración de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO.

EL CANTOR ORLANDO VERRI
NOS CUENTA SU TRAYECTORIA

25 de septiembre de 1923 - 16 de mayo de 1999 

http://elbolicho.blogspot.com.ar/2012/09/orlando-verri-cantor.html

Más cosas:
ORLANDO VERRI

-JUAN CARLOS MARAMBIO CATAN, BUEN AMIGO

BUEN AMIGO 
Tango

Música: Julio De Caro

Letra: Juan Carlos Marambio Catán

En las buenas o en las malas

triunfante de pie o vencido,
la mano del buen amigo,
se tiende cordial y buena.
Consuelo en la dura pena,
aliento en amarga vida
si adoré a mi madre en vida,
también cultivé amistad.

Si alguna vez

me ves rodar
tu mano firme y fiel
me alzará
fraternal.
Tu corazón,
noble sin par,
está vibrando al son
del violín
dormilón.

En los riscos del camino

mil veces lloré vencido,
mil veces fui mal herido,
sangrando en la dura huella,
de pronto alumbró una estrella
tu mano me dio la vida
se cerraron mis heridas
al soplo de tu bondad.

(recitado)

Mil veces caído
sentí desmayar,
mil veces tu mano
me diste al pasar.

Hermano fiel

en mi orfandad
tu mano firme y noble
floreció en amistad.
El tiempo cruel
no ha de borrar
jamás tu fiel recuerdo,
buen amigo leal.

ORQUESTA TÍPICA JUAN CANARO

 
JULIO DE CARO - ORLANDO VERRI

                                                                                                  

OSMAR MADERNA, MÚSICO

Un día como hoy... 26 de febrero... pero de 1918.... nacía 
OSMAR MADERNA.
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Semblanza de JULIO NUDLER

publicada en la página webb TODOTANGO.

MUSICO, PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR
26 de febrero de 1918 - 28 de abril 1951
Nombre completo: Osmar Héctor Maderna

Pianista de marcada inclinación romántica, es considerado el Chopin del tango. De toque sutil y casi etéreo, ligero y sugerente, opuesto a cualquier énfasis, ampulosidad o marcación enérgica, creó todo un estilo orquestal basado en las mismas líneas. Con esquemas armónicos simples y transparentes, sus arreglos concebían fantasiosos solos alternados de piano, bandoneón y violín. Su modalidad, surgida hacia 1940, impregnó toda aquella década, contrastando tanto con la variante populista (ejemplo saliente de la cual fue Juan D'Arienzo) como con la académica (Aníbal Troilo). Su tango huye de la reciedumbre y del trazo grueso, pero también de cualquier pretensión sinfónica. Prefiere la emoción austera y la expresión precisa, en un ejercicio de permanente autocontención.

Maderna nació en Pehuajó, pequeña ciudad provinciana, situada 300 kilómetros al sudoeste de Buenos Aires, en una fértil zona rural. Era el octavo hijo de don Juan Maderna, músico lugareño que tocaba el acordeón a piano y el armonio a fuelle. Con apenas 13 años, Osmar formó con músicos de la comarca una orquesta, llamada Vitaphone. En 1938 llegó a Buenos Aires, donde logró pequeños espacios radiales como solista para ejecutar piezas clásicas, ligeras y tangos, además de integrarse a una orquesta típica de segundo orden. Pero su suerte cambió al ser convocado en octubre de 1939 por el bandoneonista Miguel Caló para cubrir la deserción del pianista Héctor Stamponi.

Maderna cambió la historia de esa orquesta, aunque interactuando con otros jóvenes músicos de talento que la integraban o fueron incorporándose a ella, como el violinista Enrique Mario Francini y los bandoneonistas Eduardo Rovira, Armando Pontier y Domingo Federico, todos los cuales alcanzarían vuelo propio tiempo después. De aquella experiencia quedaron ochenta grabaciones antológicas, como las de los instrumentales "Sans Souci", de Enrique Delfino, o "Inspiración", de Peregrino Paulos, entre otras, que permiten apreciar tanto el concepto orquestal de Maderna como sus inefables solos. No puede omitirse tampoco la gravitación de cantores de gran mérito, como Raúl Berón, Alberto Podestá, Jorge Ortiz y Raúl Iriarte, este último no el mejor pero sí el más identificado con esa orquesta.

Orquesta Osmar Maderna

Aquella etapa deslumbrante culminó en 1945, cuando Maderna e Iriarte acordaron independizarse para integrar un binomio. Pero éste tuvo corta vida. El vocalista volvió con Caló -que era mejor empresario que músico-, y Osmar siguió adelante con su propia orquesta. Debutó con ésta en el mítico Marzotto, uno de los legendarios cafés tangueros de la avenida Corrientes, eje del downtown porteño, que sucumbirían en la década siguiente. Fue estrella también de otro de ellos, el Tango Bar, y de las dos principales emisoras de radio de la época, El Mundo y Belgrano.

Maderna grabó en 1946 para el sello uruguayo Sondor sus dos primeros discos de pasta. Sobresale allí el instrumental "Chiqué", un clásico de Ricardo Luis Brignolo que el pianista tamiza con su estilo. 

Pero se destaca también, en dos temas, el cantor Orlando Verri, que sería el de mayor gravitación en la historia de esta orquesta. 
En mayo de ese mismo año inicia sus registros en la Argentina para el sello Víctor, hasta totalizar 52 temas con su último disco, el 29 de marzo de 1951. Un mes después, el 28 de abril, pereció pilotando su propio avión.

En esa discografía sobresalen varios instrumentales, como una nueva versión de "Chiqué" (o "El elegante", como obligó a rebautizarlo la censura impuesta desde 1943); "Ojos negros", de Vicente Greco; "Loca bohemia", de Francisco De Caro; "El bajel", hermoso tango virtualmente ignorado de Julio y Francisco De Caro; "El Marne", de Eduardo Arolas; "El baqueano", "Qué noche" y "El rodeo", de Agustín Bardi; "El pillete", de Graciano de Leone; "Charamusca", de Francisco Canaro; "Inspiración", de Peregrino Paulos; "La cautiva", de Carlos Vicente Geroni Flores, y "Aromas", de Osvaldo Fresedo, entre otros. Este repertorio expone el elaborado gusto con que Maderna elegía los tangos.

Además del mencionado Verri, Maderna contó con otras voces importantes, como las de Mario Corrales (quien luego triunfaría con la orquesta de Carlos Di Sarli, rebautizado Mario Pomar), Héctor de Rosas (posteriormente vocalista del primer quinteto de Astor Piazzolla) y Adolfo Rivas. Pedro Dátila fue, a su vez, el vocalista de numerosas grabaciones de la orquesta. De los tangos instrumentales que compuso Maderna el más difundido es "Lluvia de estrellas", que como otros traducen su doble carácter de pianista romántico (muy influido por el Chopin de los valses y los nocturnos) y aviador. También es célebre su "Concierto en la luna", y ya menos "Escalas en azul", pese a la belleza de su tema. El mayor suceso lo alcanzó con su vals "Pequeña", con letra de Homero Expósito, que Maderna grabó en 1949 con la voz de Héctor de Rosas. Otras páginas destacables son los tangos "La noche que te fuiste", con José María Contursi, "Volvió a llover" y "Rincones de París", ambos con Cátulo Castillo.

Tras el accidente fatal, el violinista Aquiles Roggero, su paisano y compañero de toda la vida, dio continuidad a su estilo con la Orquesta Símbolo Osmar Maderna durante la década del '50. Adolfo Rivas fue la principal voz de ese notable conjunto. Entre las grabaciones de esta orquesta figura "Notas para el cielo", un tango que el pianista Orlando Trípodi escribió en homenaje a Maderna, cuyo lugar había tomado ante el teclado. Interesa destacar que también Miguel Caló continuó apegado al madernismo, aun después de haber perdido el concurso de su creador.

fuente: TODOTANGO.

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                                        LLUVIA DE ESTRELLAS

                        CHIQUÉ                        

            LA PASTORA - PEDRO DÁTILA                               

               PEQUEÑA - HÉCTOR DE ROSAS                  

            TOMA RADIAL - LA CASITA DE MIS VIEJOS                        

CONCIERTO EN LA LUNA                                             

                          ESCALAS EN AZUL                                     

                        ORLANDO VERRI - VOLVIO A LLOVER                      

                                                                   

PAJARITO VIAJERO, VALS

PAJARITO VIAJERO
Vals 1946

Música: Arturo Gallucci

Letra: Roberto Lambertucci

En la copa de un árbol

tenía escondido
su nido un jilguero.
No sabía de sueños,
ni había volado
más lejos del pueblo.
Pero un día sus ansias
de pampa y de cielo
lo hicieron partir.
Y el jilguero cantor
aquel nido dejó,
aquel nido dejó
y ya nunca lo vi.

Pajarito viajero,

¿dónde andarás?
No se escucha tu canto,
está triste el lugar.
Yo te he visto una tarde
partir muy alegre
con rumbo ignorado.
Y volando... volando,
te fuiste alejando
para no retornar.
Pajarito viajero
¿dónde andarás?

En la copa del árbol

tu nido de paja
quedó abandonado.
Pajarito viajero,
que un día te fuiste
con rumbo ignorado.
¡Cómo extraño tu canto!
¡Que horrible silencio
invade el lugar!
Jilguerito cantor
tu recuerdo quedó,
tu recuerdo quedó,
no te puedo olvidar.

                         ORLANDO VERRI - OSMAR MADERNA

                                                                

GRACIAS, ELIAS RANDAL, CARLOS BAHR

GRACIAS
Tango 1946

Música: Elías Randal
Letra: Carlos Bahr

Gracias,

porque al borde del abismo
cuando estaba ya perdido
animaste mi esperanza.

Gracias,
por el bien que a mi existencia
sin fortuna
trajo la ternura de tu voz.

Gracias,
por la aurora que encendiste
por la fe que me enseñaste
por la vida que me diste.

Gracias,
porque un día me salvaste
de vivir sin corazón
con tu canción.

En cien noches de dolor

te llamó mi oración
y el milagro de tu amor
a mi voz respondió.

En la oscura cerrazón de mi vida
fue tu amor como una estrella encendida
y hoy le doy gracias a Dios
por tu amor y mi amor.

                              CARLOS DI SARLI - JORGE DURAN

                      OSMAR MADERNA - ORLANDO VERRI                   

                                               

-ORLANDO VERRI, CANTOR

Un día 25 de Septiembre.... pero de 1923
nacía el cantor ORLANDO VERRI.
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Nota de GASPAR ASTARITA, 
con colaboración de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO.

EL CANTOR ORLANDO VERRI
NOS CUENTA SU TRAYECTORIA

25 de septiembre de 1923 - 16 de mayo de 1999 

Este porteño nacido en Buenos Aires, en el barrio de Villa Urquiza, fue un tenor melódico, pero no carente de garra, de delicado decir y agradable fraseo, arquetipo de las orquestas de los años 40 y 50. Contaba con la ductilidad de dar el cambio de matiz necesario, cuando el otro vocalista imponía su temperamento e ideal, además, para integrarse en los posibles dúos. Estuvo con Maderna, pero bien pudo servirle a la orquesta de Fresedo, de Miguel Caló o del mismo Troilo. Murió en Posadas, Misiones, su residencia definitiva, en compañía de su mujer y sus hijos. En sus últimos años fue colaborador del diario "El Territorio", de esa provincia.

Maderna, Verri, Carlos Cotone (locutor) y Luis Tolosa

«Cuando ocurrió la revolución de septiembre de 1930 vivíamos cerca del Colegio Militar, en San Martín, y al ver mis viejos que la cosa venía mal con sus dos hijos se pegaron el raje, de vuelta al barrio natal. Pero yo fui a parar como una encomienda un poco más allá, al barrio de Constitución, a la casa de la hermana de mi papá que estaba casada con ese estupendo guitarrista que fue Miguel Correa y que junto con Vicente Spina, el autor del vals "Tu olvido", acompañaban a las grandes figuras de la época de la canción popular: Rosita Quiroga, Corsini, Charlo... a estos y otros también muy conocidos, los veía desfilar por la casa diariamente y me fui aprendiendo de memoria sus repertorios. Yo calladito los escuchaba ensayar.

«Un día de esos, de casualidad, mi tío descubre que tengo "oreja" y me hace cantar; ¡para qué! se entusiasmó tanto que ya habló de mi presentación en un festival. Fue el 6 de agosto de 1931, yo tenía ocho años, me vistieron de guapo o lo que fuera, con chambergo, lengue, pantalones largos. Fue en el Teatro París que estaba en Suipacha entre Bartolomé Mitré y Cangallo (hoy Tte. Gral. Perón). Canté varios tangos, los primeros dos fueron "Mandria" y "Noche de reyes". Fue un éxito, y a partir de allí tuve el apoyo incondicional de toda la familia.

«Mi tía, la esposa de Correa, habló con mis padres para que me enviaran a un profesor de canto, debían aprovechar mi oído. En mi propio barrio lo encontraron en su conservatorio-peluquería, era Cayetano Tomaselli, con él tuvieron sus lecciones dos muchachos amigos, compañeros de trabajo. Resultaron ser Roberto Florio y Jorge Casal.
«Terminé el primario en la escuela de Cullen y Triunvirato. Todos los años se hizo costumbre que los días de fiesta en los actos escolares cantara Orlando Verri "Lamento borincano", era la preferida de todos. No seguí la secundaria, eran tiempos difíciles y había que arrimar algún peso a la casa y salí a trabajar.

«Seguí con el canto. En 1937 tuve unas presentaciones en LS6 Radio del Pueblo, acompañado por tres guitarristas. Luego me prendía en todas, festivales barriales y esas cosas. Por fines de 1940 la orquesta del barrio dirigida por José Nozzi (que también hacía jazz y característica) me toma como su cantor, para entonces fue un orgullo. "El malevo" de Julio De Caro fue allí mi tema predilecto.

«Pasaron tres años. Me llegaba el servicio militar y actuaba en los bajos del Teatro Smart (hoy, Blanca Podestá) donde existía un boliche memorable. Allí me escuchó Alberto Mastra, quien me bautizó "Pajarito" y me incorporó a un nuevo trío , de los tantos que formó, para actuar en radio. En realidad fue un cuarteto, pues estaban él en guitarra, a veces cantaba, Eduardo Márquez (que había cantado con Adolfo Pérez "Pocholo" y con sus cuñados los hermanos Sureda), en canto y guitarra, Beatriz Loana y yo. Actuamos en el Teatro Apolo. Fue entonces cuando Marsilio Robles, gran guitarrista le pasa el "santo" a Troilo que con Mastra hay un pibe que canta fenómeno, él estaba buscando reemplazar a Fiorentino, lo tenía sólo a Marino.

«Fue todo rápido y yo estaba como loco, sólo tenía 20 años. Ensayé en la casa de la mamá de Robles y así, hicimos mi repertorio. Cuando todo estaba listo, Marino impuso a Floreal Ruiz que estaba con De Angelis. Con los años, cada vez que me encontraba con Marino se disculpaba de haberme "serruchado" el piso. Pero todo pasó.

Orlando Verri, Osmar Maderna y Luis Tolosa

 «A fines del 44 se disuelve la orquesta de Miguél Caló. Francini-Pontier por un lado, Domingo Federico por el otro, Ariel Pedernera con su quinteto y Osmar Maderna por el suyo, quien forma su conjunto y realiza en el café Marzotto un concurso de cantores. Yo lo gané. Llegué a la final con Hugo Soler, el último día canté "Pregonera".
«Radio El Mundo, grabaciones, espectáculos, giras. Tuve como compañeros, primero a Luis Tolosa y luego, a Pedro Dátila. Pasé cinco años con Osmar. En esa etapa paralelamente descubro una faceta nueva, soy un buen vendedor, entro a trabajar en la firma de máquinas de escribir Olivetti. Por tal motivo ya no pude seguir el ritmo del trabajo nocturno. Pero no quería dejar a un lado el artista, fue así que un amigo, el cantor Roberto Medina, autor de "Pucherito de gallina", me propone como reemplazo suyo en la orquesta de Julio De Caro, con quien también grabé y trabajé dos años. Y cambié de empresa comercial, ya vendía para Siam-Di Tella. 

Orlando Verri con Pedro Dátila

«Fallece Osmar, se forma la Orquesta Símbolo y largo con ellos hasta que la empresa me envía por 30 días a Posadas, provincia de Misiones, como asesor de ventas. Me quedé 30 años. Seguí cantando profesionalmente, también en el Paraguay, radio, televisión, en diversos locales, hice programas radiales difundiendo tangos, también colaboro con instituciones que necesitan de mis servicios sin fines de lucro, trató de hacer algo por las asociaciones de jubilados, de no videntes y otras más. Todo, para despuntar el vicio. Y punto, ya está cumplida mi trayectoria.» 

fuente: TODOTANGO.
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                 ORLANDO VERRI cantando GRACIAS