OSCAR HERRERO

UN 05 DE JULIO COMO HOY
En 1921 nació: Oscar Herrero
Efemérides de TODOTANGO.
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OSCAR HERRERO

OSCAR HERRERO, MÚSICO

Un día como hoy...5 de julio... pero de 1921... nacía

OSCAR HERRERO.

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Semblanza de ABEL PALERMO

publicada en la página webb TODOTANGO

VIOLINISTA, COMPOSITOR, ARREGLADOR

5 de julio de 1921 – 23 de febrero de 1999

Nombre completo: Oscar Luis Herrero

Apodo: Cacho

Nació en el barrio de Palermo, en la ciudad de Buenos Aires, en un hogar donde se valoraba la música y en especial el tango.

Su padre fue quien le enseñó los secretos de la teoría y del solfeo y sus hermanos —uno de ellos violinista, el otro bandoneonista—, el misterio de los instrumentos.

Ya entrado en la adolescencia, se vuelca totalmente al violín, perfeccionándose con su hermano Fernando y más tarde, con el eximio violinista rosarino Emilio Cantore.

A los dieciséis años, debuta en la orquesta de los hermanos Herrero; al poco tiempo, forma el Quinteto Catano-Herrero, luego se une al pianista Armando Cupo, hasta que en 1940, es convocado por Pedro Maffia.

Al año siguiente, integra la agrupación de Romeo Gentile, actuando en LR2 Radio Argentina. En 1942, participa en la fila de violines de la orquesta de Emilio Orlando, actuando en el exitoso programa Ronda de Ases de LR1 Radio El Mundo.

A fines de 1943, se produce una situación difícil para Cacho, es requerido por el inolvidable Alfredo Gobbi para integrar su formación. Pero en el momento de aceptar la propuesta, lo convoca el primer violín de la orquesta de Osvaldo Pugliese, Enrique Camerano, para que ocupara el segundo atril de la misma. Sus compañeros de fila serían: Julio Carrasco y Jaime Tursky.

La actitud de Herrero de sumarse a Pugliese produciría un gran enojo en Gobbi, con quien demoraría muchos años en reconciliarse. Pero el tiempo le daría la razón, permaneció veinticinco años en la orquesta; los primeros quince junto a Camerano, Emilio Balcarce (que reemplazó a Tursky) y Julio Carrasco, Francisco Sammartino (viola) y Aniceto Rossi (contrabajo).

En 1958, al retirarse Camerano —a mi entender uno de los instrumentistas más brillantes de la historia del tango—, Herrero pasa a ocupar el primer violín hasta 1968, cuando junto a Osvaldo Ruggiero, Víctor Lavallén, Julián Plaza, Emilio Balcarce y Alcides Rossi, deciden separarse de la orquesta y crear el Sexteto Tango, con el cantor Jorge Maciel. En esos días, Julián Plaza deja el bandoneón y se hace cargo del piano.

Debutan en el desaparecido Caño 14 y registran para el sello RCA-Victor su primer disco de larga duración, con los instrumentales: “La bordona”, “Adiós Bardi”, “Milonga del novecientos”, “Danzarín”, “Quinto año nacional” y “Amurado”; y con la voz de Jorge Maciel: “Sentimiento gaucho”, “Frente a una copa”, “Eso es el amor” y “Una canción”. Integró el sexteto hasta 1991, para luego alejarse de la actividad musical.

Junto a Pugliese y el Sexteto Tango participó en recitales efectuados en Japón, China, Unión Soviética, Francia y en muchos países americanos.

Es importante destacar su capacidad creadora, basta con nombrar dos títulos, los instrumentales “Nochero soy” (1956), y “Quejumbroso” (1959), considerados por los músicos, obras singularmente representativas de la composición moderna del tango.

También, son importantes, las páginas compuestas junto al poeta Elizardo Martínez Vilas “Marvil”: “Descorazonado”, “El mate amargo”, “Porque no la tengo más”, temas que fueron grabados por Pugliese con la voz de Alberto Morán.

Asimismo, con dicha orquesta llegó al cine en el film: “Mis cinco hijos”, codirigida por Orestes Caviglia y Bernando Spoliansky (1948); lo mismo que con el Sexteto Tango en: “Solamente ella”, dirigida por Lucas Demare y donde intervinieron: Susana Rinaldi, Raúl Lavié, María Nieves y Juan Carlos Copes, entre otros (1975).

Con el Sexteto actuó en 1974 en un inolvidable espectáculo en el Teatro Colón de Buenos Aires.

No puedo finalizar esta semblanza sin dejar de recordar los momentos felices de mi juventud, entre 1953 y 1960, en gran parte, gracias a Cacho Herrero.

Casi sin darme cuenta, viví una de las etapas más brillantes de Pugliese y sus muchachos -como llamaba el maestro a sus músicos-, y qué decir de sus cantores: Alberto Morán, Juan Carlos Cobos, Miguel Montero y Jorge Maciel, todos ellos estrellas.

Por ser vecino del barrio y gracias a mi atrevimiento, tuve la fortuna de lograr una buena relación con ese músico famoso. Quien, cuando las circunstancias lo permitían, me invitaba a participar gratuitamente, en los bailes en los que actuaba la orquesta. Y como si fuera poco, muchas madrugadas me arrimaba con su coche a la esquina de Nazca y Álvarez Jonte, cercana a mi casa en Villa del Parque. Para cualquier jovencito de esa época, tener un amigo como él, era todo un orgullo.

fuente: TODOTANGO.

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SEXTETO TANGO

SEXTETO TANGO.
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(1968 - 1991)

Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA

publicada en la página webb TODOTANGO

Es sin duda, una de las expresiones orquestales más representativa del tango a partir de los años setenta, organizada como los sextetos tradicionales pero con una concepción vanguardista y a la vez respetuosa de la esencia del género.

Para el investigador Luis Adolfo Sierra, además del talento y prestigio de sus componentes, el Sexteto era algo más, «mucho más que la conjunción de los valiosos aportes individuales... Constituye una nota novedosa, original y de asegurada proyección... que corrobora la perfecta posibilidad de la continuación de la estructura esencial de un estilo consagrado (el de Pugliese), sin incurrir en la réplica común o en la vulgar imitación del mismo».

El Sexteto no fue una búsqueda a nuevas formas de interpretación, ni a falsos efectismos, sus integrantes sabían perfectamente lo que querían y pese al origen común de todos éllos -la orquesta de Osvaldo Pugliese- lograron un sonido propio, que fue punto de partida de otras muchas formaciones que lo siguieron y en algunos casos, lo imitaron.

Aunque suene paradójico, la idea de formar un sexteto al modo decariano, fue del propio Pugliese, a su regreso del Japón en el año 1965. Le parecía que había que reducir la formación como una manera de enfrentar la crisis que el tango padecía en esos años. Pero no lo hizo y la orquesta siguió trabajando.

A raíz de una efermedad del maestro, la orquesta interrumpe sus actuaciones y se disuelve momentáneamente. Entonces, seis de sus integrantes deciden hacer realidad la anterior idea de don Osvaldo y crean, en octubre de 1968, el Sexteto Tango.

Se trataba de una verdadera selección de excelentes músicos: los bandoneonistas Osvaldo Ruggiero y Victor Lavallén, los violines de Emilio Balcarce y Oscar Herrero, en el piano Julián Plaza, en el contrabajo Alcides Rossi y la voz de Jorge Maciel.

Al poco tiempo Pugliese se reintegra a la actividad y los muchachos actúan en las dos formaciones, para después separarse definitivamente en los mejores términos.

Debutan en el mítico escenario de "Caño 14", compartiendo cartel con la orquesta de Aníbal Troilo, el Quinteto Real, Roberto Goyeneche, Rubén Juárez, entre otros. Luego vendría su primer disco larga duración para el sello RCA-Victor, titulado "Presentación del Sexteto Tango" con obras clásicas como "Quejas de bandoneón", "Amurado" y otras propias, "La bordona" (Emilio Balcarce), "Danzarín" (Julián Plaza) y cuatro cantadas por Jorge Maciel.

Su debut televisivo fue en el popular programa "Sábados Circulares", que conducía Nicolás Mancera en el canal 13. Luego vendría su primer gira a Montevideo donde actuaron en el Hotel Victoria Plaza y en el prestigioso Teatro Solís.

En 1970 inician una prolongada gira por América, visitando Chile, Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, Santo Domingo y que termina en Estados Unidos, en la ciudad de Los Angeles.

Cuatro años después son convocados a un importante espectáculo de tango en el Teatro Colón junto a las orquestas de Aníbal Troilo, Horacio Salgán y Florindo Sassone (este último en reemplazo de Osvaldo Pugliese que estaba convaleciente de una operación). También actuaron los cantores Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche.

De aquí en más, resulta imposible relatar la extensa actividad que tuvo el Sexteto, era el conjunto más solicitado y sus discos se sucedían sin solución de continuidad. Sus nuevas giras por América y Estados Unidos tuvieron un éxito impresionante. También recorrieron Europa en 1987, actuando con gran suceso en Berlin y después en París, en el famoso local "Les trottoirs de Buenos Aires", donde actuaron durante dos meses como único número.

Después a Japón, donde ya los conocían por su paso con Pugliese y repitieron con tanto suceso, que volvieron en dos oportunidades más.

El Sexteto Tango grabó once long plays, todos para el sello RCA-Victor y uno en Japón para CBS Columbia.

Entre sus registros más interesantes quiero destacar "Trasnoche", un bellísimo tango instrumental de Julián Plaza que tiene una melodía nostálgica y melancólica y un arreglo espectacular de su autor.

Además de Jorge Maciel el Sexteto contó con las voces de Raúl Funes y Jorge Mariano. En 1983 hicieron un disco completo con 12 temas cantados por Roberto Goyeneche, en los que se destacan el bonito vals "Esquinas porteñas" de Sebastián Piana y Homero Manzi y el tango "Estrella" de Marcelino "Cholo" Hernández y Roberto Cassinelli.

El Sexteto Tango tenía cuatro arregladores: Osvaldo Ruggiero, Julián Plaza, Victor Lavallén y Emilio Balcarce, todos además, grandes compositores.

Cada vez que los vuelvo a escuchar, me confirman que el tango para evolucionar no necesita apartarse de sus raíces y desnaturalizar su ritmo y menos, someter su melodía a arreglos que en muchos casos la hacen irreconocible. El Sexteto Tango constituye un ejemplo de tango legítimo y moderno cuyo recuerdo, a modo de homenaje, quise resaltar en esta breve semblanza.

fuente: TODOTANGO.

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