OSVALDO PIRO, VARIOS TEMAS

OSVALDO PIRO

DANZARIN

ADIOS NONINO

LIBERTANGO

RAUL LAVIE - LOS PAJAROS PERDIDOS

DESPUES DEL SILENCIO

NEGROIDE

ALBERTO BIANCO - GOLONDRINAS

FERNANDO SUAREZ PAZ, MÚSICO

Un 01 de Enero como hoy
¡Feliz cumpleaños! Fernando Suárez Paz
Efemérides de TODOTANGO.
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Un día como hoy... 1 de enero.... pero de 1941... nacía
FERNANDO SUAREZ PAZ.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.

VIOLINISTA Y DIRECTOR 
1 de enero de 1941

FERNANDO SUAREZ PAZ  
 


QUINTETO SUAREZ PAZ
LA MUERTE DEL ANGEL (ASTOR PIAZZOLLA)

PRIMAVERA PORTEÑA (ASTOR PIAZZOLLA)

 

LIBERTANGO (ASTOR PIAZZOLLA)

 

con OSVALDO REQUENA
EN BLANCO Y NEGRO

VERANO PORTEÑO (ASTOR PIAZZOLLA)

CARLOS BUONO, BELTANGO, ANDRE RIEU

CARLOS BUONO & BELTANGO
OBLIVION

CARLOS BUONO & BELTANGO
VENTARRON

CARLOS BUONO CON ANDRE RIEU
ADIOS NONINO - LIBERTANGO

GUSTAVO NOCETTI, MI LIBERTAD, LIBERTANGO

GUSTAVO NOCETTI - MI LIBERTAD -
LIBERTANGO DE ASTOR PIAZZOLLA

CARLOS BUONO con ANDRE RIEU, ADIOS NONINO

CARLOS BUONO con ANDRE RIEU,
ADIOS NONINO y LIBERTANGO

impresionante..!!!!!

CARLOS BUONO, LIBERTANGO

6º Festival de Tango de Junín en 2010

CARLOS BUONO 

LIBERTANGO

SEXTETO MAYOR, DEBUT UN 23 DE ABRIL

SEXTETO MAYOR.
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Directores: José Libertella y Luis Stazo

PASA EL TIEMPO Y NO ENVEJECE.

Nota de GASPAR ASTARITA

Originalmente publicado en Tango y Lunfardo, 
Nº 146, Año XVI, Chivilcoy 16 de noviembre de 1998. 

Director propietario: Gaspar J. Astarita.

Toda propuesta artística debe estar acompañada, indefectiblemente, para que pueda mantenerse y proyectarse, de un esfuerzo comercial. Y los fundadores y conductores del Sexteto Mayor (José Libertella y Luis Stazo) entendieron esta realidad desde el primer momento en que salieron al ruedo con el conjunto.

Se ocuparon, sin descuidar nunca lo artístico, de que el intento estuviera respaldado por una actitud empresarial coherente y constante. Ellos, como profesionales de la música, sabían de antemano que el instrumentista debe tener asegurado, al menos, un ingreso que les permita vivir con dignidad a él y su familia para dedicarse después con tranquilidad y decoro, a seguir atendiendo el aspecto artístico de su profesión.

En una palabra desentenderse de lo doméstico y poder asistir con tiempo y "cabeza fresca" a los ensayos, a las actuaciones, a las giras y a todo compromiso que demande alejarse temporalmente de los suyos.

Y Libertella y Stazo, hace un cuarto de siglo, cuando, casi impensadamente, se constituyeron como grupo, supieron interpretar esta necesidad para poder seguir adelante. Sin desatender hasta los más insignificantes detalles que hacen al hecho de formar una orquesta y procurarle un estilo, fueron sus propios empresarios.

Ellos no hicieron como De Caro, D'Arienzo o Canaro, que abandonaron la ejecución de sus instrumentos (casualmente, los tres eran violinistas) para preocuparse de que la empresa orquestal estuviera asegurada por una cobertura comercial sólida, prudentemente orientada. Por el contrario, estos dos extraordinarios bandoneonistas se dedicaron a hacer ambas cosas: atender la música y los ingresos. E hicieron admirablemente las dos, pues de otra forma hoy el Sexteto Mayor no hubiera cumplido veinticinco años y no estaría dando vueltas por el mundo, requerido para integrar espectáculos de la más alta jerarquía artística, ya sea participando en embajadas o cumpliendo contratos individuales.

Desde aquellos lejanos tiempos en que para promocionarse salían a comprar sus propios discos, o a veces a venderlos ellos mismos después de los recitales, nada les resultó indecoroso. Sabían lo que querían y cómo tenían que hacerlo. Y lo hicieron.

Por eso hoy sigue en pie este formidable sexteto, orgullo del tango y de su país.

El Sexteto

El comentario introductorio tal vez induzca a pensar que los integrantes del Sexteto Mayor son mas empresarios que músicos. Nada mas lejos de la verdad.

El Sexteto Mayor, de salida nomás, tuvo dos originalidades: la primera, volvió a la antigua y precursora planta orquestal del sexteto —dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo—, modalidad instaurada por Julio De Caro en 1924, cuando creó con su famoso sexteto, la corriente evolucionista del tango.

Y la segunda, que prescindió del cantor. Toda su trayectoria se mantuvo dentro del más puro tango instrumental (salvo algunas excepciones en que por motivos o exigencias de algún espectáculo compartido debieron secundar a algún vocalista). Y se han permitido el lujo de tocar y grabar tangos cantables en forma exclusivamente instrumental, dejando antológicas muestras de esta modalidad, como "Nostalgias", "Trenzas", "El día que me quieras", "La casita de mis viejos", etc.

Es admirable lo que han logrado a través del arreglo y la interpretación.

Un sexteto tal cual lo habíamos escuchado en otros conjuntos, lo percibíamos siempre con una sonoridad más mullida, la de seis instrumentos al servicio de una obra. Sin embargo, el Sexteto Mayor ha alcanzado una densidad sonora que nos hace suponer, al escucharlo, que se trata de una agrupación más numerosa. Es que han sabido aplicar al tango todos los conocimientos y combinaciones, técnicos y emocionales, para lograr esa sólida y vibrante temperatura tanguera que les ha permitido consolidar algo muy difícil en el campo orquestal: personalidad artística. Para conseguirla, Libertella y Stazo, estupendos bandoneonistas y arregladores ellos mismos, trataron de rodearse siempre de instrumentistas de primer nivel.

A lo largo de toda su carrera, el Sexteto mostró un prolijo y exigente criterio de selección para ir supliendo las bajas o alejamientos de determinados integrantes.

Hoy, al lado de la pareja bandoneonística fundadora, se encuentran dos violinistas de excepción, Mario Abramovich y Eduardo Walczak, mientras que a Eduardo Aulicino le tocó reemplazar al mitológico Kicho Díaz y a Omar Murtagh en el contrabajo, y el notable pianista Oscar Palermo tuvo que suceder a Armando Cupo y a Juan Mazzadi.

También participaron del conjunto violinistas de la talla de Mauricio Mise, Fernando Suárez Paz, Reynaldo Nichele y Hugo Baralis. Todos profesionales a los que el Sexteto les dio la oportunidad del lucimiento personal y les impuso, al mismo tiempo, la necesidad de ponerse al servicio del grupo.

Si bien Libertella y Stazo fueron sus creadores y sostenedores, todos y cada uno de los nombrados hicieron y prestigiaron al Sexteto Mayor.

Otro de los factores que han influido en la fama y la notoriedad. y lo han afirmado en la consideración general, ha sido la elección del repertorio.

Obras tradicionales o modernas han sido atinadamente escogidas dentro del vastísimo repositorio de nuestra música ciudadana —incluso muchas composiciones de la autoría de los integrantes— y llevadas a los atriles tras un proceso de arreglo e instrumentación en el cual el sello del autor y la línea melódica de la obra nunca han sido distorsionados.

Y, para finalizar este comentario, usaré una expresión muy en boga en estos tiempos: el Sexteto Mayor "no come vidrio" (no se confunden). Sus responsables saben que determinados auditorios, especialmente en el extranjero, se componen de muchos snobs y de público al que le interesa el tango y otros condimentos gimnástico-bailables. En una palabra: el show. Entonces, para esas oportunidades. se presentan con "un tango de escenario". Bandoneonistas que de pronto se ponen de pie, gestos impetuosos otras veces, fuelles desplegados al máximo para darle a la interpretación cierto dramatismo más prefabricado que sentido.

En cambio, para la sala de grabación y la oreja tanguera más cultivada, vuelven a ser el Sexteto que nosotros queremos y admiramos. Los intérpretes de una música exquisita, muy nuestra, muy rioplatense, grata a nuestros oídos y a nuestra emoción.

Continúan en su línea de trabajo. El tango evolucionado, con sentido e intención de vanguardia, pero respetando la esencia del género.

Creemos que, en esa progresión, llegaron a una frontera que ellos mismos habrán admitido como un límite. Trasponerla, ya no sería tango. Sería discusión.

Originalmente publicado en Tango y Lunfardo, Nº 146, Año XVI, Chivilcoy 16 de noviembre de 1998. Director propietario: Gaspar J. Astarita.

fuente: TODOTANGO.

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RECUERDO

LIBERTANGO

TANGUERA

ASTOR PIAZZOLLA, MÚSICA

ALGUNOS TEMAS INTERPRETADOS POR ASTOR PIAZZOLLA.

BUENOS AIRES HORA CERO

                

MILONGA DEL ANGEL                          

         

LAS CUATRO ESTACIONES PORTEÑAS      

                    

LIBERTANGO                                      

                     

VERANO PORTEÑO                             

                

SOLEDAD - ADIOS NONINO                   

 

OBLIVIÓN

SOLEDAD

FERNANDO SUAREZ PAZ, MUSICO

Un día como hoy... 1 de enero.... pero de 1941... nacía
FERNANDO SUAREZ PAZ.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.

VIOLINISTA Y DIRECTOR 

1 de enero de 1941

Es sin duda, en la actualidad, el violín mayor de nuestra música porteña. Inspirado en la escuela tanguísta que iniciara Elvino Vardaro, posee los atributos de virtuosismo de Enrique Francini, de quien me confesó ser su admirador. Pero además, transita la música clásica donde reafirma su versatilidad y talento.

Nació en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires. Todavía adolescente, integró la Orquesta Sinfónica Juvenil de LRA Radio del Estado, después la Orquesta Sinfónica Nacional y durante 17 años ocupó los primeros atriles de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Comenzó a estudiar violín a los 5 años, el instrumento se lo regaló su padre que, paradójicamente, quería que fuera médico.

Al tango llega muy joven. En su larga trayectoria tocó en muchísimas orquestas, todas de primer nivel: Enrique Francini, Orlando Trípodi, Tití Rossi, Horacio Salgán, Miguel Caló, Fulvio Salamanca, Pedro Laurenz, Aníbal Troilo, Mariano Mores, Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Osvaldo Requena, Néstor Marconi, Osvaldo Berlingieri, Raúl Garello, Los 7 del Tango, además fue fundador del Sexteto Mayor.

Fue concertino de importantes batutas que actuaron en Argentina, como Burt Bacharach, Lalo Schiffrin, Michel Legrand y Waldo de los Ríos.

En 1978, Astor Piazzolla lo integró al Quinteto Nuevo Tango con el que actuó por todo el mundo hasta su disolución en 1988. Durante estos diez años con Piazzolla, grabó 18 álbumes en diferentes partes del mundo, además de la banda sonora de numerosas películas, muchas de ellas premiadas por su música. Estableció una gran relación con Ástor, a tal punto que este le dedicó su tema “Escualo”.

Fue reconocido por la crítica internacional por su destacada intervención junto al vibrafonista Gary Burton en distintos festivales de jazz de Europa, Japón y Estados Unidos. 

El New York Times le otorga 7 estrellas.

En 1991, grabó como solista el “Concierto de Nácar” de Astor Piazzolla, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la batuta del maestro Pedro Ignacio Calderón. Ese mismo año registró su primer álbum como director y solista de su grupo de cuerdas, dedicado a la obra de Piazzolla: “Cuerdas para Piazzolla/Strings for Piazzolla”.

Fue nombrado, en 1991, miembro de la Academia Nacional del Tango en el cuadro de la Generación Intermedia.

Estrenó como solista con calificadas orquestas sinfónicas, el “Concierto en Canto Negroriano” para violín y orquesta de Gabriel Senanes, el que le está dedicado. A fines de 1995, el sello neoyorquino Arcadia Records anunció la edición de esta obra, en un disco compacto que lo cuenta como solista invitado.

En 1996, encabezó un quinteto consagrado a interpretar las obras de Piazzolla, realizando presentaciones por Israel, Portugal, España, Estados Unidos, Brasil, Uruguay. Con esta formación graba dos discos: “Milonga del Ángel” (sello BMG) y “Por amor a Astor” (EPSA Music). En 1997 grabó otro, “Fuga y Misterio”, con el Dúo Assad.

A fines del 2000, realizó una gira por Norteamérica, con su quinteto y con el bailarín Julio Bocca. Después, en febrero y marzo del 2001, viajó a Europa con el Dúo Assad y recibió el Premio Grammy 2002 por el disco que le dedicara a Piazzolla.

En esos años fue al Festival de Música de Bergen, Noruega e hizo otra gira por Europa con el trío integrado por Sergio y Odair Assad. En agosto, viajó a Washington junto a Julio Bocca y luego, a comienzos del 2002, una nueva gira europea con su trío. De regreso en Buenos Aires, el 4 de julio, tuvo a su cargo la apertura del ciclo “Astor Triunfal", en el Teatro Colón, en recuerdo del maestro a los 10 años de su desaparición.

El 21 de septiembre de ese mismo año, tocó acompañado por la Orquesta Filarmónica en el Teatro Colón, el “Concierto en Canto Negroriano”, dirigido por su compositor Gabriel Senanes.

Los viajes continuaron y, en el 2004 formó un dúo con su amigo Osvaldo Requena. Hicieron presentaciones y grabaron un disco con repertorio propio, tradicional y contemporáneo. Se presentaron en el Teatro Colón en el ciclo de verano, “Una hora de buena música”, con el elogio unánime de la crítica.

Resultaría arduo seguir haciendo un detalle de todas las giras y actuaciones de este gran músico y excelente ser humano, uno de los grandes lujos que todavía nos sigue dando el tango. Solamente queda agregar, el merecido reconocimiento de la legislatura porteña, cuando lo distinguió “Ciudadano Ilustre de Buenos Aires”. 
fuente: TODOTANGO. 
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QUINTETO SUAREZ PAZ
ESCUALO - ASTOR PIAZZOLLA

QUINTETO SUAREZ PAZ

OBLIVION- ASTOR PIAZZOLLA

VOZ: BEATRIZ SUAREZ PAZ

QUINTETO SUAREZ PAZ

LIBERTANGO-ASTOR PIAZZOLLA

FERNANDO SUAREZ PAZ

AÑOS DE SOLEDAD

FERNANDO SUAREZ PAZ

FUGA Y MISTERIO

OSVALDO REQUENA Y FERNANDO SUAREZ PAZ

GRICEL

QUINTETO SUAREZ PAZ

TERESA PARODI

ORQUESTA DE CUERDAS SUAREZ PAZ

A ASTOR PIAZZOLLA

CONTRASTES

SUAREZ PAZ-ASSAD