Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy...18 de febrero...pero de 1921...fallecía ARIEL RAMIREZ
(Santa Fe, 4 de septiembre de 1921 – Monte Grande, 18 de febrero de 2010).
Músico de extensa trayectoria, compositor y pianista, fue una de las figuras más destacadas del nativismo argentino.
ESta biografía y otra más de su página oficial fueron publicadas el día 4 de septiembre de 2013, para quienes gusten de leerlas. Hay muchos de sus temas, y en algunos se lo puede escuchar con su piano. ARIEL RAMIREZ
1921 -Nace en
Santa Fe, ARIEL RAMIREZ, músico, compositor, pianista. Autor de “La tristecita”
con Sosa Cordero y “Tristecita igual” con María E. Espiro; con Tejada Gómez
“Volveré siempre a San Juan”, con Dávalos “El Paraná en una zamba” y con Brascó
“Santafecino de veras”, etc. Además, le pertenecen las obras integrales “Misa
Criolla” y con Félix Luna: “Navidad Nuestra”, “Mujeres Argentinas” y “Misa por
la Paz y la Justicia”, etc.
EFEMERIDES FOLKLORICAS ARGENTINAS de JUAN CARLOS FIORILLO. .............................................. Un día como hoy... 4 de septiembre... pero de 1921... nacía ARIEL RAMIREZ. ............................
4 de septiembre de 1921 - 18 de febrero de 2010 MÚSICO, PIANISTA, COMPOSITOR, FOLKLORISTA
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado dos biografías de este maravilloso músico nuestro, de nuestras cosas folklóricas, compositor, pianista de larga trayectoria, y de reconocimiento a nivel internacional, el día 4 de septiembre de 2012.
Asimismo hay temas de su autoría cantados e instrumentales, a lo largo de todo el blog. su obra más destacada, LA MISA CRIOLLA, fue publicada el día 1 de mayo de 2013. Le rendimos homenaje, con toda humildad y cariño.
Un día como hoy... 21 de agosto... pero de 1882... nacía
ALBERTO LOPEZ
BUCHARDO.
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Semblanza de LEON BENAROS
publicada en la página webb TODOTANGO
PIANISTA, COMPOSITOR 21 de agosto de 1882 – 28 de mayo de 1918 Nombre completo: Ramón Alberto López Buchardo
Nació en Buenos Aires y es poco lo que se sabe de su
existencia, a diferencia de su hermano Carlos, quien dedicado a la música
“culta”, adquirió el prestigio necesario como para que el Conservatorio
Nacional lleve su nombre. Aunque tuvo un pecado de juventud, compuso un tango
titulado “Pare el tranguay, mayoral”, publicado en la revista “Caras y
Caretas”, en 1905.
Alberto, en cambio, se volcó a una cierta bohemia de gran
tono, con memorables estadas en París. Alguien nos dijo que sus últimos años,
en un pueblito de Córdoba, —convaleciente de la tisis que tantas víctimas había
hecho en la muchachada de su tiempo—, tocaba el piano con las manos
enguantadas, desconocemos la razón.
Fue autor de varios tangos, es posible que aún no hubiera
compuesto el mejor de todos: “Germaine”, fino tango, cuando su amigo Emilio
González Ortiz, le dedicó “Buchardito”, “dedicado al distinguido compositor y
amigo”. En la caricatura de la carátula de la edición, se lo ve sosteniendo un
rollo con su mano izquierda en el que pueden leerse algunas de sus
composiciones: los tangos “Entre dos fuegos”, “París”, “Mala sombra”, “El
chiquito”, “Clínicas”, “Baisers perdues” (besos perdidos), “Mala firma” y
“Perfiles criollos”.
En 1903, ya está en París, luego de abandonar sus estudios
de medicina. Es una ciudad exultante y él queda como embriagado en ella. Se
dispone a estudiar pintura y se va relacionando con diversos artistas.
En el taller de un renombrado pintor conoce a Georgette
Leroy, con quien tiempo después se casa. Cuando años más tarde el tango
comienza a conocerse en la ciudad, es él uno de sus mayores impulsores.
Junto a otros argentinos enseña a bailar el tango y desde el
piano reproduce las primeras melodías que van arribando. Tiene la ocurrencia de
tratar con empresarios del espectáculo la apertura de locales donde todo sea
argentino, desde la comida hasta la música. Un reportaje, publicado en 1953 en
el diario La Prensa a su ya anciana esposa, señala que Buchardo fue el creador
intelectual de “El Garrón”. Una foto mostrada por la dama permite dar una idea
de la figura del músico. En ella se lo ve con pantalones bombilla, zapatos y
camisa almidonada todos de color blanco. Chaleco azul y saco del mismo color,
moñito negro, una cadenita de oro va desde un bolsillo a un ojal central. Tiene
sombrero, también blanco, echado hacia atrás, que permite ver el comienzo de un
cabello ondulado peinado con raya al medio. En una mano un cigarrillo
encendido, en la otra un par de guantes.
Es este, apenas, un acercamiento a quien ya está totalmente
olvidado para el tango, uno de los tantos muchachos, hijos de padres
adinerados, que hicieron sus locuras juveniles en aquella bohemia y, sin darse
cuenta, fueron embajadores y propulsores de la música que nos representa como
país.
Cuenta
el maestro Ariel Ramírez que el poeta Félix Luna se reunió con él en su
casa y en una sóla noche puso letra a los famosos villancicos, que
acompañaban al disco de "LA MISA CRIOLLA" y del que se han vendido ya
más de siete millones.
En esta ocasión, ambos compusieron una zamba en
homenaje a la malograda poetisa Alfonsina Storni, que puso fin a su vida
de una manera que recuerda los trágicos finales de las heroínas del
romanticismo. Basándose en el último poema que compuso la Storni: "Voy a
dormir", Luna y Ramírez logran una zamba prodigiosa en su texto y en
su música y que ha sido una de la que se han realizado más versiones, en
la historia de la canción argentina. Pero nadie ha logrado cantarla con
mas emoción y ternura que la tucumana Mercedes Sosa, para cuya voz y
expresividad femeninas parece hecha a medida. Antes del texto de la
zamba, adjuntamos el poema de la Storni en que se basa:
VOY A DORMIR
Dientes de flores,
cofía de rocío,
manos de hierbas,
tú, nodriza fina
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos encardado.
Voy a dormir, nodriza mía; acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera; una constelación: la que te guste; todas son buenas;
bájala un poquito,
déjame sola:
oyes romper los brotes...
Te acuesta un pie celeste
desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que olvides...
Gracias.
Ah, un encargo:
si él llama nuevamente
por teléfono,
le dices que no insista,
que he salido.
Alfonsina Storni - 1944
ALFONSINA Y EL MAR - Zamba
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
Por la blanda arena que lame el mar,
tu pequeña huella no vuelve más.
Un sendero sólo de pena y silencio
llegó hasta el agua profunda;
un sendero sólo de penas mudas
llegó hasta la espuma.
¡Sabe Dios qué angustia te acompañó;
qué dolores viejos calló tu voz;
para recostarte arrullada en el canto
de las caracolas marinas!
La canción que cantan,
en el fondo oscuro del mar, las caracolas.
Te vas, Alfonsina, con tu soledad:
¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Una voz antigua de viento y de sal
te requiebra el alma y la está llevando.
Y te vas hacia allá como en sueños,
dormida, Alfonsina, vestida de mar.
Cinco sirenitas te llevarán
por caminos de algas y de coral
y fosforecentes caballos marinos
harán una ronda a tu lado.
Y los habitantes del agua van a jugar,
pronto, a tu lado.
Bájame la lámpara un poco más.
Déjame que duerma, nodriza, en paz.
Y si llama él, no le digas que estoy;
díle que Alfonsina no vuelve.
Y si llama él no le digas nunca que estoy;
dí que me he ido.
fuente: FOLKLORE DEL NORTE.
LUIS SALINAS
Nota: el día 4 de septiembre, está la versión de MERCEDES SOSA con el piano de ARIEL RAMIREZ.
1862
- Muere en Bolivia, Juana Azurduy. Peleó a las órdenes de Martín Güemes.
Belgrano la nombró teniente coronela del ejército. Una zamba de Ariel Ramírez y
Félix Luna, fue popularizada por Mercedes Sosa: “Juana Azurduy, / flor del Alto
Perú:/ no hay otro capitán/ más valiente que tú”. Muere mendigando una pensión
militar, a los 81 años. EFEMERIDES FOLKLORICAS ARGENTINAS de JUAN CARLOS FIORILLO. .............................................
JUANA AZURDUY - MUJER DESTACADA 8 de marzo de 1781 - 25 de mayo de 1809
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Comentario de la Profesora María Cristina Fernández.
El
Alto Perú, hoy República de Bolivia, integraba el Virreynato del Río de
la Plata desde su creación, en 1.776. En su territorio se produjeron en
1.809 (un año antes que en B. Aires) levantamientos contra la
dominación española -en Chuquisaca y en La Paz- los que fueron
violentamente sofocados.
Cuando
se formó nuestro primer gobierno patrio el Alto Perú fue incorporado al
Virreynato del Perú, incorporación que B. Aires no podía aceptar por
razones económicas (allí estaba Potosí, proveedor de riquezas
minerales), culturales y políticas. Entonces se inició una sangrienta
etapa en procura de su recuperación. Su
suelo, hostil y de clima riguroso, era de tránsito obligado entre Lima y
Buenos Aires. En él se enfrentaron, en numerosas oportunidades,
ejércitos patriotas y realistas. Los primeros impulsados por la
necesidad de someter al español para asegurar la libertad americana. Los
segundos obsesionados por aplacar la revolución y recuperar el poder.
En
ese contexto emerge la figura de Juana Azurduy (1.781-1.862), llamada
por Félix Luna "Flor del Alto Perú", una de las tantas mujeres que
empuñaron las armas para defender a sangre y fuego la libertad.
Juana
y su esposo, Manuel Ascencio Padilla, organizaron partidas y lucharon
contra el enemigo español. Junto a otros caudillos altoperuanos y a los
gauchos de Güemes, la pareja obstaculizó los planes realistas
permitiendo que el Gral. San Martín tomara Lima por mar. En mérito a sus
servicios el gobierno de B. Aires le otorgó el grado de Teniente
Coronel en 1.816.
Su
destino fue duro: cuatro de sus cinco hijos murieron en forma
simultánea durante una huída, agobiados por el hambre, el paludismo y el
cansancio, ante su mirada impotente. Su marido fue emboscado y su
cabeza exhibida durante varios días hasta que audaz y valerosamente
Juana la recuperó.
La inspiradora de este bellísimo tema murió en la miseria, a los 81 años. Cabe
destacar que el Alto Perú se constituyó en estado independiente en
1.825, después de 15 años de lucha, con anuencia del gobierno de Buenos
Aires...
JUANA AZURDUY - Cueca
Letra: Félix Luna
Música: Ariel Ramírez
Juana Azurduy,
flor del Alto Perú,
no hay otro capitán
más valiente que tú.
Oigo tu voz
más allá de Jujuy
y tu galope audaz,
Doña Juana Azurduy.
Me enamora la patria en agraz,
desvelada recorro su faz;
el español no pasará,
con mujeres tendrá que pelear.
Juana Azurduy,
flor del Alto Perú,
no hay otro capitán
más valiente que tú.
Truena el cañón,
préstame tu fusil
que la revolución
viene oliendo a jazmín.
Tierra del sol
en el Alto Perú,
el eco nombra aún
a Tupac Amarú.
Tierra en armas que se hace mujer,
amazona de la libertad.
Quiero formar
en tu escuadrón
y al clarín de tu voz,
atacar.
Juana Azurduy,
flor del Alto Perú,
no hay otro capitán
más valiente que tú.
fuente: FOLKLORE DEL NORTE. ....................................
La Misa Criolla
es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y
folklórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez. Los textos litúrgicos
fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena,
Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. Considerada una de las obras cumbres de
la música argentina. La obra fue inspirada por -y está dedicada a- dos monjas
alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes durante el nazismo ayudaron con
alimentos a los prisioneros de un campo de concentración.
La obra fue
compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el
destacado,conocido y reconocido grupo folklórico Los Fronterizos (Eduardo
Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno) como solistas,
Jaime Torres en charango, Domingo Cura en percusión, Raúl Barboza en acordeón,
Luis Amaya en guitarra, la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el
padre J. G. Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales,
dirigida por el propio Ariel Ramírez.
Simultáneamente
con la Misa Criolla, Ariel Ramírez compuso Navidad Nuestra, con letra de Félix
Luna, e incluida como Lado B del álbum de lanzamiento. Ambas obras están
relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de
considerar que Navidad Nuestra o algunos de sus temas, integran la Misa
Criolla.
La Misa Criolla ha
sido interpretada por destacados artistas de todo el mundo y se trata de la
única obra musical argentina editada en los cinco continentes. La versión de
mayor difusión mundial es la grabación que realizara el tenor español José
Carreras en 1987, en el Santuario de la Bien Aparecida, de Cantabria, con la
Coral Salvé de Laredo y como directores musicales al director de la Coral, Jose
Luis Ocejo y a Damián Sánchez, bajo la supervisión del propio compositor Ariel
Ramírez, que toca piano y clave en la grabación.(Philips CD 420 955). Actuaron
en la grabación durante el mes de Julio de 1987, ademas de los citados José
Carreras como Tenor solista y Ariel Ramírez piano y clave, Arsenio Zambrano
(Charango), Domingo Cura (Percusión), Lalo Gutierrez (Guitarra), Raúl Barboza
(Acordeón), Jorge Padin (Percusión) y La Coral Salvé de Laredo (coro) bajo la
dirección de José Luis Ocejo. Otras versiones de gran trascendencia han sido la
que realizara Zamba Quipildor en Italia en 1974, con el coro Los Madrigalistas
de Bucarest y la que realizara Mercedes Sosa en 2000, por la que recibió el
Premio Grammy Latino. Otra versión importante es la que realizara la destacada
cantante peruana Chabuca Granda en la Basílica de Guadalupe.
Estructura de la obra
El texto de la Misa Criolla es una adaptación realizada por
los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade,
del texto litúrgico en español de la misa católica, tal como había sido
aprobado en 1963, por la Comisión Episcopal para Sudamérica, presidida
precisamente por el padre Antonio Osvaldo Catena, siguiendo los lineamientos
del Concilio Vaticano II.
La obra sigue estrictamente el ordinario de la misa. Lo que
la hace singular, es la estructura armónica realizada a partir de ritmos
musicales tradicionales de Argentina.
La estructura es la siguiente:
Kyrie: Vidala - Baguala.
Gloria: Carnavalito - Yaraví.
Credo: Chacarera trunca.
Sanctus: Carnaval cochabambino.
Agnus Dei: Estilo pampeano (sureño).
Historia
La primera inspiración de Ariel Ramírez para escribir una
obra religiosa se produjo en la década de 1950, cuando aún era un músico
desconocido y mientras residía en un convento en Würzburg, Alemania. Allí se
relacionó con dos monjas, las hermanas Elizabeth y Regina Brückner -a quienes
dedicaría su obra-, quienes le contaron que una hermosa casona frente al
convento había sido un campo de concentración durante el nazismo -apenas unos
años antes-, y que ellas, a pesar de estar castigado con la muerte, noche a
noche llevaban comida a los prisioneros.
Al finalizar el
relato de mis queridas protectoras, sentí que tenía que escribir una obra, algo
profundo, religioso, que honrara la vida, que involucrara a las personas más
allá de sus creencias, de su raza, de su color u origen. Que se refiriera al
hombre, a su dignidad, al valor, a la libertad, al respeto del hombre
relacionado a Dios, como su Creador.
En 1954 Ariel Ramírez retomó su idea en un viaje por barco
de Liverpool a Buenos Aires, y tomó la decisión de escribir algún día una obra
musical en honor de esas dos monjas alemanas.
...comprendí que
sólo podía agradecerles escribiendo en su homenaje una obra religiosa, pero no
sabía aún cómo realizarla.
Ya en la década de 1960 Ramírez conversó su idea con un
amigo de juventud y sacerdote, el padre Antonio Osvaldo Catena, en ese momento
Presidente de la Comisión Episcopal para Sudamérica, quien fue el que concibió
la idea de "componer una misa con ritmos y formas musicales de esta
tierra".
Una vez realizados
los bocetos sobre la estructura, otro sacerdote y director de coro, el padre
Jesús Gabriel Segade, fue quien realizó los arreglos corales. El padre Segade
fue también quien dirigió el coro (la Cantoría de la Basílica del Socorro) en
la primera versión de la Misa Criolla, grabada en 1964 y publicada al año
siguiente en la histórica placa Philips 820 39 LP.
Repercusiones
Galardonada con discos de oro y platino. Fue catalogada por
el Vaticano, donde también fue presentada bajo el pontificado del papa Pablo
VI, como obra de importancia religiosa universal.
Tanto Ariel Ramirez, como algunos de los interpretes
destacados de la Misa Criolla, como Zamba Quipildor, han insistido en que la
obra no debe verse como un mensaje estrictamente "católico", sino
como la expresión de un sentimiento universal, vinculado al deseo de paz que
existe en todas las culturas humanas.
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*Navidad Nuestra
«Navidad nuestra» es una de las grandes creaciones
folclóricas argentinas de Ariel Ramírez como músico y Félix Luna, como poeta,
en una larga lista de creaciones compartidas, cada una mejor que la otra. En
este caso contaron con la valiosa colaboración del Padre Antonio Segade.
Aunque la obra formó desde el principio pareja con la más
famosa «Misa criolla», como lado B del vinilo original, e incluso mucha gente
las toma como una obra de conjunto, en realidad «Navidad nuestra» es bien
diferente de la misa.
Se trata de una obra donde se recogen seis hitos del
evangelio de infancia (haciendo, como es costumbre, mezcla del relato mateano
con el lucano), y se los presenta en sendos ritmos folclóricos típicos de
distintas regiones de la Argentina. Las poesías, a su vez, se adecuan a las
formas habituales en cada uno de los géneros.
