FULVIO SALAMANCA

FULVIO SALAMANCA, ALGUNOS TEMAS



HOMANAJE A LA ORQUESTA DE JUAN D'ARIENZO
EL IRRESISTIBLE

 

GALLO CIEGO

RAYUELA, GALLO CIEGO, 9 PUNTOS, CHIQUÉ

 MARIPOSITA

 

MATRACA

FULVIO SALAMANCA, MÚSICO

Un 19 de Agosto como hoy

En 1921 nació: Fulvio Salamanca
Efemérides de TODOTANGO.
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PIANISTA, DIRECTOR, ARREGLADOR, COMPOSITOR
19 de agosto de 1921 - 25 de mayo de 1999

Hemos publicado su biografía y hay temas para escucharlo:


  

1921

Nace en Santa Fe el músico Fulvio Salamanca.

Pianista, arreglador, director y compositor, debutó en 1941 en la orquesta de Juan D`Arienzo, en la que actuó hasta que en 1957 formó su propia agrupación, con la que cultivó un estilo diferenciado de D`Arienzo, caracterizado por una peculiar marcación rítmica sincopada y el empleo agudo y sobreagudo de las cuerdas. Entre sus principales instrumentistas cabe citar a los eximios violinistas Elvino Vardaro y Aquiles Aguilar. Fue autor de "Cabecita de oro", "Matraca", "Desde aquella noche", "Tomá estas monedas", "Carancho", etc.

Efemérides de TELAM.

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FULVIO SALAMANCA, MÚSICO

Un día como hoy...25 de mayo... de 1999...fallecía 

FULVIO SALAMANCA

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Biografía de FULVIO SALAMANCA,

publicada por  Ricardo García Blaya

en la página webb TODOTANGO

PIANISTA, DIRECTOR, ARREGLADOR, COMPOSITOR
19 de agosto de 1921 - 25 de mayo de 1999

Hay muchos temas con su orquesta y sus cantores:
FULVIO SALAMANCA

- JORGE GARRE, ALMA EN PENA

ALMA EN PENA

Tango 1928

Música: Anselmo Aieta

Letra: Francisco García Jiménez

Aún el tiempo no logró

llevar su recuerdo,
borrar las ternuras
que guardan escritas
sus cartas marchitas
que tantas lecturas
con llanto desteñí...
¡Ella sí que me olvidó!...
Y hoy frente a su puerta
la oigo contenta,
percibo sus risas
y escucho que a otro
le dice las mismas
mentiras que a mí...

Alma... que en pena vas errando,

acércate a su puerta
suplícale llorando:
Oye... perdona si te pido
mendrugos del olvido
que alegre te hace ser...
¡Tú me enseñaste a querer y he sabido!
Y haberlo aprendido
de amores me mata...
Y yo que voy aprendiendo hasta a odiarte,
tan sólo a olvidarte
no puedo aprender.

Esa voz que vuelvo a oír,

un día fue mía,
y hoy de ella es apenas
el eco el que alumbra
mi pobre alma en pena,
que cae moribunda
al pie de su balcón...
Esa voz que maldecí,
hoy oigo que a otro
promete la gloria,
y cierro los ojos,
y es una limosna
de amor, que recojo
con mi corazón.

 
FULVIO SALAMANCA - JORGE GARRÉ

FULVIO SALAMANCA, MÁS MÚSICA

ORQUESTA DE FULVIO SALAMANCA

FULVIO SALAMANCA, SU MUSICA

FULVIO  SALAMANCA Y SU ORQUESTA


ARMANDO GUERRICO - ADIOS CORAZÓN

 

 ARMANDO GUERRICO - BOMBONCITO

LA CUMPARSITA

MARIPOSITA

 

MILONGA SENTIMENTAL

 

GALLO CIEGO

FULVIO SALAMANCA, SU MUSICA

VAMOS A ESCUCHAR UN POCO A DON FULVIO SALAMANCA:

CON LA ORQUESTA DE JUAN D'ARIENZO:


LA CUMPARSITA

SE-PE-ÑO-PO-RI-PI-TA-PA  ALBERTO ECHAGÜE

DON ALFONSO (fragmento de la peli El cantor del pueblo)

DON JUAN

CICATRICES - LILIAN - HECTOR MAURÉ

FULVIO SALAMANCA, MÚSICO

Un día como hoy... 19 de agosto... de 1921

nacía FULVIO SALAMANCA

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Biografía de FULVIO SALAMANCA,

publicada por  Ricardo García Blaya

en la página webb TODOTANGO

PIANISTA, DIRECTOR, ARREGLADOR, COMPOSITOR
19 de agosto de 1921 - 25 de mayo de 1999

Nota:

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado esta biografía de FULVIO SALAMANCA, el día 19 de agosto de 2012.

Hay varios temas para escucharlo con su orquesta.

ARMANDO GUERICO, BOMBONCITO

BOMBONCITO

Tango

Música: Antonio Romano / Jorge Cerioti

Letra: Luis Caruso

Llegaste a mí con tu risa cantarina,

tu amor me hizo fuerte y me dio fe.

Todas las noches oscuras de mi vida

brillaron a la luz de tu querer.

Porque me atas en tu límpida mirada,

mis ansias de andar quedan en ti.

Porque endulzas con tus besos mi jornada,

mi bomboncito sólo te sé decir.

Déjame

que te diga despacito

bomboncito... bomboncito...

dueña de mi corazón.

Una vez más mi emoción

repetirá la canción

milagro de tu amor

y de mi amor.

Déjame

que te diga despacito,

bomboncito... bomboncito...

dueña de mi corazón.

Cómo decirte lo mucho que te quiero,

que vivo tan solo por tu amor...

Así da gusto sentirse prisionero,

si es cárcel tu abrazo arrobador.

Porque me atas en tu límpida mirada,

mis ansias de andar quedan en ti.

Porque endulzas con tus besos mi jornada,

mi bomboncito, sólo te sé decir.

                                                                                                 

BOMBONCITO, LUIS CARUSO

BOMBONCITO 
Tango

Música: Antonio Romano / Jorge Cerioti

Letra: Luis Caruso

Llegaste a mí con tu risa cantarina

tu amor me hizo fuerte y me dio fe.

Todas las noches oscuras de mi vida
brillaron a la luz de tu querer.

Porque me atas en tu límpida mirada,

mis ansias de andar quedan en ti.
Porque endulzas con tus besos mi jornada,
mi bomboncito sólo te sé decir.

Déjame

que te diga despacito
bomboncito... bomboncito...
dueña de mi corazón.
Una vez más mi emoción
repetirá la canción
milagro de tu amor
y de mi amor.
Déjame
que te diga despacito,
bomboncito... bomboncito...
dueña de mi corazón.

Cómo decirte lo mucho que te quiero,

que vivo tan solo por tu amor...
Así da gusto sentirse prisionero,
si es cárcel tu abrazo arrobador.

Porque me atas en tu límpida mirada,

mis ansias de andar quedan en ti.
Porque endulzas con tus besos mi jornada,
mi bomboncito, sólo te sé decir.

                     OLGA DELGROSSI

                     ARMANDO GUERRICO          

                                     

LORENZO LOGATTI, EL IRRESISTIBLE

Un día como hoy.... 7 de noviembre... pero de 1872....nacía
LORENZO LOGATTI    


TANGO EL IRRESISTIBLE   ....................................

Nota de TITO LIVIO FOPPA

publicada en TODOTANGO,  Tangos y Leyendas   

7 de noviembre de 1872 – 19 de marzo de 1961

            

Nació en Foggia, Italia y fue clarinetista y compositor. Su padre, músico profesional, le impartió las primeras lecciones. Más tarde, completó sus estudios con otros maestros e integró bandas y orquestas en su provincia y también en Nápoles, llegando a dirigir una banda en Ancona.

En noviembre de 1898, arribó a nuestro país y pronto pudo incorporarse a la orquesta del Teatro Colón, dirigida por Luigi Mancinelli. Formó parte también, de orquestas de operetas y de zarzuelas.

 

 Partitura de "El irresistible"

En los bailes de carnaval del Teatro Ópera estrenó, en 1908, su tango “El irresistible”. Durante esos días, fue tan importante la repercusión en el público presente, que una pareja de bailarines —según nos cuenta la historia—, se acercó al tablado para conocer su título. Fue la mujer quien preguntó y cuando el director señaló al músico como su autor, éste respondió que aún no tenía título. Ella agregó:

— ¡Ocurre que es irresistible!

— Ya está, ese será su título, “El irresistible” y, cuando lo publique, tendré el gusto de dedicárselo, ¿a nombre de quién?

— Ponga solamente a “L.” —finalizó ella.

Y así figuró en la edición primera. Por ese tiempo, Villoldo, con el seudónimo de Mario Reguero, le acopló una letra de circunstancia. Posteriormente, Carlos Pesce escribió otra.

Ese mismo año, por primera y única vez, Logatti integró una orquesta popular de tangos para un baile en un centro recreativo.

El ambiente social y cultural de los seguidores del tango le ocasionaron tal temor, o sentimiento parecido, que nunca más incursionó en él como músico. Trabajó en conjuntos de música ligera y en la orquesta del Teatro Politeama.

Otros tangos suyos fueron: “El cabrero”, “El galán”, “Poetisa”, “Susceptible”, “Sugestivo”, “¿Cómo le va?”, “El Florida” y “Te quiero mucho”.

Grabaciones interesantes de “El irresistible”:

Conjunto Domingo Rulio -"Pa'que Bailen Los Muchachos"

Dúo Juan Polito-Enrique Guerra

Orquesta Aníbal Troilo (1954 y 1967)

Orquesta Atilio Stampone (1964)

Orquesta Carlos García (1957)

Orquesta Ernesto Franco

Orquesta Francisco Lomuto, canta Fernando Díaz (1931)

Orquesta Héctor María Artola

Orquesta Héctor Varela (1960)

Orquesta Jorge Caldara (1956)

Orquesta Juan Cao (1949)

Orquesta Juan D’Arienzo (1936, 1951, 1954 y 1963)

Orquesta Los Reyes del Compás (1977)

Orquesta Mariano Mores – “Orquesta Lírica Popular” (1957)

Orquesta Osvaldo Fresedo (1943)

Orquesta Rodolfo Biagi (1946)

Quinteto Oscar Sabino – “Los Cinco De Sabino”

Quinteto Pirincho Dir: Francisco Canaro (1955 y 1959)

Rondalla Del Gaucho Relámpago – Dir: Carlos Nasca (1913)

Sexteto Don Florindo - Dir: Florindo Sassone (1966)

Quinteto Don Pancho - Dir: Francisco Canaro (1939)

 fuente: TODOTANGO.

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                     JUAN D'ARIENZO

      ORQUESTA TÍPICA NELSON ALBERTI

                                                                                                 

                     FULVIO SALAMANCA

                                                                                                    FRANCISCO LOMUTO

                                   

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FULVIO SALAMANCA, PIANISTA

Un día como hoy... 19 de agosto... de 1921

nacía FULVIO SALAMANCA

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Biografía de FULVIO SALAMANCA,

publicada por  Ricardo García Blaya

en la página webb TODOTANGO

Pianista, director, arreglador y compositor

(19 de agosto de 1921 - 25 de mayo de 1999)

No hace mucho tiempo, a mediados del año 2000, fui a almorzar con mi amigo Oscar Himschoot a un restaurante de Montevideo y Sarmiento y nos encontramos con el maestro Carlos García. Lo invitamos a nuestra mesa, charlamos de todo un poco y, en un momento, se me ocurrió preguntarle quien era para él el mejor pianista del tango. 

Con su habitual caballerosidad hizo un recorrido de los más grandes ejecutores del instrumento y así fueron surgiendo los nombres de Carlos Di Sarli, Osmar Maderna, Rodolfo Biagi, Luis Riccardi, Orlando Goñi, Horacio Salgán y muchos más. El hombre no se definía en particular por ninguno y describía sus diferentes características y estilos destacando las virtudes de cada uno de ellos. La cosa parecía que no iba a dilucidarse y la conversación se trasladó a otras cuestiones. Cuando terminamos de comer y ya nos estabamos despidiendo, me tomó del hombro y con voz cómplice me confesó: «Tiene idea que monumental pianista fue Salamanca que tanto tiempo tuvo que lidiar con D'Arienzo. Sabe lo difícil que debía ser y además, hacerlo tan bien.» Ahí estaba su respuesta. 

Sin duda, Fulvio Salamanca fue uno de los más grandes intérpretes de ese instrumento, pero además fue un excelente director y arreglador que nos dejó registros inolvidables. Según Horacio Ferrer: «Sus interpretaciones se han caracterizado por una peculiar marcación rítmica sincopada y por el empleo agudo y sobreagudo de las cuerdas». Lo cierto es que se destacó por su técnica y virtuosismo, capaz de seguir el desenfreno rítmico de D'Arienzo y ponerle belleza. Cuando tuvo su propia formación impone su gran personalidad y, sin perder su estética milonguera, exhibe una armonía y un modelo de orquestación que realzaban la musicalidad de los temas, con vigor, pero sin falsas estridencias.

Nació en la provincia de Santa Fe, en la localidad de Juan B. Molina y siendo muy niño su familia se traslada a Las Varillas, provincia de Córdoba.

A los seis años comienza sus estudios musicales y a los doce se recibe de maestro de piano. En 1935 forma su primer orquesta con jóvenes de la zona y a la que ponen el nombre de Orquesta Mickey. Con la misma recorren toda la provincia tocando tangos, valses, milongas y otros ritmos de moda.

En 1938 la orquesta de Juan D'Arienzo debuta en San Francisco, ciudad cordobesa muy cercana al límite con Santa Fe, y los muchachos de Las Varillas se trasladan para verlo. La velada fue un fracaso por la poca asistencia de público, pero tuvieron la oportunidad de conocer a algunos de los integrantes de la más importante orquesta del momento y escuchar al famoso Rey del Compás.

Fue recién al año siguiente que D'Arienzo conoce y escucha a Fulvio. Efectivamente, a raíz de una gira que incluía Las Varillas, alguien le habló del joven pianista. Gratamente impresionado con el muchacho el maestro lo invita a viajar a Buenos Aires, para probarlo. El hecho ocurre en marzo de 1940 y el resultado fue exitoso. Así da comienzo una relación que duraría diecisiete años.

En esa época D'Arienzo estaba formando una nueva orquesta y el encargado de buscar los músicos era su primer bandoneón y arreglador, el maestro Héctor Varela. Finalmente la orquesta quedó integrada entre otros por los bandoneones de Varela, Jorge Ceriotti y Alberto San Miguel, Salamanca en el piano, el gran violinista Cayetano Puglisi, junto a Jaime Ferrer y Blas Pensato, el contrabajista Olindo Sinibaldi y las voces de Alberto Reynal y Carlos Casares, a quien luego sucedería Héctor Mauré.

Durante su permanencia en la orquesta grabó 380 temas. El primero fue "Entre dos fuegos" de López Buchardo, el 12 de abril de 1940; el último "Sin barco y sin amor" de Erma Suárez y Enrique Lary, el 13 de marzo de 1957.

De firmes convicciones ideológicas afines al Partido Comunista, comenzó a tener algunos problemas y en más de una oportunidad, el hombre terminaba en el calabozo. Nos contaba Armando Laborde que el día que se iba a probar con D'Arienzo, éste lo dejó plantado porque había ido a sacar a Fulvio de la comisaría.

Sin duda su ciclo con D'Arienzo fue fundamental en su carrera, no sólo por su participación en una orquesta tan popular y exitosa, también por el fogueo y la experiencia adquirida al lado del maestro.

En los primeros meses de 1957 se propone conformar su propia orquesta con la ayuda del bandoneonista Eduardo Corti. Debuta en Radio Splendid en el mes de junio con una fila de bandoneones integrada por Corti, Luis Magliolo, Adolfo Gómez y Julio Esbrez. La gran sorpresa es la presencia del gran violinista Elvino Vardaro, secundado por Aquiles Aguilar, Lázaro Becker, Jorge González y Edmundo Baya. El contabajo estaba a cargo de Ítalo Bessa y sus dos primeros cantores fueron Jorge Garré y Andrés Peyró. Pocos días antes ya había hecho su primer registro discográfico para el sello Odeón con dos temas clásicos "Chiqué" de Ricardo Luis Brignolo y "Alma en pena" de Anselmo Aieta.

En el transcurso del año se fueron renovando algunos músicos y se produce la desvinculación del cantor Andrés Peyró, quien es reemplazado por el que resultaría la voz emblemática de la orquesta, Armando Guerrico. Son muy buenas sus versiones de los tangos "Flor del valle" de Barbieri y Garrós y "Recuerdo" de Pugliese y Moreno, este último en dúo con Luis Correa.

Trabaja en Montevideo y en 1961 realiza una gira por el interior de Uruguay y Chile.

Son frecuentes sus problemas con los gobiernos de turno y se le prohibió que actuara en la radio y la televisión argentina.

A fines del 60 arma un trío con el bandoneonista Julio Esbrez y el bajista Alberto Celenza primero y Ángel Alegre, después.

En 1966 y después en 1968 hace en Buenos Aires dos discos que fueron encargados por Japón y editados por King Records, que contenían tangos europeos, el primero, y motivos folklóricos nipones en tiempo de tango, el segundo.

En 1975 hace una importante gira por Japón que dura casi tres meses, actuando en las más importantes ciudades y donde grabó 24 temas para el sello Victor Japón.

Actuación televisiva, gira Japón 1975

Finalmente, 1987 lo encuentra formando un sexteto donde a veces era invitado a participar el bandoneonista Carlos Niesi y con el que graba su último larga duración para el sello Almalí.

Su discografía no es muy extensa: con el sello Odeón hace 36 registros entre 1957 y 1963; con Philips 11 en el año 1961. Luego graba 60 temas para Music Hall (1964-1969). El primer disco de los cuatro larga duración que hizo en este sello, tiene una excelente versión de "Maipo" de Eduardo Arolas. A esta reseña hay que sumar las 48 grabaciones antes mencionadas para sellos japoneses y las diez últimas que hizo para Almalí. Todo esto da un total de 165 registros.

Por su orquesta desfilaron músicos brillantes como los bandoneones de Osvaldo Rizzo, Osvaldo Piro, Oscar Bassil; los violines de José Carli, Fernando Suárez Paz, Simón Bajourt, Alberto Besprovan, Leo Lipesker y los contrabajos de Rafael del Bagno y Mario Monteleone entre otros.

Además de los ya nombrados Jorge Garré, Andrés Peyró y Armando Guerrico, pasaron por su orquesta los cantores: Julio Rodolfo, Mario Luna, Luis Roca, Luis Correa, Alberto Hidalgo y Carlos Nogués.

Dentro de su irregular obra como compositor se destacan los tangos "Tomá estas monedas" que hiciera en colaboración con D'Arienzo y lleva letra de Carlos Bahr; "Matraca", "Viento sur" y "Muñeco saltarín", los tres instrumentales; "Amarga sospecha", también con Bahr y el muy comercial "Se-pe-ño-po-ri-pi-ta-pa", paradójicamente su mayor éxito y el de menor calidad, también con la fórmula D'Arienzo-Bahr. Además le pertenecen la milonga "Ana María" con letra de Nolo López y el vals "Eterna" dedicado a su esposa, con versos de Carlos Bahr.

Fue un gran músico y un buen hombre, que nunca renegó de sus ideales tanto en la política como en el arte. No comprendió el fenómeno de masas que significó el peronismo, pero nunca traicionó los valores nacionales ni las justas reivindicaciones de su pueblo.

fuente: TODOTANGO

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nostalgias

                                              

matraca           

                                     

 recuerdo