Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Este director se llama JUAN BAUTISTA DEAMBROGGIO pero es mucho más conocido como, BACHICHA.
1963
Muere en París el músico Juan Bautista De Ambroggio,
"Bachicha"
Fue músico de la orquesta de Roberto Firpo e integró la
famosa agrupación Firpo-Canaro. Luego de una gira por Perú en 1921, formó el
conjunto "Los de la raza" y la orquesta Bianco Bachicha, que actuó
con gran éxito en los escenarios parisinos. Fue autor de los tangos "Avellaneda",
"Montparnasse", "Aserrín, aserrán", "Adiós,
adiós", "Remolinos", "Bandoneón arrabalero", etc.
viejo fueye desinflado, te encontré como un pebete que la madre abandonó, en la puerta de un convento, sin revoque en las paredes, a la luz de un farolito que de noche te alumbró.
Bandoneón
porque ves que estoy triste y cantar ya no puedo, vos sabés que yo llevo en el alma marcao un dolor.
Te llevé para mi pieza
te acuné en mi pecho frío... Yo también abandonado me encontraba en el bulín... Has querido consolarme con tu voz enronquecida y tus notas doloridas aumentó mi berretín.
En este blog EL BOLICHO, hemos publicado la semblanza de JUAN BAUTISTA DEAMBROGGIO, más conocido como BACHICHA, y hay muchos temas con su orquesta. También el tema Bandoneón arrabalero cantado por CARLOS GARDEL y otros intérpretes más.
baña con su luz de plata como un sollozo de pena se oye cantar su canción; la canción dulce y sentida que todo el barrio escuchaba cuando el silencio reinaba en el viejo caserón.
Cuentan que fue la piba de arrabal,
la flor del barrio aquel que amaba un payador.
Sólo para ella cantó el amor al pie de su ventanal; pero otro amor por aquella mujer, nació en el corazón del taura más mentao que un farol, en duelo criollo vio, bajo su débil luz, morir los dos.
Por eso gime en las noches
de tan silenciosa calma esa canción que es el broche de aquel amor que pasó... De pena la linda piba abrió bien anchas sus alas y con su virtud y sus galas hasta el cielo se voló.
viejo fueye desinflado, te encontré como un pebete que la madre abandonó, en la puerta de un convento, sin revoque en las paredes, a la luz de un farolito que de noche te alumbró.
Bandoneón
porque ves que estoy triste y cantar ya no puedo, vos sabés que yo llevo en el alma marcao un dolor.
Te llevé para mi pieza
te acuné en mi pecho frío... Yo también abandonado me encontraba en el bulín... Has querido consolarme con tu voz enronquecida y tus notas doloridas aumentó mi berretín.
ORQUESTA ANIBAL TROILO - ROBERTO GOYENECHE
ORQUESTA ESCUELA EMILIO BALCARCE - VICTOR LAVALLÉN
AGUSTIN IRUSTA
RUBEN JUAREZ
HUGO MARCEL
FAGIANO DUO
MARIA GRAÑA
orquesta FRANCISCO CANARO
En este blog, se puede escuchar este tema BANDONEON ARRABALERO, en la versión de CARLOS GARDEL 18-11-2012, y también cantando Carlos Viván, con la ORQUESTA DE JUAN PACHO MAGLIO, el mismo día.
HISTORIA DEL TANGO "BANDONEON ARRABALERO" ..................................................................................
Nota de OSCAR DEL PRIORE e IRENE AMUCHASTEGUI
Extractado el libro "Cien tangos fundamentales",
de Oscar del Priore e Irene Amuchástegui,
Aguilar, Buenos Aires 1998.
Bachicha fue uno de los pioneros del tango en París. Había
tocado en la orquesta de Roberto Firpo en Buenos Aires, y en 1922 viajó a
España integrando la compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi. Poco
después fue a París formando, junto al violinista Eduardo Bianco, una orquesta
de tangos que logró gran fama. Bachicha se llamaba realmente Juan Bautista
Deambroggio, era del barrio de la Boca y alternaba su profesión de
bandoneonista con otra en la que también utilizaba un fuelle, pero de distinto
tipo: era herrero.
Bachicha
Cuando se disolvió la orquesta Bianco-Bachicha, y mientras
el primero se convertía en una suerte de Marco Polo del tango, Bachicha se
quedó en Montparnasse. Alguna vez volvió a Buenos Aires, pero fue fugazmente,
ya que lo reclamaba su mundo de París. Sus hijos, también músicos, tocaron con
él. Murió en París el 28 de noviembre de 1963, todavía en actividad, ya que se
hallaba actuando con su orquesta en La Coupole. Compuso muchos tangos, como
"Buena pinta", "Renacimiento", "Avellaneda",
"Montparnasse", "Oración", "Quebracho", aunque el
más recordado es "Bandoneón arrabalero".
Portada de la partitura
Según cuenta Enrique Cadícamo en "La historia del tango
en París", esta obra no sería de Bachicha sino de Horacio Pettorossi. Este
es el relato de Cadícamo: «Al año (1925) de hallarse Pettorossi actuando en la
orquesta de Bianco-Bachicha, realizó con el segundo de ellos un negocio no muy
recomendable para los autores. El joven guitarrista era un inspirado autor de
tangos y una madrugada, cuando ya se habían retirado los habitués y el Palermo
comenzaba a levantar las mesas y a cerrar sus puertas, esperó a que terminaran
sus compañeros de orquesta de enfundar sus instrumentos hasta emprender la
retirada, le propuso al bueno de Bachicha que le escuchara un tango
recientemente compuesto por él. Bachicha, extenuado por las horas de tarea,
complaciéndole el deseo, se dispuso a escucharlo.
El autor comenzó a hacerle
escuchar en su guitarra un tema de inspirada línea melódica que despertó
sincera admiración en su oyente. Al terminar de ejecutarlo, Pettorossi le
preguntó:
- ¿Qué te pareció?... - ¡Muy inspirado. Te felicito!... -respondió Bachicha
dándole a entender con un enorme bostezo que era hora de irse a dormir.
Pettorossi le respondió a boca de jarro:
- Mil francos... - ¿Qué cosa?... preguntó sorprendido Bachicha. - Te lo vendo... Esta noche o nunca... -dijo sonriendo el
guitarrista. «Bachicha creyendo sacar de un imperioso apuro al bohemio
sacó los mil francos y sin darle mayor importancia al préstamo, se lo ofreció
gentilmente, pero el guitarrista, sabiendo que no era de los que tenían buena
memoria para saldar deudas, desistió del ofrecimiento y repitió inflexible: - Nada de deudas... Vengan los mil... «Mediante esa suma, la obra "Bandoneón
arrabalero", tal era su título, cambió de dueño. Operación cumplida.
Hallándose Pascual Contursi, el inspirado vate de paso por París, Bachicha le
hizo adaptar los versos y el tango fue mandado a imprimir».
Hasta aquí el relato de Enrique Cadícamo. Digamos ahora que
Contursi, el creador del tango canción con las características sentimentales
que hoy le conocemos, había viajado en 1921 a París y luego volvió en 1927,
seguramente época de la anécdota referida aunque Cadícamo la ubica dos años
antes. El poeta tanguero perdió la razón, afectado por la sífilis (regresó a
Buenos Aires en 1930, siendo internado hasta su muerte). En París, los síntomas
de su locura se agudizan, potenciados por el exceso de bebida y la carencia de
cuidados médicos y afectivos. Solía encerrarse en su hotel con un teatrito de
juguete, y recortando figuras de las revistas, imaginaba nuevas obras
teatrales. Una noche en que nevaba copiosamente se apareció ante sus amigos con
la indumentaria veraniega de moda: el palm beach. Dejando en París sus últimos
versos exitosos, los de "Bandoneón arrabalero", es embarcado a Buenos
Aires sin que supiera que lo estaban repatriando.
París devolvía al creador de la canción tanguera envuelto en
las penumbras de la locura. "Bandoneón arrabalero" fue uno de los
éxitos en París de la orquesta Bianco-Bachicha. Este último, que fue quien
figuró como compositor, tuvo un bello gesto: dedicó el tango «al celebrado compositor
y mejor amigo Horacio G. Pettorossi».
Horacio Pettorossi dirigiendo su orquesta en Radio Prieto
Este tango registra versiones memorables. En Europa, la
orquesta Bianco-Bachicha lo da a conocer con la voz de José Cohan y, entre las
grabaciones que se realizaron cerca de la época del estreno, mencionemos la de
Francisco Canaro cantando Charlo, la de Carlos Gardel con sus guitarristas y la
del Trío Argentino Irusta-Fugazot-Demare, cantando Fugazot. En épocas
posteriores lo cantaron para el disco, entre otros, Roberto Goyeneche con
Troilo y luego con Baffa-Berlingieri, Ángel Vargas con la orquesta de Eduardo
del Piano, Agustín Irusta, Floreal Ruiz con Francisco Rotundo, Libertad
Lamarque, Nelly Vázquez con el quinteto de Astor Piazzolla y Edmundo Rivero con
Horacio Salgán.
Milva realizó en Italia una curiosa versión con letra
adaptada al italiano por Bertini y con otra historia: la de un bandoneonista
cantor que tocaba en una plaza y que luego moría, quedando abandonado el
bandoneón. Osvaldo Pugliese y Raúl Garello realizaron magníficas versiones sin
cantor.
Extractado el libro "Cien tangos fundamentales",
de Oscar del Priore e Irene Amuchástegui, Aguilar, Buenos Aires 1998.
2 de marzo de 1890 - 28 de noviembre de 1963 Nombre completo: Deambroggio, Juan Bautista Seudónimo: Bachicha y Bachichín
MUSICO, BANDONEONISTA, DIRECTOR.
Bandoneonista y director, primero conocido por Bachichín y
mundialmente después por Bachicha.
Luego de los repetidos bailes de barrios, fue músico de la
orquesta de Roberto Firpo por varios años e integró la gigante Firpo-Canaro
para los carnavales de 1917 y 1918 del teatro "Colón" de Rosario.
Dejando a Firpo en 1921 y junto a Nicolás Vaccaro, Juan C.
Bazán, Emilio De Caro, Alejandro Michetti, va al Perú en una patriada en pro
del tango y le va, como a sus compañeros, muy mal.
De regreso, forma parte del conjunto "Los de la Raza"
que integraban los hermanos Navarrine, Mario Melfi, Horacio Pettorossi,
Bartolomé Chapela, Alba, saliendo para España el día 3 de agosto de 1923,
después de actuar en Chile.
Al año siguiente, Eduardo Bianco que actuaba en París con la
típica de Genaro Espósito (el Tano Genaro), lo llama junto a Melfi y se
constituye en la capital de Francia la orquesta argentina Bianco-Bachicha.
Tiempo después forma el rubro Bachicha-Ferrazzano y en 1929, ya sólo con su
nombre empieza a recorrer Europa, parte del Africa y el Medio Oriente asiático.
Mantuvo su fama, siempre en favor de nuestro tango, hasta el final de sus días.
París fue su residencia fija.
Compuso su primer tango en Buenos Aires,
"Mentaberry", pero en la Ciudad Luz hizo la mayoría de los que
publicó. De su lista extraemos "Avellaneda",
"Montparnasse", "Samitier", "Hasta la muerte",
"Casimiro", "Aserrín... Aserrán", "Cuenta
aparte", "Déjame", "Juan Manuel", "La
Yegüecita", "Oración", "Quebracho",
"Renacimiento", "Taita", "Vidalita", "Adiós,
Adiós", "Buena Pinta", "Remolinos", "Tengo ganas
de llorar", "Plena alerta".
Amigo de antaño de Carlos Gardel, de los tiempos del dúo
Gardel-Razzano, y luego en las horas gratas de París, donde le pasara
"Bandoneón arrabalero" en común acuerdo con Contursi, autor de la
letra y residente allí por ese tiempo, para que lo llevara a la cera del disco.
De Ambrogio nació en La Plata (Bs. As.) el 2 de marzo de
1890, se crió en La Boca y falleció en París el 28 de noviembre de 1963.
Un día como hoy... 2 de marzo... pero de 1890... nacía
JUAN BAUTISTA DEAMBROGGIO "BACHICHA
Semblanza escrita por OSCAR ZUCCHI
publicada en la página webb TODOTANGO.
Extracto del trabajo realizado por Oscar Zucchi, en su libro
“El tango, el bandoneón y sus intérpretes”, Ed Corregidor Tomo 2, 2001
BANDONEONISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR
2 de marzo de 1890 - 28 de noviembre de 1963 Nombre verdadero: Juan Bautista Deambroggio
Nació en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de
Buenos Aires. Fue uno de los jóvenes músicos argentinos que instaló el tango en
París, junto a Manuel Pizarro, Eduardo Bianco y Genaro Espósito. Luego hubo
otros, pero los pioneros fueron ellos.
De adolescente, muy pronto lo atraparon el bandoneón y la
música y, luego de los primeros conocimientos adquiridos, se perfeccionó con
Alfredo Bevilacqua, de sólida formación. Pero al mismo tiempo debió trabajar y
sus oficios fueron rudos, como que a los trece años ya estaba en la fragua de
la fundición “Vasena”. Entre sus compañeros en la empresa se hizo amigo de otro
amante de la música, Roberto Firpo, seis años mayor que él. Y según relató
Enrique Cadícamo, fue Deambroggio quien le presentó a su maestro para estudiar
juntos.
En 1914, Firpo debutó con su orquesta y Bachicha fue su
bandoneón. Previamente, en 1911 realizaron sus primeras presentaciones casi
profesionales. Fueron en el Café Centenario, de la Avenida de Mayo, más
conocido por “Taka Taka” y luego en “La Castellana”, en la misma avenida. Más
tarde ocuparon la escena del “Armenonville”, del “Palais de Glace” y diversos
cabarets. Solamente ellos dos.
Surgió un primer viaje a Montevideo en 1916 y se sumaron
Tito Roccatagliata y Agesilao Ferrazzano. Para algunos estudiosos fue cuando en
el Café La Giralda, de 18 de Julio y Andes, estrenó “La Cumparsita”.
Con orquesta propia, por un tiempo, Deambroggio estuvo ligado
a algunas representaciones teatrales bajo la denominación de Orquesta Royal’s.
Como ejecutante poseyó un estimable dominio técnico para su
época, poseía un sonido fuerte y brillante, digitación fluida y correcta
realización del ligado. Estas condiciones se hicieron más notables en sus
registros realizados en Europa, por su lógica evolución y experiencia y por
mejores condiciones técnicas para las grabaciones.
Con Firpo acompañaron al dúo Gardel-Razzano, con el
guitarrero José Ricardo, en una gira por ciudades del interior, para actuar en
cines de la empresa Max Glücksmann. Fue en Punta Alta cuando Ricardo los
advirtió de un bandoneonista que actuaba en el lugar y llamó su atención. Luego
de escucharlo fue integrado y se formó un cuarteto, era Pedro Maffia.
Estuvieron presentes sobre el escenario, en dos
representaciones teatrales convertidas en hitos por sendos tangos. Una fue “Los
dientes del perro”, en el Teatro Buenos Aires de Cangallo 1053, acompañaron a
Manolita Poli cuando cantó “Mi noche triste” y aunque no era un estreno, fue el
detonante para su formidable e inacabado éxito. Ocurrió el 16 de abril de 1918.
La otra, fue el 12 de mayo de 1920 en el viejo Teatro Ópera
de la calle Corrientes 860. Cuando en el sainete “Delikatessen House”, de Samuel
Linnig y Alberto Weisbach, la actriz María Esther Podestá estrenó “Milonguita”.
La orquesta se había agrandado con la presencia de Leopoldo Thompson
(contrabajo), Juan Carlos Bazán (clarinete) y Adolfo Muzzi (segundo violín).
También cabe destacar que en la primera versión de “La
cumparsita” grabada por Firpo estaban, además del director, Deambroggio,
Ferrazzano, Roccatagliata y el flautista Alejandro Michetti.
Se separaron en 1921 y llegó su etapa europea. Primero, con
el conjunto “Los de la raza”, un grupo de actores y cantantes, donde estaba la
cancionista Emilia García Alba, con el acompañamiento de un grupo musical
integrado por Horacio Pettorossi, Bachicha, Mario Melfi, Bartolomé Chapella
(autor del tango “Fosforerita”) y otros. Recorrieron ciudades de España durante
casi un año hasta que decidieron regresar, pero varios siguieron en el viejo
mundo.
Deambroggio fue llamado a París por Eduardo Bianco y también
incorporó a Pettorossi y a Melfi, que habían tomado lecciones de bandoneón con
su compañero, para tener una mayor posibilidad de trabajo. Bianco directamente
le ofreció figurar a la cabeza junto a él, nació así la orquesta
“Bianco-Bachicha”, Actuaron con gran repercusión en las mejores salas parisinas
y grabaron para el sello Odeon. Permanecieron juntos hasta 1928. Luego, cada
uno siguió su camino. Bachicha-Ferrazzano fue la nueva formación, de efímera
vida. Finalmente, armó la “Orchestre Argentin Bachicha”, presentándose en la
capital francesa y en giras por casi toda Europa, parte de África y el Medio
Oriente, algo inusual para la época. Registró grabaciones en la mayoría de los
países, siempre para Odeon, pero también con otros sellos: Cristal, Riviera,
Typic.
En los años 50, regresó fugazmente a nuestro país pero
regresó a París donde falleció. En 1963, dejó viuda a la que fuera su
cancionista, Emilia García. Hubo varios hijos y uno de ellos, Tito, que era
pianista, se hizo cargo del conjunto, aunque la época ya no era la misma.
A lo largo de su carrera tuvo varios vocalistas,
improvisados la mayoría de ellos. En las grabaciones han intervenido Juan
Raggi, Pettorossi, Melfi, Bianco, César Alberú, él mismo y su esposa Emilia.
Fue compositor de más de una treintena de temas, aunque el único de gran
repercusión, según dichos de Cadícamo, fue realizado por Pettorossi que lo
obligó a aceptarlo como pago por un préstamo, se trata de “Bandoneón arrabalero”.
Agregó Cadícamo, que Pettorossi acostumbraba cuando estaba necesitado a tomar
esas actitudes.
Extracto del trabajo realizado por Oscar Zucchi, en su
libro “El tango, el bandoneón y sus intérpretes”, Ed Corregidor Tomo 2, 2001.
