HOMENAJE A CARLOS GARDEL, ATILIO STAMPONE

ORQUESTA JUAN DE DIOS FILIBERTO

HOMENAJE A CARLOS GARDEL

ORQUESTA JUAN DE DIOS FILIBERTO: 

Directores: ATILIO STAMPONE y OSCAR DE LIA

Miércoles 17 de Junio / 20.30hs... La Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" llevará a cabo el miércoles 17 un homenaje a la figura de Carlos Gardel. Será dirigido por Atilio Stampone y Oscar De Elía y participarán Guillermo Fernández, Hugo Marcel, Esteban Riera, Hernán Genovese, Lidia Borda, Alicia Vignola, Cucuza Castielo y Jesús Hidalgo.

Las entradas podrán retirarse en la boletería de la sala a partir de las 18:30.

Teatro del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155)

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CONVOCATORIA DE HERNAN GENOVESE

página de facebook del cantor

Hoy tendré el honor de cantar en el homenaje que la Orquesta Juan de Dios Filiberto le rendirá a Carlos Gardel, con dirección de los Mtros Atilio Stampone y Oscar De Elia. Cantarán también varios colegas queridos y admirados: Hugo Marcel, Guillermo Fernandez, Esteban Riera, Jesus Hidalgo, Hernan Castiello, Lidia Borda, Alicia Vignola. Será en el Teatro El Globo, Marcelo T. de Alvear 1155, a las 20.30. La entrada es gratuita y puede retirarse desde las 18.30 en boletería. Ojalá puedan acompañarnos!

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CONVOCATORIA DE HERNAN CUCUZA CASTIELLO:

página de facebook del cantor 

con foto del cantor cantando con la Orquesta (en otro evento)
una convocatoria similiar con todos los mismos datos de invitación
para el Teatro del Globo.

La Orquesta Juan de Dios Filiberto en pleno aguardando a sus directores, ya estaba por comenzar el espectáculo, la gente estaba toda sentada, el Teatro del Globo estaba totalmente colmado,  y hubo gente que se quedó sin poder entrar...

El maestro OSCAR DE LÍA dirigió la orquesta en un primer bloque con un poupurrí de temas de Carlos Gardel, Mi Buenos Aires querido, Melodía de Arrabal, El día que me quieras.. entre otros.
Luego el maestro De Lía agradeció la presencia de todos, y dijo que era un gran honor rendir homenaje al más grande cantor nuestro, pero que en realidad es el PRIMERO, luego vinieron todos los demás... y no estaban para recordar los
80 años que se cumplen el 24 de junio próximo, de su partida... sino para darle gracias por los 125 años que tenemos
su presencia.

Luego comenzaron a homenajear a CARLOS GARDEL, un grupo de los mejores cantores actuales de nuestro querido Tango.

Inició el joven JESUS HIDALGO cantando Cuesta abajo.

ALICIA VIGNOLA cantó Sus ojos se cerraron.

ESTEBAN RIERA cantó Barrio de Tango.
Su fotito salió movida... pido disculpas...!!!! pero igual la publico, algo se distingue..
Voy a tener que ir a algún espectáculo de Esteban Riera y sacarle
muchas fotos mejores que ésta.

HERNAN CUCUZA CASTIELLO cantó Soledad...!!!!
con hinchada propia como sucede habitualmente, admiradores del QQ que lo siguen a todos los shows..!!!

La Orquesta tocó Rubias de New York, con el lucimiento de varios jóvenes músicos.

GUILLERMO FERNANDEZ dió cátedra de canto, atrás quedaron los tiempos del Guillermito... hoy es un Señor CANTOR..!!!! Además de la potente voz que tiene, desplegó toda su seguridad sobre un escenario, me encantó!!!
qué maravilla..!!! Cantó Mi Buenos Aires querido.

HERNAN GENOVESe cantó Volver...!!!! precioso...!!!!

Y su fotito salió toda movida...esa figura grandota que está en el medio del escenario es Hernán... un horror la foto, pero el cantor una maravilla...

LIDIA BORDA cantó Arrabal amargo...!!!!! CAPA.

HUGO MARCEL cantó Por una cabeza... y haciendo gala de toda su experiencia con el público, hizo cantar hasta a las butacas...y dejó a la gente super contenta para recibir al maestro Stampone.

ATILIO STAMPONE hizo su aparición y todo el público lo aplaudió de pie, inmediatamente tocó Mi amigo el Cholo, luego un poupurrí de milongas, para finalmente interpretar su delicadísima versión con esta Orquesta de El día que me quieras..!!!
HERMOSO.

 

Estaba terminando la presentación... cuando el piano se rindió a los pies de Stampone.
Pobre... se habrá sentido mal... pero todo el mundo lo aplaudió de pie, comenzando por sus propios músicos. 
Impresionante este hombre con sus taitantos encima, y desplegando aún su talento de director, de compositor en los escenarios con esta impecable orquesta con músicos jóvenes, la Orquesta de Tango de Buenos Aires Juan de Dios Filiberto..!!!

Todos saludando en el final, los músicos, los cantores, y los directores...!!! Un precioso show-homenaje a nuestro máximo CANTOR, un show con sabor a poco... porque uno siempre quiere más...
Pero está bien así... porque entonces deberemos ir a verlos en todas las presentaciones a cada uno...

APLAUSOS PARA TODOS....!!!!!!! FELICITACIONES POR ESTE TREMENDO HOMENAJE...!!!!

    fotito de MASA TAKANO facebook del cantor Hernán Castiello
  aquí se ven las caras de los cantores...

fotito de ROBERTO QUINTEROS del facebook del cantor Hernán Castiello

y esta última fotito mía... es nada más para que se vea dónde estaba yo.... arriba de todo... en el gallinero más gallinero... casi tocando el techo... porque no había más entradas aún cuando se fueron a buscar en tiempo y forma...

así ví el show... así de chiquitito.... por eso creo que las fotitos no están tan mal..

PERO FELIZ DE HABER PODIDO ESTAR Y ESCUCHAR A ESTA ORQUESTA Y A ESTOS CANTORES...!!!!

y como siempre digo... esta.. es MI MIRADA.



Graciela D'Angelo unicabettyboop
unicabettyboop@yahoo.com.ar


Todos los cantores tienen muchos temas, biografía etc. en este blog EL BOLICHO, se pueden ubicar por las ETIQUETAS por orden alfabético.
Muchas gracias.

CENTRO CULTURAL HAROLDO CONTI: 5 DE SEPTIEMBRE

Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto"
Viernes 5 de setiembre a las 21 hs. estamos en el espacio cultural Haroldo Conti, Av. del Libertador y Ramallo (ex ESMA), con la dirección de Atilio Stampone y Oscar De Elía y la presencia de Hernán 'Cucuza' Castiello como cantante invitado.

foto con info tomada del facebook de la orquesta Juan de Dios Filiberto (grupo abierto) 
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HERMOSO SHOW el viernes 5 de septiembre, en el Centro Cultural Haroldo Conti, con la ORQUESTA NACIONAL DE MUSICA ARGENTINA JUAN DE DIOS FILIBERTO...!!!!!
Un lujo de músicos bajo la dirección de los maestros OSCAR DE ELIA Y don ATILIO STAMPONE, más que lujo, un gran HONOR poder verlos y escucharlos.

Ayer estuvo invitado el cantorazo HERNAN CUCUZA CASTIELLO, que cantó: Una emoción, Acquaforte, Garúa y Barrio de tango.
Se lo notaba super emocionado de poder compartir con tremenda orquesta.

IMPRESIONANTE...!!!!!! qué orquesta!!!!! qué felicidad haber podido ir...!!!!!
MUCHAS GRACIAS...!!!!

ATILIO STAMPONE, MÚSICO

UN 01 DE JULIO COMO HOY
¡Feliz cumpleaños! Atilio Stampone
Efemérides de TODOTANGO.
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NESTOR FABIAN EN ARGENTINISIMA,

NESTOR FABIAN en el programa ARGENTINISIMA
que conducía JULIO MAHARBIZ

un reconocimiento a su trayectoria, cantando
LA ULTIMA CURDA
NARANJO EN FLOR
A MI NO ME HABLEN DE TANGO

PAISAJE DE CATAMARCA con JUANJO DOMINGUEZ
UNO con el piano de ATILIO STAMPONE

y también charlando con ANTONIO TORMO
Y MAYORAL Y ELSA MARIA bailan Don Juan. 

-ATILIO STAMPONE, AFICHES

AFICHES
Tango

Música: Atilio Stampone

Letra: Homero Expósito

Cruel en el cartel,

la propaganda manda cruel en el cartel,
y en el fetiche de un afiche de papel
se vende la ilusión,
se rifa el corazón...
Y apareces tú
vendiendo el último jirón de juventud,
cargándome otra vez la cruz.
¡Cruel en el cartel, te ríes, corazón!
¡Dan ganas de balearse en un rincón!

Ya da la noche a la cancel

su piel de ojera...
Ya moja el aire su pincel
y hace con él la primavera...
¿Pero qué?
si están tus cosas pero tú no estás,
porque eres algo para todos,
como un desnudo de vidriera...
¡Luché a tu lado, para ti,
por Dios, y te perdí!

Yo te di un hogar...

¡Siempre fui pobre, pero yo te di un hogar!
Se me gastaron las sonrisas de luchar,
luchando para ti,
sangrando para ti...
Luego la verdad,
que es restregarse con arena el paladar
y ahogarse sin poder gritar.
Yo te di un hogar...
-¡fue culpa del amor!-
¡Dan ganas de balearse en un rincón!

                                                  ROBERTO GOYENECHE

                                                                                       

                                                  HUGO MARCEL                                           

                                                                                                            

ATILIO STAMPONE

ORQUESTA NACIONAL DE TANGO "JUAN DE DIOS FILIBERTO"

                                                  LOS MAREADOS - HUGO MARCEL                                          

                                                  !!!!!!                                       

                                                                                                  

-ATILIO STAMPONE, SU MÚSICA

ALGUNOS TEMAS DE ATILIO STAMPONE:

                             LA PUÑALADA                                                   

                             EL DIA QUE ME QUIERAS                                          

                             NUEVE PUNTOS                                             

                   Y DESPUES QUE?  - con NESTOR MARCONI                                   

                           NOSTALGIAS - canta HUGO MARCEL                    

                                   MI AMIGO CHOLO - CAFE DE LOS MAESTROS                         

                      BALADA PARA UN LOCO - canta RAUL LAVIE                                          

                                                  LA CUMPARSITA - TANGO BAR                                     

                                      TIERRITA - con LEOPOLDO FEDERICO                                  

                            ARRABAL - OCTETO DE ASTOR PIAZZOLLA                                      

                                                                                    

ATILIO STAMPONE, MÚSICO

Un día como hoy... 1 de julio... pero de 1926... nacía

ATILIO STAMPONE.

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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA

publicada en la página webb TODOTANGO 

PIANISTA, ARREGLADOR, DIRECTOR, COMPOSITOR

1 de julio de 1926

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo.

Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946.

Comenzó estudiando piano en San Cristóbal, su barrio. Más tarde, Carlos García lo lleva a su maestro, quien también lo era de Salgán, el profesor Pedro Rubione.

Su hermano mayor, Giuseppe, más conocido como Pepe "el tano tanguero", tocaba el bandoneón y tenía un conjunto con el cual mantenía a su familia. Allí tuvo su primer contacto con el público.

Tiempo más tarde, pasa a la orquesta de Roberto Dimas que actuaba en el café Marzotto de la calle Corrientes. Era apenas un adolescente que iba al colegio nacional.

Nos cuenta Nélida Rochetto: «que en una oportunidad pasó por el café Pedro Maffia, quien después de escucharlo le pidió a su padre que dejara al chico trabajar en su cabaret "Tibidabo". Don Antonio, el padre, lo pensó un rato y le contestó: "Mirá Pedrito, lo dejo con una sola condición: que en cuanto termine de trabajar, vos mismo lo pongas en el tranvía 16 para que se vaya derechito a casa. Atilio es un buen chico y no quiero que viva el ambiente del cabaret." Tiempo más tarde Atilio le dedica a su padre el tango "Viejo gringo", como un homenaje a su cariño». (Revista Los Grandes del Tango, año 1, nº 54, noviembre 1991, página 12).

Luego pasa a integrar la orquesta de Roberto Rufino, que dirigía Alberto Cámara. Tenía apenas 19 años y era todo un profesional.

Atilio Stampone´s orchestra

A raíz de sus actuaciones, en 1946 conoce a Astor Piazzolla, quien estaba armando su orquesta, que pasa a integrar hasta su disolución en el año 1948.

Continúa sus estudios de música clásica y su perfeccionamiento en armonía y composición. Participó en la orquesta de Mariano Mores en dos comedias musicales y, en 1949, pasa al conjunto de Juan Carlos Cobián.

En el año 1950, el gobierno del General Perón le otorga una beca para estudiar en el conservatorio Santa Cecilia de Roma, con el maestro Carlos Zecchi. Luego de un tiempo, es tentado por sus amigos Julián Plaza y Alfredo Marcucci para hacer una gira por el mundo, abandona el conservatorio y, durante dos años, recorre Egipto, Líbano, Siria, Turquía y Europa.

En 1952 regresa a Buenos Aires y forma la orquesta Stampone-Federico, con la cual graban un disco para el sello TK, con los temas: "Criolla linda" (de Vicente Gorrese, Bernardo Germino y Luis Rubistein) y "Tierrita" (de Agustín Bardi y Jesús Fernández Blanco), con la voz de Antonio Rodríguez Lesende.

Al tiempo, el bandoneonista Leopoldo Federico es contratado para dirigir la orquesta de Radio Belgrano y entonces Atilio puede cumplir con el sueño de la orquesta propia. Con ella graba dos 78 rpm, uno en 1955, con los temas "El Marne" (de Eduardo Arolas) y su tango "Afiches" (con letra de Homero Expósito) con la voz de Héctor Petray. Al año siguiente: "Nueve puntos" (de Francisco Canaro) y "Confesión" (de Enrique Santos Discépolo y Luis César Amadori), con el mismo cantante.

Nuevamente es convocado por Piazzolla, esta vez para integrar el Octeto Buenos Aires. Graban dos discos de larga duración, el primero de los cuales "Tango progresivo", del sello Allegro, es muy difícil de conseguir porque su edición fue muy mala y fue retirado de la venta.

En 1958, desligado ya del Octeto, la orquesta Atilio Stampone graba su primer disco larga duración que fue editado en los Estados Unidos. Donde se destacan "El once" (de Osvaldo Fresedo), "La rayuela" (de Julio De Caro), "Cabulero" (de Leopoldo Federico) y "Sensiblero" (de Julián Plaza).

En el año 1959 ingresa al sello Microfón, donde graba un 45 rpm doble, con el cantor Ricardo Ruiz y dos temas instrumentales. Con esta empresa discográfica se mantiene vinculado hasta la actualidad, grabando más de diez discos de larga duración. También, colaborando con la empresa, acompañó a cantantes melódicos y participando con el conjunto evocativo de tangos "Palais de Glace".

Para el cine musicalizó las películas dirigidas por Leopoldo Torre Nilson "Un guapo del 900" y "La mano en la trampa".

En 1964 inaugura su local nocturno "Caño 14", ya mítico en la historia del tango, siendo sus socios: el ex futbolista Rinaldo Martino y el actor Pedro Aleandro. En esos años tan difíciles para el tango, "Caño 14" significó un lugar trascendente para los amantes del género. Por allí pasaron las más importantes figuras. Nos dice Nélida Rouchetto: «Allí, Atilio, tuvo la posibilidad cierta de hacer escuchar sus concepciones musicales y canalizar la obsesión de buscar y encontrar su propio lenguaje.», y agrega, «rompiendo con la estructura rígida de tocar, sorprendiendo con sus solos y con las cuerdas, diciéndole adiós, definitivamente, a la música bailable que le impedía volar.» (Revista Los Grandes del Tango, año 1, nº 54, noviembre 1991, página 28).

A principios del año 1970, se edita su disco titulado "Concepto", que significó, para el que escribe, un punto de inflexión en su sensibilidad para disfrutar el tango de vanguardia. Es sin duda, la mejor obra del artista. El disco empieza con un coro majestuoso para continuar con los acordes vibrantes de "Responso" (de Aníbal Troilo), en donde se destaca la belleza de su arreglo y el melancólico bandoneón de Osvaldo Montes. Lo continúa un "Orgullo criollo" (de Julio De Caro y Pedro Laurenz) con un clima barroco intercalado con el ritmo de un tango sumamente expresivo, a mi modo de ver, revolucionario y bello.

Los músicos que integraron su orquesta en ese disco fueron: Eduardo Walczak y Tito Besprovan (violines), Abrham Selenson (viola), Enrique Lanoo (cello), Osvaldo Montes (bandoneón), Rubén Ruiz (guitarra) y Omar Murtagh (bajo).

En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero", "Desencanto" (todos con letras de Homero Expósito), "Aguatero", "Cadícamo" (letra de Enrique Bugatti), "Ciudadano", "Concertango", "El Nino", "El Tapir", "Fiesta de mi ciudad" (milonga, letra de Andrés Lizarraga), "Fiesta y milonga" (milonga, con letra de Eladia Blázquez), "Impar", "Mi amigo Cholo" (letra de Albino Gómez), "Mocosa" (letra de Andrés Lizarraga), Para violín y piano", "Romance de tango" y "Un guapo del novecientos".

fuente: TODOTANGO.

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PINTIN CASTELLANOS, MÚSICO

Un día como hoy... 10 de junio... pero de 1905... nacía
PINTIN CASTELLANOS.

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Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO

PIANISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR 
10 de junio de 1905 - 2 de julio de 1983

Nombre completo: Horacio Antonio Castellanos Alves

Este pianista y compositor -que también fue director de orquesta- nació en pleno centro de Montevideo, donde se juntan las calles Andes y Canelones.

Quienes lo conocieron en su juventud lo han descripto como un tipo de buen porte, buen vestir, dedicado a las actividades deportivas y desde siempre a la música. Y dentro de ella -según sus propias palabras- «consustanciado con el ambiente orillero», aún presente en los años de su infancia. «Cuando repiqueteaban las lonjas de los negros candomberos en los parches de sus tambores. Y cuyo eco se anidó en el taconear del bailarín compadrito. Las melodías populares nacieron conmigo en espíritu y con ellas convivo hace muchos años y tengo una actividad afectiva como autor e intérprete. Contaba sólo 14 años de edad cuando ya surgía mi primera composición, un tango: "El pirata".»

No existen mayores referencias a su actividad previa al año 1933. Pero ese año ocurrió un hecho en un club nocturno de Carrasco donde tocaba el piano, que cambiaría su vida, cuando una noche brindó al público un nuevo tema suyo, un tango al que tituló "La puñalada", con cierto aire de milonga. En ese titulo descansará toda la fama de Pintín, según la opinión de su compatriota Juan Carlos Legido.

Si se recorren sus obras, alrededor de doscientas registradas, ninguna otra tuvo mayor repercusión. Cuando comenzaba el verano del 36, Juan D'Arienzo -como era su costumbre- se aprestaba a iniciar una temporada más en Montevideo y habría sido su intuición o bien la de su pianista Rodolfo Biagi, -para muchos el responsable de cincelar el ritmo que hizo famoso al director- la causante de transformar el tango de Castellanos en milonga. Biagi y el violinista Alfredo Mancuso fueron los encargados de transcribir la pieza.
 
 

Discépolo y Pintín

Como dato curioso y anecdótico, más allá de que tenga visos de realidad o no, recuerdo que en un par de ocasiones tangueros del Uruguay me comentaron que a D'Arienzo le pasaron el dato. Ocurrió que tiempo antes que éste llegara a conocer "La puñalada", se hallaba Pintín tocando en un local, el público por alguna razón comenzó a impacientarse, Pintín continuó, y justo cuando interpretaba "su tango" la impaciencia llegó al límite. El músico nervioso no veía el momento de terminar y aceleró el ritmo para acortar su fastidio. Alguien, con buen oído comprendió que como milonga andaría mejor y se corrió la bola.

D'Arienzo estrenó "La puñalada" en el recordado café Tupí Nambá, de 18 de Julio y Río Branco y la lleva por primera vez al disco, el 27 de abril de 1937, acompañada en la otra faz por el tango de Roberto Firpo: "Homero".

Muy pronto, exactamente el 12 de junio de ese mismo año, también es grabada por la orquesta de Francisco Canaro, pero en ritmo de tango.

Casi de inmediato, a pedido o de puro gusto, se interesó en la melodía Celedonio Flores y creó una letra. Con ella, salvo alguna versión mucho más reciente, sólo fue grabada por Alberto Gómez el 2 de diciembre de 1937.

Ya definitivamente como milonga Canaro la lleva al disco dos veces más, el 8 de octubre de 1946 y el 29 de noviembre de 1951. Un periodista uruguayo, tras la muerte del autor, llegó a contabilizar 127 versiones del éxito. Aquí vale señalar que D'Arienzo tuvo un notable acierto cuando registra por segunda vez la milonga, fue el 23 de noviembre de 1943, insertando en la otra faz del disco, su versión de "La cumparsita".

Repitió la fórmula en las otras dos grabaciones, la del 12 de septiembre de 1951 y en la última del 10 de diciembre de 1963. Según el recordado Héctor Ernié, de estos discos con las dos creaciones uruguayas llegaron a venderse 18 millones de placas.

En 1939, Pintín formó su orquesta que contaba como primer violinista a Alfredo Gobbi. El vocalista era Eduardo Ruiz, más adelante Enrique Campos. Hizo presentaciones en El Palacio de la Cerveza de la calle Yatay de Montevideo. Lo suyo fue lo rítmico, la percusión, por eso su vena creadora abundó en milongas y candombes.

En 1943 grabó en Buenos Aires, pero para un sello uruguayo, dos temas con su quinteto "Canyengue", un tango "Dejame ser como soy" y el candombe "Canyengue negrero", ambos de su autoría, con la voz de Carlos Valle. Luego hizo al piano 14 títulos más, para el sello Sondor, acompañado de tamboriles o bien con la guitarra de Uruguay Zabaleta y bandoneón, todos obra de su inspiración: el bolero "Adiós"; los tangos "Francia eterna", "De galerita y bastón", "Entre cortes y quebradas", "Para campeones", "Fantasía", "Besos de mujer", "La estancia" y "Matos Rodríguez", compuesto inmediatamente después del fallecimiento de su coterráneo compositor; las milongas "La puñalada", "Aprontate", "Academia", "Meta fierro", dedicada al corredor de autos Héctor Supicci Sedes y el candombe "Bronce". También registró temas en la década del cincuenta.

Otros intérpretes se sintieron atraídos por sus composiciones más allá de "La puñalada". Julio De Caro muy temprano, antes del nacimiento de su creación emblemática, llevó al disco para el sello Brünswick, en 1930, el tango "Anocheciendo", cantado por Luís Díaz. Apenas muerto Carlos Gardel, Pintín le rindió homenaje con su tango "El pájaro muerto", que grabó Charlo acompañado por guitarras, el 15 de agosto de 1935. Francisco Lomuto registró "Besos de mujer", con el estribillo a cargo de Jorge Omar, el 13 de agosto de 1941. Fresedo, curiosamente según su estilo, también registró "La puñalada", el 19 de diciembre de 1950.

Un título extraño fue el único que llevó a su repertorio el director Enrique Rodríguez, cantado por Armando Moreno, el 20 de marzo de 1941, se trata de "Nyanzas y Malevos". En su libro "Entre cortes y quebradas", editado en Montevideo en 1948, en el capítulo VII "Día de Reyes", comenta la fiesta de los candombes y otros jubileos a cargo de los negros, que se dividían en grupos a los que llamaban "naciones", cada una a cargo de un jefe. Esos grupos diferenciados se distinguían por sus nombres, estaban "Los Cabindas", "Los Congos", "Los Benguelas" y entre otros, también "Los Nyanzas" y "Los Malevos", de allí el título.

A lo largo de 95 páginas desgrana 22 comentarios sobre su querida ciudad y sus costumbres desde la época de la Colonia en adelante, un interesante aporte que bien merecería una reedición.

Juan D'Arienzo fue quien lo asumió como su proveedor de milongas y le registró "A puño limpio", "Barrio de guapos", "Candombe oriental", "Cajita de música", "El potro", "El temblor", "La endiablada", la ya nombrada "Meta fierro", "Me gusta bailar milonga", "Peringundín", "Tirando a matar". Todas estas instrumentales, y con letra dos más: "Chaparrón" con la pluma de Francisco García Jiménez y "Candombe rioplatense", con la de Carmelo Santiago. Además un tango: "Don Horacio".

A algunas de sus milongas les pusieron letras, todas tienen un corte sencillo, imbuidas del pensamiento criollo y nacionalista de sus cultores, al que Pintín ha adherido fervorosamente toda su vida. Vaya como: ejemplo estos fragmentos de "Me gusta bailar milonga":

"Atención la muchachada

y a bailar que se disponga

que aquí llega la criollita,

su majestad ¡la milonga!

A mi me gusta bailar con corte

a mi me gusta ser muy sincero

y que sean mis amigos/mis mejores compañeros.

A mi me gusta todo lo nuestro;

tangos,candombes y el milongón,

y el alma que se agiganta

cuando escucho el bandoneón.

A mi me gusta ser de esta tierra.

A mi me gusta ser buen criollo

y luchar por lo que quiero,

con apoyo o sin apoyo.

A mi me gusta vivir la vida.

Serenamente, sin pretensión.

Con la conciencia tranquila

se duerme que es un primor."


fuente: TODOTANGO.
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                                                  JUAN D'ARIENZO

                                                                                         
                                                                                       

                                                  ATILIO STAMPONE                                      

                                                  CACHO TIRAO                                    

                                                  FRANCO LUCIANI TRIO                                      

                                                  QUINTETO REAL                                          

                                                  SEXTETO MAYOR