SABINA OLMOS, CANCIONISTA

Un 03 de Febrero como hoy 
En 1913 nació: Sabina Olmos
Efemérides de TODOTANGO.
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SABINA OLMOS 

SABINA OLMOS, ACTRIZ CANCIONISTA

Un 03 de Febrero como hoy 
En 1913 nació: Sabina Olmos

Efemérides de TODOTANGO.

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-SABINA OLMOS, CANCIONISTA Y ACTRIZ

Un día como hoy...3 de febrero... pero de 1913...nacía

SABINA OLMOS.

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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO

CANCIONISTA, ACTRIZ
3 de febrero de 1913 - 14 de enero de 1999

 Nombre completo: Rosa Herminia Gómez

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado esta semblanza de SABINA OLMOS, el día 3 de febrero de 2013, y hay muchos temas para escucharla cantar:
SABINA OLMOS 

SABINA OLMOS, ACTRIZ Y CANCIONISTA

Un día como hoy...14 de enero... pero de 1999...fallecía

SABINA OLMOS.

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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO

CANCIONISTA, ACTRIZ
3 de febrero de 1913 - 14 de enero de 1999

 Nombre completo: Rosa Herminia Gómez

SABINA OLMOS

-ALBERTO SOIFER, MÚSICO

Un día como hoy...1 de agosto... pero de 1907... nacía

ALBERTO SOIFER.

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Semblanza de JULIO NUDLER

publicada en la página webb TODOTANGO

Extraído del libro "Tango judío. Del ghetto a la milonga",
Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1998

COMPOSITOR, PIANISTA, DIRECTOR

1 de agosto de 1907 - 1 de septiembre de 1977
Nombre completo: Abraham Moisés Soifer

Nació en Coronel Suárez, pequeña ciudad bonaerense que no se privó de contar con una compacta colonia judía, su sinagoga, su biblioteca hebrea y su severo rabino, que descargaba reglazos sobre sus alumnos.

Su padre, José Soifer, que había llegado en 1902, casado y con dos hijos, desde Kayanka, cerca de Odessa, tenía un almacén de ramos generales, donde despachaba grapa o vendía cosechadoras, además de comerciar en frutos del país. Continuaba así en la pampa argentina con la misma actividad que había tenido su familia en Ucrania.

Varios de los siete hijos estudiaban música: Jaime y Luis eran violinistas; Samuel pianista. Abrabam estudiaba piano en la filial del conservatorio Santa Cecilia y ya tocaba en los cines del Centro Español y en el Luciano Manara de la Sociedad Italiana. Al concluir la Gran Guerra en Europa, su padre tuvo que liquidar el negocio y se mudaron a Buenos Aires.

Quería ser futbolista pero los padres y sus hermanos mayores lo ataban al piano, instrumento que hasta los once años odió con todas las fuerzas de su alma. Cuando llegó a Buenos Aires y continuó sus estudios en la matriz del Santa Cecilia, sobrevino un cambio absoluto: comenzó a adorar la música; y aunque estaba concentrado en la clásica, el tango lo atraía poderosamente, casi tanto como las mujeres. Y muy pronto inició su carrera en él.

Sucedió a comienzos de los '20 en el Casino Pigall, donde reemplazaba a Humberto Canaro en la sección vermuth, tocando con una orquesta suplente de Francisco. En aquel conjunto tocaba el violinista Rafael Tuegols, matarife en Avellaneda y apodado El Viejo, tan rústico con su instrumento como inspirado al componer. Sirva "Zorro gris" de ejemplo. Tuegols fue respaldo y guía para Soifer. Estaban allí los bandoneonistas Américo y Emilio Bianchi. Alberto era alguien especial en aquel ambiente, porque iba al Colegio Nacional, porque leía y escribía de corrido y porque además tocaba "por música".

Orquesta Alberto Soifer

Alberto llegó a la orquesta de Francisco Canaro para suplir al pianista Luis Riccardi, que había enfermado. Admiró, por sobre todas, dos cualidades de Pirincho: su inventiva musical y su capacidad empresaria. Como anotador de muchos tangos compuestos por Canaro, que ignoraba la escritura musical, Soifer se indignaba con quienes decían que Francisco compraba tangos de otros, y juraba poder reconocer por su estilo, cualquier obra del compositor de "Charamusca".

Después estuvo con Juan Maglio "Pacho" (cuyo segundo violín era Mauricio Saiovich), que con sus bigotazos hacía un tango muy ligado, de poca marcación rítmica. Pacho lo devolvía de noche a la casa de la calle Catamarca en coche de caballos, lo metía en el zaguán y cerraba la puerta.

Pasó por gran cantidad de orquestas hasta que llegó a la del bandoneonista Carlos Marcucci, con quien se vinculó en 1928 y a quien Soifer siempre recordaría como una "rara avis" en el ambiente, silencioso como una monja, absolutamente introvertido, con grandes ojos miopes que cubría con gafas aun más grandes. Marcucci no tocaba el bandoneón: se acoplaba a él tras extender, como cumpliendo un rito, el falderín de terciopelo sobre las rodillas. Alberto fue su hombre de negocios, porque de haber quedado esos asuntos a cargo del desprendido de Marcucci, en pocos meses todos los músicos -entre los que se contaba el estibador y bandoneonista Salvador Grupillo y el violinista Luis Gutiérrez del Barrio- hubieran quedado reducidos a la mendicidad.

Estuvieron a punto de acompañar a Gardel en una gira, pero no lo dejaron viajar porque era menor de edad y Marcucci tampoco viajó. De aquellos años quedó, entre tantos recuerdos, el de la extraña manera en que grabaron "Mi dolor". La RCA-Victor tenía entonces sus estudios en Suipacha al 100, pero al llegar allí, el técnico de grabación, un norteamericano, los instaló en el patio de la casona. «Al aire libre suena mejor», les dijo, y nadie le creyó. Pero se convencieron al oír luego la placa. Aquel Buenos Aires apacible permitía esos experimentos.

Actuaron en el American Dancing, en el cine Paramount, compitiendo en la misma cuadra de la calle Lavalle con los sextetos de Carlos Di Sarli y de Juan D'Arienzo. Cuando hacia 1930 se generalizó el cine sonoro, disolviéndose muchas orquestas típicas que ya no tenían dónde actuar, Alberto se fue a Mendoza para hacer de todo, desde vender anuncios de radio en comarcas de la precordillera hasta instalar con dos amigos una estación de servicio. Pero aquel paréntesis no duró demasiado.

El éxito también podía ser una maldición, según supo Soifer cuando tras su regreso compuso "Suavemente", un foxtrot que todo el mundo cantaba y él hallaba horripilante y cursi. Otro suceso suyo fue la milonga "Negrito". Fernando Ochoa le presentó entonces a Luis Bayón Herrera y Manuel Romero en el Porteño, importante teatro de revistas luego desaparecido. De esa manera comenzaron los veintidós años en que Alberto musicalizó las películas -generalmente olvidables- de esos dos directores para los estudios Efa y Lumiton. La primera fue "Noches de Buenos Aires", con el tango homónimo de Soifer, que grabaron Alberto Gómez, Charlo y Alberto Vila, entre otros. Empezó además a escribir para el teatro de revistas, género superficial en el que acumuló treinta y dos estrenos entre el Maipo y El Nacional.

En 1933, Soifer cumplió en Radio Belgrano todas las funciones imaginables: director artístico, probador, pianista, integrante del cuarteto clásico de la estación y conductor de la orquesta sinfónica. «No te hago barrer porque no manejás bien la escoba», le decía Jaime Yankelevich. Como asesor de Molinos Río de la Plata, Soifer creó en 1942, junto a Pedro Barbé, "Ronda de Ases", que se emitía por Radio El Mundo desde un siempre desbordado Teatro Casino. En los cafés, cuando irradiaban el programa el pocillo costaba cinco centavos más. Por aquella audición pasaron las orquestas más celebradas, y Soifer aprovechó para incluir la suya. Ese mismo año, creó en Radio Belgrano una nutrida agrupación de tango sinfónico, con arreglos de Bernardo Stalman.

De 1941 a 1945 dirigió su propia orquesta, en la que contaba con los bandoneonistas Julio Ahumada y Héctor Presas, Bernardo Stalman como primer violín (Luis Stalman hizo sólo cambios). En el piano estuvo primero Soifer, pero pronto lo reemplazó José Basso, que permaneció buen tiempo. Su cantor fue el luego muy popular Roberto Quiroga, a quien Soifer descubrió de manera increíble. Había llevado a arreglar una pluma fuente a Tailhade & Cía., en Cangallo 445. El muchacho que se encargaba de la tarea cantaba tango tras tango mientras cumplía su menester. «¿Qué quiere, que lo contrate?», le preguntó Soifer en chiste, sabiendo que aquel empleado lo había reconocido. Al día siguiente lo probaba en radio El Mundo, y pocos días más tarde lo hacía debutar con la orquesta. Soifer terminó echándolo en 1944 para que pudiera levantar vuelo como solista, con sus veleidades gardelianas.

La orquesta ensayaba en la sala de la casa donde vivían los hermanos Soifer en Liniers, en Ventura Bosch y El Rastreador. Abrían las persianas y en la acera se reunían a escucharlos todos los repartidores del barrio y unos cuantos vecinos.

De Soifer director quedaron los escasos discos que para la Victor grabó su orquesta, delicadamente rítmica, de arreglos muy diáfanos y cuidada sonoridad. El instrumental "Alondras", compuesto por el propio Soifer, registrado en 1942, y dos tangos cantados por Quiroga, "Solo y triste como ayer", de Alberto San Miguel y Homero Expósito, y "Sin salvación", de José Basso, Héctor Presas y Francisco Manfredi, ambos de 1943, son lo más logrado.

En 1941 ya casado y con dos hijas pequeñas, Soifer viajó a Europa por unos meses, pero se quedó en España veintitrés años, absorbido por el cine. Su primer empleo fue en la productora del legendario y muy franquista noticiero No-Do. Durante su larga ausencia viajó treinta y seis veces a la Argentina.

En sus últimos años, ya definitivamente de regreso, compuso con Cátulo Castillo los diez temas de "Los inquilinos de la noche", y, con Horacio Ferrer, los tangos de la serie "La ciudad de los reos". Cuando murió, en 1977, quedó en su departamento un baúl lleno de música, fotos y recortes que fueron a la basura. La mujer llamó al portero, y éste se encargó de que todo desapareciera.

Extraído del libro "Tango judío. Del ghetto a la milonga", Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1998.

fuente: TODOTANGO. 

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Fragmentos de película musicalizada por Soifer
 

CHARLO, LA PIEDRA DEL ESCANDALO

 
CHARLO - ESTA NOCHE ME EMBORRACHO

 

SABINA OLMOS - ZORRO GRIS

                                                                                                      

SABINA OLMOS, ACTRIZ -CANCIONISTA

Un día como hoy...3 de febrero... pero de 1913...nacía

SABINA OLMOS.

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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO

CANCIONISTA, ACTRIZ
3 de febrero de 1913 - 14 de enero de 1999

 Nombre completo: Rosa Herminia Gómez

El diario del día 15 de enero de 1999, daba la noticia en la sección espectáculos: «Murió ayer a los 85 años Sabina Olmos, actriz inolvidable. Tenía una depresión aguda. Se arrojó por una ventana de su departamento. Había trabajado en cerca de treinta películas. Supo ponerle su fibra a los más variados papeles.Empezó cantando folklore y tango». El hecho ocurrió apenas pasadas las seis de la mañana, cuando llevaba casi 20 años peregrinando por un trabajo. Se había ilusionado cuando, en 1992, un director de cine la eligió para un papel en una película que resultó un preanunciado fracaso. Entre corridas y desatinos, pretendidamente humorísticos, aparecía su figura de mujer avejentada, entristecida, paralítica y muda en un sillón de ruedas.

Nació en el barrio de Balvanera frente a la estación ferroviaria "11 de Septiembre" y ya, en el colegio, la destacaban para cantar en las reuniones festivas.

A los 21 años trabajaba en una tienda del centro y alguien conocedor de sus virtudes, la presenta a Amanda Ledesma, por cuya gestión llega a Radio Buenos Aires. Le proponen cantar folklore porque había muchas cancionistas de tango. Sabía solamente un tema, pero la buena predisposición de los hermanos Acosta Villafañe, excelente dúo de reconocido éxito por entonces, solucionan la carencia.

Al poco tiempo, escala un peldaño cuando pasa a Radio Splendid, donde Rosa Gómez se convierte en Sabina Olmos. Actúa en muchas emisoras e incorpora más tangos a su repertorio.

Finalmente, en 1938, inicia su etapa más importante: el cine. Participa en cuatro películas: "El casamiento de Chichilo", con la presencia del cantor Héctor Palacios, donde canata sólo un tema, pero no actúa. Tenía un carácter caprichoso y ya se vislumbraba su personalidad de diva.

Tuvo un rápido ascenso que le permitió conquistar al cantor-galán más cotizado en aquel momento: Fernando Borel.

Su segundo film fue "La rubia del camino", de Manuel Romero. La protagonista era Paulina Singerman. Actúa y canta "Muchachita del campo" (de Francisco Lomuto y Manuel Romero). Unos meses más tarde, otra película de Romero: "Mujeres que trabajan" y, a fines de ese año 1938, "Los apuros de Claudina", donde canta un tema.

Su consagración es al año siguiente, cuando Romero presenta otro de sus productos: "La vida es un tango", es la protagonista junto a Hugo del Carril. Canta "Mi noche triste", "Milonguita", "La morocha", "Pero hay una melena" y a dúo: "La payanca", "No me vengas con paradas" y, en la escena final, "Aquel tapado de armiño".

Pocos meses más tarde llega la versión para el cine de la exitosa y siempre recordada comedia teatral de Malfatti y De Las Llanderas, "Así es la vida", dirigida por Francisco Mujica, con las actuaciones de Enrique Muiño y Elías Alippi.

La Municipalidad de Buenos Aires le entrega el premio a la mejor actriz dramática de reparto. La actriz supera largamente a la cancionista. Actuó en cerca de 25 películas y, en una de ellas, "Carnaval de antaño", también de Manuel Romero, estrenada en 1940, forma dúo con Charlo. Es el comienzo de su relación amorosa con el famoso cantor, que recién se legaliza en 1952, cuando se casan.

Dos intervenciones mas para destacar: en 1941 "Yo quiero ser bataclana", una excelente comedia musical, al estilo norteamericano, con pegadizas melodías cantadas por sus protagonistas, buenas coreografías y un obvio argumento romántico. La acompañaban Juan Carlos Thorry, Alicia Barrie, la orquesta de Juan D'Arienzo y la inclusión, forzada, de Nini Marshall, cuya carrera de actriz comenzaba y era necesario promover, su presencia entorpece los aires plácidos de la comedia. Los temas musicales centrales son "Dime mi amor" y el vals "Tres recuerdos", ambos llevados al disco por Sabina (son sus primeras grabaciones). Finalmente, actúa en la primera experiencia como director de cine de Hugo del Carril: "Historia del 900", donde canta el vals "Rosa de abril".

Como cancionista unas pocas grabaciones en el país, escasas presentaciones radiales y algunas presentaciones teatrales. Hizo largas giras por el exterior, a partir del año 1947 junto a Charlo. Y, desde 1955, intensificó las mismas después de la caída del gobierno del General Perón. Residió dos años en España (donde graba), pasó por Portugal y recorrió toda América, realizando algunas placas en Colombia y Brasil.

En Argentina grabó 12 títulos, acompañada por una orquesta dirigida por Charlo, quien también ejecutaba acordeón. Juntos grabaron cinco dúos vocales. También han quedado tomas radiales con temas que no figuran en su discografía: "Amor de mis amores", "Cuando cuentes la historia de tu vida", "Lluvia sobre el mar", "Pobre negra", "Patio mío", "La barranca", "Sin ella" y "Poema de la despedida", entre otros.

Fue una cantante interesante, pero que no llegó a la altura de las grandes voces femeninas de su época. Sólo despierta curiosidad entre los coleccionistas.

El final de su vida fue azaroso, lleno de viscicitudes, termina su relación con Charlo en 1969, y su ocaso transcurre en la pobreza y el olvido, hasta su trágica determinación.

fuente: TODOTANGO. 

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                                                  VALSECITO DE ANTES

LA PAYANCA - CON HUGO DEL CARRIL

TU PALIDA VOZ

ROSAS DE ABRIL CON HUGO DEL CARRIL

                              MI NOCHE TRISTE                        

                              LA MOROCHA                         

            DIME MI AMOR   con JUAN CARLOS THORRY                      

 

LA CUMPARSITA CHARLO Y SABINA OLMOS

MILONGUITA

                                                                                                  

-MILONGUITA (ESTERCITA), ENRIQUE DELFINO

MILONGUITA (Esthercita)
Tango 1920

Música: Enrique Delfino

Letra: Samuel Linnig

¿Te acordás, Milonguita? Vos eras

la pebeta más linda 'e Chiclana;

la pollera cortona y las trenzas,

y en las trenzas un beso de sol.

Y en aquellas noches de verano,

¿qué soñaba tu almita, mujer,

al oír en la esquina algún tango

chamayarte bajito de amor?

Estercita,

hoy te llaman Milonguita,

flor de noche y de placer,

flor de lujo y cabaret.

Milonguita,

los hombres te han hecho mal

y hoy darías toda tu alma

por vestirte de percal.

Cuando sales por la madrugada,

Milonguita, de aquel cabaret,

toda tu alma temblando de frío

dices: ¡Ay, si pudiera querer!...

Y entre el vino y el último tango

p'al cotorro te saca un bacán...

¡Ay, qué sola, Estercita, te sientes!

Si llorás...¡dicen que es el champán!

                                                       

                    ROBERTO GOYENECHE

                                                                                                        

                   JOSE BERON

                   CARLOS DANTE            

                  HUGO MARCEL          

                                                                                                         
                   LIBERTAD LAMARQUE

  

              LEOPOLDO FEDERICO CON CARLOS GARI                 

                                                          

                         SABINA OLMOS                                              

                                                                                                    
                          RAUL LAVIE

 

TU PALIDA VOZ, HOMERO MANZI

TU PALIDA VOZ
Vals 1943

Música: Charlo

Letra: Homero Manzi

Te oí decir..adiós, adiós...

Cerré los ojos y oculté el dolor...

Sentí tus pasos cruzando la tarde

y no te atajaron mis manos cobardes.

Mi corazón, lloró de amor

y en el silencio resonó tu voz,

tu voz querida, lejana y perdida,

tu voz que era mía... tu pálida voz.

En las noches desoladas, que sacude el viento,

brillan las estrellas frías del remordimiento

y me engaño que habrás de volver otra vez

desatando el olvido y el tiempo.

Siento que tus pasos vuelven por la senda amiga.

Oigo que me nombras llena de mortal fatiga,

para qué si ya sé que es inútil mi afán,

nunca... nunca... vendrás.

Te vi partir, dijiste adiós,

temblé de angustia y oculté mi dolor.

Después, pensando que no volverías

traté de alcanzarte y ya no eras mía.

Mi corazón, sangró de amor,

y en el recuerdo resonó tu voz...

tu voz querida, lejana y perdida,

tu voz aterida, tu pálida voz.

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