TITO REYES, CANTOR

Un día 9 de mayo como hoy:
En 2007 murió: Tito Reyes

Efemérides de TODOTANGO.
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MARVIL, FRENTE AL ESPEJO, TITO REYES

FRENTE AL ESPEJO

Tango

Música: Arturo Gallucci

Letra: Marvil (Elizardo Martínez Vilas)

Porque escondo este cariño como un loco apasionado,

es que salgo por las calles en su negra soledad.

Me pregunto vida mía, alma mía, qué ha pasado

que ya no estás más a mi lado y no sé encontrarte más.

Y si arden los deseos de este amor atormentado,

me refugio en la bohemia y entre copas sé cantar.

Pero nadie, nadie sabe con qué celos he guardado

este amor desesperado que jamás podré olvidar.

Luego, a solas, y de pie frente al espejo

yo no sé a quién desprecio

si a mí mismo, si al alcohol... o a la vida,

a la vida que me cobra tanto precio

para un poco de cariño que la vida me negó.

Luego, a solas, y de pie frente al espejo

he llorado como un hombre,

he llorado como un hombre

por tu amor y por mi amor.

Porque adoro cada hora de este amargo sufrimiento,

es que quiero atormentarme y adorarte más y más.

Y si paso por tu casa y en tu cuarto te presiento,

me detengo algún momento por si escucho que llorás.

                      

 ROBERTO CALÓ - TITO REYES

ROBERTO CALO, MÚSICO

Un día como hoy... 26 de abril... pero de 1913... nacía 
ROBERTO CALO.
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Semblanza de ABEL PALERMO 
publicada en la página webb TODOTANGO.

  
PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, CANTOR, ACTOR

26 de abril de 1913 - 26 de abril de 1985
Nombre verdadero: Francisco Caló

Nació en la calle Alberti 284 en la ciudad de Buenos Aires. Hijo de José Caló y Natalia Pantano. Sus hermanos también fueron músicos, Miguel, Juan, Salvador, Antonio y Armando. Roberto era el tercero.

Desde niño estudió piano y canto, y en plena adolescencia debutó como "chansonier" en la orquesta que dirigía su hermano Juan, que actuaba en Radio La Nación.

Comenzó como cantor solista en 1933, en Radio Stentor, pasando luego por Radio Prieto y Radio París. En 1935 fue contratado por Don Jaime Jankelevich para actuar, durante tres años, primero en Radio Porteña, luego en Mitre y por último en la más prestigiosa de la época, LR3 Radio Belgrano.

A fines de 1938 pasó a ser el cantor de la orquesta de su hermano Miguel -quien ya era una figura importante del tango- y donde estaba también su otro hermano Armando en el contrabajo. El 21 de diciembre de 1938 grabaron el tango "Dulce amargura" y el foxtrot "Luces del puerto". Roberto entró en reemplazo del cantor Alberto Morel.

En 1941 junto a su hermano Juan, que era bandoneonista, formaron el rubro Juan y Roberto Caló, que se disuelve un año después. Fue en ese entonces que Roberto armó un conjunto para viajar a Estados Unidos y a diferentes países latinoamericanos. A su regreso, en 1945, abandonó definitivamente el canto para convertirse en director orquestal, debutando en LR4 Radio Splendid.

En abril de 1946 pasó a Radio Belgrano con el aporte cantable de dos figuras consagradas que se habían alejado de las orquestas de Ricardo Tanturi y Francisco Canaro, respectivamente: Enrique Campos y Carlos Roldán. Estuvieron por un corto período. En 1947 viajó de gira por el interior del país y por Uruguay con su nuevo cantor Hugo del Cerro.

En Buenos Aires actuó en el Dancing "Empire" de la calle Corrientes casi esquina Esmeralda. Los arreglos de la orquesta eran realizados por el excelente pianista Julio Medovoy.

A fines de 1948 se incorporaron los cantores Oscar Larroca y Roberto Ray y actúan en Radio Belgrano. Al poco tiempo Ray volvió con Osvaldo Fresedo. Al año siguiente la orquesta pasó a Radio Splendid con las voces de Larroca y Alberto Santillán.

En 1951 llegó por primera vez al disco, a través del sello Orfeo,

con el tango "El metejón" cantado por Larroca y el instrumental "Selección de Aníbal Troilo", con arreglos de Medovoy . Al poco tiempo este cantor se fue a la orquesta de Alfredo De Angelis, en el lugar dejado por Julio Martel y fue reemplazado por Carlos Rivera, quien registró el famoso tango "Zorro gris".

En 1952 regresó por un breve lapso Carlos Roldán, dejando tres memorables registros: la milonga de Francisco Martino "Soy una fiera", de los hermanos Velich "Cualquier cosa" y de Enrique Discépolo "Victoria". A fin de ese año ingresó Alberto Santillán, ex cantor de la orquesta de Víctor D'Amario y graba "Nostalgias", el tango "Después que te perdí", del propio Caló y Horacio Sanguinetti y el vals "Manos adoradas".

En 1953 la grabadora Orfeo invitó a la extraordinaria cancionista Azucena Maizani a volver al disco, luego de once años. La orquesta acompañante fue la de Roberto Caló.

Ese año se reincorporó Enrique Campos quien también grabó varios temas, entre los que destaco dos: "Con la otra" y "Canzoneta". Actuaron en Radio Splendid, en la confitería "El Marzotto", y en los carnavales del salón "Les Ambassadeurs", de la avenida Figueroa Alcorta.

En 1956 se produjo un hecho importante, el ingreso de Roberto Rufino, quien reaparecía después de un prolongado descanso. Inmediatamente los contrató para grabar la RCA Victor y así surgió un disco con los tangos "Ladrillo" de Juan de Dios Filiberto y Juan Caruso y en el reverso,el que sería suceso durante todo ese año y el siguiente: "Soñemos" de Roberto Caló y Reynaldo Yiso. El éxito les abrió las puertas de Radio El Mundo y de dos de los más importantes cabarets de la época: "El Marabú" de la calle Maipú y el "Chanteclair" de Paraná y Corrientes. Pero el espíritu inestable de Rufino obligó a la disolución del rubro.

Por ese motivo y por las exigencias laborales, en especial los bailes de carnaval de 1957, se apuró en incorporar a los cantores Héctor De Rosas y Rodolfo Galé. Poco después sumó a Tito Reyes, la tercera voz de la orquesta.

En esa época, la orquesta de Roberto era más requerida que la de su hermano Miguel y actuaba con mucho éxito en la confitería Richmond de la calle Esmeralda. Entre las grabaciones de este período están los dúos de Galé y De Rosas: "Si vos no me querés", "Limosna de amor" y "Luna Tucumana". También los primeros discos de Tito Reyes: "Frente a un espejo", "Nápoles de mi amor" y "Tango argentino".

A fines de 1957 acompañó la reaparición de Aída Denis para el sello RCA-Victor. En diciembre se desvinculó el pianista Osvaldo Berlingieri para ir con Troilo, ocupando su lugar el notable pianista y arreglador Osvaldo Tarantino. A mediados de 1958 se retiró Galé.

Eran momentos difíciles para el tango por la falta de trabajo. La "Nueva Ola" invadía radios y estudios de grabación y entonces Caló decidió disolver la orquesta. La mayoría de sus músicos junto al cantor Tito Reyes pasaron a la orquesta de su hermano Miguel y Roberto empezó a dedicarse a la producción de espectáculos.

Como actor participó en las películas "Giacomo", "Valle Negro" y "Los ojos más lindos del mundo".

Por su orquesta pasaron músicos de la talla de los pianistas Julio Medovoy, Osvaldo Berlingieri y Osvaldo Tarantino. Bandoneonistas muy importantes como Ernesto Franco, Edelmiro D'Amario, Pedro Vidaurre, Juan Fleuri, Eduardo Rovira, Celso Amato, Julio Paso y Eliseo Marchese. Cuerdas de gran categoría como la de los violinistas Leo Lipesker, Antonio Coronello, Raúl Garcés, José Lauces, Tito Besprovan, Simón Bajour, Simón Broiman, Teodoro Guisado y José Cattanzaro o de contrabajistas como Enrique Designa y Enrique Marchetto.

Fueron muchos los cantores que tuvo y que grabaron: Carlos Roldán, Enrique Campos, Oscar Larroca, Carlos Rivera, Alberto Santillán, Roberto Rufino, Héctor De Rosas, Rodolfo Galé, Tito Reyes y Jorge De la Peña. Lamentablemente hubo tres que no llegaron al disco: Jorge Maciel, Raúl Lavalle y Carlos Barbé.

Por último, como compositor, Roberto Caló nos dejó: "Soñemos", "Después te perdí", "Te vi llegar", "No culpes al amor" y los instrumentales "Colores", "En fa menor" y "Flauteando".

fuente: TODOTANGO.
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             MIGUEL CALO - cantando ROBERTO CALO 

DULCE AMARGURA

TITO REYES - FRENTE AL ESPEJO

                                            ENRIQUE CAMPOS - ROMANTICA                                        

                                                 TITO REYES - NAPOLES DE MI AMOR                               

                    ENRIQUE CAMPOS - DEJAME VIVIR MI VIDA                                        

                                                 SALUDOS                                      

                                                                                                                 

-EL BULIN DE LA CALLE AYACUCHO

EL BULIN DE LA CALLE AYACUCHO

Tango 1925

Música: José Servidio / Luis Servidio

Letra: Celedonio Flores

El bulín de la calle Ayacucho,

que en mis tiempos de rana alquilaba,
el bulín que la barra buscaba
pa caer por la noche a timbear,
el bulín donde tantos muchachos,
en su racha de vida fulera,
encontraron marroco y catrera
rechiflado, parece llorar.

El primus no me fallaba

con su carga de aguardiente
y habiendo agua caliente
el mate era allí señor.
No faltaba la guitarra
bien encordada y lustrosa
ni el bacán de voz gangosa
con berretín de cantor.

El bulín de la calle Ayacucho

ha quedado mistongo y fulero:
ya no se oye el cantor milonguero,
engrupido, su musa entonar.
Y en el primus no bulle la pava
que a la barra contenta reunía
y el bacán de la rante alegría
está seco de tanto llorar.

Cada cosa era un recuerdo

que la vida me amargaba:
por eso me la pasaba
fulero, rante y tristón.

Los muchachos se cortaron

al verme tan afligido
y yo me quedé en el nido
empollando mi aflicción.

Cotorrito mistongo, tirado

en el fondo de aquel conventillo,
sin alfombras, sin lujo y sin brillo,
¡cuántos días felices pasé,
al calor del querer de una piba
que fue mía, mimosa y sinceral ...
¡Y una noche de invierno, fulera,
hasta el cielo de un vuelo se fue!

ROBERTO GOYENECHE-ANIBAL TROILO

 

FRANCISCO FIORENTINO - ANIBAL TROILO 

TITO REYES

JUAN VILLARREAL -LUCIO ARCE

CARLOS MAYEL

VENTANITA DE ARRABAL, TANGO

VENTANITA DE ARRABAL

Tango 1927

Música: Antonio Scatasso

Letra: Pascual Contursi

En el barrio Caferata

en un viejo conventillo,

con los pisos de ladrillo,

minga de puerta cancel,

donde van los organitos

su lamento rezongando,

está la piba esperando

que pase el muchacho aquel.

Aquel que solito

entró al conventillo,

echao a los ojos el

funyi marrón;

botín enterizo,

el cuello con brillo,

pidió una guitarra

y pa'ella cantó.

Aquel que, un domingo,

bailaron un tango;

aquel que le dijo:

"Me muero por vos";

aquel que su almita

arrastró por el fango,

aquel que a la reja

más nunca volvió.

Ventanita del cotorro

donde sólo hay flores secas,

vos también abandonada

de aquel día... se quedó.

El rocío de sus hojas,

las garúas de la ausencia,

con el dolor de un suspiro

tu tronquito destrozó.

                              IGNACIO CORSINI

                              JORGE VIDAL                       

                              JUAN PACHO MAGLIO                       

                              ANGEL VARGAS - DEL PIANO                       

                              LUIS CARDEI                      

                              TITO REYES                        

                              MIGUEL MONTERO                        

                              JUAN VILLARREAL                        

                                                                                

TITO REYES, CANTOR

Un día como hoy... 28 de febrero... pero de 1928... nacía 
TITO REYES. 

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UN CANTANTE DE ESQUINAS

Reportaje a TITO REYES de DANIEL BELLER

y JOSE PEDRO ARESI

publicado en la página webb TODOTANGO

TITO REYES

CANTOR.

Su nombre real es Tito Cosme Sconza. Simpático, con una voz de neto corte tanguero y hombre de tango hecho y derecho, Tito Reyes se considera aún hoy "un cantante de esquinas". Con la soltura de quien sabe como dominar la escena, se enfrasca en los recuerdos y nos lleva a recorrer el camino de sus vivencias.

«Nací en Puente Alsina, el 28 de febrero de 1928, cuando esa zona pertenecía al partido de Avellaneda. Fui el último vocalista que grabó con Aníbal Troilo, cantando en esa oportunidad "El último farol".

«Mi madre, Rosario Lardaro, era napolitana y mi padre Luis, un argentino que le gustaba viajar y que en Nápoles conoció a mi mamá. Se casaron allí y volvieron a la Argentina, donde tuvieron siete hijos, de los cuales yo soy el menor, con una gran diferencia de edad respecto de los demás.

«Mi papá construyó la casa de madera y chapa donde vivíamos, elevada un metro y medio sobre el nivel del suelo, porque en esa época Valentín Alsina se inundaba muy frecuentemente. Cuando Homero Manzi dice: "Pompeya y más allá la inundación", está nombrando a Puente Alsina, porque Pompeya no se inundaba. Ahí me crié muy pegado a mi mamá y mis hermanos. Todos me mimaban por ser el más chico.

«A los quince años, a dos cuadras de mi casa, pusieron un café y ahí fue cuando me desteté de mi madre. Empecé a frecuentar el café y un club que habíamos fundado que se llamaba "Resplandor". Precisamente a este club lo menciono en "Un tango para el recuerdo", que grabé con Troilo. En realidad la letra del tango decía "Tradición" y cuando su autor, Antonio Cantó, me escuchó decir "Resplandor" me corrige... "No Tito, es "Tradición"" y yo le contesté... El tango es tuyo, pero el club lo elijo yo.

Tito Reyes y Aníbal Troilo

«En ese entonces, alternaba entre el club del barrio y el café, donde viernes y sábados solía haber cantores. Para todo esto, yo en mi casa escuchaba las canciones de Gardel, que fue quien me enseñó a cantar. Yo oía sus grabaciones y me ponía a cantar a la par de él. Así se me fue colocando la voz, de esa manera.

«Una noche fui al café a escuchar cantar y Luis Pinto, un muchacho que era gran bailarín, me dijo... "Vos que siempre te reís de todos, ¿por qué no cantás?" y yo enseguida acepté. Al principio se escucharon risas, pero después las risas se apagaron y finalmente hubo aplausos. Yo no me la creía, porque se solían hacer muchas cargadas, haciéndole creer al que cantaba que lo hacía bien, pero después lo confirmé cuando al otro día, mi hermano mayor me dijo que le habían contado que yo había cantado en el café y que lo había hecho bien. Así comencé a cantar frente al público, de la manera más natural que puede empezar un cantor. En ese entonces yo cantaba todo el repertorio de Gardel.

«Canté en diversos cafés y también me llamaban para dar serenatas en el barrio. Al mismo tiempo trabajaba. Fui ayudante de zapatero, empleado en un corralón de materiales y en la empresa metalúrgica "Tamet", donde aprendí el oficio de soldador. Otras veces trabajaba con mi hermano, que era constructor. El café y el tango nunca me alejaron del laburo, porque yo tenía la cultura del trabajo que me había enseñado mi padre. El trabajo es algo sagrado y el café debe ser considerado solamente como un entretenimiento.

«Tiempo después hice una gira por el interior "tirando la manga", acompañado de un muy buen guitarrista, Héctor Arbelo. Me acuerdo, que tan pronto llegábamos a un pueblo, nos llevaban al Club Social, pero igual era tirada de manga.

«Un 6 de enero, a principios de la década del cincuenta y a instancias de un parroquiano de la Munich de la calle Boedo, dejé de lado mi apellido familiar y adopté el nombre artístico de Tito Reyes.

«De regreso a Buenos Aires hice "varieté" y actué en la confitería "El Olmo" del Once, donde actuaba un elenco espectacular. Ahí trabajé con Azucena Maizani, una cancionista fundamental de nuestro tango, que me enseñó muchísimo. Yo tuve siempre la fortuna de tener a mi lado gente muy importante, de la cual aprendí muchas cosas buenas.

«De ahí fui a cantar a una cantina que estaba en la calle Talcahuano, entre Corrientes y Lavalle, que se llamaba "El vinacho" y que pertenecía a los hermanos Caló. Allí me conoce Roberto Caló y me lleva a cantar a su orquesta. Con él grabé tres temas, el más importante "Frente al espejo", que fue mi primera grabación profesional. Los otros dos fueron : "Tango argentino" y "Nápoles de mi amor". Después estuve con Joaquín Do Reyes con quién grabé "Cuatro pasos en las nubes" y, a dúo con Héctor Darío, "Popurrí de tangos". Además en ese tiempo hice varios trabajos, porque con lo que se ganaba en una orquesta de segundo plano no se podía vivir.

«Para ese entonces, yo ya era conocido en el ambiente y un día me encuentro con el bandoneonista Julio Ahumada y me cuenta que Roberto Grela quería hablar conmigo. Lo llamo a Grela por teléfono y le pregunto que quería, él me contesta que el que quería verme era Aníbal Troilo. Combinamos una reunión en la casa de Grela y allí el "Gordo" me escuchó y decidió incorporarme a su orquesta para trabajar en el Teatro Odeón.

«Ese fue mi gran salto. Canté con Troilo desde 1963 hasta el año 1975 y tengo 23 registros con él. "Pichuco" siempre me decía que tendría que haber nacido treinta años antes. No sé qué vio en mí.

«Yo toda mi vida consideré que el tango es un movimiento cultural muy abarcativo o sea, el tango es todo, desde Villoldo a Piazzolla, desde Gardel a Fiorentino, incluyendo también a los grandes poetas. Considero que el tango, inevitablemente, no puede detenerse, porque es una expresión del sentimiento individual que se vuelca a través de las letras, del canto y del baile.

«Yo tengo la misma tesitura que tenía Troilo para elegir el repertorio, priorizar la calidad de la poesía. En el mundo lo que más atrae es la danza, pero para nosotros, que estamos en la parte cantable, lo que encierra la poesía es lo que nos atrapa. Esa fue la teoría que tuvo Gardel y es la misma que siguió Pichuco. Jamás Troilo buscó el aplauso fácil, siempre buscó obras que no fueran descartables. Se quedó con los tangos de Homero Manzi, de Cátulo Castillo y Gardel.

«Para la época en que estuve con Troilo ya no había tantos bailes y la orquesta se hizo más para escuchar. Mi presencia dentro de la orquesta fue un golpe muy fuerte para mí, porque yo era un "cantor de esquinas" y no podía olvidar aquellos fantasmas que estaban detrás de mí, esos grandes cantantes que tuvo Troilo. La influencia de "Pichuco" sobre mi personalidad, sin que él se lo propusiera, logró vencer mis aflicciones, porque el clima que creaba la orquesta para acompañar al cantor me iba llevando solito hacia lo que él buscaba. La orquesta de Troilo tenía una virtud muy grande: en ella, jamás se golpearon los instrumentos. No se buscaba el efectismo golpeando el bandoneón, pegando patadas en el suelo, simplemente se apuntaba a la sonoridad.

«Lo que Troilo utilizaba mucho, especialmente en la época que estuve yo y según creo era lo que más le gustaba, eran los matices exagerados. O sea, haciendo un "pianissimo" en una parte profunda de la letra, para después rematar, cosa que no había hecho antes ninguna orquesta. Uno podía cantar a media voz, con sentimiento y la orquesta a su vez hacía la pausa y todo el mundo bajaba los decibeles de su instrumentación. También, cuando se hacía un solo, toda la orquesta bajaba la potencia. El tango hecho por "Pichuco" no tenía arrebato, tenía fuertes y pianissimos.

«Troilo fue un talento en varios aspectos. Cuando joven "gatilló" bien el bandoneón, como los mejores; como compositor es extraordinario y como director es el verdadero Gran Director de Orquesta. "Pichuco" recibía la orquestación y le daba el clima que correspondía a la obra. Borraba cosas que el orquestador había puesto o le agregaba otras. Dicen que Troilo tuvo los mejores orquestadores, pero ¡ojo!, por ahí fueron los mejores orquestadores después que orquestaron para él. No es casualidad que hoy Buenos Aires cante mayoritariamente el repertorio de "Pichuco"; ya se trate de las obras que él compuso, como de aquellas otras que no le pertenecían.

«Estando con Troilo, hice también un long play con Roberto Grela, con temas muy buenos, siempre dentro de una misma línea. Además, en mayo de 1971, viajé a Norteamérica junto a una delegación de artistas encabezada por Troilo y que estaba integrada por Armando Pontier, Violeta Rivas, Hernán Figueroa Reyes y González Rivero en la conducción. Actuamos en el "Hunter Hall" de Nueva York y después lo hicimos en Washington.

«Ya alejado de la orquesta de "Pichuco" registré un disco con Ernesto Baffa y últimamente estoy trabajando con Litto Nebbia en su sello Melopea, donde hago todo lo que yo quiero hacer. Tengo grabados temas cantados y también versos míos y de otros autores. Y me siento muy bien, porque para mí el canto es una expresión del espíritu, una energía que hay dentro de uno que tiene que salir hacia afuera. Yo actúo a la vez que improviso y los tangos nunca los canto igual, pero siempre tienen el mismo sentido. Con el impulso interior que le da el cantor, la frase se convierte en palabra, en expresión y en canto.

«Fui y soy un buen padre de familia, porque siempre supe combinar adecuadamente dos cosas: hogar y bohemia. Tengo seis hijos, seis nietos y una guitarra que es la extensión de mi alma. Estoy casado legalmente con Laura Moriano, una mujer que no es la madre de mis hijos, pero junto a quien hoy vivo muy feliz.»

Falleció en el Hospital Pirovano de la ciudad de Buenos Aires, el 9 de mayo de 2007, a los 79 años, víctima de una infección pulmonar.

fuente: TODOTANGO.

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                                                 EL CONVENTILLO - ANIBAL TROILO

                              LO HAN VISTO CON OTRA                                     

                              TE LLAMAN MALEVO                       

                              EL ULTIMO FAROL                      

               VENTANITA DE ARRABAL -TOMA RADIAL                       

                              LOS COSOS DE AL LAO                     

                              CHE BANDONEON