NACHO CEDRUN, LAS BORDONAS

LAS BORDONAS - NACHO CEDRUN
EL FARO año 2012

MI VIEJA VIOLA

LA PULPERA DE SANTA LUCIA

BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS

VIVIANA SCARLASSA, CANCIONISTA

Un día como hoy... 8 de Septiembre nacía

VIVIANA SCARLASSA.

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Nacida en el barrio de Chacarita, en la ciudad de Buenos Aires, estudió arte dramático con Alejandra Boero y Ricardo Bartís y, a los 17 años, integró los elencos de varias obras de Pepito Cibrián.

Participó en una compañía de teatro independiente y es allí donde participa como cancionista en un espectáculo homenaje al Polaco Goyeneche, en el que estaba Virgilio Expósito quien —ante la belleza y personalidad de su voz—, le aconseja dedicarse al tango.

A partir de ese momento, intervino en varios concursos obteniendo el tercer puesto en el Certamen Nacional de Tango Hugo del Carril (2001) y resultando finalista Pre-Cosquín (2000). Actuó en el Hotel Alvear junto a Alberto Podestá, Guillermo Fernández y Ariel Ardit, también en el Piazzolla Tango con Raúl Lavié y en otros shows con diferentes orquestas.

En el 2008 lanzó su primer disco: Camino, luego Atilio Stampone la convocó para cantar como solista invitada en la Orquesta Nacional «Juan de Dios Filiberto».

Después, estuvo presente en diversos ciclos organizados por las Secretarías de la Nación y de la Ciudad de Buenos Aires: Festival y Mundial de Tango, Café Cultura Nación, Festival de Tango Joven, La gran vía de Mayo, Todas las músicas y Música sin límites.

Desde el año 2007, es la cantante del Quinteto China Cruel, agrupación de tango íntegramente femenina y dedicada a interpretar composiciones propias. Con esta formación participó en numerosos festivales y espectáculos internacionales.

Su segundo álbum En carne propia, grabado con los mejores artistas del género (César Angeleri, Pablo Agri, Cristian Zárate, Pablo Mainetti, Ruben Lobo) le permitió acceder a ser miembro de The Latin Recording Academy (Grammy) presentando dicho material en la categoría Mejor Álbum de Tango.

Con el Quinteto China Cruel, logró el primer puesto en la Selección Nacional de Conjuntos Orquestales 2007 y la Distinción Reinas del Plata, otorgada por diputados, en reconocimiento al aporte de las mujeres al tango (Congreso de la Nación, 2008)

En la actualidad, continúa presentándose en diferentes escenarios del circuito de la música popular: Torquato Tasso, Clásica y Moderna, Esquina Homero Manzi, Café Homero, Los 36 Billares, Centro Cultural Recoleta, Paseo La Plaza, Café Tortoni, Ciudad Cultural Konex, Teatro Roma de Avellaneda y en incontables milongas de Buenos Aires y del interior de nuestro país.

fuente: TODOTANGO.

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ARRABAL AMARGO

A UNOS OJOS

SIN PIEL

 

 BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS

NIDIA VILLARREAL MOSCATO CUCUZA

Show de NIDIA de febrero 2013 en el BAR DE JULIO
Guitarras:
MAXIMILIANO MOSCATO LUNA
JUAN VILLARREAL
JAVIER DIAZ GONZALEZ
MATEO CASTIELLO

cantor invitado:
HERNAN CUCUZA CASTIELLO
Bajo un cielo de estrellas
 

LUIS CARDEI, ALGUNOS TEMAS MÁS....

CREO QUE ALGUNOS TEMAS FUERON MÁS DE UNA VEZ....
Y QUÉ IMPORTA...!!!!!

LUIS CARDEI ES UN CAPO...!!!!


                                                 SERA UNA NOCHE

                                                 BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS                                            

                                                  SOLEDAD                                      

                                                  LA ULTIMA COPA                                   

                                                  POPURRÍ                                    

                                                  LA ÚLTIMA                                     

                                                                                                             

ARIEL ARDIT, CANTOR, SUS TEMAS.

ALGUNOS TEMAS MAS,  CANTADOS POR ARIEL ARDIT.

En el día de su cumpleaños lo homenajeamos así, humildemente  escuchando sus temas. Como siempre digo, qué mejor forma habrá de homenajear a un artista, que cantando sus canciones.

Hoy por hoy, ARIEL ARDIT es el mejor cantor que tenemos, y lleva al mundo nuestro TANGO, digno representante de nuestra música.
y por suerte pertenece a una camada de gente joven, que también hace lo suyo y muy bien: por ejemplo JUAN VILLARREAL, JESUS HIDALDO, CUCUZA CASTIELLO, ESTEBAN RIERA, BRYAN CHAMBOULEYRON, HERNAN GENOVESE, EL CARDENAL DOMINGUEZ.. y otros.
Cada uno con su propio estilo.
  MUCHAS GRACIAS Y FELIZ CUMPLEAÑOS ARIEL ARDIT.


                              EN CARNE PROPIA

                              NIDO GAUCHO...!!!!!                              

                                                  AMARRADITOS                                                                    

                                                  QUE TE IMPORTA QUE TE LLORE                                           

                                                 QUE TANGO HAY QUE CANTAR....!!!!!                  

                        SUEÑO QUERIDO - CON RUBEN JUAREZ...!!!          

                             BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS -
                                CON ALBERTO PODESTA...!!!!                      

                              MALVON                                          

                                                  DESPUES                                           

                                                                                         

-FERNANDO DIAZ, CANTOR 14-12

Un día como hoy... 14 de diciembre... pero de 1903... nacía 
FERNANDO DIAZ.
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Semblanza de NESTOR PINSON

publicada en la página webb TODOTANGO.

CANTOR 
Nombre completo: Fernando Alfredo Díaz

14 de diciembre de 1903 - 11 de enero de 1981

Es poco lo que se puede rastrear de la vida de este excelente cantor, más allá de su época sobresaliente con la orquesta de Francisco Lomuto.

Su fuerte personalidad, su cálida voz de barítono con matices atenorados y su fraseo, hicieron de él un cantor diferente, especial, hoy increíblemente olvidado pero, por suerte, existen muchísimas grabaciones para escuchar y valorar su gran calidad.

Fue uno de los tres estribillistas Díaz que actuaron contemporáneamente. Los otros dos eran Roberto y Luis. Entre los aficionados del tango, es mayoría la opinión, que de los tres Díaz fue el mejor.

Fue el cantor emblema en la orquesta de Lomuto, junto con Jorge Omar, y el que más temas grabó con ella.

Recurriendo a notas periodísticas que, a lo largo de los años, se le hicieron, se llega a la conclusión, y esto en sentido irónico, que lo más importante fue haber sido nieto del general uruguayo César Díaz, quien junto al General Urquiza combatió a Juan Manuel de Rosas en Caseros.

Gracias a una reciente publicación de la revista "Córdoba Tango", el periodista y amigo del cantor José Pedernera, aclara lo que siempre se brindó en forma equivocada: el año y lugar de su nacimiento. Hasta entonces se decía que había sido en 1905 en la ciudad de Río Cuarto, provincia de Córdoba, cuando en realidad ocurrió en 1903 y en Buenos Aires. También afirma que el año 1981 fue el año de su muerte, con la partida de defunción en su poder.

Su padre era empleado de Correos y en virtud de su trabajo cambiaba frecuentemente de domicilio, así fue que su hijo pasó parte de su infancia en Río Cuarto y también en la provincia de Buenos Aires, en la ciudad de Ayacucho.

Para el disco, salvo sus últimas grabaciones, fue siempre estribillista. El coleccionista e investigador Oscar Zucchi nos comenta: «Por su bien timbrada voz y su dinámico fraseo, se ubicó prontamente entre los mas cotizados "chanssoniers" de los años treinta, estando lo primordial de su carrera íntimamente ligada a su exitosa y dilatada permanencia junto a "Pancho" Lomuto.»

Es posible, que su vocación musical se haya originado en su casa, escuchando a su madre tocar el piano. También pudo suceder, porque era frecuente que su padre lo llevara a las presentaciones de cantores y payadores. Lo cierto es, que todavía adolescente, y ya con su familia radicada en Buenos Aires, estudió piano en un conservatorio y formó un dúo vocal con un amigo, que no tuvo ninguna trascendencia, pero la llama ya estaba encendida.

Su debut profesional podría situarse entre 1927 y 1928 en el Teatro Opera, formando parte del conjunto criollo de Arturo Grecco, quien ofrecía obras de tono gauchesco y dentro de ese género, clásicos como Juan Moreira o Juan Cuello. También fue uno de los tantos que actuó, acompañado por guitarras, en Radio Nacional, luego rebautizada Radio Belgrano, cuando pasa a poder de Samuel Yankelevich.

Realizó giras por el interior del país, actuó como solista en Radio París y el 31 de octubre de 1930 llega por primera vez al disco con el conjunto de Juan Maglio, grabando el tango "No tenés perdón de Dios", de Carlos Massina y Enrique Sáenz. En el acople se grabó el vals de Juan Mercorelli "Celia", que en algunas discografías le adjudican su grabación, pero es incorrecto, el que canta es el ignoto Roberto Basso quien, también con Maglio y en la misma fecha, registra la ranchera de Humberto Castiglioni "Metanlé duro y parejo".

El 10 de enero de 1931 marca su paso por el Sexteto de Carlos Di Sarli con dos registros, los tangos: "Que Dios te perdone", de Manuel Flores y Celedonio Flores y "Cachivache", de C.L.Gallardo y Acosta Lara.

Luego se vinculó con Alberto Hilarión Acuña y forman un dúo vocal que duró poco tiempo, ya que ambos interesaron a Francisco Lomuto que de inmediato los contrató para su orquesta y los lleva al disco el 27 de agosto de 1931, registrando siete temas, destacándose el tango "Muñequita", el vals "A su memoria" y también "El aguacero".

De los 180 y pico de temas que Fernando Díaz llevó al disco, unos 170 fueron para la orquesta de Lomuto, entre ellos los más notables fueron a mi gusto, "El irresistible", de Lorenzo Logatti con letra de Carlos Pesce, "Aquel nocturno" del bandoneonista Daniel Álvarez, "Danza maligna", del pianista Fernando Randle y del abogado Carlos Attwell Ocantos o Claudio Frollo, su seudónimo, y "Rencor", de Charlo y Amadori. También de Daniel Álvarez el tan melódico "Como se muere de amor" y la curiosidad de "Bibelot", de Francisco De Caro y Mario César Gomila que no grabara la orquesta de Julio De Caro.

Con Lomuto tuvo dos etapas, la primera finalizó a fines de diciembre de 1935 y la segunda se extendió desde el mes de abril de 1939 hasta los primeros días de 1943.

Participó en algunas de las comedias musicales que presentaba Lomuto, al estilo de Canaro, en teatros de nuestra ciudad: "La vuelta de Miss París", en el Smart (después Blanca Podestá), donde Díaz estrena el tango "Aunque parezca mentira". También en el Smart, la comedia "Descanso dominical", allí estrena "La canción del deporte" y el tango "Si soy así". Otra comedia con su presencia fue "Su majestad el tango". Todas las nombradas con argumento de Antonio Botta. Y las canciones citadas, todas fueron llevadas al disco de inmediato.

En radio, junto a la orquesta, participó en una temporada donde acompañaban al actor Enrique Muiño quien interpretaba un personaje humorístico: "Ceferino Siempreviva, el marqués del gran boleto", y como consecuencia se estrena el tango "Ceferino".

Durante el intervalo, entre una y otra etapa con Lomuto, fue cantor solista acompañado por guitarras, en este caso las comandadas por Roberto Grela. Y fue durante una gira que el eximio guitarrista le entrega la letra que para su melodía había compuesto Francisco Gorrindo. Pocos días más tarde, estrenó el tema en radio Belgrano y comenzó a gestarse un clásico: "Las cuarenta".

En 1940 tiene un breve paso por la orquesta de Juan Canaro, su compañero era el cantor Alberto Tagle.

Lomuto nunca le impidió otras posibilidades, así fue que en el año 1932 engrosó la larga lista de vocalistas que pasaron por la Orquesta Típica Víctor. El 2 de septiembre de ese año registró "El beso de Manuelita", de Maciel y Blomberg y "Humillación", del pianista Pedro Vergez y Héctor Gagliardi. También grabó acompañado por por José Canet: "La pampita", de Alfredo Pelaia y "Sandía calada", de Enrique Rodríguez y Máximo Orsi.

Incursionó en el jazz con la banda de Adolfo Carabelli. Ello ocurrió en 1934 cuando llevó al disco el fox trot "Florida de seis a ocho" y el pasodoble "Soy de Andalucía". Con guitarras también grabó el bambuco colombiano de Genaro Veiga, "Mi hermosa colombiana", el tango "Serpentinas de esperanzas", de José Canet y Afner Gatti y "Noches de Trópico", de José Rodríguez y Enrique Baudino.

A su discografía debemos agregar su paso por la jazz de Eddie Kay, (nombre artístico de Edmundo Tulli), con el vals "Noche de boda", de Pablo Osvaldo Valle.

Con su compañero de varios años, Jorge Omar, formaron por poco tiempo una orquesta llamada "Los Diablos Rojos", cuya dirección musical ofrecieron al maestro Vicente Saturnini. Actuaron en Radio El Mundo, hicieron una gira por varias provincias y hasta allí llegaron.

Cuando terminó su segundo ciclo con Francisco Lomuto, Fernando se estableció en la provincia de Córdoba, donde los ánimos artísticos se fueron diluyendo rápidamente. Se retiró muy joven e incursionó en otros quehaceres hasta el día de su jubilación.

fuente: TODOTANGO.

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                         EL IRRESISTIBLE

             COMO SE MUERE DE AMOR                                      

          SE FUE SIN DECIR ADIOS                                         

                SI SOY ASÍ                                      

              PERFUME GAUCHO                                       

             LA CANCION DEL DEPORTE                                     

               DANZA MALIGNA                                     

                     SUEÑO DE POETA                                

                 BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS                                  

                                                                                    

JOSE MARIA CONTURSI, BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS

BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS

Vals 1941

Música: Enrique Francini / Héctor Stamponi

Letra: José María Contursi

Mucho tiempo después de alejarme,

vuelvo al barrio que un día dejé...

con el ansia de ver por sus calles

mis viejos amigos, el viejo café.

En la noche tranquila y oscura

hasta el aire parece decir:

"No te olvides que siempre fui tuya

y sigo esperando que vuelvas a mí".

En esta noche vuelvo a ser

aquel muchacho soñador

que supo amarte y con sus versos

te brindó sus penas...

Hay una voz que me dice al oído :

"Yo sé que has venido

por ella... por ella !".

Qué amable y qué triste es a la vez

la soledad del arrabal

con sus casitas y los árboles que pintan sombras.

Sentir que todo... que todo la nombra,

¡qué ganas enormes me dan de llorar!

Bajo el cielo cubierto de estrellas

una sombra parezco al pasar...

No he de verme jamás con aquella

¡qué tanto mi quiso... y hoy debo olvidar!

En la noche tranquila y oscura

hasta el aire parece decir:

"Para qué recordar que fui tuya

si yo ya no espero que vuelvas a mí!".

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MIGUEL CALO, BANDONEONISTA

Un día como hoy.... 28 de octubre.... pero de 1907...
nacía el bandoneonista MIGUEL CALÓ.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.



BANDONEONISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR

28 de octubre de 1907 – 24 de mayo de 1972

En la historia artística del maestro Miguel Caló distinguimos dos etapas bien diferenciadas que revelan su evolución musical y sus dotes de gran director de orquesta.

Si bien su éxito más trascendente se relaciona con el tango de la década del cuarenta, su trabajo se inicia a fines del veinte y se consolida durante los años treinta.

La primera etapa se inicia con la orquesta de 1934, en la cual podemos verificar un estilo familiarizado con el de Fresedo y un sonido que nos recuerda a Di Sarli. Si bien antes había formado otros conjuntos, estos fueron más bien casuales y de poca trascendencia.

La orquesta de 1934 contaba en el piano con Miguel Nijensohn, quien va a dejar una impronta que marcará para siempre el estilo de la misma, aún después del cuarenta. Este instrumento será el encargado de encadenar las frases musicales, con una cadencia y un ritmo ideal para los bailarines.

Durante este tiempo podemos destacar la participación vocal de Carlos Dante, con quien graba 18 temas de una relevante belleza.

Alberto Morel y su hermano Roberto Caló fueron también cantantes de esta primera parte de su historia que duró hasta el año 1939.

El cuarenta nos revela la madurez de este gran director, capaz de convocar a un conjunto de músicos jóvenes de extraordinaria capacidad y solvencia, que con el tiempo pasaron a formar, todos ellos, sus propias agrupaciones.

En esta segunda etapa Caló desarrolla y profundiza todo un estilo que une el tango tradicional con la renovación de su época, sin estridencias, con una destacada presencia de los violines, una línea de bandoneones rítmica y un piano, espectacular, ejecutado el primer año por Osmar Maderna, quien fuera reemplazado después por Miguel Nijensohn, en su regreso a la orquesta.

Entre los músicos que formaron en su orquesta se destacan: Domingo Federico, Armando Pontier, Carlos Lazzari, Eduardo Rovira, Julián Plaza, José Cambareri (bandoneones), Enrique Francini, Antonio Rodio, Nito Farace (violines), Ariel Pedernera y Juan Fassio (contrabajo).

Miguel Caló no sólo promocionó grandes músicos, sino también grandes cantantes que debutaron profesionalmente en su orquesta, sirvan de ejemplo los casos de Raúl Berón, Alberto Podestá y Raúl Iriarte.

Con respecto a Berón podemos destacar que fue descubierto por Armando Pontier, quien lo presentó al director, y sobre esto hay una interesante anécdota.

Este cantor, junto con su hermano José, se dedicaban esencialmente al folklore, es más Raúl Berón sólo sabía alguna estrofa de algún tango. Por ese motivo, el maestro Caló lo llevó a su cabaret -Singapur-, para que se familiarizara con la música de su orquesta.

Después de armar un repertorio, el cantor acompañó al maestro en las actuaciones radiales. Pero ocurrió que a los directivos de la emisora no les gustó el cantor, y le sugirieron a Caló que se desvinculara de él. Con gran pesar, este le comunica que a fin de mes terminarían la relación.

En el ínterin sale a la venta el primer disco de Raúl Berón grabado con la orquesta, el tango "Al compás del corazón" de Domingo Federico y Homero Expósito, el que tiene un éxito de venta increíble.

Los mismos directivos que habían criticado negativamente al vocalista, felicitaron al maestro Caló por su elección y reconocieron su equivocación. Esto posibilitó que no se malograra una de las más importantes voces de nuestro tango y sin duda la mejor que tuvo la orquesta.

Miguel Caló fue un músico de formación teórica, que estudió violín y bandoneón.

A partir del año 1926 peregrina por diversas orquestas de gran importancia, entrando en la fila de bandoneones de la orquesta de Osvaldo Fresedo. En 1927 ingresa en la del pianista y director Francisco Pracánico.

En 1929 forma su primera orquesta, la que disuelve para unirse a la orquesta de poeta y pianista Cátulo Castillo en una gira por España. En esa gira también participaron los hermanos Malerba y el cantor Roberto Maida.

Regresa a Buenos Aires y reconstruye su orquesta con Domingo Cuestas (bandoneón), Domingo Varela Conte, Hugo Gutiérrez y Enrique Valtri en violines, Enzo Ricci en el contrabajo y el pianista Luis Brighenti.

Nuevamente es requerido para viajar al exterior y en 1931 viaja a los Estados Unidos con la orquesta de Osvaldo Fresedo.

Orquesta Miguel Caló

Ya en 1932, nuevamente como director de su orquesta, graba por primera vez, para el desaparecido sello Splendid los temas: "Milonga porteña" (tango del propio Caló, Luis Brighenti y letra de Mario César Gomila) y "Amarguras" (vals de Miguel Nijensohn y Jaime de los Hoyos). El cantor era Román Prince.

Miguel Caló no fue un compositor destacado, pero algunas de sus obras, en colaboración con Osmar Maderna (también autores de la letra), son increíblemente bellas tal los casos "Jamás retornarás" y "Qué te importa que te llore", ambos llevados al disco con la voz de Raúl Berón. El tango "Dos fracasos", con letra de Homero Expósito y la milonga "Cobrate y dame el vuelto", letra de Enrique Dizeo, también fueron muy populares.

En 1961 junto a los bandoneonistas Armando Pontier y Domingo Federico, los violinistas Enrique Francini y Hugo Baralis, el piano Orlando Trípodi, y los cantores Raúl Berón, Alberto Podestá, Caló reconstituyó parte de la formación del cuarenta, denominándose "Miguel Caló y su orquesta de las estrellas". Actuaron en Radio El Mundo con tanto éxito que grabaron en el sello Odeón 12 nuevos temas (entre el 16/4/1963 y 7/6/1963).

La orquesta de Miguel Caló será recordada por la ejecución del mejor tango, el que trasciende su tiempo y que hoy es valorada por sus grandes condiciones artísticas y por una pléyade danzante que la evoca permanentemente con las notas de "Sans Souci" (de Enrique Delfino), quizás su interpretación emblemática.

Fuente: TODOTANGO.

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                                     SANS SOUCI

              RAUL BERON - CORAZON NO LE HAGAS CASO

       ALBERTO PODESTA - BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS         

                               RAUL IRIARTE - TRENZAS