Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy... 1 de enero... pero de 1937.... nacía
OSVALDO PIRO.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.
BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
1 de enero de 1937
Nombre completo: Osvaldo Carlos Piro
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la semblanza del maestro OSVALDO PIRO, el día 1-1-13, y hay muchos temas para poder escucharlo, con su orqueta y con cantores:
OSVALDO PIRO HOY cumple 79 años Feliz Cumpleaños a este enorme artista!!!!
MALENA - PATRICIA BARONE
QUE BUENA FE - PATRICIA BARONE
NADA - LIGIA PIRO
LIGIA PIRO en ECOS DE MI TIERRA ORQUESTA OSVALDO PIRO
Un 07 de Enero como hoy ¡Feliz cumpleaños!César Maciú Efemérides de TODOTANGO. ....................................................
Un día como hoy...7 de enero...pero de 1974... nació CESAR MACIÚ. ...............................
César Maciú
Nombre real: Maciú, César
Cantor
(7 enero 1974 - )
Lugar de nacimiento: Chacabuco - Provincia de Bs. As.
Nació en Chacabuco (provincia de Buenos Aires). Comienza su
carrera artística a los 12 años cantando tangos con el Trío Real de Tango,
integrado por su papá que es bandoneonista.
A los 15 años, en su primer viaje a Buenos Aires, sólo y sin
avisar a sus padres por temor a que no lo dejen, queda seleccionado para
participar en el concurso del programa Grandes Valores del Tango, conducido por
Silvio Soldán. Luego de un mes y medio, resulta ganador.
Al año siguiente, crea como productor y cantante el
espectáculo Esta música es ciudad, presentando seis funciones en el Teatro
Italiano de Chacabuco y el resto del año en teatros de la provincia de Buenos
Aires.
En 1992, se radica en la ciudad de Buenos Aires y realiza
actuaciones en lugares distinguidos de tango: Vostango, El Farol, El Viejo
Almacén, Gricel, Café de los angelitos, Café Homero, compartiendo escenarios
con grandes artistas: Carlos Acuña, Alfredo Belusi, Nelly Omar, Jorge Valdez,
Néstor Rolán, Juan Carlos Granelli, Jorge Sobral, Hugo Marcel; y acompañado por
los maestros: Oscar Bassil, Tito Ferrari, Carlos Galván, entre otros.
Es difundido y reporteado por diversas emisoras radiales. En
septiembre de 1992, actúa en el salón del club Boca Júniors invitado por su
presidente Antonio Alegre. En 1994, con el espectáculo Con ustedes el tango
recorre durante 90 días el sur hasta Tierra del Fuego y luego viaja a Brasil,
actuando en Río de Janeiro y Camboriú.
En 1995 y 1996, se presenta en el programa Sábados Musicales
del canal 2, América y en el Café Tortoni con dos espectáculos: Noches de tango
y Jóvenes del tango.
En 2002, edita su disco, Canciones de mi alma, con la
dirección musical, arreglos y bandoneón de Roberto Álvarez y el piano de
Cristian Zárate.
Se presentó en Radio Mitre en el programa de Jorge Bocacci,
en la emisora 2x4, en Radio Nacional para el programa La fonola conducido por
Marcelo Guaita. Además, continúa produciendo sus espectáculos.
Desde el 2006 presenta su propio espectáculo: César Maciú en
concierto, tangos y baladas. Recorriendo los escenarios de la provincia de
Buenos Aires. En la actualidad presenta su espectáculo De Chacabuco a Buenos
Aires y prepara temas para su próximo disco.
En la película Sabrina, la protagonista le pregunta a su padre, que conocía a toda la familia... cómo era Lynus de chico....(el personaje de Harrison Ford, serio, tan serio, tan ADULTO...!!!) y el padre le contesta: "igual que ahora pero más bajo..."
Esta "nena".... HA CRECIDO DE TODAS LAS MANERAS....
y no hace tanto tiempo de este video.....
PERO... y aquí está la relación... con aquel personaje de la peli...
esta "nena" aquí es tan adulta...!!!! con qué autoridad se para, enfrenta a la cámara, cuenta un chiste, elogia a quien sabe... que tiene decisión...
y CANTA MARAVILLOSAMENTE.
ha corrido mucha agua bajo el puente....
y esta nena, hoy sigue cantando maravillosamente, ahora tendrá 18 ó 19 años..??
no lo sé, no encontré datos en internet, pero sé que cumple años en estos días..
Un día como hoy... 29 de septiembre... pero de 1945... nacía
MIGUEL DE CARO.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO
Nombre completo: Miguel Ángel De Caro
29 de septiembre de 1945
SAXOFONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR
Su música es muy original no sólo por el protagonismo de su
saxofón, instrumento exótico para el tango, también por los arreglos que le
pertenecen.
Ya sea cuando interpreta obras clásicas o de las primeras
épocas del tango, como cuando lo hace con temas más actuales, genera climas
sugerentes y amables con matices sutiles que atraen, además, por su calidad
musical.
Es audaz en sus arreglos, pero esa razón no implica que
dejen de ser tangueros, que les falte el yeite. Asimismo, juega con algunos
elementos de otros géneros pero lo hace con equilibrio, delicadamente, sin
perder la esencia distintiva del tango.
En su último disco “Escualo”, incursiona en temas de autores
extranjeros, no transitados en el repertorio tanguero, como “Waltz for Nicky”
del acordeonista franco-italiano de jazz, Richard Galliano. En ese álbum,
dirige su cuarteto con bandoneón, piano, bajo y saxo.
En esta producción, encontramos páginas que le pertenecen
como “Allí donde estés”, “Los diez son 10” y una nueva versión de
“Paradelante”; y otras de nuevos autores como “Abril”, de Osvaldo Tubino y
“Saltando en Ginebra”, de Eduardo Kohan. Además, continúa interpretando, como
en discos anteriores, obras de Astor Piazzolla, entre ellas, la que le da
titulo al disco.
Además de sus presentaciones a nivel nacional y su actividad
docente, ha realizado varias giras por Europa, actuando en salas, clubes de
Jazz y milongas de Suiza e Italia.
Sus anteriores producciones discográficas fueron:
“Saxotangueando” Miguel De Caro trío (1993); “Tango fuerte” Miguel De Caro
cuarteto (1998); “De atrás para delante” Miguel De Caro (2004); “Tango vivo”
Miguel De Caro quinteto (2007).
En los últimos tiempos ha participado en varios ciclos
oficiales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires: “Tango de las
dos orillas” (Montevideo-Uruguay 2009); “La Gran Vía de Mayo” (2008 y 2009).
También, en el IX Festival Buenos Aires Tango (2007), en los Festejos por la
Fundación de la Ciudad de Buenos Aires (2008).
Además, actuó en el VII Festival Buenos Aires Tango (2004);
en el ciclo Bares Notables (2004 y 2006), organizado por el Gobierno de la
Ciudad; en los festejos del Aniversario de la Reconquista de Buenos Aires
(2007); en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras de Eduardo
Tejeda y en la Universidad Nacional de San Luis.
Miguel es, sin duda, un digno y fiel representante de la
dinastía De Caro. Y, como sus antecesores próceres de nuestra querida música,
un vanguardista que hace escuela en la ejecución del tango con un instrumento
inusual, el saxofón.
Un día como hoy... 18 de abril... pero de 1919... nacía
ROLANDO CHAVES.
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Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR, AUTOR, ACTOR 18 de abril de 1919 – 11 de abril de 1995 Nombre real: Dagoberto Cochia
Nació en la ciudad Presidencia Roque Sáenz Peña, Provincia
del Chaco. Exhibía un estilo de hombre recio. Se expresaba con una voz compadre
y de tono aguardentoso —aunque el tema fuera el amor—, siempre bien colocada,
bien nasal, es posible que ayudara su nariz algo ancha y ligeramente achatada.
De pinta clásica, podía ser tanto un porteño del suburbio o
un matón prontuariado, pero siempre de aquellos viejos tiempos que pasaron.
Daba para esos roles.
Su llegada al tango fue la habitual, ganar a los 18 años un
concurso de cantores, en este caso, en Radio La Voz del Aire, propiedad de
Emilio Karstulovic, dueño de la Revista Sintonía, además corredor de autos de
Turismo de Carretera y amante —dicen— de numerosas estrellitas de la radio y el
cine, alguna muy famosa tiempo más tarde.
Pero de inmediato su rumbo tomó un giro distinto. El canto
prosiguió pero de manera secundaria. Su medio elegido fue el radioteatro de
tono popular, aquel que continuaba el éxito reciente de “Chispazos de
tradición”, temas gauchescos o de los suburbios de la ciudad, completo de
grandes dramones y frases grandilocuentes que encandiló por muchos años a los
oyentes de Radio Porteña (hoy Continental) y, en especial, de Radio del Pueblo,
clásica para este tipo de propuestas.
Cuando dos días más tarde de su fallecimiento un matutino
publicó su necrológica, en el copete de la nota decía: «Figura clave de los
radioteatros. Responsable de puestas radiales importantes como “La zapatera y
el millonario”, fue también actor, autor y cantante, desde hace varios años
formaba parte de la junta directiva de Argentores. El hecho acaeció anteayer,
en el Hospital Italiano donde estaba internado afectado de un cáncer».
Y continúa: «A los 19 años comenzó a trabajar en Radio
Belgrano y, en poco tiempo, se convirtió en galán y cantor de esas obras que,
por lo general, se extendían día a día durante un mes».
En 1949, comenzó a escribir junto a su hermano Orlando
formando así uno de los dúos autorales más prolíficos de la década del 50.
Luego continuó solo. Algunos de sus títulos fueron: “Yo soy un fugitivo”, “El
tango soy yo”, “Barrio de tango”, “Yo soy Rosendo Vidal”, “El romance de un
salvaje”, “Nazareno Luna, el último pampa”. Era tan notable el éxito de estas
obras que muchas de ellas las adaptó para ser representadas en teatros y cines
de barrio de la ciudad y zonas suburbanas.
En 1968, tuvo su último éxito, en colaboración con Juan
Carlos Chiappe, “Santos Cruz, el último payador argentino”. Para la televisión
colaboró con Abel Santa Cruz en los libros de las telenovelas “Carmiña” y
“Señorita maestra”. Por el mismo medio fue actor, entre otras, en “Malevo”
junto a Rodolfo Bebán, actuando de villano.
Llegó al tango por la radio primero y después a través del
cine. Debemos rescatar su protagonismo en la película “El Morocho del Abasto
(La vida de Carlos Gardel) ”, estrenada el 22 de marzo de 1950 en el cine
Normandie, dirigida por el casi ignoto Julio Rossi, con libro del escritor de
radioteatro Roberto Valenti y del poeta Nicolás Olivari. En el elenco están,
Tito Lusiardo —quien filmó junto a Gardel— Laura Hidalgo, Diana Maggi, Analía
Gadé y otros.
Fue un fallido film -no obstante, permaneció seis meses en
cartelera-, con Chaves en el papel principal y donde canta doce temas del
repertorio gardeliano: “Cantar eterno” (también “Ámame mucho”, canción de Ángel
Villoldo); “De vuelta al bulín”, “El pangaré”, “El tirador plateado”, estilo de
Carlos Gardel; “Hay una virgen”, canción de Mario Pardo y Manuel Flores, basada
en un poema de Lord Byron; “La criolla”, canción de Gardel y José Razzano, “La
mariposa (Gorjeos)”; “La yegüecita”, “Mano a mano”, “Mirala como se va”, tonada
de Saúl Salinas; “Rosa de otoño” y “Tu vieja ventana”. Está acompañado en unos
temas por un conjunto de guitarras y en otros, por la orquesta de Domingo
Federico.
En una oportunidad, declaró que tenía el mismo registro
abaritonado de Gardel. Y cuando se pasó el film por televisión, se recibieron
numerosos llamados telefónicos preguntando si quien cantaba era El Zorzal.
El día 18 de marzo de 1955, se estrenó “Vida nocturna”, con
el atractivo de la presencia de Aníbal Troilo, junto a Edmundo Zaldívar en
guitarra, tocando “Palomita blanca”. Luego, vuelve a aparecer en otra escena
con la orquesta y con Jorge Casal cantando “La cantina”. Chaves actúa en uno de
los varios episodios que ocurren en el film. El 26 de mayo del mismo año, otro
estreno esta vez con una presencia más destacada, fue en “Embrujo en Cerros
Blancos”, con música de Domingo Federico y dirección de Julio Rossi. Extraña
película -la primera agentina en color-, de nula repercusión, donde actúa y
canta dos temas. A causa de un incendio no quedaron copias de este film.
En enero de 1958, se estrena “La Morocha”, dirigída por
Ralph Pappier, en la que actúa junto a Tita Merello y Alfredo Alcón.
A mediados de la década del 60, registró por su cuenta
algunas piezas, acompañado por la orquesta de Domingo Marafiotti, entre ellas,
“En la vía” y “El morocho Barrientos”.
Asimismo, destacamos su aparición en “Sangre y acero”, de
Lucas Demare, junto a Carlos Cores y Virginia Luque. La música es de Lucio
Demare que lo acompaña en: “Malena” y “Solamente ella”. Y en el film “La
potranca” (1960), junto a la morocha vedette Maruja Montes.
Los demás trabajos en cine son cada vez más mediocres, pero
lo importante era estar presente. Así se lo vio junto a José Marrone y también
en alguna película con Sandro. Habían pasado cuarenta años desde su temprano
debut, suficientes para que el gusto de la gente cambiara, pero el hombre ponía
voluntad y sacrificio para no quedar marginado totalmente.
Nos pareció interesante recordarlo por su trayectoria y su
permanente esfuerzo de difundir nuestra cultura de un modo que hoy nos
resultaría bastante naif, pero que, sin duda, fue nacional y popular.
En abril de 2008, la legislatura de la Ciudad de Buenos
Aires decidió homenajearlo emplazando una placa que lleva su nombre en la
esquina de las calles Pedro Ignacio Rivera y Romulo S. Naón, en el barrio de
Coghlan.
Su historia artística no difiere de la mayoría de las
cancionistas del tango. En ella la excepción fue su apresurado final en pleno
auge, sólo comparable al de Susy Leiva, en un accidente automovilístico.
La música y el canto estaban en su casa, el padre Ado
Falasca era sastre y cantor melódico, actuaba en dúos y luego tuvo su propio
conjunto.
Cuando "Chany" -como llamaban a Rosanna- cumplió
los diez años, el papá advierte que canta muy bien, que no tiene voz de niña
chillona, que lo hace con una natural impostación. Muy pronto la incorpora a su
grupo musical y a las giras de los fines de semana por pueblos vecinos. Más
tarde también, actúan en radio y en canales de televisión de las provincias de
Córdoba y Santa Fe.
Todo avanza rápidamente. Temas populares, algunos en
italiano, conforman su repertorio. Y fue actuando en la ciudad de Rafaela,
provincia de Santa Fe, que la escucha un productor y los invita a Buenos Aires.
Pasan tres meses y llegan en marzo de 1969 a la Capital.
Casi de inmediato es invitada a presentarse en un café concert en el barrio de
San Telmo. En el mes de agosto, su padre la inscribe en un concurso para nuevas
voces organizado por el popular programa de Canal 9, "Grandes valores del
tango", por entonces conducido por Juan Carlos Thorry.
Su figura esbelta, alta, pelo rubio y lacio, de ojos claros,
con una carita agradable, despierta la atención. Sólo conoce un par de tangos,
uno es "Madreselva" que lo interpreta en la primera ronda de tres
participantes. La eligen ganadora, pero la selección recién empieza. Sin
embargo su presencia impactó al público y a los directivos. Hablan con su padre
y le proponen sacarla del concurso para presentarla como una de las figuras del
programa, con un contrato por cuatro años.
A partir de ese instante todo fue vertiginoso. Al año
siguiente graba su primer disco larga duración, tiene apenas diecisite años.
Comienzan las giras, primero por Uruguay, luego por casi todos los países de Centroamérica.
El cine también aprovecha de su éxito, no con las
características del treinta y el cuarenta cuando el tango era lo central y todo
giraba alrededor de alguna letra, su presencia es requerida para compartir
elencos con rostros de la televisión, con músicos melódicos y con otros que
hacían rock, teniendo el rol de hacer algún tema con sabor a tango.
Si bien no nació como cantora de tangos -llego a él por
casualidad- el tiempo la definió como tal. Actuó en tres películas más, de esas
rápidamente olvidables, pero un par de ellas con buena repercusión de público
en los países que había visitado en sus giras. También dejaron un buen
resultado económico. Fueron: "Arriba juventud", en la que hacía
pareja con un tal "Palolo", adolescente galán olvidado inmediatamente;
"Siempre fuimos compañeros" (1972), dirigida por el actor Fernando
Siro, con el cantor pop Donald, que se hizo en la ciudad balnearia de Mar del
Plata (400 km al sur de Buenos Aires) y finalmente, en 1976, "Te necesito
tanto amor", dirigida por Julio Saraceni y haciendo rubro con el cantante
melódico Elio Roca.
Su carrera marchaba muy bien, asistía a todo festival que se
hacía en la provincia de Buenos Aires y cosechaba público. Más adelante forma
parte de una "movida" que se llamó "Cruzada joven del
Tango" junto a María Graña, Rubén Juárez, Reynaldo Martín y otros. Se
trató de un intento fallido de reinsertar el tango en los jóvenes.
Sus dotes para la canción ciudadana no presagiaban una
revolución, un movimiento de multitudes, pero su tono grave y cálido, su
atrayente figura física y su personalidad superaban cualquier desliz. Además,
estaba en un período de formación.
En 1971 graba para el sello Diapasón acompañada por la
orquesta de Luis Stazo, entre los temas se destacan los tangos: "Amor de
verano" y "Bajo mi piel", ambos de Stazo, el primero con letra
de Federico Silva; el vals "Dos corazones" de Francisco Canaro con
letra de Ivo Pelay, el éxito del momento "Balada para un loco" de
Astor Piazzolla y Horacio Ferrer y el clásico "Sin lágrimas" de
Charlo y José María Contursi. El mismo año pero con la orquesta de Lito Escarso
y para el mismo sello registra "Rondando tu esquina", "Más sólo
que nunca" y "Madreselva", entre otros.
En el año 1975 es contratada por la empresa EMI-Odeón, junto
con la orquesta de Raúl Garello, donde hace varios tangos clásicos, entre
estos: "El último organito", "Pero yo sé", "La última
curda" y "Nostalgias".
Por último en 1982, con la empresa discográfica Polydor
graba sus dos últimos larga duración con el acompañamiento de Orlando Trípodi
dirigiendo su orquesta y su cuarteto, entre otros registros están,
"Sur", "El pañuelito", "Bien criolla y bien porteña"
y "La cumparsita".
Y fue en ese mismo año que comenzó a correr el rumor de sus
problemas de salud. En el mes de noviembre la operan de una grave enfermedad.
Enterada de las noticias publicadas dijo en un reportaje: «¡No tengo cáncer!».
Lamentablemente el mal avanzaba con rapidez.
Su última presentación fue en la tradicional "Botica
del ángel", de Bergara Leumann.
Alguien le ofreció una quinta en Don Torcuato -a treinta
kilómetros de la Capital- para que se repusiera. Fue inútil, allí falleció.
Volvió muerta a su querido pueblo de Humboldt y allí está su mausoleo y una
calle con su nombre.
Unos diez años más tarde un señor bien mayor, cabello
blanco, de hablar suave, se presentó espontáneamente en mi programa radial
"Siempre el tango". Era Ado Falasca, su padre. No quiso reportajes ni
que hiciera notar su presencia, sólo venía a entregarme un cassette con diez
temas cantados por su hija. Tampoco pidió que lo pasáramos, ni siquiera lo
insinuó. Pasaron unos pocos minutos y se fue. No se trató de un reconocimiento
especial hacia mí, la misma actitud tuvo con otros programas tangueros.
Simplemente, era un respetuoso intento que no se olvidara el nombre de su hija.
Tampoco, su paso por el tango y por la vida.
fuente: TODOTANGO.
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Nota:
No solemos hacer efemérides por las muertes, sino por las fechas
de NACIMIENTO... pero bien lo valeesta artista.
Siempre recordamos a esta muy buena cantante de tangos, lamentando su partida tan temprana.
Vaya este sencillo homenaje, a treinta años de su fallecimiento, que se cumplieron el otro día, el 20 de febrero...
