Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy... 4 de julio... pero de 1923... nacía
HORACIO DEVAL.
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Semblanza de ABEL PALERMO publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR
4 de julio de
1923 - 18 de enero de 2004 Nombre completo:
Adolfo Tudesco
Era dueño de una musicalidad envidiable, en la que se
advierte una tremenda sensibilidad gardeliana, casi natural, no buscada ex
profeso. Con un timbre, un fraseo y una coloratura especial que hacía que algún
sector del público opinara que quería parecerse al "Zorzal".
Yo no opino de ese modo. La calidad de su registro de
barítono y su exquisita media voz, era mucho más que una simple imitación, en
todo caso puedo reconocer que hizo una recreación exagerada del espíritu y
expresividad de Gardel, pero no una copia.
Tanto es así, que cuando se aparta del repertorio
gardeliano, sin abandonar el estilo suyo de siempre, uno redescubre a una de
las voces más importantes de su época.
Nació en el barrio de Boedo. Sus padres fueron inmigrantes
italianos que llegaron a la Argentina muy jóvenes y formaron una familia
numerosa con ocho hijos, cinco varones y tres mujeres.
Fue lustrabotas, repartidor de pan y peón en un frigorífico.
De los hermanos varones dos serían cantantes, él y su
hermano Aquiles, quien se inició como cantor de tangos con la orquesta de
Roberto Dimas, pero donde realmente se destacó fue en la gran orquesta de jazz
"Santa Anita - Ritmo en el alma", con el nombre artístico de Alberto
Deval.
El 24 de junio de 1935, la muerte de Carlos Gardel
produciría un impacto tremendo en Adolfo, a pesar de sus 12 años de edad.
Recuerdan sus hermanos mayores que al ver sus fotos y al
escuchar su voz repetía: «a este hombre hay que cantarle y sentir como si su
voz estuviera escondida en nuestra garganta».
Poco a poco fue desarrollando su vocación, su voz estaba
presente en cualquier reunión social que se desarrollaba en el barrio. Allí
vivían dos hermanos de apellido Cirulli, que actuaban en los bares de la zona,
donde animaban a los concurrentes junto a las llamadas vitroleras, Adolfo logra
que lo escuchen los Cirulli y en forma inmediata pasa a formar parte del grupo,
hasta que otro vecino, el destacado pianista Enrique Mora lo incorpora a su
cuarteto.
Llega el año 1941 y es requerido por el director del
conjunto "Los andinos", don Silvio Spalleta y lo hace debutar en la
emisora Radio Del Pueblo, muy escuchada por el publico tanguero.
Luego pasa por la orquesta de Carlos del Río, y en 1944 lo
convoca el prestigioso bandoneonista Jorge Argentino Fernández. En ese año se
inscribe en un concurso de Radio Splendid, con el nombre de Horacio Dreview,
resultando el ganador del mismo y obteniendo como premio tres meses de contrato
con la emisora.
Comienza a usar su actual nombre artístico con el binomio
Sucher-Landi, hasta que es llamado por Miguel Caló para reemplazar al exitoso
cantor Raúl Iriarte, lamentablemente no pudo llegar al disco con la
"orquesta de las estrellas".
Graba por primera vez en 1949 con el maestro Joaquín Do
Reyes, los tangos "Ventanita de arrabal" y "Lloró como una
mujer", además de un notable éxito en Radio El Mundo y en el cabaret de la
avenida Corrientes al 700, "El Empire".
Su nombre artístico fue inspirado en el de su hermano
Aquiles que, como ya dijimos, cantaba bajo el seudónimo de Alberto Deval.
Comienza a crecer su fama y, a fines de 1950, es requerido
por el maestro Horacio Salgán para compartir el rubro de cantor con Ángel
"El Paya" Díaz.
A principios de 1951 graba con la orquesta de Salgán tres
temas que a través del tiempo perdurarán como obras de antología: los tangos
"Pobre colombina", "Sueño querido" y "Yo te
bendigo". Antes de finalizar el año es contratado por el recién inaugurado
Canal 7 de Televisión de Buenos Aires.
En 1952 la compañía discográfica T.K. decide contar con él
entre las figuras de la empresa -en este sello grababa el gran Aníbal Troilo-,
Deval acepta la propuesta pero exigiendo el acompañamiento del brillante músico
y arreglador Argentino Galván. Allí graba su primer 78 rpm como solista:
"Arrabal amargo" y "Esta noche estoy de tangos", este
último una verdadera joya del género.
En 1953 recorre toda la Argentina y Uruguay, donde logra un
gran suceso en Radio Nacional de Montevideo, acompañado por el conjunto de
Isidro Pellejero.
De regreso a Buenos Aires es contratado por Radio El Mundo
para actuar en horarios centrales, donde cada actuación era presenciada por
mucho público, que llenaba su auditorio. Además, en sus actuaciones participaba
una de las locutoras más importantes que ha dado la radio en la Argentina, la
señora María Esther Vignola, con quien tuvo una relación. Terminada la misma,
se casó con María Teresa Canale, con quien tuvo dos hijos: Horacio y Teresa.
Sus éxitos fueron en forma progresiva, tuvo una breve
temporada con la orquesta de Mariano Mores, grabaciones en el sello Music Hall,
pero lamentablemente para el público argentino, Horacio era requerido
continuamente en todos los países americanos, especialmente en los Estados
Unidos, donde viajó, en 1972, para actuar en el famoso Waldorf Astoria de Nueva
York, y decide radicarse allí.
Poco tiempo después conoce y se enamora de Gladiana Beltram,
una colombiana con quien se casa, después de separarse legalmente de su primer
matrimonio. De esta unión nace Grissell.
Este gran cantor y excelente persona, genuino representante
del mejor estilo tanguero, falleció rodeado del amor de su hija y de su mujer,
en Miami (Estados Unidos) ciudad donde residía.
Un día como hoy... 26 de enero... pero de 1905... nacía JOAQUIN DO REYES. .......................................
Semblanza de GASPAR ASTARITA publicada en la página webb TODOTANGO.
Publicado en la revista Tango y Lunfardo,
Nº 128, Chivilcoy,
16 de mayo de 1997.
BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
26 de enero de 1905 - 9 de junio de 1977
Una de las pocas orquestas que quedó haciendo pie después de
concluida la famosa década del cuarenta fue la de Joaquín Do Reyes, pues siguió
actuando en los años posteriores con marcado éxito en emisoras porteñas,
preferentemente en Radio El Mundo, y toda su labor discográfica comenzó
precisamente en 1950 y se extendió hasta 1962.
Su nombre y su orquesta, pese a la calidad de sus
interpretaciones, fueron de "bajo perfil", por usar una expresión muy
en boga en estos tiempos para calificar a ciertas personalidades que realizan
su tarea desentendidos de la importancia que significa la promoción en todo
tipo de actividad.
El estilo orquestal de Joaquín Do Reyes fue de marcado
acento decareano. Con severo criterio selectivo, requirió para su conjunto el
aporte de conceptuados instrumentistas, a muchos de los cuales confió el
arreglo de las más sobresalientes versiones de su repertorio.
El ajuste de la orquesta, su densidad sonora, los prestigiosos
solistas y colaboradores que lo rodearon, conformaron una entidad artística que
debe ser tenida más en cuenta por los exégetas del tango.
Joaquín Do Reyes había nacido en Buenos Aires, en pleno
barrio de Mataderos, el 26 de enero de 1905, y luego de estudiar el bandoneón y
otras disciplinas musicales, comenzó a actuar profesionalmente cuando tenía
veinte años. Fue en la orquesta de Francisco Lomuto, por poco tiempo, y fugaz
también fue su incursión en la primera orquesta de Juan D'Arienzo y posteriormente
en la de Alberto Gambino.
Tenía treinta años y diez de labor profesional cuando formó
su primer conjunto, con el cual tocó en el cabaret Chantecler, lugar
precisamente donde nació su tango Yo no sé llorar, cuyos versos pertenecen a
Celedonio Flores.
Joaquin Do
Reyes y su orquesta
Y así, con algunas interrupciones, continuó su trayectoria y
la de su orquesta. Radios y locales nocturnos fueron su estrecho campo de
acción, ya que su labor no logró trascender en esos tiempos los primeros planos
alcanzados por otros directores. Sin embargo. siguió perseverando, hasta que en
1950 la flamante empresa discográfica T.K. lo convocó para integrar su
catálogo, junto a los nombres descollantes de Edmundo Rivero, Aníbal Troilo,
Argentino Galván y Horacio Salgán, entre otros. Sus primeros títulos para el
surco del sello fueron "El trece" (Alberico Spátola) y "El
amanecer" (Roberto Firpo).
Ese importante paso, la convocatoria del sello T.K., lo
había estimulado aun más para ir depurando su estilo orquestal, llamando a su
lado a instrumentistas de la talla de Julio Ahumada, Eduardo Del Piano, Mario
Demarco, Máximo Mori entre los bandoneones; Elvino Vardaro y Roberto Guisado
entre los violinistas; César Zagnoli, Juan José Paz y Osvaldo Manzi entre los
pianistas. Todo ello lo fue afianzando y aunque el tango y los espacios para su
difusión fueron mermando, la orquesta de Joaquín Do Reyes, aunque
discontinuamente, siguió actuando en radios, en el interior del país, incluso
realizando una gira por Montevideo. Y grabando: en discos T.K., realizó
veinticuatro obras, hasta 1954. En Víctor registró seis títulos, entre 1960 y
1962.
Aparte de todas estas grabaciones, se conocen muchas tomas
radiales, que, en perfecto estado, circulan entre los coleccionistas. De todas
ellas quiero rescatar una, que el especialista Oscar Zucchi incluyó en el
volumen 2 de su "Historia del bandoneón". Se trata del tango
"Pensativo", de Máximo Mori, que con arreglo del propio autor y con
un estupendo solo de violín a cargo de Elvino Vardaro, interpretó la orquesta
de Do Reyes por Radio El Mundo.
En su labor de compositor pueden anotarse el ya nombrado
"Yo no sé llorar", además de dos bellísimos tangos instrumentales:
"Decareando" y "Don Rosendo", dedicados a Julio de Caro y
Rosendo Mendizábal respectivamente, obras que dejó registradas en el sello
Victor. A estos puede sumarse también otro bello tango instrumental suyo,
"Rastreando", grabado en T.K. en 1953. Otros tangos de su autoría
fueron: "Cuatro pasos en las nubes" y "No me digas que no,
corazón", ambos con letra de Reynaldo Yiso.
Joaquín Do Reyes falleció en Buenos Aires el 9 de junio de
1977.
Publicado en la revista Tango y Lunfardo, Nº 128, Chivilcoy,
16 de mayo de 1997.