ARGENTINO GALVAN

Un 08 de Noviembre como hoy

En 1960 murió: Argentino Galván

Efemérides de TODOTANGO.
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ARGENTINO GALVAN

UN 13 DE JULIO COMO HOY

En 1913 nació: Argentino Galván

Efemérides de TODOTANGO.
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ARGENTINO GALVAN 

CARMEN DUVAL, CANCIONISTA

Un día como hoy....21 de marzo... pero de 2012 fallecía
CARMEN DUVAL.
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Biografía de GASPAR ASTARITA
publicada en la página webb TODOTANGO.
Originalmente publicado en la revista "Tango y Lunfardo"

Nº 48, Chivilcoy 23 de octubre de 1989.

 
CANTANTE

3 de octubre de 1931- 21 de marzo de 2012
Nombre real: Carmen Leonor Simone

CARMEN DUVAL

 
ORQUESTA ARGENTINO GALVAN
ENTRE SUEÑOS - CAMEN DUVAL

NOTA DEL DIARIO LA NACION 

del 21 de marzo de 2012, 

cuando falleció la cantante CARMEN DUVAL:

Falleció la cancionista Carmen Duval

Fue una de las voces de los 30 y los 40

Adolfo C. Martínez

PARA LA NACION

Miércoles 21 de marzo de 2012

En las décadas del 30 y del 40 en la que proliferaron las grandes y calificadas voces femeninas del tango, Carmen Duval, que acaba de fallecer a los 93 años, logró sobresalir por una serie de cualidades que coincidieron armónicamente para proporcionarles a ella y a su voz estilo y personalidad.

Había nacido en Entre Ríos el 3 de octubre de 1918, y en su juventud se radicó en Buenos Aires. A mediados de la década del 30, ganó el primer premio de en un concurso de cancionistas y cantores que organizó Radio Stentor. En esa emisora desarrolló el inicio de su carrera, cumpliendo luego una intensa y exitosa actividad que le valió el aplauso y la admiración. En 1938 actuó en Radio El Mundo, acompañada por Horacio Salgán, con quien habría de casarse, y posteriormente, ya completamente afianzada en su trayectoria, alcanzó en los años 40 su mayor repercusión. Realizó giras por varios países, actuó en los films Defiende tu honor (1930) y en Rigoberto (1945).

La carrera de Carmen Duval en el tango fue algo muy especial. Se le atrevía a las obras más difíciles de vocalizar, incluso aquellas que fueron invariablemente consideradas clásicas en el repertorio instrumental, como Recuerdo y Ojos negros , y en todas ellas demostró un perfecto dominio de la herramienta vocal a la que se unió una dicción muy pulida y clara midiendo los énfasis para nunca llegar al inútil e innecesario arrebato. Con la muerte de Carmen Duval desaparece una de las últimas cancionistas que lograron que el tango fuese aplaudido tanto en el país como en el exterior.

LA NACION- Espectáculos

Adolfo C. Martínez

http://www.lanacion.com.ar/1458235-fallecio-la-cancionista-carmen-duval

ISUSI, LUNA LADRONA

LUNA LADRONA

Milonga 1957

Música: Argentino Galván

Letra: Isusi / Julio Camilloni

 

Y una noche... y otra noche

y otra noche... y delirabas.

Tu cabecita en delirio

en mi hombro se inclinaba,

tu cabecita era un lirio

que la fiebre desmayaba

y la luna como un cirio

se mostraba... se ocultaba;

tú mirabas a la luna

y en tu fiebre preguntabas...

Padre mío ¿qué es la luna?,

¿qué es la luna?, repetías,

La luna –te dije- es una

garza que amaba y sufría

prisionera con sus galas

del cristal de una laguna.

Pero, un día, y otro día,

al influjo de su anhelo

creciendo fueron sus alas

y volando se fue al cielo.

Y una noche... y otra noche

y otra noche... y preguntabas.

Tu fiebre y tu fantasía

no cedían ni un instante,

y la luna lo sabía

y te miraba... anhelante,

yo sabía y presentía

que la fiebre no perdona

y que la luna ladrona

al final te llevaría.

Tras la garza liberada

del cristal de la laguna,

con tus ojos en las brunas

soledades de la nada...

toda tú, temblor de plumas...

prisionera de las galas,

y celajes de la luna

al influjo de tu anhelo,

¡tú también tuviste alas!...

¡tú también te fuiste al cielo!...

Y una noche... y otra noche

y otra noche y ya no estabas.
 

-CARLOS BAHR, ME ESTAN SOBRANDO LAS PENAS

ME ESTAN SOBRANDO LAS PENAS Tango 1944 Música: José Basso / Argentino Galván Letra: Carlos Bahr A mi me están sobrando las penas, tal vez porque me lo tomo a pecho, tal vez porque se que me desdeña y queriendo como quiero y esperando como espero no he logrado que me quiera. Me están sobrando las penas y con penas duele más la soledad. Suerte que tengo un corazón hecho al rigor de cien esperas. Si habré perdido esperanzas, aguantado malas rachas y si habré domado penas. Mas yo se bien que no es vivir andar así, siempre golpeado, sin un cariño que alivie este sino de andar esquivando el dolor. A mi me están sobrando las penas tal vez porque nunca tuve suerte, tal vez porque siento a mi manera y tal vez, y lo más cierto, porque vivo padeciendo por su amor, que se me niega. Me están sobrando las penas y con penas duele más la soledad.            ARIEL ARDIT...!!!!! CAPO.

ARGENTINO GALVAN, MÚSICO

Un día como hoy... 13 de julio...pero de 1913... nacía
ARGENTINO GALVAN.

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Semblanza de GASPAR ASTARITA
publicada en la página webb TODOTANGO 

VIOLINISTA, ARREGLADOR, DIRECTOR, COMPOSITOR
13 de julio de 1913 - 8 de noviembre de 1960
Nombre completo: Argentino Liborio Galván

Artícife admirable del arreglo instrumental, conjuntamente con Héctor María Artola, es el responsable también de su sistematización. Conforme las palabras del investigador Luis Adolfo Sierra.

El propio Galván, en un reportaje en Radio Splendid, en 1960 decía: «Se puede ejecutar admirablemente un instrumento sin saber música, pero si no se tienen profundos conocimientos musicales, no se puede hacer un arreglo.»

En Chivilcoy, su ciudad natal, realiza los estudios primarios y comienza a estudiar violín. Su padre era guitarrista "orejero" y no mal payador, amigo de músicos y cantores que llegaban a diario a su casa. Sin haber aún estudiado música, sorprendió más de una vez a los visitantes, soplando sobre un peine envuelto en papel de seda la parte de violín del tema que se estuviera ejecutando e improvisando armonías.

En 1931 resuelve formar su primer sexteto en el que participa Raúl, su hermano menor. Ya en ese tiempo, comienza a manifestarse su inclinación hacia el arreglo.

A mediados de ese año tiene un encuentro crucial para su futuro. Se disuelve el sexteto Vardaro-Pugliese y se forma otro con Osvaldo Pugliese en el piano, Alfredo Gobbi y Enrique Cantore en los violines, Alfredo De Franco y Carlos Angelotti en bandoneones y en contrabajo José Díaz. Cuando el nuevo sexteto actúa en Chivilcoy, dos de sus músicos, Gobbi y Cantore lo escuchan ejecutar el violín y descubren que está lleno de intenciones que demuestran un talento musical en ciernes y lo estimulan para que viaje a Buenos Aires.

Como autor ya cuenta con un vals en su haber: "Madre mía" y al año siguiente publica "Mariposa", tango con letra de Ramón Giachetta, otro vecino del pueblo. Este tema formó parte del repertorio de Osvaldo Fresedo, aunque sin llegar al disco.

A finales de 1933 prepara un trío de guitarras para que lo acompañen en unos solos de violín y mas adelante incorpora un cantor, Carlos Claudel (Carlos Devenutto), que más tarde, en Buenos Aires, cantaría con el conjunto de José Luís Padula. Con este trío deja plasmadas algunas ideas completamente originales, muy similares a las que habría de aplicar Charlo en sus acompañamientos con guitarras.

En 1934 se hace algunas escapadas a la Capital, compone un estilo criollo titulado "Jubileo a Don Prudencio", dedicado a un viejo vecino Prudencio Moras. En agosto de 1935 hace su última actuación con su conjunto y decide probar suerte en Buenos Aires. El cantor Claudel lo vincula a José Luis Padula, tiene breves actuaciones en la orquesta de Alberto De Caro, también con Enrique Delfino por Radio Splendid. Luego trabaja con varias formaciones, la de Juan Canaro, la de Florindo Sassone y, en 1937, la de Miguél Caló, como primer violín de la línea que completaban José Paz y Carlos Aiello.

Por aquel entonces, vivía en la bohemia pensión "La alegría" de la calle Salta y es allí cuando vislumbra su porvenir haciendo su propio análisis. Llega a dos conclusiones: la primera, que no era un eximio ejecutante del instrumento, la segunda, que su verdadera vocación apuntaba al arreglo y a la orquestación.

Luis Adolfo Sierra explicó este momento de Galván de la siguiente manera: «Fue entonces que la orquesta de Caló tuvo un momento excepcional, cuando Galván tomó a su cargo los arreglos instrumentales de la misma. Entre las innovaciones interpretativas surgió el llamado virtuosismo violinístico en el tango. Predominaba hasta entonces la forma clásica de cantar las melodías, expuestas por Agesilao Ferrazzano, Cayetano Puglisi, Julio De Caro, Manlio Francia y Elvino Vardaro. Pero con Raúl Kaplún como primer violín de Caló, Galván explotó las notables aptitudes técnicas de aquel, escribiéndole pasajes solistas con dificultades tales que exigían al máximo su destreza. El virtuosismo en el violín, cuyo precursor fuera Antonio Rodio y que Kaplún exaltara gracias a Galván, se continuó en Enrique Mario Francini y en Szymsia Bajour.»

La década del '40 presenta un gran número de jóvenes y capacitados directores que se agregan a los que ya estaban. Se hace necesario, por razones de competencia, el aporte de una especialización profesional que haga efectivas las pretensiones de evolución. Así aparece en pleno, la figura del arreglador e instrumentador, el que de acuerdo a su capacidad, tiene como misión contribuir a armonizar y pulir los estilos interpretativos de los conjuntos.

Entre los antecedentes de arregladores, podemos citar: Julio y Francisco De Caro, Julio Perceval, Julio Rosemberg, Alejandro Gutiérrez del Barrio y algunos más. Y también el importante aporte de Héctor María Artola para varias formaciones.

Galván y Artola llevaron el tango al atril en forma definitiva. Y es en la orquesta de Aníbal Troilo donde Galván irá plasmando un estilo renovador con su marcada tendencia de hacer prevalecer las cuerdas en el tratamiento del conjunto.

Cuando Troilo debuta en Radio El Mundo en 1940, ya tiene el respaldo de Galván y el primer trabajo es el tango de Fresedo: "Pimienta". La enumeración sería extensa, pero se debe nombrar la obra que Troilo consideraba más importante, "Recuerdos de bohemia", una revolución en ese tiempo (1945), donde el arreglador deja traslucir al músico de su predilección, Claude Debussy. Sin embargo es en la "Selección de tangos de Julio De Caro" (1949), cuando alcanza la cumbre, porque De Caro no deja de estar presente en toda la obra, a pesar de estar abreviados sus temas, cortados, variados y reordenados.

También realizó un trabajo similar con los tangos de Bardi y de Cobián, pero que no llegaron al disco, pues igual que "Recuerdos de bohemia", excedían las dos caras del disco en 78 rpm. Una frustración que pudo saldar cuando creó "Los astros del tango".

Entre sus principales arreglos para Troilo podemos mencionar muchos temas de Edmundo Rivero, siendo el supremo testimonio el arreglo de "Sur" de 1948 y antes, en 1944, el del vals "Palomita blanca", para el dúo Alberto Marino-Floreal Ruiz. Todo esto no empaña para nada la figura de "Pichuco", al contrario, es relevante destacar el hecho de haber aceptado las audaces proposiciones de innovadores de la envergadura de Galván, Piazzolla, Spitalnik, Artola, Plaza y otros.

Fue un tiempo de febril actividad, pues también trabajó para las orquestas de Osvaldo Pugliese ("Adiós Bardi" y "La beba"), Francini-Pontier ("Tigre viejo"), Osvaldo Fresedo ("El día de tu ausencia"), José Basso ("Rosicler").

Incursionó en el jazz integrando varias formaciones, la más importante de ellas fue la Brighton Jazz, cuya dirección compartió con Elvino Vardaro, quedando para la posteridad la composición de Galván dedicada a Vardaro en su honor y para su lucimiento: "Violinomanía".

En este período de gran creatividad compuso sus tangos: "El día de tu ausencia" (conManuel Arcos), "Me están sobrando las penas" (con Basso y Bahr), "Cafetín" y "Esta noche estoy de tangos" (con Homero Expósito) y "Nuestra cita" (con Agustín Delamónica).

En 1948 se presenta en Radio El Mundo dirigiendo una orquesta de 35 músicos. En los comienzos de la decada del '50 realizó la banda sonora de algunas películas argentinas de muy bajo nivel artístico. Dirigió las orquestas de Oscar Alonso, Roberto Maida, Horacio Deval, Carmen Duval, Jorge Vidal, María de la Fuente, Eduardo Adrián, Raúl Berón, Virginia Luque, Roberto Quiroga, Oscar Fuentes y Ranko Fujisawa.

En el año 1956 dirige la orquestación del Ballet Folklórico Argentino de Santiago Ayala, "El Chúcaro". También lleva a la práctica una antigua teoría suya, el agregado de la voz femenina sin palabras, que se adapta y enriquece convenientemente a la masa orquestal, prueba que realiza con la voz de Ana María Pons.

En el año 1953 promovió la creación de la Sociedad Argentina de Orquestadores y Arregladores. Los músicos pretendían el reconocimiento de su trabajo intentando reformar los estatutos de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). También pedían la difusión del nombre del arreglador en la etiqueta de los discos y en las ediciones impresas. La fuerte resistencia por parte de las empresas grabadoras y de los directores de orquesta frustró el intento.

En 1958 forma Los Astros del Tango, un verdadero conjunto de cámara, con marcado predominio de cuerdas. Es director y arreglador del conjunto formado por: Elvino Vardaro, Enrique Francini, Mario Lalli, José Bragato, Julio Ahumada, Jaime Gosis y Rafael del Bagno. En algunas versiones está el violín de Szymsia Bajour y el contrabajo de Italo Bessa. Debutan en octubre en Radio Splendid. y llegan al disco en tres oportunidades, en el sello Music Hall, con la particularidad de dedicar cada disco a dos autores. Así presentan los tangos de Bardi, Arolas, Delfino, Aieta, De Caro y Cobián.

En 1960, graba un disco donde se reseña "La historia de la orquesta típica", con el subtítulo: "El tango en su evolución instrumental". Comienza con "Don Juan" por un trío de guitarra, flauta y violín, hasta llegar a Piazzolla. Los principales instrumentistas se encargaban de recrear a los homenajeados, según el criterio de Galván.

Son interesantes algunas opiniones del propio Galván: «Ante todo no creo en el tango moderno, creo en el tango simple y sencillo. En cambio, creo sí, en la orquesta moderna. Y ésta es la que no se conforma con repetir siempre lo mismo, con monotonía y falta de impulso creativo, si no que busca nuevos timbres que van a enriquecer y modernizar el tango sin desvirtuarlo.»

Otra: «No puede haber tango sinfónico ni orquesta sinfónica de tango, sencillamente porque no existen piezas sinfónicas en el campo del tango. Aunque no me niego a ver un sutil cambio a través del tiempo en la riqueza musical del tango, que proviene, en mi opinión, del decisivo progreso en la orquestación.»

En marzo de 1960 dirigió la Orquesta Gigante del Tango, actuando en el Cine-Teatro Ópera. En el mes de agosto comienza a trabajar en un repertorio para llevar a Japón, encabezando una embajada musical. Piensa en Vardaro, Gosis, Ahumada, del Bagno y el resto integrarla con músicos japoneses. Ya tiene compuesto para la ocasión un tango titulado "Sayonara". Radio Belgrano, a manera de despedida, pone a su disposición una orquesta de 50 músicos para que exponga dicho repertorio. Pero nada de esto pudo ser, el 8 de noviembre le llega la muerte.

fuente: TODOTANGO.
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-FRANCISCO GARCIA JIMENEZ, ALMA EN PENA

ALMA EN PENA (TANGO 1928)

Música:  Anselmo Aieta

Letra:  Fracisco García Jiménez

Aún el tiempo no logró
llevar su recuerdo,
borrar las ternuras
que guardan escritas
sus cartas marchitas
que tantas lecturas
con llanto desteñí...
¡Ella sí que me olvidó!...
Y hoy frente a su puerta
la oigo contenta,
percibo sus risas
y escucho que a otro
le dice las mismas
mentiras que a mí...

Alma... 
que en pena vas errando,
acércate a su puerta
suplícale llorando:
Oye... perdona si te pido
mendrugos del olvido
que alegre te hace ser...
¡Tú me enseñaste 
a querer y he sabido!
Y haberlo aprendido
de amores me mata...
Y yo que voy 
aprendiendo hasta a odiarte,
tan sólo a olvidarte
no puedo aprender.

Esa voz que vuelvo a oír,
un día fue mía,
y hoy de ella es apenas
el eco el que alumbra
mi pobre alma en pena,
que cae moribunda
al pie de su balcón...
Esa voz que maldecí,
hoy oigo que a otro
promete la gloria,
y cierro los ojos,
y es una limosna
de amor, que recojo
con mi corazón.

                 RUBEN JUAREZ

                                IGNACIO CORSINI

                                ARGENTINO GALVAN

                              JUAN CARLOS GODOY

 

JUAN VILLARREAL, CUCUZA, MOSCATO

                                  CUARTETO LA PUA,  LIDIA BORDA