RADIO SAN GABRIEL EN LA ANTARTIDA

20 de octubre de 1979: Inicia sus transmisiones desde la base Esperanza la Estación LRA 36 "Radio San Gabriel", primera emisora argentina en la Antárida y única emisora de radio del Continente Blanco. 

Efemérides del PORTAL EDUCATIVO.
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NINÍ MARSHALL, ACTRIZ

Un día como hoy...18 de marzo... pero de 1996... fallecía
NINÍ MARSHALL.

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Nombre real    Marina Esther Traveso
Nacimiento      Buenos Aires  1 de junio de 1903

Fallecimiento Buenos Aires  18 de marzo de 1996  (92 años)

Apodo(s) La Dama del Humor, La Chaplin con faldas
Ocupación: Actriz, presentadora de televisión, cantante, escritora, periodista, pintora

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado esta biografía de NINI MARSHALL, el día 1 de junio de 2013, hay fotos, videos y la peli "Orquesta de Señoritas", para quienes deseen ver:

NINÍ MARSHALL 
 

18 Marzo (1996)

Extraordinaria actriz

Muere Niní Marshall

Pintora, escritora, guionista y comediante de excepción, fue una gran especialista en la caracterización de tipos femeninos,

como sus emblemáticos personajes Cándida, una gallega humilde y exagerada, la chismosa Catita, la insoportable aristócrata Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardo Sunsuet Crostón, la judía Doña Pola, Doña Caterina Gambastorta de Langanuzzo, abuela de Catita; Gladys Minerva Pedantoni, la soprano Giovannina Regadiera, la doméstica Belarmina, la solterona Niña Jovita o Miss Mc Adam.Autora de sus propios guiones, filmó treinta y siete películas, en las que fue preferentemente dirigida por Manuel Romero; realizó treinta ciclos radiales, doce televisivos y una enorme cantidad de presentaciones teatrales. Fue una de las actrices más estimadas y respetadas, así como una humorista irrepetible. Con el nombre de Marina Esther Traveso, había nacido en Buenos Aires el 1 de junio de 1903.

 Efemérides de TELAM.
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PEPE IGLESIAS EL ZORRO, ACTOR

1991 – Muere José Iglesias, cómico argentino, que popularizó el nombre artístico de “El Zorro”.

Un día como hoy...4 de febrero...pero de 1991...fallecía
PEPE IGLESIAS EL ZORRO.

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Pepe Iglesias "El Zorro"

Nombre real  José Ángel Iglesias Sánchez
Nacimiento: 11 de febrero de 1915, Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento Santiago de Chile, Chile
4 de marzo de 1991 (edad:76 años)
Ocupación actor

JOSE PEPE IGLESIAS EL ZORRO

-PEPE ARIAS, ACTOR

1900
Nace en Buenos Aires el popular actor Pepe Arias.
Gran comediante, se desempeñó en teatro y particularmente en la radio, recitando sus recordados monólogos en Radio Stentor, Belgrano, El Mundo y Splendid, y en Radio Carve de Montevideo.
De su abundante filmografía cabe mencionar "Mercado de abasto", "Todo un héroe", "Fúlmine", "Rodríguez supernumerario", "La mujer del zapatero", "Las seis suegras de Barba Azul",  "El hermano José", "Napoleón", "Kilómetro 111", "El pobre Pérez", "El Loco Serenata", etc. Falleció el 23 de febrero de 1967.

Efemérides de TELAM.
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Un día como hoy... 17 de enero... pero de 1900... nacía el actor 
PEPE ARIAS.
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Pepe Arias (cuyo nombre era José Pablo Arias) 

(Buenos Aires, 17 de enero de 1900 - Buenos Aires, 23 de febrero de 1967) fue un actor y cómico argentino.

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado esta biofrafía del actor PEPE ARIAS, y también se lo puede ver en la película (completa) El haragán de la familia:
PEPE ARIAS 

PALOMA EFRON, BLAQUIE, PERIODISTA

Un día como hoy...6 de diciembre...pero de 1912...nacía
PALOMA EFRON, BLAQUIE
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Paloma Efron"Blackie"

Datos generales

Nombre real    Paloma Efron

Nacimiento 6 de diciembre de 1912

Origen Colonia Novibuco, Entre Ríos, Argentina

Muerte  3 de septiembre de 1977, Buenos Aires, Argentina

Ocupación       Cantante

Periodista

Conductora de TV

Información artística

Género(s)        Jazz

Instrumento(s) Voz

Artistas relacionados    Ella Fitzgerald, Louis Armstrong

Periodista, Cantante de jazz, Conductora de TV.
BLAQUIE

JUAN ALBERTO BADIA, CONDUCTOR RADIAL Y TELEVISIVO

Un día como hoy...29 de noviembre...pero de 1947...nacía
JUAN ALBERTO BADIA.

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Badía en los estudios de Radio Rivadavia, en 1975.
Nombre real: Juan Alberto Ramón Badía
Nacimiento     29 de noviembre de 1947, Ramos Mejía, Argentina
Defunción 29 de junio de 2012 (64 años) Pilar, Argentina
Ocupación Presentador de televisión,animador radial, locutor
CónyugeMariana
Hijo(s)Bárbara, Natalia, Juan Agustín
Premios ganados
Konex (2)
Martín Fierro (6 + 1 especial por su trayectoria)

Juan Alberto Ramón Badía (Ramos Mejía, Argentina, 29 de noviembre de 19463 - Pilar, Argentina, 29 de junio de 2012) fue un conductor de televisión y locutor argentino ganador del premio Martín Fierro, con muchos años de presencia e importancia en los medios radiales y televisivos de su país.

Badía fue un creador de ciclos musicales, programas que hicieron historia, y hacedor de la beatlemanía en la Argentina. Desde su niñez en la ciudad de Ramos Mejía, localidad del conurbano bonaerense muy cercana a la ciudad de Buenos Aires.4 La radio fue su juego predilecto. Mientras otros chicos de su edad se inclinaban por la plaza, los autitos y otros juegos, él adaptaba diferentes elementos caseros y los transformaba en micrófonos, y junto a su hermano montaban una suerte de estudio de radio en casa, y allí imitaban voces, personajes, y lo alternaban con temas musicales. 

Juan Ramón Badía -su padre-, fue maestro y profesor de locutores y sin duda uno de los profesionales más importantes del medio radial. No obstante ello, no era muy proclive a que su hijo se inclinara por la misma actividad, pero el destino quiso lo contrario.

Su carrera

En 1970 Juan Alberto se recibe de locutor en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) y comienza a trabajar en Radio Antártida (haciendo una suplencia) y posteriormente pasa a otros medios como Radio Rivadavia, Radio El Mundo y Radio del Plata.

En la primera mitad de los 1970 se destacó en los programas "Música verdad" e "Imaginate" ambos coconducidos junto a Graciela Mancuso. Desde el programa "Imagínate Flecha Juventud" por Radio del Plata (en el año 1975)5 6 hasta el reciente "Mi noche favorita", que condujo por 360 TV en 2011, Badía condujo un nutrido número de programas, tanto en radio, como en televisión, con frecuente éxito. Entre los mismos se pueden mencionar como muy destacados "Badía y Cía." e "Imagen de Radio" (los dos en televisión), entre otros tantos que condujo en la radio y la TV.

También trabajó ocasionalmente de actor, habiendo participado en 2002 de un episodio de «Los simuladores» ("El último héroe", haciendo de él mismo) y en 2008 de un corto independiente llamado "Jorge Montejo: El hombre detrás de Paolo".

Su última aparición pública fue el 27 de mayo de 2012 en la entrega de premios Martín Fierro en la cual fue homenajeado con la distinción honorífica, brindando un emotivo discurso que duró algunos minutos.

Enfermedad y muerte

En el 2011 reconoció que padecía un Cáncer de mediastino, aunque pareció recuperarse de ese mal; el 25 de junio de 2012 fue internado en el Hospital Austral de Pilar debido a un episodio de neumonía. Tras entrar en un coma farmacológico, sufrió un paro cardio-respiratorio tres días más tarde. Fue declarado muerto a las 00:10 del 29 de junio; a su velatorio asistieron muchas personalidades del ámbito musical y artístico argentino (varias de ellas, en sus inicios, habían sido promovidas por Badía).

Fue cremado y sepultado en un cementerio privado.

Anecdotario

Fue íntimo amigo e impulsor de la carrera profesional del famoso conductor argentino Marcelo Tinelli.

Juan Alberto Badía era admirador del grupo de Rock inglés "The Beatles", a tal punto que logró conocer personalmente a Paul McCartney y George Harrison, no habiendo podido cumplir el deseo de llegar a conocer a John Lennon. Se asegura que tenía muchos objetos que tienen alguna relación con la carrera del grupo de Rock, objetos que había adquirido a muy alto valor. Sin embargo, aseguraba que en sus últimos años había dejado de comprar nuevos adminículos, en razón de que a veces dudaba sobre la legitimidad de los mismos.8 Otra de las pasiones de Badía era el fútbol, principalmente por el club del que era hincha, River Plate.

Premios obtenidos
    Premio Konex 1991: Conductor.
    Premio Martín Fierro (2) - Programa "Una Buena idea" (1992-1993) Premios a: Mejor programa y Mejor animación.
    Premio Martín Fierro (2) - Programa "Imagen de radio" (1995) Premios a: Mejor programa y Mejor animación.
    Premio Konex 1995: Jurado Música Popular.
    Premio Martín Fierro (1) Programa "Badía y Cía." (1996-1997) Premio a: Mejor animación.
    Premio Konex 2001: Conductor.
    Premio Martín Fierro (1) Programa "Badía en concierto" año 2007, TV Pública.
    Premio Martín Fierro: Trayectoria, año 2012

Libros publicados

"El Día que John Lennon vino a la Argentina". Novela publicada por Editorial Sudamericana (año 1990).

fuente. WIKIPEDIA.

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JUAN ALBERTO BADIA

                                  homenaje                                       

RADIO DE LA ANTARTIDA: RADIO SAN GABRIEL

20 de octubre de 1979:
Primera transmisión de una radio en la Antártida.
Inicia sus transmisiones desde la base Esperanza la Estación LRA 36 "Radio San Gabriel", primera emisora argentina en la Antárida y única emisora de radio del Continente Blanco. 

Efemérides del PORTAL EDUCATIVO.
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EDUARDO RUDY, ACTOR

Un día como hoy....8 de octubre... pero de 1920... nacía
EDUARDO RUDY.
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Eduardo Rudy (Eduardo Mazzelli Rudi) ( * 8 de octubre de 1920 - 6 de diciembre de 1989) fue un actor argentino de teatro y de televisión que gozó de popularidad entre las décadas de 1950-1970.

Eduardo Rudy nació en Esperanza (Santa Fe). Actuó en radio, teatro, televisión y cine. Su voz en off se escuchó en noticieros como Sucesos Argentinos y cortos oficiales. Murió en la localidad de La Falda, Córdoba, Argentina.

Filmografía

Guionista:
    Las dos culpas de Betina (1973)

Intérprete:

    Los chicos crecen (1976)
    Delincuencia juvenil (inédita - 1974)
    Las dos culpas de Betina (1973)
    José María y María José (Una pareja de hoy) (1973)
    Juan Moreira (1973)
    Adiós Alejandra (1973)
    Las ruteras (1968)
    Villa Cariño (1967)
    ¡Al diablo con este cura! (1967)
    ¡Esto es alegría! (1967)
    Proceso a la ley (inédita - 1964)
    Violencia en la ciudad (inédita - 1957)
    Más allá del olvido (1955)
    La Tierra del Fuego se apaga (1955)
    Reportaje a un cadáver (inédita - 1955)
    Se necesita un hombre con cara de infeliz (1954)
    El paraíso (1953)
    Mala gente (1952)
    Camino al crimen (1951)
    Captura recomendada (1950)
    Un señor mucamo (1940)

fuente: WIKIPEDIA.
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LA 2X4 CUMPLE 13 AÑOS...!!!!!

Un día como hoy... 1 de octubre... pero del año 2000.... nacía
la querida 2X4....!!!!!
LA RADIO DE TANGO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES,


HOY CUMPLE 13 AÑOS...!!!!!

A la noche, habrá un gran festejo en el teatro MAIPO de aquí de BUENOS AIRES, con un gran show, y estarán todos los integrantes de todos los programas, locutores, conductores, periodistas, técnicos, gente de la producción, todos de fiesta...!!!!
MUCHAS FELICIDADES Y MUCHAS GRACIAS POR LA COMPAÑÍA DIARIA.



PATRICIA STABLE, la mejor locutora de la radio, 
según mi opinión, por supuesto.
Pero .... lejos...!!!! la mejor de todas.

Patricia Stable acompaña a LIONEL GODOY 
en LA NOCHE CON AMIGOS, hace muchos años.
Lo secunda perfectamente, lo acompaña, lo sostiene, comparte, lo apoya, lo mima, lo cuida como debe ser a un locutor que no la pasa bien últimamente con sus nanas en su garganta.
CAPA TOTAL PATRICIA STABLE, tan cálida y dulce. 

-ELENA LUCENA, ACTRIZ

Un día como hoy... 25 de septiembre... pero de 1914... nacía

ELENA LUCENA.

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HOY CUMPLE 99 años...!!!!!!

Elena Lucena en Una noche cualquiera (1951).

Nombre real    María Elena Lucena 
Nacimiento: 25 de septiembre de 1914 (99 años) 
Buenos Aires, Argentina
Ocupación Actriz, cantante 
Familia: Pareja Julio Bianquet

María Elena Lucena (Buenos Aires, Argentina, 25 de septiembre de 1914) es una actriz y cantante argentina. Inició su carrera en la radio en la década de 1930, alcanzando su mayor éxito a través de la caracterización de su personaje Chimbela, una adolescente ingenua, que más tarde sería representado en cine, teatro y televisión. Su vasta carrera cinematográfica incluye aproximadamente 50 películas, entre las cuales se destacan Chimbela (1939) y Una noche cualquiera (1951); durante los años 1940, estelarizó filmes encabezados por cómicos como Pepe Arias, Pepe Iglesias «El Zorro», Niní Gambier, Mirtha Legrand y Carlos Estrada. Se considera como sus mejores trabajos cinematográficos a sus labores en Elvira Fernández, vendedora de tienda, de Manuel Romero; Cinco besos, de Luis Saslavsky; y La Rubia Mireya, por la cual fue distinguida como la Mejor Actriz Cómica de 1948.

También incursionó como bailarina y, a partir de la década de 1960, representó otro estilo de personajes. En teatro, por su parte, reemplazó a Libertad Lamarque en Hello, Dolly! y personificó a la viuda de Larraín de Valenzuela en la comedia musical chilena La pérgola de las flores. Sus últimas actuaciones incluyen una participación en el ciclo televisivo 099 Central (2002) y una valorada actuación como la madre de Antonio Gasalla y Graciela Borges en Dos hermanos (2010). En la actualidad, es la actriz más longeva de Argentina, como así también una de las últimas sobrevivientes del cine argentino de la década de 1930.

Biografía 

Comienzos profesionales

Descendiente de italianos y españoles, Lucena nació en el barrio porteño de Boedo en 1914. Durante su juventud, colaboró con su familia en una sastrería y vivió un breve tiempo en Villa Lugano hasta que realizó una prueba radial y fue contratada.

A pesar de la oposición de su madre, a quien luego convenció, inició su carrera como cancionista de tango en Radio Nacional en 1937, como integrante de un grupo actoral y como partícipe del conjunto Estampas porteñas a comienzos de los años 1940.  En una entrevista posterior, Lucena recordó un episodio con la actriz Eva Duarte (posteriormente primera dama de Argentina) en 1941, en el cual Duarte quería el horario central de la emisora y el empresario Jaime Yankelevich le cedió el horario de Lucena. A pesar de ello, fue incluida en los elencos del Teatro Palmolive y Radio Cine Lux. Sobre sus comienzos y Chimbela, su personaje, expresó:

" ...yo aprendí a tomar la vida en forma de rachas. Hubo momentos en los que no existí para nadie y los asimilé como algo natural, puesto que si no trabajaba era lógico que la gente no supiera si estaba viva o muerta. Yo empecé cantando. Decía lo mismo que dice ahora mi nieto: no voy a morir «atornillada» a una máquina. Cosía a 80 centavos la docena de camisas. Pero un día me escapé, fui de Lugano hasta Radio Belgrano y pedí que me escucharan: «Dicen que soy buena con el tango, pero mi mamá no me deja cantar». Debuté con tres guitarristas a las seis de la tarde. Me pagaban 60 pesos por mes, pero mamá se oponía igual. ¡Si me vieras ahora, madre...!" Elena Lucena.

Posteriormente, fue convocada por Radio Belgrano para interpretar personajes de «dama trágica» porque «yo tenía carita muy dramática; era muy triste de chica»; durante uno de los ensayos, el director Arsenio Mármol observó sus actuaciones cómicas y la seleccionó para encarnar a Chimbela, nombre que él mismo eligió. Lucena debutó con este personaje, al que el propio Mármol definió como «alegre y brillante», en diversas radios y fue llevado al cine, teatro y televisión durante los años posteriores con relevante aceptación: una de sus más importantes presentaciones ocurrió en la audición Los cien barrios porteños. Con su caracterización primeramente hizo giras de dos meses hasta que, alentada por el propio Mármol, encabezó su propia compañía teatral (denominada Juventud) a la cual se integraron, entre otros, los actores Adalberto Campos y Audón López, los cuales participaron en Radio del Pueblo.

Luego de debutar en cine con La que no perdonó (1938), de José Agustín Ferreyra, adquirió su primer papel protagónico en Chimbela, de 1939, donde recreó a su personaje con la participación Antonio Botta en el guion y bajo la coordinación de Ferreyra nuevamente. Se estrenó en el cine Monumental y la revista Cine Argentino tituló que «el personaje había absorbido a su intérprete».

Con posterioridad cumplió papeles en películas de principios de los años 1940 como El ángel de trapo, para la empresa Atlas, Pájaros sin nido, un drama con Roberto Escalada, y Napoleón, una comedia de Luis César Amadori con Haydée Larroca.

Consagración en Argentina

Participó en aproximadamente 50 películas y la mayor parte de su carrera en el cine la realizó a mediados del siglo XX. Se destacó, en sus comienzos, en Elvira Fernández, vendedora de tienda (1942), de Manuel Romero, y en Cuando mi corazón pide (1942), donde interpretó un personaje secundario. Durante la década de 1940, generalmente, fue coprotagonista de filmes estelarizados por cómicos como Pepe Iglesias El Zorro o Pepe Arias.

Tras incursionar en Un nuevo amanecer, participó en La calle Corrientes (1943), basada en una obra homónima del propio director. Continuamente, siguió actuando con su personaje de Chimbela en Radio El Mundo, emisora que frecuentó hasta la década de 1950. En 1944, año en que ocurrió el terremoto de San Juan, presentó en el Teatro Presidente Alvear la obra Dos corazones, con la orquesta de Francisco Canaro y la actuación estelar de Tita Merello.

Acompañó a Mirtha Legrand en 1945 en Cinco besos (donde interpretó a una cantante), auspiciada por Argentina Sono Film y dirigida por Luis Saslavsky, la cual los medios gráficos calificaron con un «tema y tono de farsa». A pesar de su prestigio, su popularidad se acrecentó desde mediados de los años 1940, cuando fue parte de varios filmes como La rubia Mireya, protagonizada por Mecha Ortiz y estrenada tiempo después en Estados Unidos con bastante aceptación. Lucena interpretó a Nelly acompañada de un relevante elenco integrado por Fernando Lamas, Analía Gadé y Severo Fernández. Su labor le mereció el premio a la Mejor Actriz Cómica de 1948 por parte de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

En su extensa trayectoria teatral, trabajó en los principales teatros porteños y del interior del país como así también en el extranjero (Uruguay, España y Brasil) con obras de autores clásicos y modernos, como ocurrió en Penélope ya no teje (1946), con Tato Bores; Alquilo novio para mi hermana, en el Teatro Maipo; Cuatro escalones abajo, en compañía de Juan José Míguez; o Cuando las mujeres dicen sí (1953), con música de Mariano Mores y bajo la dirección de Luis Bayón Herrera.

Luego de presentarse en México, Cuba, Venezuela y España, en 1950 rodó Valentina, para la empresa Lumiton. De sus otras labores cinematográficas se destaca Una noche cualquiera (1951), cuyos libretos fueron compaginados por Julio Porter; además, trabajó al lado de Pepe Arias, a quien había conocido durante un espectáculo revisteril. Ícono de la comedia musical, en 1956, luego de un pequeño período de inactividad, fue contratada para integrar el elenco femenino de Estrellas de Buenos Aires, presentada en el cine Monumental y con libretos del prestigioso guionista Carlos A. Petit.

El 31 de agosto de 1958, se estrenó en el cine Ocean, El calavera, la cual protagonizó con Enrique Serrano y fue calificada por el diario La Razón como de «ágiles enredos». En 1961, coprotagonizó con Florén Delbene Buenas noche, mi amor y un año después, encarnó a Lucy en Buscando a Mónica, junto a Carmen Sevilla y Alberto de Mendoza. La trama, ya más sobria, indicaba que un hombre, tras padecer un accidente automovilístico y llevar a reparar su vehículo, se entera de que todo el pueblo habla de su esposa, quien ha tenido un turbulento pasado.

Intervino en numerosas comedias, como la pieza teatral chilena La pérgola de las flores (de Isidora Aguirre, 1964), en el Teatro Caminito representando una personificación de la viuda de Larraín de Venezuela; Carnival (1962), en el Teatro El Nacional; Juanita, la popular (1966), de Enrique Cadícamo; Cuando las mujeres dicen sí, Quien me presta una hija, Cuanta milonga, Madame 13, Cuando el gato no está, Una viuda difícil, Vengo por el aviso y Vals. También incursionó en el género dramático en La murga (1963), de René Mugica con el actor Juan Carlos Altavista, y encabezó El enfermo imaginario, de 1973 en el Teatro Municipal General San Martín. Reemplazó a Libertad Lamarque en la comedia musical ¡Hello Dolly!, dirigida por Daniel Tinayre en 1967, que tuvo un rotundo éxito y contaba con un importante elenco que incluía a Tincho Zabala, Mabel Manzotti y Raúl Rossi. Durante el tercer mes del reemplazo, se suscitó un problema ya que Lamarque se reintegró a la obra, pero la producción se había comprometido con Lucena para que permaneciera más tiempo, motivo por el cual pidió que se la indemnice. A pesar de ello, Lucena recordó aquel reemplazo como una «experiencia singular».

De sus últimas actuaciones cinematográficas, se destacó su participación en Joven, viuda y estanciera, a principios de los años 1970 y con el acompañamiento de Lolita Torres. Sus trabajos en estas épocas fueron más frívolos, como en El galleguito de la cara sucia. Su cabello platinado y sus peinados extravagantes, que incluso mantiene hasta la actualidad, fueron motivo para que se la relacionase artísticamente con la actriz húngaro-estadounidense Zsa Zsa Gabor.

Luego de cumplir un papel en La casa del amor (1973), fue convocada para incursionar en el ciclo de TV Piel naranja, donde personificó a Angélica, con Alberto Migré en el guion y transmitida por Canal 13. Sin embargo, sus próximas actuaciones en Millonarios a la fuerza (1979), de Enrique Dawi, y Una viuda descocada (del binomio Sarli-Bó, 1980) fueron más breves respectivamente. Cinco años después, en 1985, fue solicitada por Juan David Elicetche para interpretar a Tona en Duro como la roca...frágil como el cristal, ciclo de 60 minutos de duración, sin embargo, en el mismo año debió ser internada por problemas de salud, de los cuales se recuperó favorablemente.

En 1993, representó en el Teatro Presidente Alvear Minas fieles de gran corazón, de la cantante de tango Susana Rinaldi, mientras que en el medio televisivo trabajó con Marta Reguera y Diana Álvarez; en teatro fue dirigida por China Zorrilla en La pulga en la oreja, con Soledad Silveyra y Carlos Calvo. A lo largo de su vida, ha recibido una gran cantidad de honores y reconocimientos, entre ellos el premio Podestá, un honor a la trayectoria radial del Consejo Profesional de Radio de Argentores, el premio Raíces e incluso, un diploma de honor otorgado por el Honorable Senado de la Nación Argentina.

Vida posterior y últimos trabajos

En 1997 rodó su penúltima película, Luna de octubre, de Henrique De Freitas Lima, que fue filmada en Brasil con el nombre de Lua de Outubro y llegó recién a este país en 2001, caracterizada por su buen libreto adaptado. En el mismo año integró el elenco de Hoy Ensayo Hoy al lado de importantes figuras como Osvaldo Miranda, Beatriz Taibo, Irma Córdoba y Tincho Zabala bajo la dirección de Rodolfo Graziano quien ya había estrenado una versión con Lucena en 1983 con un elenco dispar. 

En 1998, hizo una de sus últimas intervenciones teatrales con El conventillo de la Paloma, donde interpretó los tangos «Niño bien» y «Garufa».
 Fue homenajeada en el Festival de Cine de Mar del Plata en 2001 y fue agasajada por Argentores dentro del ciclo Cine Argentino de Humor, de 2002. Paralelamente, retornó a la actuación, contando con 88 años, con un breve rol como la madre de Emilio Disi en el policial de Pol-ka 099 Central, encabezado por Facundo Arana y Nancy Dupláa.

"¡Nunca creí que iba a vivir hasta esta edad! No estoy espléndida, pero bastante resignada porque entiendo que el tiempo pasa y que una no es de plástico. Quiero vivir un poco más aunque ya hice todo lo que tenía que hacer y ando un poco cansada. Hubiera querido despedirme de esta vida caminando sobre mis dos piernas pero tengo que usar andador... Igual no quiero quejarme porque Dios me dio todo, hasta una hija de oro, un nieto, y Tiziano mi bisnieto."  Elena Lucena, 2010.

En 2004, en su nonagésimo cumpleaños, fue homenajeada por la Obra Social de Actores (OSA) y recibió la visita de artistas como Enrique Pinti mientras que Argentores le entregó un premio por su carrera artística. Candidata al premio Trinidad Guevara y ganadora del María Guerrero, en 2006 recibió el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria en compañía de Jacques Arndt. En aquel año fue designada también Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en el Salón Presidente Juan Domingo Perón de la Legislatura porteña.

Durante 2009, condujo junto con Ana María Cores Gente de teatro, un programa radial emitido por FM Palermo, donde se dialogó con diversos invitados y Lucena interpretó a Chimbela nuevamente.

Además, con 95 años, filmó Dos hermanos, donde compuso dos personajes: a la madre y a la tía de Antonio Gasalla y Graciela Borges (ya que son mellizas en la trama), que se estrenó el 1 de abril de 2010, convirtiéndose así en una de las actrices más longevas en participar de una película junto con Lydia Lamaison, quien estrenó en 2008 su último filme titulado Mentiras piadosas. Tras la filmación de su última película, recibió un homenaje organizado por el Museo del Cine porteño en el Colegio Público de Abogados, de Capital Federal y en septiembre se le otorgó una placa a la trayectoria durante la celebración de los premios Hugo.

A los 96 años, fue nominada en el rubro de Mejor Actriz de Reparto por Dos hermanos en los premios Cóndor de Plata; si bien no recibió el premio, el público presente la ovacionó apenas comenzada la ceremonia. En noviembre de 2011, Lucena, de 97 años, recibió la estatuilla premio Arcángel San Gabriel, entregados durante una ceremonia llevada a cabo en el auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional.
 En 2012, Lucena fue reconocida junto a otros 70 artistas mayores de ochenta años por SAGAI en el Teatro Tabarís.

Vida personal

Durante su juventud, estuvo casada con el actor Julio Bianquet (1907-1966), quien la abandonó siete meses después de que naciera la hija de ambos: Hebe; fue cuñada de Carlos Bianquet (1908-1979), esposo a su vez de la actriz Alicia Rojas. Su nieto, Juan Francisco, es guitarrista de la banda «Duende», apadrinada por Piero De Benedictis. Lucena se considera seguidora del gurú hindú Paramahansa Yogananda si bien es cristiana católica. Actualmente, alejada de la actividad por su avanzada edad, reside en el barrio de Colegiales.

Valoración e influencia

Lucena es considerada una de las actrices más prestigiosas y legendarias del cine argentino, siendo una de las pocas pertenecientes a la «época de oro» de la cinematografía que aún viven. El diario Clarín la definió como una «candidata natural» y la revista Cine Argentino publicó que Chimbela es «un personaje que absorbió a su intérprete». Considerada un ícono de la comedia musical, participó durante 2009 en una emisión del ciclo Pinti y el cine, justamente para comentar su experiencia en aquel género.

El escritor Pablo Gorlero, en una de sus obras literarias, se refirió a la actriz como una de las más importantes de la radiofonía argentina. Por su parte, el redactor Abel Posadas publicó que ella, al igual que otras actrices secundarias como Amalia Bernabé o María Esther Gamas, no fueron tenidas en su justa medida por la industria cinematográfica respectivamente. El autor Gustavo Cabrera consideró que Lucena poseía importantes condiciones actorales y tiple cómica.

Filmografía en Argentina 

    Dos hermanos (2010)

    Luna de octubre (1997)
    Una viuda descocada (1980)
    Frutilla (1980)
    Millonarios a la fuerza (1979)
    La casa del amor (1973)
    Joven, viuda y estanciera (1970)
    La casa de Madame Lulú (1968)
    El galleguito de la cara sucia (1966)
    La murga (1963)
    Buenas noches, mi amor (inconclusa - 1961)
    Estrellas de Buenos Aires (1956)
    El calavera (1954)
    Una noche cualquiera (1951)
    Valentina (1950)
    Una noche en el Ta Ba Rin (1949)
    La rubia Mireya (1948)
    Cinco besos (1945)
    La calle Corrientes (1943)
    Un nuevo amanecer (1942)
    Ven...mi corazón te llama (1942)
    Elvira Fernández, vendedora de tienda (1942)
    Napoleón (1941)
    Pájaros sin nido (1940)
    El ángel de trapo (1940)
    Chimbela (1939)
    La que no perdonó (1938)

fuente: WIKIPEDIA.

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RECORDAMOS A BLACKIE, PERIODISTA

Un día como hoy... 3 de septiembre... pero de 1977... fallecía
BLACKIE.
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Vaya nuestro humilde homenaje a esta gran señora del PERIODISMO, que revolucionó la radio y la televisión con sus programas, cantante de jazz, hablaba varios idiomas, culta, actriz, productora y directora de un canal. 

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Paloma Efron"Blackie"

Datos generales

Nombre real    Paloma Efron

Nacimiento 6 de diciembre de 1912

Origen Colonia Novibuco, Entre Ríos, Argentina

Muerte  3 de septiembre de 1977, Buenos Aires, Argentina

Ocupación       Cantante

Periodista

Conductora de TV

Información artística

Género(s)        Jazz

Instrumento(s) Voz

Artistas relacionados    Ella Fitzgerald, Louis Armstrong

Periodista.

Paloma Efron, conocida como «Blackie» (6 de diciembre de 1912 – 3 de septiembre de 1977) fue una periodista, conductora pionera de la radio y televisión argentina, y en sus comienzos, cantante de música jazz. Blackie es considerada la primera cantante profesional de jazz de Argentina.

Comienzos como cantante

Nació con el nombre de Paloma Efron en el seno de una familia judía en Colonia Novibuco, cerca del pueblo Basavilbaso (en la provincia de Entre Ríos), una de las colonias de inmigrantes judíos en esa provincia argentina.

Cuando tenía cinco años, la familia se trasladó a Buenos Aires y al finalizar la escuela primaria creyó que su vocación era la química y más tarde entró a trabajar como bibliotecaria en el Instituto Cultural Argentino-Estadounidense. Allí decidió empezar a cantar, lo que le permitió no sólo actuar con continuidad en la radio, sino también entrar en los círculos intelectuales y ganar nuevos espacios. Por cuidar a su madre gravemente enferma había dejado de estudiar a nivel formal pero aprendió a dominar el inglés, el francés, el italiano, el portugués, el alemán y el hebreo.

Cantante aficionada, en 1934 (a los 21 años de edad) se presentó al concurso de Radio Stentor y ganó cantando Stormy weather. El empresario Jaime Yankelevich le ofreció un contrato para cantar tangos, pero ella continuó con el jazz. Su padre, maestro de escuela, la impulsó a ir a Estados Unidos a estudiar jazz y profundizar en la cultura afroamericana que la apasionaba, diciéndole: «Usted es una mentirosa, porque canta el folclor de un pueblo que no conoce: ¡vaya y aprenda!».

Allí vivió siete años. Estudió Antropología en la Universidad de Columbia, y trabó relación con figuras como Marian Anderson, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie y Ella Fitzgerald.

Radio y televisión

Regresó a Buenos Aires con el seudónimo Blackie (‘negrita’) y trabajó en el Teatro Maipo con Pepe Arias. Allí conocerá a quien sería su marido durante diez años, el escritor Carlos Olivari. En 1952 (a los 39 años de edad) cantó en el Tropicana y comenzó a interesarse por la radio y por la innovadora televisión.

Inició su legendaria carrera en la radio con programas como

    La historia del jazz

    Prensa visual

    El show de las estrellas

    Volver a vivir

    Derecho a réplica

    La mujer

    Tarde, bien tarde

    Diálogos con Blackie

    La mujer y la tarde

    Domingos estelares (1975) y otros.

En televisión fue la decana de las periodistas en vivo, con Cita con las estrellas, que la llevó a dirigir el Canal 7 con Cecilio Madanes.

Se dedicó a la producción integral de programas tan dispares como Odol Pregunta y Titanes en el ring. Impulsó varias carreras, entre ellas las de

    Tato Bores (showman y humorista político),

    María Herminia Avellaneda (directora de cine y tv)

    Bernardo Neustadt (periodista),

    Los Huanca Huá (grupo folclórico),

    Marikena Monti (cantante de tangos),

    Susana Rinaldi (cantante de tangos),

    Carlos D'Agostino (locutor) y

    Roberto Galán (conductor de televisión).

Su programa más famoso fue Volver a vivir (versión argentina del programa de la televisión estadounidense This is your life). En 1976 retornó a la TV argentina como conductora del ciclo La mujer, que se emitía por Canal 9, con la colaboración de Horacio de Dios, Dionisia Fontán, Jorge d'Urbano, Carlos Burone y Bernardo Ezequiel Koremblit, entre otros.

Blackie hacia 1970.

Fue internada a causa de una úlcera estomacal pero después de la operación sufrió un infarto. Murió el 3 de septiembre de 1977 (a los 64 años de edad), en Buenos Aires.

Desde junio de 1997, una plazoleta en Buenos Aires lleva su nombre. En la inauguración, Bernardo Ezequiel Koremblit expresó: «[Blackie] Tenía un talento y una inteligencia inusuales y un carácter estricto, fruto de su enorme sabiduría».

Filmografía

    ¿Qué es el otoño? (1977)

    Viaje de una noche de verano (1965)

    Corrientes... calle de ensueños! (1949)

    Cristina (1946)

fuente: WIKIPEDIA.

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