Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy...31 de diciembre... pero de 1911.... nacía AMANDA LEDESMA. ................................
Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTANTE 31 de diciembre de 1911 - 18 de febrero de 2000 Nombre completo: Josefina Rubianes Alzuri
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado esta biografía de AMANDA LEDESMA, el día 31 de diciembre de 2012. Allí mismo se la puede escuchar cantar y ver, en varios videos, que son fragmentos de películas. Y también está la película "Cuando quiere un mejicano" para quienes deseeen verla con Jorge Negrete. AMANDA LEDESMA Muy amables por venir por aquí.
Un día como hoy...31 de diciembre... pero de 1911.... nacía AMANDA LEDESMA. ....................................
Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTANTE 31 de diciembre de 1911 - 18 de febrero de 2000 Nombre completo: Josefina Rubianes Alzuri
Su historia comienza en 1929, cuando la mayoría de los jóvenes
de Buenos Aires conocían las letras de los tangos en boga y, a escondidas o
entre amigos, los cantaban albergando sueños de triunfo.
Josefina era una humilde empleada en una tienda céntrica
cuando alguien le propuso que se presentara en un concurso, que se realizaría
en el nuevo cine Gaumont.
Más allá del resultado de este concurso, su participación se
destacó y, días más tarde, debutaba en la reconocida Radio Prieto. Han dicho
que su debut fue acompañado por la guitarra de José Ricardo y que interpretó,
como primer tema, "Alma en pena" (de Anselmo Aieta y Francisco García
Jiménez).
Luego, continuó actuando en otras emisoras y haciendo
presentaciones en obras teatrales -aquellos sainetes que el público consumía
con avidez- y, finalmente, su debut en el cine.
En esos años las pioneras del tango eran imbatibles: Rosita
Quiroga, Libertad Lamarque, Azucena Maizani, etcétera; lo que hacía muy difícil
penetrar entre ellas. Estaban instaladas en el gusto del público, con un éxito
extradordinario en el disco.
Amanda cantaba bien y expresaba una enjundia dramática, que
la acercaba al estilo de Libertad Lamarque. Tenía buena figura, un cuerpo
suelto y agradable y, sin llegar a ser bella, transmitía una sugestiva seducción.
El cine fue el instrumento de su inserción en el gran público,
los hacedores de nuestro cine supieron aprovechar sus atractivos, su desenfado,
mezclado con una sutil inocencia propia de la época. Era "como anillo al
dedo" para las comedias "tontas" del cine argentino, con el
valor agregado que además cantaba y lo hacía con gusto y correctamente. Fue la
prometida buena del galán de turno. La que se imponía siempre cuando competía
con la coqueta de buena posición económica.
Debuta en el cine poco tiempo después de la aparición del mítico
film "Tango", bajo las órdenes del mismo director: Luis Moglia Barth.
Después, en la fallida película "Dancing", donde también actuaban la
orquesta de jazz de René Cóspito y la típica de Roberto Firpo.
En 1936 llega la película "Canillita", donde hacía
breves apariciones el afamado cantor Príncipe Azul y el recitador acuarelista
Lopecito. En 1937 hace "Melodías porteñas", junto con el gran Enrique
Santos Discépolo.
Justamente, es este gran poeta el que elige para su dos
primeras grabaciones, el tango "Condena" y el vals "Primavera",
para el sello Odeon en 1937.
En 1938, filma "El último encuentro", donde hay un
breve papel para Choly Mur (la hija de Tania). "Senderos de fe" junto
al actor y chansonier Juan Carlos Thorry, "De México llegó el amor",
con el cantor mejicano Tito Guizar, donde es la protagonista principal. Luego
vendrá "El astro del tango", con Hugo del Carril, y con el mismo galán:
"La novela de un joven pobre". También actúa en "Peluquero de señoras",
junto al gran cómico Luis Sandrini.
Abandona el cine y decide dedicarse enteramente al tango. Hace
una gira por América, acompañada por el pianista Héctor Stamponi, es el año 1943,
van primero a Bolivia, rumbo al norte, actúan en todos los países y llegan a
Cuba. Su éxito va creciendo día a día, y es en México donde triunfa
definitivamente.
Su cabello castaño oscuro se transforma en rubio platinado,
su tez blanca es cuidada al máximo y el contrato con la empresa productora
especificaba, taxativamente, la prohibición de tostarse al sol. Esta mutación
la transforma para el público en "La diosa rubia del tango". Como
tal, nunca luce provocativa, se viste de blanco, con puntillas, como niña casta
a la que, con suerte, se le puede arrancar un beso al final de la película.
Allí, en México, consolida sus dotes de comediante y
cantanta en el cine. Era común verla en locales nocturnos y oírla en la radio
haciendo el rol de comediante, pues adornaba sus canciones con historias
mundanas. Hacía participar a los concurrentes y contaba anécdotas de su vida
artística.
Permaneció en México durante diez años. En este aspecto, fue
vanguardia y ejemplo para otros artistas del tango que luego la imitarían: Libertad
Lamarque, Agustín Irusta, Mercedes Simone, Alberto Gómez, Hugo del Carril y
varios más.
Había cumplido los 40 años cuando decide regresar. Se
presenta en Radio Splendid, en el recientemente inaugurado canal 7 de televisión
y en alguna que otra función teatral. En el año 1956 se retira del mundo del
espectáculo.
Seguramente, es mucho más lo que de ella podría contarse,
pero siempre fue parca con la prensa y son pocos los reportajes que uno puede
investigar.
Entre sus grabaciones, además de las mencionadas, podemos
destacar las del sello Victor del año 40: "Cariño", el vals "Quién
será", "Imposible" (todos de Luis Rubistein) y el vals "Quién
más quién menos" (de Rodolfo Sciammarella). Entre 1944 y 1945 graba
comercialmente cuatro temas en México: la zamba "Vieja huella", la
ranchera "Que buscan en la mujer", el tango "Cruz" (todos
de Héctor Stamponi y Ernesto Cortázar) y "Coplas de retache" en dúo
con Jorge Negrete (de Manuel Esperón y Ernesto Cortázar).
Un día como hoy.... 25 de Septiembre.... pero de 1903 nacía el cantor ALBERTO VILA. ................................................................................................. Biografía escrita por HORACIO LORIENTE. publicada por su gentileza en la página webb TODO TANGO.
Originalmente publicado en el libro “Ochenta
notas de Tango. Perfiles Biográficos”, Ediciones de La Plaza,
Montevideo 1998. Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay. CANTOR Y ACTOR. 25 de Septiembre de 1903 - 23 de febrero de 1981 Personalísimo
cantor, nacido en Montevideo el 25 de setiembre de 1903. Su carrera
comienza luego de un ensayo privado para la plana mayor de los "Atenienses"
una noche de agosto de 1927, acontecimiento que recordara siempre la
memoria privilegiada de Víctor
Soliño, entonando en la ocasión las estrofas del popular
tango "Siga
el corso" (de Anselmo Aieta y Francisco
García Jiménez).
Debutó en la Troupe Ateniense en el teatro "Solís"
de Montevideo el 6 de octubre de 1927, haciendo imitaciones de Carlos
Gardel, prolongando sus actuaciones cuando el celebrado conjunto
pasó a actuar en el teatro "Coliseo" de Buenos Aires y la empresa
Víctor le ofrece un contrato para grabar discos que comienza
a cumplir el 12 de diciembre de 1927, registrando cuatro temas, que
formarán parte de sus dos primeros discos, tres de ellos tangos
uruguayos y un vals de Antonio
Sureda y Homero Marizi, "Ensueño".
Corresponde recordar los tangos "Perdonala" (Juan Agnese,
Víctor
Soliño y Roberto
Fontaina), "Niño
bien" (Juan Antonio
Collazo, V.
Soliño y R.
Fontaina) y "Ché
papusa oí" de Gerardo Matos
Rodríguez y versos de Enrique Cadícamo.
Alberto Vila seguía en Montevideo, desempeñando
tareas como funcionario del Banco de Cobranzas y viajaba frecuentemente
a Buenos Aires a cumplir sus compromisos de grabación. El 12
de abril de 1928 interviene como solista en versiones para discos de
la troupe Ateniense en tres espléndidas canciones: "Golondrinas"
(zamba), "En un pueblito español" (vals) y "Príncipe
azul" (fox-trot).
Prácticamente decidido en 1929 para realizar
una gira por Europa, en el mes de julio del citado año recibe
un telegrama de Radio Prieto de Buenos Aires ofreciéndole un
contrato de actuación por tres meses, que acepta y cumple. Su
presencia en Buenos Aires despierta el interés de los empresarios
de los teatros "Empire" y "Florida", con espléndida retribución,
lo que lo induce a renunciar definitivamente a su empleo para dedicarse
de lleno a sus actividades artísticas.
Realiza giras por toda la Argentina, matizadas por
frecuentes presencias en Montevideo. En enero de 1933 actúa ante
los micrófonos de Radio El Espectador y Sport, respaldado en
la ocasión por un trío de guitarras formado por Baudino,
Pardo y Pérez.
Promediando la década del 30, se destaca ampliamente
como actor en el cine argentino, donde también se luce como cantor.
"Radio Bar" (1936) lo incluye en un reparto junto a Lidia y Violeta
Desmond, Alicia Barrié, Gloria Guzmán y Juan
Carlos Thorry y la orquesta de Elvino Vardaro.
A esa película le siguen "Cuatro corazones" (1939), "Retazo"
(1939), "La casa del recuerdo" y "Confesión" (1940), viajando
a Estados Unidos para intervenir en el filme "Se conocieron en la Argentina"
con la actriz Mauren O'Hara, donde acompañado por la orquesta
de Lud Gluskin canta en inglés y en español. Transcurría
el año 1941.
Al retornar a Buenos Aires se destaca en el cine nuevamente.
En 1942 en "Mañana me suicido" y "Amor último modelo".
Finalmente, en 1946 aparece en "Camino del infierno" y "Adiós
pampa mía".
Cabe consignar que Alberto Vila también hizo
cine en Montevideo. El 17 de agosto de 1938 se estrenaba en el desaparecido
"Ambassador" en la calle Julio Herrera y Obes entre 18 de Julio y San
José, "Soltero soy feliz", donde el celebrado artista se lucía
junto a Ramón
Collazo, cabeza del elenco.
Años más tarde (1946), en una producción
rioplatense actuó en "Los tres mosqueteros", cuyas escenas principales
fueron registradas en las escalinatas de nuestro hermoso Parque Capurro.
Realizó inolvidables temporadas en las principales
emisoras radiales de Buenos Aires. Su naturalidad y su auténtica
simpatía a las que agregaba su canto tan personal le permitieron
ser un auténtico triunfador.
En la plenitud de sus espléndidas condiciones
artísticas, cuando aún lucía su auténtica
juventud, Alberto Vila puso broche final a su carrera de actor y de
cantor. Radicado en Buenos Aires, emprendió algunos negocios,
alejado por completo de todos los lugares de sus triunfos.
Encontrándose en Montevideo, rodeado de sus
familiares, un síncope cardíaco lo abatió, sorpresivamente,
el 23 de febrero de 1981.
Originalmente publicado en el libro “Ochenta
notas de Tango. Perfiles Biográficos”, Ediciones de La Plaza,
Montevideo 1998. Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.