Un día como hoy... 29 de junio... pero de 1931... nacía
OSVALDO REQUENA.
...................................
Entrevista de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
PIANISTA, DIRECTOR, ARREGLADOR
29 de junio de
1931 - 25 de marzo de 2010
Nombre completo:
Osvaldo Francisco Requena
Como en todas las charlas que he tenido con Requena, a lo
largo de más de 10 años, él está sentado al piano. En esta ocasión termina de
tocar dos tangos inéditos. Uno del tenor Tito Schippa "El coquetón",
del año 1913. El otro: "Volcán" de Eduardo Arolas, manuscrito
original de la colección de Bruno Cespi.
«Mirá, yo escucho el nombre de Arolas y me pongo de pie. Lo
suyo es una maravilla. Notable su inspiración y todos sus tangos permiten la
posibilidad de hacerle arreglos hermosos. También me gusta Agustín Bardi, por
lo bien que escribía.
«Mi trabajo fundamental es el de arreglador. Desde 1985
tengo mi conjunto, es un trío que a veces se incrementa en número según las
circunstancias, se llama "Tango Sessions". Estaba conformado por
Reynaldo Nichele, el bandoneonista Carlos Pazo y yo. La idea y el trío
surgieron en un espectáculo para "Michelangelo", titulado
"Jazmines", con la coreógrafa Ana María Stekelman y el bailarín
Miguel Ángel Zotto. La formación inicial era con Suárez Paz y Daniel Binelli.
Tuvimos éxito y viajamos a Norteamérica para una gira muy interesante. Digamos
que este fue el lanzamiento definitivo, porque su verdadero nacimiento fue por
mediados de los años sesenta cuando surgió la idea de hacer un dinero con las
carreras de autos de Turismo de Carretera, que por entonces casi todas las
semanas recorrían diversas ciudades y atraían mucho público. Llegábamos para
actuar desde el jueves por la noche hasta el sábado, y tuvimos un gran éxito.
La figura era Floreal Ruiz y los músicos Hermes Peresini en violín, Enrique
Marchetto en contrabajo y yo. Hacíamos también temas instrumentales y nos
poníamos a improvisar. Una vez mi esposa hizo el comentario que parecíamos una
"jazz session", nos gustó y así quedó el nombre, "Tango
Sessions".
«Como director de orquesta, incluidos los acompañamientos a
diversos cantores, grabé más de 400 discos y como pianista más de 800. Pero hay
algo que desconoce la mayoría de la gente, hice bastante folklore y algo de
jazz.
«Durante 14 años fui director de una grabadora y vivía en
los estudios desde la mañana a la noche. Sobre mi actividad como arreglador,
aquí en casa tengo mas de 8000 arreglos y en el Canal 11 de televisión, debe
haber como 11000 más.
«Trabajé un par de veces para Zubin Metha, tengo sus cartas
de agradecimiento. Lo mismo me ocurrió con Piazzolla. Una vez Astor, tenía que
actuar en el SODRE de Montevideo y no le daba el tiempo para arreglar un tema
suyo, "Tonto", con letra de Homero Expósito. Me pidió que se lo
hiciera. Era para orquesta sinfónica. Con ese tema ganó un concurso. Una nota
en el diario El Día, felicitaba al autor por el tema y el arreglo. Astor me lo
supo reconocer.
«Hice la música de la película de Torre Nilsson, "Los
siete locos". Algo inhumano en cuanto al trabajo. Un jueves me llama el
productor Jorge Álvarez de urgencia, necesitaba la música para el lunes. Le
respondí que sí. No dormí, pero salió. Conocía la novela de Roberto Arlt, pero
no su adaptación para el film. Imaginé un cuarteto de la guardia vieja con
preponderancia del bandoneón. Compuse tres temas: "La milonga del rufián
melancólico", "El vals del encuentro" y "Tango del
desorden". Además de la música incidental. El conjunto lo integramos
Leopoldo Federico, Domingo Rullio en flauta, Ubaldo De Lío y Ricardo Domínguez
en guitarras, en el contrabajo alternaron Omar Murtagh y Quicho Díaz y yo en el
piano.
«El tango es importante en su historia, pero debe tener una
evolución, si no hay evolución se pierde. Un buen ejemplo lo tuve en Indonesia,
en Jakarta. Allí no conocían el bandoneón, entonces hice la historia del tango,
desde cuando se bailaba entre hombres hasta llegar a Piazzolla. Pasito a
pasito, para que entendiera y fue una eclosión al final. En todo el sudeste
asiático conocen el tango europeo y también como lo tocan los norteamericanos,
a lo Valentino. Para cambiar esa idea había que historiar el tango.
«La discusión sobre la música de Piazzolla es interminable y
ya se torna tediosa. Hay que aceptar lo que dice el público, me gusta o no me
gusta. ¿Fiorentino?... Mirá, como cantor desafinaba, pero me gustaba como
desafinaba. ¡Desafinaba tan lindo! Su voz parecía un bandoneón justamente por
como fraseaba, allí uno encontraba su condición de músico.
«Una vez Sassone me invitó al "Marabú" para ver a
Di Sarli, yo era pibe y ya conocía los estilos de las orquestas, pero me
costaba entrar en su intimidad. Florindo tenía de Di Sarli y de Fresedo y yo
quería definir algo más. Cuando nos pusimos a charlar yo le pregunte:
"¿Maestro cómo consiguió usted esa característica tan suya? Mire, para
aprender hay que mirar a los bailarines". Como era medio escondedor no tocó
el piano, me puso el ejemplo con la voz haciendo el arrastre suyo, igual al
arrastre de los bailarines con los pies. En el piano lo hacía con la mano
izquierda y luego, con la derecha, iba agregando lo suyo. Orlando Goñi era más
orillero, él marcaba la mano izquierda ligada.
«El pianista era el conductor de la orquesta. Todo se
reflejaba en él. El contrabajo era el que marcaba el ritmo. Es el caso de
Salamanca con D'Arienzo, o el de Biagi, cada uno tenía su manera de tocar. Para
mí un gran pianista fue Emilio Barbato que definió el estilo de una orquesta
con Fresedo... Mirá había un pianista importante en Norteamérica, Carmen
Cavallaro, y yo creo que ese estilo suyo ya lo había hecho antes Barbato. Todas
esas pequeñas ligaduras que hacía fue un invento suyo. Luego, cuando el
pianista dejaba de tocar la orquesta se apoyaba en los violines. En esa época
con Fresedo estaba Vardaro. Di Sarli se apoyaba en Guisado que era un tanguero
de alma. Un ser extraordinario, yo estuve con él en Japón en 1966, conocía de
tango más que nadie y nos apoyábamos muchas veces en él. También hay un estilo
Requena que se basa sobre todo en la composición. Mi tío Paquito Requena fue
maestro de Leopoldo Federico, de Arturo Penón, de Juan Carlos Bera, de Rovira,
de Libertella y tantos más. Fue primer bandoneón de Maffia, director de la
orquesta estable de Radio Belgrano, fue alumno de Juan José Castro, fue un gran
músico. Luego se dedicó a la enseñanza.
«Fui muy amigo de Aquiles Roggero, tenía una vena melódica
propia de los elegidos, pero se lo conoce poco. Salvo que dirigió la Orquesta
Símbolo "Osmar Maderna" y que compuso algunos hermosos tangos como
"Mimí Pinsón". Una vez encontré en una editorial este tango suyo
"Tus ojos lejanos", una hermosura. (Lo toca)
«Compuse mucho, tengo mas de 100 obras inéditas. Cuando
tengo un tiempo libre escribo. A lo mejor en el futuro son rescatadas.
«A Canaro lo discutieron, tuvo sus contras cuando metía un
pistón en la orquesta o formaba esos conjuntos numerosos. ¡A De Caro lo que no
le dijeron! No se lo aceptaba. Hoy es el maestro que marcó una etapa, un punto
de inflexión en la historia del tango. Lo mismo ocurre con Piazzolla, el fue el
alma mater del lápiz. De tantos arreglos te nombro uno que hizo para Troilo:
"Chiqué"... eso es un dechado de virtudes. A los seguidores de Troilo
les gustaba pero con muchas reservas. Lo mismo ocurrió con "Recuerdos de
bohemia", de Delfino con arreglo de Galván. La gente no entendía nada.
Esta es una obra que tranquilamente puede estar entre la música clásica, pese a
que yo no hago diferencias entre la música seria y la popular. La música es una
sola, la buena.
«En cuanto a mis arreglos, de pronto aparecía un tema
exitoso y debía prepararlo para distintas orquestas, entonces cada uno debía
ser diferente, con otra personalidad y debía ajustarme a otros valores, a otras
formas, a otros estilos. Para eso debía olvidarme de los anteriores. De
"La cumparsita" hice como 20 y yo mismo la grabé 5 veces y son todos
distintos.
«El bandoneón fue creado para los corales, los argentinos lo
adoptaron para el tango. Se lo tocaba sobre las rodillas bien apretadas y las
manos bien ajustadas por las correas y salía todo muy durito, se abría poco el
fueye, se impedía el movimiento cómodo de las manos. Hasta que a alguien se le
ocurrió apoyarlo en una de sus rodillas, así lograba mayor facilidad para la
apertura. Uno de los primeros debe haber sido Laurenz. Así se digitaba mejor,
era más liviano, daba lugar a mejores variaciones. De paso te digo que las
variaciones de Laurenz son imposibles de mejorar, deben tocarse tal cual las
inventó. Piazzolla en los tangos que hizo de Laurenz respetó siempre sus
variaciones, "Berretín" es uno de ellos. Lo mismo ocurre con los
"solos" que inventó De Caro. Ahora, los que son un problema son muchos
cantores que te cambian las melodías.
«Sobre los De Caro considero a Francisco más que a Julio,
fue un creador. Con el estilo propio de un pianista consagrado, lleno de
acordes, de sutilezas, lo mismo en la composición.
«¿De los cantores? Floreal Ruiz. También Fiorentino, Ángel
Vargas, Oscar Serpa. Floreal comienza en la orquesta de De Angelis, a la que se
va adaptando y llega al sumun cuando se lo lleva Troilo. También un gran cantor
fue Jorge Durán, al que descubrí tarde.
«¿Qué es el arreglo? Mirá, cada uno tiene su concepción al
respecto, pero no es difícil definirlo. Es tratar de hermosear y destacar la
melodía, sin destruirla, al contrario, tratando siempre de respetarla al
máximo. Primero poner la melodía, luego hacer una variación sobre ella y como
se dice vulgarmente, poner una armonía de violín dentro de ella. Porque si no
lo que se hace es destruir el concepto del autor. Siempre hay que respetar la
línea melódica. Yo cuando me siento al piano primero hago una
"armadurita" de lo que quiero hacer, pongo el cifrado de los tonos y
con lapicera -yo tacho, no borro-, hago el arreglo, soy bastante rápido. El
arreglador también es un creador, porque hay tantas armonías como a cada uno se
le puede ocurrir. Y nunca se debe perder la esencia tanguera.
«Como pianista de orquesta me inicié en 1951 con Raúl
Kaplún. Con él hice mi primer arreglo, fue un vals mío "Solo de
vals", que estuvo en el repertorio pero no fue grabado. Al año siguiente
empecé con Eduardo del Piano cuando recién se desvinculaba de Ángel Vargas. Mi
primer arreglo con él fue "El cantor de Buenos Aires". Con los años,
pasé brevemente por Edgardo Donato, Carlos Demaría, Ángel Domínguez, Alberto
Mancione, Eduardo Rovira cuando acompañaba a Alfredo del Río, Sánchez Gorio,
Atilio Stampone -su primer conjunto-, Leopoldo Federico, el gran amigo que me
dio el tango. También con Sassone, nueve años yendo y viniendo.
«Cuando en 1968 me designan director del sello Microfón,
dirigí la orquesta que acompañó a todos los que allí grabaron: Alfredo Zitarrosa,
Los Quilla Huasi, Los Hermanos Cuesta y muchos más. A partir de 1984, dirigí
durante un tiempo la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto, debutamos en el
Teatro Cervantes.
«¿La actualidad? Estoy trabajando sobre unos arreglos para
unas colecciones que saldrán, supongo de Norteamérica para todo el mundo, es
para un conocido productor. Tengo 2 giras por delante, una a Israel y la otra,
ya firmada, por octava vez a Japón. Debo ser el músico que más viajó. Anduve
por unos 90 países.
«Por último, renovarse es muy bueno, pero hay que saber
como. No se pueden cambiar a los grandes músicos y compositores que tuvo el
tango. Hay que darlos a conocer sin modificar su esencia. "Si la rosa es
bella déjala como está". No es necesario tener una técnica depurada y
hacer miles de notas. Mejor, una nota sola y cantarla bien. Troilo no era un
virtuoso, pero cantaba con el bandoneón.»
fuente: TODOTANGO.COM
..............................................
