Un 29 de Septiembre como hoy
En 1924 murió:
Eduardo Arolas
Efemérides de TODOTANGO
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lunes, 29 de septiembre de 2014
domingo, 29 de septiembre de 2013
EDUARDO AROLAS, MÚSICO
Un día como hoy... 29 de septiembre... pero de 1924... fallecía
Nombre real: Lorenzo Arola
Apodo: El Tigre del bandoneón
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado varias cosas de este impresionante bandoneonista EDUARDO AROLAS, y hoy lo recordamos en la fecha que corresponde a su fallecimiento, ocurrido a muy temprana edad (32), en Paris... solo... una vida complicada...
Para quienes deseen leerla, su biografía está publicada el día 24 de febrero de 2012, fecha que corresponde a su natalicio.
Allí mismo se lo puede escuchar en muchos temas:
EL GITANILLO
EDUARDO AROLAS.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA..................................
publicada en la página webb TODOTANGO 
BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
24 de febrero de 1892 - 29 de septiembre de 1924Nombre real: Lorenzo Arola
Apodo: El Tigre del bandoneón
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado varias cosas de este impresionante bandoneonista EDUARDO AROLAS, y hoy lo recordamos en la fecha que corresponde a su fallecimiento, ocurrido a muy temprana edad (32), en Paris... solo... una vida complicada...
Para quienes deseen leerla, su biografía está publicada el día 24 de febrero de 2012, fecha que corresponde a su natalicio.
Allí mismo se lo puede escuchar en muchos temas:
EL GITANILLO
EDUARDO AROLAS - MOÑITO
Canta: ANGELITO YONADI...!!!!
LA VIRUTA
DERECHO VIEJO
LA CACHILA
LÁGRIMAS
RAWSON
RETINTIN
COMME IL FAUT
UNA NOCHE DE GARUFA
MAIPO RODOLFO DALUÍSIO (BANDONEÓN)
EL MARNE
Su relación con CARLOS GARDEL:
Algunos "apuntes" más sobre su vida en el contexto social y político de su época:
La película DERECHO VIEJO completa,
con la vida de EDUARDO AROLAS.
El tema LA GUITARRITA que compuso en honor de MARIO PARDO
jueves, 29 de agosto de 2013
-EDUARDO AROLAS, LA GUITARRITA
EDUARDO AROLAS LE
DEDICO LA GUITARRITA.
La guitarrita
Tango
Música: Eduardo Arolas
Letra: Gabriel Clausi
Vuelve en la noche hoy, junto a la reja,
el dulce trino; amor de payador,
aroma de jazmín y de glicina,
luna, canción y ella con su amor.
Fue la guitarra así, mi compañera,
la que llenó mis noches de ilusión,
la que alegró mi vida de bohemia,
canté, soñé, perdí, gané,
y no encontré la huella.
Al fin triunfé, bebí su amor,
me encariñé a sus trenzas
y la sentí en mi vida
junto a mi corazón.
Hoy te busco como al sueño azul,
con deseo de alcanzar tu amor,
como una imagen que no borraré
la que siempre guardé
y que nunca olvidé
el recuerdo que tu amor me dio,
es nostálgico querer.
Dice la partitura:
LA GUITARRITA. Tango de salón
"Dedicado al distinguido amiguito MARIO PARDO.
reputado concertista de Guitarra."
Tango
Música: Eduardo Arolas
Letra: Gabriel Clausi
Mi guitarrita querida
amiga de mis amores.
el dulce trino; amor de payador,
aroma de jazmín y de glicina,
luna, canción y ella con su amor.
Fue la guitarra así, mi compañera,
la que llenó mis noches de ilusión,
la que alegró mi vida de bohemia,
y encadenó mis sueños a su amor.
Lloré, reí, viví, sufrí,
buscando dulce prenda,canté, soñé, perdí, gané,
y no encontré la huella.
Al fin triunfé, bebí su amor,
me encariñé a sus trenzas
y la sentí en mi vida
junto a mi corazón.
Como un recuerdo que ha vuelto otra vez,
que yo siempre alenté, que yo siempre soñé.Hoy te busco como al sueño azul,
con deseo de alcanzar tu amor,
como una imagen que no borraré
la que siempre guardé
y que nunca olvidé
el recuerdo que tu amor me dio,
es nostálgico querer.
CARLOS DI SARLI
y su sexteto típico
domingo, 24 de febrero de 2013
DERECHO VIEJO, película argentina
PELICULA ARGENTINA DERECHO VIEJO
*versión libre basada en la vida de Eduardo Arolas, y protagonizada por Laura Hidaldo y Juan José Míguenz en el papel de Arolas.
Gracias a pinchemale que la subió a YOU TUBE.
*Versión libre, significa que es una PELICULA, una ficción...
tal vez algunos puntos no se ajusten a la realidad de su vida, según los datos de la historia del tango.
*versión libre basada en la vida de Eduardo Arolas, y protagonizada por Laura Hidaldo y Juan José Míguenz en el papel de Arolas.
Gracias a pinchemale que la subió a YOU TUBE.
*Versión libre, significa que es una PELICULA, una ficción...
tal vez algunos puntos no se ajusten a la realidad de su vida, según los datos de la historia del tango.
-EDUARDO AROLAS, APUNTES
APUNTES SOBRE AROLAS Y SU TIEMPO
Arolas es un artista genial y misterioso, muy difícil de comprender sin ponerlo en el contexto histórico y cultural del fin de siglo.
Arolas
El tango comenzaba sus incursiones a París y la muchachada aristocrática flirteaba con músicos y personajes arrabaleros, generando un mundo donde convivían compadritos y bacanes.
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Nota de RICARDO GARCIA BLAYA
publicado en la página webb TODOTANGO
Arolas es un artista genial y misterioso, muy difícil de comprender sin ponerlo en el contexto histórico y cultural del fin de siglo.
ArolasTestimonio indubitable de la importancia del
inmigrante en la construcción del tango. Es el representante más genuino del
romanticismo y del modernismo de la "belle epoque" tanto por su genio
creativo como por su vida y su muerte.
Esta breve y sencilla descripción histórica pretende colocar
al personaje en el marco político y social de la época, que nos permita
comprender mejor sus talentos y contradicciones, su genialidad y personalidad
autodestructiva.
En cuanto al proceso evolutivo del artista remito al lector
a los excelentes trabajos de:
- Héctor Ernié (La historia del tango, Vol. 5, Ed.
Corregidor) y de - Oscar Zucchi (El tango, el Bandoneón y sus intérpretes, Ed.
Corregidor)
Solo me interesa destacar su ductilidad musical, que permitió a
nuestro protagonista pasar de la guitarra al bandoneón con una facilidad y
velocidad increíble.
Este enamoramiento entre el instrumento y el artista originó
no sólo un notable ejecutante y compositor, sino un brillante director que
modificó en fuerza y en brillo lo que se escuchaba en otras formaciones de su
tiempo. "Fue un refucilo, un relámpago, un estruendo que conmocionó a toda
una generación de excelentes músicos que lo siguieron" (Jorge Göttling,
diario Clarín, 29/9/1994).
En efecto, Eduardo Arolas hizo cosas que hoy consideramos
modernidades y sin embargo ya estaban en el fraseo y canto de su bandoneón.
En el año 1890, procedente de Francia, arribó a la ciudad de
Buenos Aires el matrimonio de Enrique Arola y Margarita Saury con su hijo José
Enrique.
Nuestra historia nos enseña que no se trataba de un año
cualquiera.
"La iniciación del 90 encontró al país en estado de
quiebra y de liquidación forzosa y con una revolución clamando en las
calles" (Ernesto Palacio, Historia de la Argentina).
Durante su transcurso vivieron sucesivamente, una
revolución, la renuncia de un presidente y el nacimiento del partido político
llamado a representar el espíritu revolucionario y popular de aquel entonces:
la Unión Cívica.
Un país de paradojas, basado en un modelo autoritario y
liberal, abierto a la inmigración y al progreso, pero con un sistema corrupto y
fraudulento.
En este contexto se instaló la familia Arola, en el barrio
de Barracas, Salta 3378 (actual Vieytes 1048), y allí nació dos años más tarde
el protagonista de esta crónica, Lorenzo Arola, el 24 de febrero.
Mientras transcurre su niñez, los Arola mudaron de vivienda
varias veces pero nunca se fueron de Barracas, el barrio que vio crecer al
"Pibe de Barracas".
En dicho lapso la República vivió una solapada guerra civil
que cada tanto se expresaba en forma violenta; baste recordar las revoluciones
de 1893 y de 1905.
No obstante esto, el país se recuperaba de la crisis
económica del 90 y comenzaba a vislumbrarse un escenario próspero y pacificado,
que se instala finalmente en el año del Centenario cuando asume la presidencia
Roque Sáenz Peña durante la cual se promulga la ley del Sufragio Universal
(1912).
Efectivamente el Centenario con sus festejos y la instalación
de una nueva realidad política, genera un clima de bienestar y distensión
propio de la mencionada "belle epoque".
La Argentina era "el granero del mundo", la Unión
Cívica Radical accedía al gobierno con Yrigoyen y el tango gobernaba en la
orilla y en el centro.
Nuestro artista tenía la melodía en la cabeza, era elegante
y compadrón y la vida le ofrecía solo alegrías en esa década del 10 donde el 17
de enero de 1913 con motivo de tramitar su documento, rectifica su nombre y
apellido y pasa a ser Eduardo Arolas.
Cuando Lorenzo pasó a ser Eduardo, "El Pibe de
Barracas" pasó a ser, sin saberlo, "El Tigre del Bandoneón".
Es el momento de esplendor, donde de su corazón bohemio
surgieron más de cien músicas, aunque sólo llegaron al disco unas treinta de
ellas, estamos ya en presencia del más grande compositor de nuestro género
ciudadano.
Arolas
El tango comenzaba sus incursiones a París y la muchachada aristocrática flirteaba con músicos y personajes arrabaleros, generando un mundo donde convivían compadritos y bacanes.
La noche, las mujeres y el permanente deambular por cafés y
prostíbulos, el éxito, la fama y una adolescencia apresurada generaron la idea
a nuestro protagonista que la vida era una farra interminable.
No le preocupaba que a partir de la caída de Bismarck,
Europa se preparaba para la guerra; que España iba perdiendo inexorablemente
sus colonias y que Buenos Aires se multiplicaba demográficamente con la
expulsión de miles de hombres y mujeres del viejo mundo.
La inmigración se interrumpe en 1914, a partir del estallido
de la Primera Guerra Mundial por el asesinato del Archiduque Fernando en
Sarajevo, que ensangrentó Europa durante cuatro años. Como resultado de la
conflagración se consolida el régimen democrático en la Europa Occidental y, en
el oriente la revolución de los soviets termina con el imperio de los zares.
Arolas siguió con interés los sucesos del viejo mundo pues
como todo tanguero porteño soñaba duplicar su éxito en París, viaje que al
final realiza en 1920.
Una circunstancia inesperada es el principio de su romántico
final: la traición de la mujer que amaba, nada menos que con su hermano mayor.
"Hombre varonil y de rebuscada elegancia, no tuvo
suerte de ser amado por la mujer que eligió. Con ella hubiera resistido
huracanes. Sin ella sentía que una tenue brisa podía derribarlo" (José
Narosky, diario Clarín, 28/1/1992).
El alcohol, la vida desenfrenada y un oscuro episodio en
Montevideo, donde Arolas atropelló un chico con su automóvil, harían el resto.
Cuando viaja por última vez a París, era un hombre
terminado, paradójicamente con una buena posición económica pero vencido por la
bebida y la tristeza.
Murió solo en el hospital Municipal de París, tenía 32 años,
y el certificado, por error, decía tuberculosis, pero todos sabían que fue de
pena.
Su muerte se produjo el 29 de setiembre de 1924, plena
presidencia de Marcelo T. de Alvear y sus restos fueron repatriados treinta
años después, en la segunda presidencia del general Perón.
fuente: TODOTANGO.
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-EDUARDO AROLAS y CARLOS GARDEL
EDUARDO AROLAS.
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Del Greco, Orlando: Carlos Gardel y los autores de sus canciones,
Akian Ediciones, Buenos Aires 1990.
24 de febrero de 1892 - 29 de septiembre de 1924
Nombre completo: Arola, Lorenzo
Seudónimo: El Tigre del bandoneón
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Del Greco, Orlando: Carlos Gardel y los autores de sus canciones,
Akian Ediciones, Buenos Aires 1990.
24 de febrero de 1892 - 29 de septiembre de 1924
Nombre completo: Arola, Lorenzo
Seudónimo: El Tigre del bandoneón
BANDONEONISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR
Fue sin duda alguna el mejor compositor de tango a pesar de
su corta trayectoria en él; algo más de quince años. El genio, el que puso todo
su sentimiento y todo su talento en sus creaciones.
Podrá encontrarse algún tango de otro compositor que supere
en calidad a los suyos en obra aislada, pero en conjunto la suya es
maravillosa, insuperable.
En su barrio natal empezó con la guitarra metiéndose en
cafetines y otros tugurios "non sanctos" de jovencito y pronto en
compañía de Rafael Iriarte recorrió los pueblos de la provincia de Buenos
Aires. Ya por ese tiempo estudiaba bandoneón.
Muy pronto trepó en lo más alto entre los ejecutantes de ese
formidable instrumento empezando, como todos, con pequeños conjuntos en fiestas
del barrio para pasar a integrar uno que actuaba en un café de la Boca, después
"La Buseca" de Avellaneda y tantos otros, entre los que se llamaron
"Botafogo", "El Estribo", "La Marina",
"Iglesias", "El Popular", "Garufa", y los
cabarets "L'Abbaye", "Armenonville",
"Montmartre", "Royal Pigall's", "Tabarin", etc.
Lo hizo en Montevideo también.
En esos locales actuó con orquestas a sus órdenes o en las
de Roberto Firpo; precisamente, como formaba parte de esta última integró la
gigante Firpo—Canaro al fusionarse éstas para amenizar los bailes de Carnaval
del teatro "Colón" de Rosario en los años 1917 y 18. En el afiche
mural gigante de la misma con las fotografías de sus músicos puede verse la
suya en el centro en lugar prominente, prueba de su real valía y eso que la
formaban grandes maestros.
Al imponerse en París el tango hizo que allá fuera actuando
en cabarets y otros locales poco tiempo, hasta su muerte. La colonia argentina
de la Ciudad Luz lo lloró acudiendo, casi toda, a su entierro pues así lo dice
la foto sacada en el momento de ser retirados sus restos del hospital donde
falleció.
Por 1909 da a conocer su tango, "Una Noche de
Garufa", con el que mostró de entrada nomás su enorme talento y fue
precursor de otros que hicieron su nombre inolvidable. "Derecho
Viejo", "La Guitarrita", "Lágrimas", "La
Cachila", "Catamarca" "Maipo", "Retintin",
"Rawson", "El Marne", "La Trilla", "Lelia",
"Suipacha", "Papas Calientes", "Fuegos
Artificiales" (éste a medias con Roberto Firpo) y también
"Alice", "Dinamita", "Araca",
"Anatomía", "Tupungato", "Rocca", "Pobre
gaucho", "La Cabrera", "Cardos", "Nariz",
"Bien Tirao", "Bataraz", "Guachito", "Rey de
los Bordoneos", "Taba Calzada", "Moñito",
"Vivorita" que fue el último que hizo, el vals "Notas del
Corazón", etc.
Hay que dejar aclarado que el primero que dio a conocer fue
"Una Noche de Garufa" pero su primogénita composición, años 1907—08,
la hizo con el citado Iriarte y la intituló "Comme il Faut", mientras
su compañero la llamó "Comparsa Criolla"; así fue que el mismo tango
lo publicaron con distintos títulos muchos años después.
Estuvo vinculado desde un principio al dúo Gardel—Razzano,
ya que cuando éstos debutaron en el "Armenonville", él integraba el
trío típico de Roberto Firpo que amenizaba las noches refulgentes de ese famoso
cabaret. Era el año 1913 el del triunfo de los cantores y su amistad con ellos.
Debido a esa amistad, años después, dedicó al dueto la
canción "Era Linda mi Gauchita", que ellos cantaron muchas veces, y
Gardel le grabó el tango "¡Qué Queres con esa Cara!", ambos con
letras de Pascual Contursi.
Grabó discos con sus formaciones y con él actuaron
relevantes instrumentistas como Tito Rocattagliata, Rafael Tuegols, Julio De
Caro, José María Rizutti, Luis Riccardi, Leopoldo Thompson, Pascual Clausi,
Nicolás Verona, José l.ópez Ares, Harold Phillips, Juan Carlos Cobián, Manuel
Pizarro, Juan Marini, Genaro Espósito, Ernesto Zambonini, Enrique Delfino, etc.
Por sus grandes cualidades se lo llamó "Tigre del
bandoneón" y es uno de los pilares en que se apoya el tango a pesar de los
muchos años de su muerte.
Arolas nació en Buenos Aires (Barracas ) el 24 de febrero de
1892 y falleció en París (Francia) el 29 de septiembre de 1924.
Del Greco, Orlando: Carlos Gardel y los autores de sus
canciones, Akian Ediciones, Buenos Aires 1990.
fuente: TODOTANGO.
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-EDUARDO AROLAS, MÚSICO
Un día como hoy... 24 de febrero... pero de 1892... nacía
Nombre real: Lorenzo Arola
Apodo: El Tigre del bandoneón
Cuarteto Arolas (Montevideo)
EDUARDO AROLAS.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA..................................
publicada en la página webb TODOTANGO
BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
24 de febrero de 1892 - 29 de septiembre de 1924Nombre real: Lorenzo Arola
Apodo: El Tigre del bandoneón
Todos los tangueros tenemos una particular visión respecto de
los valores de los artistas y esto está bien, nuestros gustos y experiencias
personales nos definen en la elección por unos u otros.
Seguramente, cuando hablamos del tango canción, se produce
un acuerdo unánime en la figura incomparable de Carlos Gardel, lo que no ocurre
cuando la discusión se dispara a las orquestas o al resto de los músicos o
cantantes.
El caso de Eduardo Arolas, es otra excepción, su
extraordinario talento como compositor, lo colocan un peldaño arriba del resto,
lo que constituye un mérito aún mayor si tomamos en cuenta que en su generación
surgieron los más grandes creadores de tango. Baste recordar a músicos de la
talla de Agustín Bardi, Vicente Greco, Arturo De Bassi, Juan Carlos Cobián,
Roberto Firpo, entre tantos otros.
Así Gardel y Arolas, son a mi juicio, la piedra basal del
tango moderno, el primero francés de nacimiento y porteño de adopción, el
segundo argentino, hijo de padres franceses.
Dueño de una creatividad melódica increíble, irrumpe en la
actividad musical como modesto ejecutante de la guitarra, su primer
instrumento, de la mano de su amigo Ricardo González, "Muchila".
Pero será el bandoneón el responsable de su consagración y
el fiel testigo de su genio y de su vida atormentada.
Unos pocos años le fueron suficiente para componer más de
cien obras de excelente calidad, en las que hace gala de una estructura moderna
y compleja, llena de posibilidades para los arreglos y las variaciones.
Las melodías no son menos, transmiten melancolía,
romanticismo y en algunas, un dramatismo sobrecogedor, pero todas ellas de una
infinita belleza, propia del espíritu modernista del autor.
Parafraseando al querido investigador Héctor Ernié, estamos
en presencia de “un fenómeno con mayúscula”, que sólo vivió 32 años.
La excelencia tributa en toda su obra, "El Marne",
"La cachila", "Comme il faut", "La guitarrita",
"Lágrimas", "Maipo", "Retintín",
"Viborita", "Catamarca" y "Derecho viejo", este
último de un éxito impresionante.
Su primer tema "Una noche de garufa" (1909) fue
concebida intuitivamente, “de oreja”, repetida de memoria, ya que no sabía
solfeo y menos escribir en un pentagrama. Fue Francisco Canaro el primero que
lo ayudó a perpetuarla, haciendo la partitura del violín, luego Carlos Hernani
Macchi escribió la parte correspondiente al piano.
En este primer período que culmina en 1912, compuso varios
tangos entre los que se destacan "Nariz" y "El rey de los
bordoneos", este último en homenaje al guitarrista Graciano de Leone.
En 1911 inicia sus estudios musicales en el conservatorio
del maestro José Bombig y en tres años aprende teoría, solfeo y armonía.
Ese mismo año formó su primer conjunto con el guitarrista
Leopoldo Thompson y el violín de Ernesto Ponzio, actuando en diversos cafés de
Buenos Aires y Montevideo.
Al poco tiempo integra un trío con el gran Agustín Bardi al
piano, y el violinista Tito Roccatagliatta y, en 1912, un cuarteto con éste
último y el flautista José Gregorio Astudillo y la guitarra de nueve cuerdas de
Emilio Fernández.
Al año siguiente es requerido por el director Roberto Firpo
para tocar en el cabaret Armenonville del barrio de Palermo y en otros
escenarios, para finalmente formar su propia orquesta.
Entre 1913 y 1916, ya con estudios de solfeo y armonía,
aparecen sus temas "Delia", "Derecho viejo", "La
guitarrita" y "Rawson", entre otros menos conocidos. También el
tango "Fuegos artificiales", obra realizada conjuntamente con Roberto
Firpo.
Después sucederían incontables viajes al Uruguay, actuando
con gran éxito en Teatro Casino de Montevideo, ciudad donde se radicaría para
intentar olvidar un drama amoroso que lo marcaría el resto de sus días (ver en
La Biblioteca, sección Crónicas, "Apuntes sobre Arolas y su tiempo").
No obstante, volvía frecuentemente a Buenos Aires para
cumplir contratos puntuales y presentaciones, pero su autoexilio se repetía al
término de cada trabajo.
En 1917 participa como bandoneonista estrella en la gran
orquesta surgida de la fusión Canaro-Firpo, formada especialmente para los
carnavales rosarinos.
A partir de 1917 y hasta su muerte, escribe sus tangos más
famosos, algunos de ellos obras magistrales del acervo cultural de nuestra
música ciudadana, me estoy refiriendo a "La cachila" y "El
Marne".
De esa época son también: "Comme il faut",
"Retintín", "Marrón glacé", "Rocca",
"Taquito", "Lágrimas" entre muchas otras.
En 1920 se embarca a Francia y al poco tiempo regresa a
Buenos Aires que lo verá por última vez. De vuelta en París, enfermo y
alcohólico, muere el 29 de septiembre de 1924, dejando su última obra, la única
escrita en Francia: "Place Pigall".
Arolas fue vanguardia en la composición y también en la
ejecución del tango.
Su orquesta lucía distinta a las otras, en 1917, comienza a
grabar para el sello Victor, donde se comprueba su sonoridad, su brillo y un
ritmo de una particular vibración.
Ernié nos dice: «Su marcación rítmica en este período es
mucho más elástica, no es tan rígida y denota un mayor vuelo musical, más
cantante, mayor caudal sonoro. Resulta –en comparación a las demás orquestas de
la época- la más avanzada.»
Después menciona la inclusión de instrumentos no
contemplados por otros directores, como el violoncello, el saxofón y el banjo.
El hecho del poco reconocimiento al Arolas interprete se
debe, esencialmente, a la mala calidad de los registros discográficos.
Un párrafo aparte para tres de sus obras que no fueron tan
difundidas.
Me refiero en primer lugar a "Viborita", de una
melodía exquisita que podemos valorar en toda su medida en el registro de la
orquesta del violinista Agesilao Ferrazzano del año 1927.
Después "Lágrimas" donde destaco la versión de la
orquesta de Alberto Mancione de 1953, con un arreglo respetuoso y delicado de
la obra original.
Y, finalmente, "La guitarrita", el ejemplo más
acabado de la influencia que la música criolla ejercía en nuestro bohemio
compositor urbano. Son muchas las versiones que me gustan de este tango, pero
propongo dos: la de Francisco Canaro de 1930 y la de Osvaldo Pugliese de 1954.
En cuanto a sus obras más difundidas e importantes, "La
cachila" tiene tantas grabaciones que merecería un capítulo aparte, ya que
la mayoría de las orquestas la incorporó a su repertorio. De todas ellas me
quedo con la versión del maestro Carlos Di Sarli, de 1941.
Lo mismo podemos decir sobre "El Marne", que
además es la cortina musical de nuestro programa radial “Siempre el tango”
–orquesta de Osvaldo Fresedo de 1980- pero sin duda se destacan la versión de
Aníbal Troilo de 1952 y la de Horacio Salgán registrada al año siguiente.
Arolas fue un genio irrepetible que se renueva
permanentemente y que nos conmueve cada vez que escuchamos la hondura de su
obra.
fuente: TODOTANGO.
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EDUARDO AROLAS - EL GITANILLO
EDUARDO AROLAS - MOÑITO
Canta: ANGELITO YONADI...!!!!
EDUARDO AROLAS - LA VIRUTA
VARIOS TANGOS DE AROLAS
Película Derecho viejo, sobre la vida de Arolas
TANGO RETINTIN
Película Derecho viejo, sobre la vida de Arolas
TANGO COMME IL FAUT
UNA NOCHE DE GARUFA
MAIPO - RODOLFO DALUISIO
EL MARNE - YUNTA TRIO
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