JUANITA LARAURI, CANCIONISTA

Un día como hoy...21 de febrero... pero de 1990... fallecía 

JUANITA LARRAURI.

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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO.

CANCIONISTA 

12 de marzo 1910 - 21 de febrero de 1990

Nombre completo: Juana Larrauri de Abramí

JUANITA LARRAURI 

ADA FALCON, CANCIONISTA

Un día como hoy...4 de enero... pero de 2002... fallecía
ADA FALCON.
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CANCIONISTA
17 de agosto de 1905 - 4 de enero de 2002
Nombre completo: Aída Elsa Ada Falcone




Escuchemos cómo canta esta mujer...!!!!!
Dentro de las cinco mejores según mi gusto personal:
ADA FALCON

FANNY LOY, CANCIONISTA

Un día como hoy... 22 de agosto...pero de 1917... nacía

FANNY LOY.

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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO

Sobre una nota en la revista “Radiolandia”, 

del año 1937 y datos diversos.

CANCIONISTA
22 de agosto de 1917 - ¿?
Nombre verdadero: Anita Fany Luchi

Nació en Cañada de Gómez, Provincia de Santa Fe, en un barrio poblado por obreros del ferrocarril. Alguna vez confesó que su primer acompañamiento fue el silbato de las locomotoras. Allí comenzó la escuela y a los siete años la familia se trasladó a la ciudad de Rosario.

De chica no soñaba con ser cancionista, pero algo debía traer dentro suyo porque cantaba siempre y, por supuesto, en todas las fiestas escolares. De pronto le atrajo el baile y, por un tiempo, fue bailarina de cierta popularidad. En su maestro de danzas encontró el mejor aliado para seguir cantando.

Una amiga, cancionista ya consagrada, la visitó un día y por pasar el rato se pusieron a cantar, entonces discutieron sobre si tenía posibilidades para hacerlo no solo en su casa. Pusieron de árbitro a un amigo y este, luego de escucharla, dio su fallo adverso. Pero esto no la disuadió y, por su cuenta, consiguió una prueba en la Radio LT1. El director artístico fue drástico: «Usted tiene una voz completamente antimicrofónica. No puede ser cancionista». Pero no hubo caso, esa misma tarde insistió en la otra radio importante, la LT8 y se le dio. Esa misma noche estaba contratada.

Poco después, se enteró que la revista “La canción moderna” (nombre primero de “Radiolandia”) realizaba un concurso de cantores en Buenos Aires. Aprovechó que un amigo pianista realizaba el mismo viaje y arribaron juntos a la gran ciudad, él era Manuel Sucher. Llegó el momento y ganó el concurso. El premio fue un contrato para cantar en Radio Belgrano. La presentaron en diciembre de 1934, en un programa auspiciado por Productos Griet, uno de sus acompañantes fue el bandoneonista Mario Demarco.

Al mes, le ofrecieron un contrato de treinta días para cantar en el teatro junto a conocidos actores: Alicia Vignoli, Olinda Bozán, Pablo Palitos, Alberto Anchart y otros. Pero se extendió a tres meses, mientras tanto siguió en la radio todo el año 1935.

Después pasó a Radio El Mundo y la situación fue curiosa. Cantó el día que finalizaba el contrato, el 31 de diciembre por la noche y un rato después, la emisora ofrecía un desfile musical con todas las nuevas figuras del año en ciernes, y Fanny estaba entre ellas junto a Adhelma Falcón y Mercedes Carné. Ocho meses luego, la tentó Radio Prieto donde actuó hasta fines de 1937. Al año siguiente realizó una gira por ciudades de Brasil que culminó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.

En esa época apareció un bailarín en su vida, Domingo Gaeta, el profesor que dictaba clases de danza en vivo y por correspondencia, que tenía su estudio en la calle Cangallo (hoy Presidente Perón) 1171. Con él se casó.

En 1941, llegó al cine bajo la dirección del José Agustín Ferreyra, especialista —desde la época del cine mudo— en filmes con tangos cantados por mujeres: María Turgenova, Elena Lucena y Libertad Lamarque. En ocasión, Fanny lo hizo en “La mujer y la selva”, estrenado en el Cine Monumental el 3 de diciembre. Su duración, sólo 58 minutos, junto a Carlos Perelli, Néstor Deval, Cora Farías y otros. Los exteriores se filmaron en el Chaco y ella canta tres temas, el tango “Rebeldías”, la marcha “Cuando se ama” y un vals con el título de la película, todos de Joaquín Mora y Mario Battistella. Fue acompañada por el conjunto de guitarras de Consuelo Mallo López.

Atraía su cara de muñeca, un rostro angelical y su cabello rubio, pero no fue suficiente. Fue debut y despedida, un fracaso sin revancha pues muy pronto Ferreyra enfermó y fue esta su última película.

Fanny fue autora de algunos temas: “Resignación”, “Tango humorístico”, “Mañanita de campo” y “Ay nenita dame un beso”.

Sobre una nota en la revista “Radiolandia”, 

del año 1937 y datos diversos.

fuente: TODOTANGO.

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MILVA, CANCIONISTA

Un día como hoy... 17 de julio.... pero de 1939...nacía 

MILVA.

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Milva y “Adiós muchachos”, un tango de la cárcel

Por Roberto Selles

No siempre le ha sido beneficioso al tango su divulgación fronteras afuera. Muchas veces se lo ha danzado de un modo que nada tiene que ver con nuestra forma de hacerlo. Otras, se le ha impreso un ritmo extraño y -lo que aquí nos interesa- en no pocas ocasiones se han cambiado títulos y letras.

Digamos, para dar unos pocos ejemplos que, en Estados Unidos “El choclo” pasó a titularse “Besos de fuego” y también, en una versión menos divulgada, “El búho”; “Barrio reo” fue cambiado por “Envíale algunas rosas”; “Yira yira” por “Marchando”; “La cumparsita” por “La enmascarada”; “Nostalgias” por “Mi perdido amor”; “Derecho viejo” por “Desilusionado” y “A media luz” por “Cuando la luz es suave y débil”, y en otra versión como “Luz de amor”.

El célebre “Adiós muchachos” en Inglaterra tuvo por lo menos dos títulos: “Te guardaré siempre en mi corazón” y “Pablo el soñador”. Cuando en su país lo registró Louis Armstrong para el sello DECCA, el 24 de julio de 1951, como autora de la letra figura Dorcas Cochran -que además se apropió de la melodía. Y el título original fue trocado por “I get ideas”, literalmente “Tengo ideas”, pero se aconseja traducir como “Me acuerdo”, según el sentido del texto.

 

No obstante, existió otra versión estadounidense anterior, debida a Carol Raven y publicada en 1931 por la Edward B. Marks Music Corporation, con título de “Farewell companions”, es decir “Adios compañeros”. Dicha letra pretendió ser una traducción del texto de César Vedani. Sin embargo, los versos que realmente coinciden son muy escasos.

Los que siguen son los que mas se acercan:

"Adiós, compañeros de mi vida / de cuando la juventud encendida; / pronto sabrás que debo marcharme (...) me resigno / ante el mandato del destino inclino mi cabeza; / mi corazón desesperado no puede resistir más (...) bendíganme en sus corazones / y sepan que no estaremos separados, / pues donde quiera que esté, los bendeciré también”.

En Italia, conserva su título original sin siquiera haber sido traducido. La versión que pertenece a E. Rondinella, no tiene el más leve rastro de la letra de Vedani. Un verdadero engendro de corte delictivo.

Milva

Fue grabado por la cancionista Milva. Por su atención hacia la música de tango hacen que bien puede llamársela “una tana aporteñada”. Hija de un comerciante de mariscos y una corista, nació en la localidad de Goro, provincia de Ferrara, el 17 de julio de 1939, su nombre verdadero es María Ilva Biolcatti. A los 16 años comenzó a estudiar canto con profesores de importancia.

A los 18 obtuvo el primer premio en el concurso de “Voces Nuevas”, organizado por la RAI. Entonces, graba su primer disco y gana el apodo de “La Pantera”, por su entrega y su tupida cabellera. En 1962 se siente atraída por el tango. Gana el festival de San Remo con “Tango Italiano”, que no era la traducción de un tema rioplatense, sino un verdadero tango italiano, ritmo ampliamente transitado por los músicos y letristas itálicos. Fue nominada la mejor cantante del año.

En 1985, se presentó en nuestro Teatro Ópera acompañada por Ástor Piazzolla. Era su tercer viaje a la Argentina, ya lo había hecho en 1966 y 1973. Allí dijo: «Fue en el 73 cuando traté de meterme realmente en el canyengue del tango».

Unida artísticamente a Piazzolla, ya había realizado cuando ocurrió su última visita, cuarenta conciertos en Alemania. De allí, pasaron a París para presentarse en “Des Bouffes du Nord”, a estas se sumaron 15 actuaciones en Italia y otros países. Dijo Ástor: «Creo que es la cantante que mejor interpretó mis temas».

Milva y Piazzolla

Milva y Piazzolla (foto de Roberto Masotti)

Grabó dos larga duración de tango, uno en su país y en su idioma, con la orquesta de Iller Pattacini. Los tangos nuestros fueron: “La cumparsita”, “A media luz”, “Bandoneón arrabalero”, “Inspiración”, “Adiós muchachos”, “Duelo criollo”, “Rodríguez Peña”, “El choclo”, “Poema”, “Adiós pampa mía”, además un tango alemán: “Cielo”, de Rixner y uno de Estados Unidos: “Tango azul”, de Parish y Anderson.

El segundo longplay lo realizó con el acompañamiento del Quinteto Tango Contemporáneo, de Piazzolla, allí están sus creaciones como “Balada para un loco”, “Balada para mi muerte”, “Los pájaros perdidos”, “Che, tango, che”. En su repertorio también figuraban “Za” y “Oblivion”, “Mi Buenos Aires querido” y otros.

La mencionada letra delictiva de “Adiós muchachos”, de E. Rondinella, es la siguiente:

Adiós muchachos, ya no soy libre,

nos veremos dentro de un año o más.

Pero vengan a verme cuando quieran,

si no tienen cuentas con la policía.

Adiós, muchachos, se va la libertad, la cana no espera.

También yo sabré que significa la prisión,

y de regreso el nombre cambiaré.

Haremos como siempre

la fiesta al que regresa,

brindaremos juntos

y todo pasará.

Pasar más de un año en una celda

debe ser un poco duro,

pero encontraré fuerzas.

Vendrá gente del barrio,

algunas personas amigas,

y así en la celda el tiempo volará.

Búsquenme un lindo nombre

para cuando regrese,

porque otra vez libre no volveré a ser.

Un texto insólito. ¿Que pensarían Sanders y Vedani?

fuente: TODOTANGO.

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MARIA GRAÑA, CANCIONISTA

Un día como hoy... 16 de junio... pero de 1953... nacía

MARIA GRAÑA.

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Semblanza de JORGE PALACIO (FARUK)

publicada en la página webb TODOTANGO

CANCIONISTA

16 de junio de 1953

Nombre completo: María Carmen Graña

Supe de la existencia de María Graña en 1971 cuando mi amigo Ben Molar me alcanzó su larga duración "Los de siempre" que contenía catorce tangos inéditos, compuestos por creadores notables del género y cantados por vocalistas desconocidos, salvo un par de excepciones. Entre estos noveles cantantes me llamó la atención una chica llamada María Carmen Graña con el tema "Y nunca más tu amor" de Francisco Pracánico y Leopoldo Díaz Vélez.

María Graña vio la luz en Buenos Aires y desde muy chica sintió la pasión por el canto. A los doce años comienza a estudiar con la profesora Elvira Aquilano, con quien prosigue durante diecisiete años.

En 1970 se presentó en un concurso del programa televisivo "Canta el pueblo", en Canal 7, donde cantó "La canción de Buenos Aires" y el jurado le adjudicó el primer premio.

Su nombre llega a oídos del maestro Pugliese quien ya la conocía y la convoca para integrar su orquesta junto a su otro cantor Abel Córdoba. Debuta en el club nocturno "Michelangelo", en 1973. Su calidez, su personalidad seductora y comunicativa, una manera sobria y aguerrida de interpretar el tango hicieron que en pocos instantes el público se identificara con ella. También actúan en el Canal 11.

Es una lástima que don Osvaldo y María no hayan dejado grabaciones como testimonio de aquella dupla. Las obras que María interpretaba con Pugliese eran: "Nostalgias", "Volver", "Amar amando" y "La canción de Buenos Aires".

En 1975 la cantante viajó a Colombia integrando una embajada tanguera con Mario Bustos, Argentino Ledesma y otros. Actuaron en las más elegantes salas de Bogotá, Medellín y en la Plaza de Toros de Manizales. Tan grande fue el éxito logrado por María que la empresa grabadora Codisco la contrató para registrar su primer long play como solista, que se tituló "La gran tanguista" y en el que estuvo acompañada por un grupo de músicos argentinos y colombianos. En esa producción se destacan los tangos "Canción desesperada" y "Garras" y el vals "Flor de lino".

Ese mismo año fue a Brasil y a otros países sudamericanos y cuando se le preguntó por el motivo de su éxito, ella contestó: «Yo no puedo explicar eso. El único que podría hacerlo es el público. Yo sólo sé que soy una cantante que cultiva un estilo melódico, con algunos detalles gardelianos. Creo haber aportado al tango una sensibilidad marcadamente femenina.»

La televisión fue siempre el medio de comunicación más directo para la popularidad de la cantante. Fue figura infaltable en los programas: "El tango del millón", "Buenas noches Buenos Aires" y "Tango Club" de Canal 11 y de "Grandes valores del tango" en el Canal 9.

En 1977 fui llamado por Canal 7 para escribir y coordinar un programa titulado "Amistangos", con la conducción de Héctor Larrea. Los músicos y cantantes serían rotativos, salvo María Graña que tendría que actuar con más asiduidad. Lo mismo ocurrió con dos grandes espectaculares que realicé por el mismos canal. Uno se tituló "Los poetas del tango" y el otro "Siete décadas de tango". En los dos tuve la suerte de contar con ella. También la noche de Buenos Aires fue escenario de su voz, en las mejores casas de tango: "Michelangelo", "Caño 14", "El viejo almacén" y otras.

En ese mismo año 77, graba un larga duración para el sello M&M, acompañada por una orquesta dirigida por el bandoneonista Juan Carlos Bera. Los temas "Y te parece todavía", "Nostalgias", "El último escalón" y "Cien guitarras", estaban entre los doce que conformaban el disco. El comentario del disco estuvo firmado por Pugliese, quien entre otras cosas dice: «...sus interpretaciones demuestran sensibilidad en los distintos momentos emotivos que exigen la letra y la música; la calidad, la calidez y la seguridad de su voz, en los distintos registros, obedece a la perseverancia en el estudio, camino ineludible que deben imitar todos aquellos que están y que ingresan en el cancionero popular.»

Entre 1978 y 1981, su labor en televisión fue intensa. Quiero rescatar su participación en un programa que fue un verdadero hito dentro de las producciones tangueras, por su buen gusto, su escenografía, su vestuario y la selección de los artistas: "La Botica del Angel", creado y conducido por Eduardo Bergara Leumann.

En diciembre de 1981 es invitada por Pugliese para intervenir en un álbum junto a diez voces jóvenes del tango, en el sello Emi-Odeón. El tema elegido: "Y no puedo olvidarte", de Armando Cupo y Abel Aznar.

En 1982 graba para el sello CBS-Columbia un disco con diez temas con la participación especial de Jorge Falcón y Guillermito Fernández para cantar dos canciones a dúo, "El día que me quieras" con el primero y "La flor de la canela" con el segundo. En esa producción se incluyó "Caserón de tejas", que hasta ahora acompaña a María en todas sus presentaciones. La dirección musical estuvo a cardo del maestro Martín Darré.

El año culmina con la obtención del "Premio Prensario" a la mejor cantante de tangos.

Al año siguiente, en el mes de septiembre, participa en el debut en Paris del espectáculo "Tango Argentino" que dirigían los coreógrafos Claudio Segovia y Héctor Orezzoli. Aquel primer elenco estaba integrado por el Sexteto Mayor, el Dúo Horacio Salgán-Umberto De Lío, los cantantes Roberto Goyeneche, Raúl Lavié, María Graña, Jovita Luna, Elba Berón y Alba Solís. La coreografía la hacía Juan Carlos Copes. El espectáculo continúa en diferentes ciudades de Italia y vuelve a Paris en 1984.

De nuevo como solista viaja a Canada en 1985 , donde actúa en varias ciudades y luego va a Nueva York para cantar durante quince días en el "City Center". El diario "New York Times" la llamó "La Judy Garland del Tango".

Luego vendrá un nuevo disco con la empresa CBS-Columbia, esta vez con la dirección musical de Raúl Plate, en el que se destacan "La noche que te fuiste" y "Cornetín" entre otros.

En esta época ya no integraba el elenco de "Tango Argentino" debido a sus compromisos como solista. Sin embargo volvió a formar parte en 1991, con motivo de la presentación del espectáculo en el "The Aldwych Theatre" de Londres.

De aquí en más, nos obligaría a escribir decenas de páginas seguir comentando la importante trayectoria de María Graña, por tal motivo y someramente, destacamos su producción con Horacio Ferrer titulada "Graña con Ferrer", que se realizara en un teatro del complejo "La Plaza" de Sarmiento y Montevideo. Su participación en 1993 en el Teatro Cervantes, como invitada especial de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto". Su nuevo disco en 1995, producido por su marido, hoy desaparecido, "Mochín" Marafioti y en donde participan importantes figuras de la música y el canto: Juanjo Domínguez, Mercedes Sosa, Oscar Cardozo Ocampo, el Sexteto Mayor, Valeria Lynch, entre otros.

A fines de 1996 integra una delegación a Francia junto al cantante Jairo, el bandoneonista y director Raúl Garello y otros artistas y el 1° de enero de 1997 realizan un homenaje a Gardel en su propia tierra, en la ciudad de Toulouse.

Por suerte para todos los que amamos el mejor tango, hoy seguimos gozando con el arte de esta estupenda cantante y a manera de despedida, quiero recordar la frase que escribió Libertad Lamarque en la contratapa de uno de sus discos: «María...el tango te necesita así... ¡Perfecta!»

fuente: TODOTANGO.

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MARIA GRAÑA

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María Graña (Buenos Aires, 16 de junio de 1953. Es considerada una de las cantantes femeninas más importantes de la historia del tango.

Trayectoria

Años setenta

1970/1971

Se presentó en un concurso del programa televisivo Canta el pueblo en Canal 7, donde cantó «La canción de Buenos Aires» y el jurado le adjudicó el primer premio. Su nombre llega a oídos del maestro Osvaldo Pugliese quien ya la conocía y la convoca para integrar su orquesta junto a su otro cantor Abel Córdoba.

1972

La noche de Buenos Aires fue escenario de su voz, en las mejores casas de tango: Caño 14 y El Viejo Almacén y otras.

1973 / 1974

Debuta en el club nocturno Michelángelo con Osvaldo Pugliese. Su calidez, su personalidad seductora y comunicativa, una manera sobria y aguerrida de interpretar el tango hicieron que en pocos instantes el público se identificara con ella. La admiración de Osvaldo Pugliese conforma, para Graña, una consagración. Con él debuta en televisión y canta en su orquesta en Canal 11, donde la contrata para hacer todos los programas de tango: Tango Club, Tango y Goles y otros.

1975

La cantante viajó a Colombia integrando una embajada tanguera con Mario Bustos, Argentino Ledesma y otros. Actuaron en las más elegantes salas de Bogotá, Medellín y en la Plaza de Toros de Manizales. Tan grande fue el éxito logrado por María Graña, que la empresa grabadora Codisco, de Restrepo Duque, la contrató para registrar su primer long play como solista, que se tituló La gran tanguista y en el que estuvo acompañada por un grupo de músicos argentinos y colombianos. En esa producción se destacan los tangos «Canción desesperada», «Garras» y el vals «Flor de lino».

La televisión fue siempre el medio de comunicación más directo para la popularidad de la cantante. Fue figura infaltable en los programas: El tango del millón, Buenas noches Buenos Aires y Tango Club, de Canal 11.

1977

En un programa titulado Amistangos, con la conducción de Héctor Larrea. Los músicos y cantantes serían rotativos, salvo María Graña que tendría que actuar con más asiduidad. Lo mismo ocurrió con otros dos programas. Uno se tituló Los poetas del tango y otro Siete décadas de tango. También participó del programa Grandes Valores del Tango en el Canal 9, con Juan Carlos Thorry y luego Silvio Soldán.

Se reedita un larga duración para el sello M&M, acompañada por una orquesta dirigida por el bandoneonista Juan Carlos Bera y Osvaldo Requena (Director musical de Canal 11). Los temas «Y te parece todavía», «Nostalgias», «El último escalón» y «Cien guitarras» estaban entre los doce que conformaban el disco.

El comentario del disco estuvo firmado por Pugliese, quien entre otras cosas dice:

    «...sus interpretaciones demuestran sensibilidad en los distintos momentos emotivos que exigen la letra y la música; la calidad, la calidez y la seguridad de su voz, en los distintos registros, obedece a la perseverancia en el estudio, camino ineludible que deben imitar todos aquellos que están y que ingresan en el cancionero popular.»

    Osvaldo Pugliese

1978/1988

Su labor en televisión fue intensa. Su participación en un programa que fue un verdadero hito dentro de las producciones tangueras, por su buen gusto, su escenografía, su vestuario y la selección de los artistas: La Botica del Ángel, creado y conducido por Eduardo Bergara Leumann.

1979

María Graña se convierte en madre de trillizos, Mauro, Sebastián y Mariano.

Años ochenta

1981

Es invitada por Osvaldo Pugliese para intervenir en el álbum Futuro junto a diez voces jóvenes del tango, editado por el sello EMI-Odeon. El tema elegido: «Y no puedo olvidarte», de Armando Cupo y Abel Aznar.

1982

Graba su primer álbum con CBS-Columbia, titulado Nivel internacional En esa producción se incluyó «Caserón de tejas», que hasta ahora acompaña a María Graña en todas sus presentaciones. La dirección musical estuvo a cargo del maestro Martín Darré.

Participa en el disco de Jorge Falcón cantando a dúo la canción «Ansiedad».

El año culmina con la obtención del Premio Prensario a la mejor cantante de tango.

1983/1984

Graba su segundo álbum con la empresa CBS-Columbia, titulado Distinta, esta vez con la dirección musical de Raúl Plate, la participación especial de Jorge Falcón y Guillermo Fernández, y en el que se destacan, «El día que me quieras», «La flor de la canela», «La noche que te fuiste» y «Cornetín», entre otros.

Su prestigio internacional se afianza desde el Teatro Chatelet de París: integrando el elenco fundador de Tango Argentino, dirigido por los coreógrafos Claudio Segovia y Héctor Orezzoli. Aquel primer elenco estaba integrado por el Sexteto Mayor, el dúo Horacio Salgán-Ubaldo De Lío, los cantantes Roberto Goyeneche, Raúl Lavié, María Graña, Jovita Luna, Elba Berón y Alba Solís y la coreografía por Juan Carlos Copes.

Tango Argentino se presenta en Nueva York durante quince días en el City Center. El diario The New York Times llamó a Graña, «La Judy Garland del tango».[cita requerida]

El espectáculo continúa en diferentes ciudades de Italia (Milán, Venecia, Roma) y vuelve al Chatelet de París en 1984.

1985

Viaja a Canadá donde actúa en Montreal, Quebec y Otawa, Y al regresar a Buenos Aires canta en la casa de tango Caño 14.

1986/1987

Nacen sus dos hijos, Francisco en 1986 y María Felicitas en 1987, ambos con el productor y musicalizador Mochín Marafioti (1944-1997).

Años noventa

1991

Vuelve a formar parte de Tango Argentino en el The Aldwych Theatre de Londres (Inglaterra).

1992

Su producción junto a Horacio Ferrer titulada Graña con Ferrer, se realizó en un teatro del complejo La Plaza.

1993

Participa en el Teatro Cervantes, como invitada especial de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, dirigida por el maestro Osvaldo Piro.

1995

Graba el disco María (producido por su esposo Francisco Mochín Marafioti, y editado por DBN), en donde participan importantes figuras de la música y el canto: Mercedes Sosa, Valeria Lynch, Jorge Calandrelli, Juanjo Domínguez, Oscar Cardozo Ocampo, y el Sexteto Mayor, entre otros.

1996

A fin de ese año, integra una delegación a Francia junto al cantante Jairo, el bandoneonista y director Raúl Garello y la Sinfónica del Capitolio de Toulouse. Realizan un homenaje a Gardel en su propia tierra, en la ciudad de Toulouse.

1997

Graba el disco Gardel × María Graña, producido también por Mochín Marafioti, es un tributo al gran Carlos Gardel. Editado por Warner Music.

1998

Presenta en Los Ángeles (California) el disco de Gardel × María Graña en el Hollywood Bowl con la Sinfónica de Los Ángeles y luego, en París, participa de un espectáculo en La Sorbona con Osvaldo Piro y su Orquesta.

En la primera edición de los Premios Gardel recibe el premio al «mejor álbum artista femenina de tango» por su disco Gardel × María Graña.

1999

Actúa en Armenonville como primera figura junto a José Ángel Trelles y José Ogivieki.

Del 2000 hasta la actualidad

2000

Se presentó en el Carnegie Hall (Nueva York) con Tango Magic. Luego actuó con el regreso de Tango argentino en el Gershwin Theatre de Broadway durante dos exitosos meses.

2001

Presenta su show María Graña en Concierto en la Casa de José Hernández.

Integra como artista invitada en el espectáculo Copes Tango Copes, y en Mar Del Plata gana el premio Estrella de Mar.

En varias oportunidades integra como artista principal distintos festivales como La Falda, Junín, Cosquín, etc.

2002

En Miami presenta su show María Graña en Concierto, en representación de la Argentina.

2003

Participación especial en el película documental Abrazos, tango en Buenos Aires, auspiciada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Presenta su show María Graña en Concierto en el Teatro Liceo, junto a Érica Di Salvo y otros.

2004

Actúa en importantes teatros de siete ciudades de Japón junto a Ryota Komatsu, bandoneonista japonés y su quinteto, en donde era esperada por el público.

Luego de 7 años, graba el disco Rara, como encendida, editado por EPSA Music.

2005

Volvió a Colombia para los festejos del mes de Gardel, actuando en el Teatro Municipal de Medellín.

Recibe el Premio Gardel a «mejor álbum artista femenina de tango» por su disco Rara, como encendida.

2007

Graba el disco Cualquiera de estas noches, editado por EPSA Music.

2008

Recibe el Premio Gardel al «mejor álbum artista femenina de tango» por su disco Cualquiera de estas noches.

2009

Participa en el disco Cantora de Mercedes Sosa, con el tema «Nada» (de Dames y Sanguinetti).

2011

· Actuó en Febrero del 2011 en el Evento Cultural en el Obelisco que resurgió TANGO ARGENTINO. Con su creador Claudio Segovia.

· Comienza un Ciclo de 5 Meses consecutivos en "36 Billares" junto a Esteban Morgado. Desde Marzo 2011 hasta Agosto 2011. El dúo viajó a Paraguay junto al Cuarteto de Esteban Morgado, también hicieron Shows en Villa María Córdoba.

· En Septiembre viaja a París junto a TANDEM. Con artistas como Raúl Lavié, entre otros, a inaugurar un Centro Cultural allí.

· También participó en el Homenaje a Rubén Juarez hecho en Uruguay ( Montevideo ).

· Junto a Esteban Morgado entran a grabar en Septiembre 2011 hasta Noviembre 2011 su nuevo Disco titulado " Entre Nosotros "

· El 25 de Noviembre del 2011 presentó su Nuevo Disco junto Esteban Morgado y su Cuarteto " Entre Nosotros " en el Teatro " El Nacional "

Discografía

* La gran tanguista  Lanzamiento:1975 Discográfica: Codisco

* Nivel internacional Lanzamiento:1982Discográfica: CBS

* Distinta Lanzamiento:1983 Discográfica: CBS

* María Lanzamiento: 1995 Discográfica: DBN

* Gardel por María Graña Lanzamiento: 1997 Discográfica: WEA

* Rara, como encendida Lanzamiento: 2004 Discográfica: EPSA

* Cualquiera de estas noches Lanzamiento: 2007 Discográfica: EPSA

* Entre Nosotros Lanzamiento: 2011 Discográfica: INDEPENDIENTE

Premios

1982    Prensario Mejor Cantante de Tango

1985    Konex   Mejor Cantante Femenina de Tango

1995    Konex   Mejor Cantante Femenina de Tango

1996    ACE    María   Mejor Álbum de Artista Femenina de Tango

1998    Carlos Gardel Gardel × María Graña Mejor Álbum Artista Femenina de Tango

2005    Carlos Gardel Rara, como encendida Mejor Álbum Artista Femenina de Tango

2005    Konex de platino  Mejor Cantante Femenina de Tango

2008    Carlos Gardel Cualquiera de estas noches Mejor Álbum Artista Femenina de Tango

fuente: WIKIPEDIA.

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