MANUEL PIZARRO, MÚSICO

Un día 10 de noviembre como hoy: 
En 1982 murió: Manuel Pizarro

Efemérides de TODOTANGO.

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MANUEL PIZARRO

Nombre real: Pizarro, Manuel

Músico, bandoneonista, director y compositor

23 noviembre 1895 - 10 noviembre 1982

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado una entrevista (en dos partes) a MANUEL PIZARRO, su relación con CARLOS GARDEL
y hay muchos temas para escucharlo con su ORQUESTA:

MANUEL PIZARRO 


NO HAY DERECHO

gracias Cantandotangos...!!!!!
siempre tan CAPO..!!!


CAPULLITO DE FLOR

YO NO SE POR QUE TE QUIERO
canta el estribillo el propio MANUEL PIZARRO..!!!

MANUEL PIZARRO, MÚSICO

MANUEL PIZARRO.
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Biografía de ORLANDO GRECO
publicada en la página webb TODOTANGO

23 de noviembre de 1895 - 10 de noviembre de 1982

Nombre completo: Pizarro, Manuel

MUSICO, BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

MANUEL PIZARRO
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RECUERDA SUS INICIOS EN EL TANGO (I)

Entrevista de  OSCAR ZUCCHI(primera parte)
publicada en la página webb TODOTANGO.

Fue bandoneonista, director y compositor

Nació en Buenos Aires (barrio de Almagro, en la calle Billinghurst 877), el 23 de noviembre de 1895 y falleció en Niza, Francia, el 10 de noviembre de 1982.






Entrevista, relación con Gardel, y su música:
MANUEL PIZARRO
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PIZARRO, LOS RECUERDOS DE PARIS Y EUROPA (II)

Entrevista de  OSCAR ZUCCHI (segunda parte)

publicada en la página webb TODOTANGO.

  

En el Tabarís de Marsella debutamos acompañados de músicos franceses con el nombre: Orquesta Genaro-Pizarro. Fuimos bien recibidos, pero los cincuenta francos ofrecidos eran una miseria, cuando hablé con el empresario Lombart, me dijo que al finalizar el contrato nos dejaría libres, faltaba cumplir el año.

«Genaro se quería volver, pero como yo tenía un dinero ahorrado y me tomé el tren a París, le dije que aguantara que lo iba a llamar. En París empecé por el consulado nuestro y seguí por los cabarets buscando a Celestino Ferrer y compañía. Me conocí con Vicente Madero que me orientó bien y el encuentro se produjo.

«Madero, el cónsul, me ayudó con el dueño del "Princesse", el señor Volterra y me dio una oportunidad. Mis amigos formaban un trío y alternaban con una jazz de doce componentes, era mucho contraste. Ferrer y Filipotto eran flojos, tocaban de oído y al estilo del año catorce, por eso no se adaptaban a la novedad del compás de milonga que yo hacía.

«Le pedí a Volterra formar una orquesta de diez músicos. Lo llamé a Espósito, éramos cinco argentinos e incorporé cinco franceses de la jazz. Buenos profesionales, pero cada uno en lo suyo, para el tango no eran buenos. Hubo mucho ensayo, había que enseñarles a hacer los "pizzicattos" con tres dedos, los violinistas clásicos lo hacen con uno solo. Por eso en el tango el "pizzicatto" produce un efecto de redoble o repique. También tuvieron que aprender a utilizar el taco o talón del arco del violín, pero no había recurso técnico posible, lo único que ayudaba era la imitación: hacer la marcación del compás o el fraseo de las melodías en piano o bandoneón y decirles ¡Así lo deben hacer!

«Cuando llegaba cualquier argentino por supuesto esto no ocurría. Por el 22 o 23, tocó en mi orquesta el luego famoso Juan José Castro, lo hacía para pagarse los estudios en París. Llegó el día del debut y el momento de subir al palco. Yo tenía un nudo en la garganta, se hizo silencio al apagarse las luces y hubo muchos aplausos. Oí a Vicente Madero gritar ¡Viva el tango argentino! y todos los compatriotas presentes lo imitaron.

«Empezamos con "La morocha", en total hubo que tocarla ocho veces, luego "El choclo", "La catrera", "Derecho viejo" y no recuerdo más. Como El Garrón abría a las diez de la noche, de tarde nos presentábamos en el Sans Souci, que regenteaba un tal Alexander y que resultó ser el famoso estafador Stavinsky, el que cita Discépolo en "Cambalache". Marcelo Torcuato de Alvear era el embajador en Francia y cuando, el 12 de octubre de 1922 lo nombran presidente, me pidió que lo acompañara en el vapor Massilia para animar las noches durante su viaje de regreso. Lo hice junto a mi hermano Domingo, guitarrista. Ante tal atención le dediqué el tango "El estandarte". Pensé que con veinte días me alcanzaban. Pero en Buenos Aires Lomuto me pide que lo acompañe en los cruceros del Cap Polonio a Tierra del Fuego. Amenizaba con una orquesta las veladas.

«Fueron tres los viajes y un cuarto a Brasil. Cuatro meses de ausencia de París. Filipotto había quedado al frente de la orquesta y al regreso me hice cargo nuevamente. En la década del veinte se calculaban 4.500 los argentinos residentes y transitorios en París. Mi nombre se propaló e hice venir a mis restantes hermanos, así hubo cinco orquestas Pizarro tocando al mismo tiempo. ¿Con respecto a Arolas?, sí, es cierto que tuvo un lío grande con unos tipos que explotaban mujeres y le pegaron, pero él murió tuberculoso. Además no comía, se emborrachaba, siempre en un bar con su copa de "Mandarine". Yo mismo lo trasladé al hospital Bichat. Junto a Ferrer, Filipotto, otros argentinos y unos amigos franceses, acompañamos el ataúd al cementerio.

«Mi hermano Domingo me trajo a José Remondini, "El cieguito", de lo mejor en su tiempo, técnicamente. Gran oído, además era concertista de piano, aunque como todo músico ciego, un poco monótono en sus interpretaciones. No volvió más a la Argentina. Sí, fue por mediación mía que se consiguió el debut de Gardel, en 1928. Hablé con el empresario Paul Santos (Santolini), al que conocían como El Napoleón de los centros nocturnos de París. Fue su debut en el "Florida".

«Estuve diez años en "El Garrón", tuve suerte y fui propietario de varios locales, en uno de ellos actuó Gardel durante una semana: El Montecarlo. Cuando llegó el momento de pagarle, me preguntó si estaba loco: «¿Cómo pensás que voy a cobrarte con la mano que me diste?»

«Actué en España, en Londres, por supuesto en toda Francia, varias ciudades de Alemania, en Ginebra, en Bélgica y llegó 1939, y se vino la guerra. Resolví dejar Francia, del banco sólo me dejaron retirar 50.000 francos, nada en relación a mis ahorros.

«Con algunos muchachos tocábamos donde se pudiera, así aparecimos en Alejandría, en El Cairo, pero también era complicado. Fueron cinco meses de calvario, de un lado para el otro, hasta que en la navidad del 41 embarcamos en un carguero de bandera egipcia. El 11 de abril de 1942, luego de muchas peripecias, pudimos llegar a nuestro puerto.»

En 1951 volvió a París y, de visita, estuvo en Buenos Aires en 1970 y 1974. En un reportaje final dijo: «Me gusta creer que lo relatado haya resultado mi mejor colaboración al conocimiento de lo argentino en Europa, gracias al tango. Hacer que nuestra música se conociera y se disfrutara no sólo en los salones sino también en los sectores populares».

En otro tramo de su charla, agregó: «Los únicos tangos míos que se conocen en la Argentina son los que me grabó Gardel».

El Zorzal Criollo le grabó: "Noches de Montmartre", "Todavía hay otarios" y "Una noche en El Garrón".

Compuso numerosos tangos, se destacan unos treinta que tuvieron mayor difusión y llegaron al disco. Son numerosas las grabaciones que realizó y muy difícil establecer la lista completa de ellas.

A lo largo de su trayectoria, tuvo una buena cantidad de vocalistas: Alina de Silva, Luis Mandarino, su hermano Domingo, la española Eva del Erso, Francisco Todarelli, Roberto Caldas, Roberto Maida, Juan Giliberti, Luis Scalon, Gracia del Río, Aída Galán, Celia Gámez, Jorge Linares (el ex de Pedro Laurenz), Marival, Juan Raggi y "El Pelado Díaz", Pizarro no recordaba su nombre. Se refería a Rodolfo Díaz, pero éste en un reportaje, dijo haber recibido una proposición de Pizarro que no aceptó.

A grandes rasgos, puede definirse su estilo bandoneonístico en su predilección por tocar ligado y con sonido suave, de agradable timbre, con sencillos adornos. De marcación cuadrada, demasiado isocrónica, que se fue haciendo menos rígida con los años de actuación y el contacto con bandoneones fraseadores.

fuente: TODOTANGO.

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ORQUESTA MANUEL PIZARRO
CLAVEL DEL AIRE

CANTEMOS CORAZON

ESPÉRAME EN EL CIELO

CAMINITO

LA CUMPARSITA

MANUEL PIZARRO, BANDONEONISTA 10-11

MANUEL PIZARRO.
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23 de noviembre de 1895 - 10 de noviembre de 1982

Nombre completo: Pizarro, Manuel

MUSICO, BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

En este blog hemos publicado una entrevista a MANUEL PIZARRO y su relación con CARLOS GARDEL, el día 23 de noviembre de 2012, también se lo puede escuchar con su orquesta.
Muchas gracias.


orquesta MANUEL PIZARRO
MOCOSITA

PLEGARIA

PACIENCIA

ESTA NOCHE ME EMBORRACHO

SILENCIO

 

MANUEL PIZARRO, AUTORES DE GARDEL

MANUEL PIZARRO.
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Biografía de ORLANDO GRECO
publicada en la página webb TODOTANGO

23 de noviembre de 1895 - 10 de noviembre de 1982

Nombre completo: Pizarro, Manuel

MUSICO, BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

Estudió bandoneón con Juan Maglio (Pacho) y luego de actuar en diversos lugares de su barrio del Abasto pasó con Eduardo Arolas al cabaret "Maxim's" de la calle Suipacha.

Después como integrante de la orquesta de Francisco Lomuto recorrió los canales fueguinos cuando aquellas excursiones del vapor alemán "Cap Polonio".

En agosto de 1920 llegó a Marsella (Francia) contratado por la empresa Lombart, por mediación de Francisco Canaro, debutando en el cabaret "Tabarís" de la citada ciudad del Mediterráneo y a los tres meses se fue a París para ingresar a la orquesta típica argentina Ferrer-Filipotto que actuaba en el famoso cabaret "El Garrón" donde el 90% de la clientela era sudamericana.

Al cabo de una temporada de actuar allí se independizó y formó el conjunto de su nombre con el que logró en su larga y fecunda trayectoria un renombre, divulgando el tango no sólo en Francia, también en Alemania, España, Portugal, Suiza, Noruega, Holanda y entre los demás países europeos cabe señalar su actuación en el famoso "Hotel Savoy" de Londres (Inglaterra), como así en Marruecos, Egipto, Sudáfrica y otros países.

Anteriormente, en 1923, regresó a Buenos Aires llevando consigo a Europa a sus hermanos Domingo, Salvador y Alfredo, y a los hermanos Tanga, José y Miguel.

Además de todos los nombrados, pasaron por sus orquestas (tuvo varias en Francia) Elías I. Cosenza, Agesilao Ferrazzano, Germán Araco, su hermano Juan, Julio Falcón, Eustaquio Laurenz, Genaro Espósito (Tano Genaro), Víctor Lomuto, Angel Maffia, Esteban Rovatti, José Schumacher, Carlos Marcucci, Pedro Polito, Juan A. Chirlanda, Francisco Alongi, Eduardo Bianco y entre muchos otros músicos, los cancionistas Roberto Maida, Juan Gilberti, Luis Mandarino, Juan Raggi, Sánchez Ríos, Celia Gamez, Gracia del Río, Elina de Silva, Asprela, etc.

Siendo su residencia habitual la ciudad de París, regenteó allí varios locales nocturnos como el citado "Garrón", el "Sevilla", el "Villa Rosa", el "Pizarro", etc., hasta retornar a Buenos Aires en 1941 espantado por la guerra. Volvió a Francia en 1950 para proseguir en su lucha en pro del tango a través de los bailes, radios, televisión y discos, luego de hacer radios y teatros, y gira por el litoral argentino.

Por 1914 compuso su primer tango "Batacazo" de bastante éxito, al que siguieron "Rebeldía", estilo; "Abril", "Pablo Podestá", "Payá", "Poco a Poco", "Fuelle Lindo", "Sueño de Novela", "Ilusión", "Enero", "Milonguita de París", "Bandoneón Compañero", "París Publicioso", "Pobre Loco", "De Aquellos Tiempos", "Alejandro", "Cachito", "Volvé Negra", "No Sufras Corazón", "¡Que te Vaya Bien!", "Una Noche en El Garrón", "Todavía hay Otarios", "Noches de Montmartre" (los tres últimos grabados por Gardel) y muchos más. (Gardel le habría grabado en París, según él, el tango "Al Pie de tu Reja", letra de Pierotti).

Sus composiciones llevan versos de populares letristas como Enrique D. Cadícamo, Jorge Curi, Juan Giliberti, Carlos C. Lenzi, Luis Garros Pe (Pierotti), y otros menos conocidos como Héctor Behety, Louis Cochard, etc.

A Carlos Gardel lo conoció en su adolescencia por el Abasto, como que ambos eran de ese barrio. Al volver a Buenos Aires a fines de 1970, después de veinte años de ausencia, en viaje de placer, dijo para el diario "La Razón" respecto a Gardel: "En el restaurante «O'Rondemán», de Yiyo Traverso, cantaba muy seguido Gardel, antes de que su nombre se hiciera famoso... A veces yo lo acompañaba con mi bandoneón en algunas piezas criollas, pero me resultaba muy difícil seguirlo a raíz del fraseo tan particular que ya empleaba. Con el correr de los años nos encontramos varias veces en París, cada vez que él se hacía una escapada luego de actuar en España. En 1928 le presenté al empresario Paul Santos (Santolini), quien lo hizo debutar en el cabaret «Florida», donde tuvo un éxito clamoroso.

Tiempo después en Montecarlo, cantó durante diez días en un cabaret mío. Cuando llegó el momento de pagarle, me preguntó si estaba loco. -«¡Cómo pensás que te voy a cobrar a vos— me dijo- después de la mano que me diste para que pudiera debutar en París!» Gardel era un fuera de serie en todo sentido. Una cosa es contarlo y otra muy distinta haberlo tratado personalmente. Como cantor, ni hablar... Como persona, era un tipo de esos que a uno le alegran la vida, porque destilaba buen humor y calidez humana... El gran problema que tenía eran los kilos y se torturaba con un rodillo para hacer desparecer la grasa... Claro que eso no le servía de mucho, porque después, en las madrugadas históricas de mi cabaret, se mandaba unos pucheros y unos tallarines de novela..."

Es bueno recordar lo que contó para la revista "¡Aquí Está!" del 27 de junio de 1949, residía aquí por ese tiempo, de cuando Carlos Gardel llegó a París en 1928 con su representante Luis Pierotti: "¡Pero, che!... ¿Este es el famoso «Garrón»? ¡Vamos!. Tanto escombro que han hecho y cualquier milonga de Buenos Aires le da punto y raya... Pierotti me contó que te va muy bien... Me alegro, viejo, me alego"

Era la vez primera que Gardel llegaba al tan mentado cabaret "El Garrón" y lo hacía precisamente en busca del empresario Santolini a quien él se comprometió a presentar.

Luego de este encuentro, puede decirse que él fue el guía y, si cabe, el Mecenas del gran cantor en aquella primera temporada francesa y así la amistad, la verdadera amistad, mantúvose incólume entre ambos ases del tango, que el destino eligiera para imponerlo en aquel medio. A los años en cada cita recordó al cantor con simpatía y gran cariño.

Por "Radio Belgrano" en 1941 y escrito por Carlos Lenzi, musicó "Nuestro Tango en París" cantando Hugo Gutiérrez.

Manuel Pizarro nació en Buenos Aires (Abasto) el 23 de noviembre de 1895 y falleció en Niza (Francia) el 10 de noviembre de 1982.

fuente: TODOTANGO. 
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Noches de Montmartre

Tango 1932

Música: Manuel Pizarro

Letra: Carlos Lenzi

Muñequita de lujo, labios pintados,

silueta dibujada con gran chiqué,

bajo un foco de avisos iluminados

Montmartre es luz, es cocktails, torre'e Babel,

abismo del otario, puerto del vivo,

vidriera de los vicios y mostrador

donde se cambia el oro por las mentiras

y se compra al contado el falso amor.

Montmartre...

Place Pigalle... La media noche...

Montmartre...

Cortesana en regio coche,

los besos del champán...

La última copa

la beberá en la boca

perfumada de la mujer de París.

Jazz-band y balalaikas y bandoneones...

Mil besos... Mil mujeres... El carnaval

del mundo todo el año con sus pasiones

desata aquí, en Montmartre, su bacanal...

En tanto que en la oscura calle desierta,

recostada en la puerta de algún bistró,

Mimí, con hambre y frío, recuerda el viejo

romántico Montmartre que ayer pasó.

MANUEL PIZARRO, MUSICO

MANUEL PIZARRO RECUERDA SUS INICIOS EN EL TANGO (I)

Entrevista de  OSCAR ZUCCHI
publicada en la página webb TODOTANGO.

Fue bandoneonista, director y compositor. 

Nació en Buenos Aires (barrio de Almagro, en la calle Billinghurst 877), el 23 de noviembre de 1895 y falleció en Niza, Francia, el 10 de noviembre de 1982.

De muy chico ayudó a la economía familiar trabajando como aprendiz en un taller mecánico ubicado en Sarmiento y Laprida. Con respecto a su comienzo y a la primera parte de su trayectoria en la música, él mismo nos contó:

«Una de mis hermanas, como era costumbre en la época, estudiaba piano. A mí ese instrumento no me decía nada, la mayor de mis ambiciones era llegar a medio oficial en el taller donde trabajaba. Pero ocurrió que al lado de casa, estaba la peluquería de Don Leonardo y un día, al pasar por el frente, escuché una música que me cautivó. Me asomé y comprobé que provenía de un extraño instrumento, que un señor de grandes bigotes pulsaba suavemente sobre sus rodillas. Enseguida me enteré que ese señor era el famoso Juan Maglio "Pacho", que vivía cerca, en Bulnes y Lavalle. A partir de ese momento todos los días que pasaba por el local preguntaba cuando vendría "Pacho".

«Luego de demostrar repetidas veces mi interés, Maglio accedió a enseñarme, yo tenía 14 años y desafiaba la firme oposición de mi padre, para quien los músicos eran vagos y mal entretenidos. Poco después con la complicidad de mi abuela obtuve mi propio bandoneón, su precio fue muy alto para la época, $ 200.

«Pacho fue para mí un gran maestro. Me encaminó y me enseñó el teclado. Me gustaba también como ejecutaba cuando tocaba solo. Me agradaba su sonido y el matiz que le daba, por momentos fuerte, suave en otros. Tocaba bien con las dos manos.

«A los pocos meses me fui independizando y ya no concurría tan seguido a verlo. Le llevaba la partitura de piano para que me marcara los acordes abriendo y cerrando. A todo esto, había comenzado a estudiar teoría musical con Carlos "Hernani" Macchi, gran flautista de la Guardia Vieja, que también era profesor de piano. Comencé mi carrera en un baile de patio a la vuelta de mi casa. Me pagaron diez pesos. Luego con mi hermano Domingo que tocaba la guitarra, hicimos muchos bailes de ese tipo y los fines de semana tocábamos en un café que estaba en Humahuaca y Agüero, era el O'Rondeman. El dueño era "Yiyo" Traverso y allí muy seguido cantaba Gardel mucho antes que le llegara la fama. A veces lo acompañé con mi bandoneón en algunas piezas criollas, pero me resultaba muy difícil seguirlo, a raíz del fraseo tan particular que ya empleaba, fue por 1910.

«Mi debut fue al lado de mi maestro Juan Maglio cuando actuaba con su cuarteto en el café Gariboto, de San Luis y Pueyrredón. Lo acompañaban José Bonano "Pepino" (violín), Leopoldo Thompson (piano) y Macchi(flauta). Yo era su reemplazo cuando llegaba tarde. Esto fue por 1913. Maglio era muy mujeriego y si encontraba una que le gustara, desaparecía por dos o tres días. Esto sumado a que perdía en las carreras, fue su perdición. A Thompson lo reemplazó Luis Suárez Tapia. Thompson era también guitarrero y por supuesto uno de los primeros contrabajistas. Al terminar en el Gariboto, Pacho se compró un café en la calle Paraná al que llamó "Café Pacho". Quien lo alimentó para ponerlo fue la propia casa Tagini, su productora, que aportó doce mil pesos. Y Suárez Tapia fue su socio. El resultado fue desastroso, porque la gente iba a escucharlo y dos por tres desaparecía.

«Como compositor empecé en 1914 con el tango "Batacazo". En 1915 integré un trío con Francisco Canaro y el Negro Ortiz en guitarra. Los parroquianos llamaban a Canaro "la coctelera", por la forma en que se movía al tocar y Ortiz, con el cuello de la camisa tan alto y duro, apenas podía mover la cabeza.

«Poco tiempo después, formé parte de un cuarteto que incluía a Tito Roccatagliata, Ernesto Ponzio y al pianista Nelson Paulos (su nombre era Niels Jorge Paulos, hermano menor de Peregrino Paulos) Nelson, aunque era casi una criatura, componía con mucha facilidad cosas tan lindas como "El distinguido ciudadano" e "Inspiración". Como era tan joven no les daba importancia, razón por la cual, eran firmadas por su hermano.» (al respecto hubo opiniones desencontradas entre los investigadores, ya que son obras atribuidas a Peregrino, pero constituyen un dato confiable por venir de quien viene).

«Era un desastre como se emborrachaban, uno más que el otro. Y yo, tranquilo en el medio. Además no había ninguna disciplina. ¿Ponzio?... era un matón. ¿Cómo violinista?... tocaba muy poco, pero era un audaz. Tito si tenía escuela yconocimientos musicales y fue el creador de los pizzicattos. Después, volví a tocar con Tito junto a Juan Carlos Rodríguez, buen pianista y autor del tango "Queja indiana", como segundo violín estaba Esteban Rovati. Con ellos viajamos a Huinca Renancó (La Pampa) para tocar en una escuela por el 25 de mayo. Nos acompañaba el dúo Ángel Greco-Ignacio Riverol. Fuimos contratados por tres días, pero las borracheras de Tito y sus enredos con las mucamas del hotel, hicieron que a los dos días el representante, conocido como El gaucho Casanave, nos dijera: «La orquesta está muy bien, pero terminan hoy mismo». Nos pagaron igual los tres días y nos mandaron de vuelta.

«Me tocó el servicio militar en la isla Martín García. Finalizado ese capítulo de mi vida, toqué en "El Tabarín" de la calle Suipacha con la orquesta de Arolas. Formaba pareja con él, el pianista era Pascual Cardarópoli quien por entonces, hacía furor con un tango suyo, "La sonámbula". Luego estaban Rafael Tuegols y Julio De Caro, que era un pibe, en violines. Había un violoncello, "El Alemán" Fritz.

«Arolas no era un gran técnico, pero tenía garra, era fuerte y ello se manifiesta en su orquesta que era más rítmica que la de "Pacho". Más tarde toqué con "El Rengo" Zambonini, violinista, fue en el café "La Morocha". Varias veces toqué con Vicente Greco.

«En 1918, fui a Córdoba, cumpliendo una gira, me acompañaron Humberto Canaro (piano) y los violinistas Rovati y un muchacho de mi barrio de apellido Pizella. Actuamos en un café de camareras "Las delicias", allí conocí a Ciriaquito Ortiz de pantalones cortos, quien actuó después en mi orquesta.

«De regreso toqué en el Bar Maipú, ahí estuve dos años junto a cinco músicos franceses, una noche uno de ellos me demostró como tocaban el tango en Francia. A partir de entonces alenté la esperanza de viajar para hacerles conocer el genuino tango criollo. Hasta que una noche caminando por la calle Corrientes me crucé con "Pirincho" Canaro. Me dijo que por encargo de la empresa Lombart, se hallaba buscando músicos para ir a tocar a Francia, era 1920. Canaro me encargó formar una orquesta. Acepté y al otro día lo fui a buscar al "Tano" Genaro Espósito. El contrato era para actuar en "El Tabarís", de Marsella, durante un año a cincuenta francos por día. Genaro aceptó y luego se lo propuse a los franceses que tocaban conmigo, sólo uno se anotó, Víctor Jachia, era de Marsella, tenía su familia allí y llevaba doce años de ausencia.

«Partimos en el paquebote "Garona", el 15 de agosto de 1920. El destino quiso que en medio del viaje Jachia se enfermara y falleciera, su cuerpo fue arrojado al mar».

Pero estimado lector, acá se inicia otra historia que merece un capítulo aparte y que, más adelante, él mismo nos relatará.

 fuente: TODOTANGO.

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ORQUESTA MANUEL PIZARRO

EL BATACAZO

LA ESPUELA

CAPULLITO DE FLOR
EL DIA DE SAN JUAN
Estribillo canta ROBERTO MAIDA