Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
ibas convencida de hallar un amor; alma, que soñaste ufana ver en tu mañana dicha y esplendor. Alma, que el arrullo suave de tu sueño de ave se trocó en dolor; alma, nunca desesperes porque si tú mueres matarás mi corazón.
Y en el crisol
de tu arrebol quise
ligarme a tu alma. ¡Porque te amaba, dulce cariño mío! Fue un sueño vano... Fue amargo despertar... Porque al nacer ese querer sólo perdí la calma, y nunca más he de poder olvidar todo el encanto de tu mirar.
Y sin piedad
a tu orfandad vino a sumirme el sino, y en el naufragio de todos mis anhelos hoy vaga mi alma, transida de su penar... Y en mi canción va mi perdón para quien fue tirana y quiera Dios llegue la dicha sin par tus blancas sienes a coronar...
Un día como hoy... 2 de julio ... pero de 1998... fallecía el músico uruguayo
FEDERICO
SCORTICATI
……………………………..
BANDONEONISTA, DIRECTOR Y COMPOSITOR
6 de noviembre de 1912 - 2 de julio de 1998
Nombre completo: Federico Agustín Scorticati
Nota: En este blog, EL BOLICHO, se ha publicado la biografía de FEDERICO SCORTICATI, el 6 de noviembre de 2012, para quienes deseen leerla. Muchas gracias.
ibas convencida de hallar un amor; alma, que soñaste ufana ver en tu mañana dicha y esplendor. Alma, que el arrullo suave de tu sueño de ave se trocó en dolor; alma, nunca desesperes porque si tú mueres matarás mi corazón.
Y en el crisol
de tu arrebol quise
ligarme a tu alma. ¡Porque te amaba, dulce cariño mío! Fue un sueño vano... Fue amargo despertar... Porque al nacer ese querer sólo perdí la calma,
y nunca más he de poder olvidar
todo el encanto de tu mirar.
Y sin piedad
a tu orfandad vino a sumirme el sino, y en el naufragio de todos mis anhelos hoy vaga mi alma, transida de su penar... Y en mi canción va mi perdón para quien fue tirana y quiera Dios llegue la dicha sin par tus blancas sienes a coronar...
ORQUESTA TIPICA VICTOR ............................................
Nota de NESTOR PINSON publicada en la página webb TODOTANGO.
Cuando a los directivos del sello discográfico se les
ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron
a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango:
Adolfo Carabelli.
Este gran artista estudió con los mejores maestros de su
época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos
Aires. Siendo muy joven viaja a Bologna, donde permanece hasta 1914. Allí cursó
el liceo y continuó sus estudios musicales. El comienzo de la guerra lo
devuelve a su país donde forma un pequeño conjunto de música clásica:
"Trío Argentina".
En esos años conoce al pianista Lipoff, que acompañaba a la
célebre bailarina Anna Pavlova, y a través suyo lo atrapa el jazz, género que
recién comenzaba a difundirse.
Su primer orquesta se llamó "River Jazz Band",
después, al pasar a la radio, el conjunto llevó su nombre, y la orquesta obtuvo
un éxito descomunal y era demandada por todos los clubs nocturnos de la época.
Por ella pasaron Eduardo Armani y Antonio Pugliese, entre otros.
Graba sus primeros discos en el sello Electra y luego es
contratado por la Victor como asesor musical y responsable de la formación de
una orquesta típica.
Orquesta mítica del tango, que nunca actuó en público, pero
que dejó, en su larga trayectoria, el recuerdo indeleble de su perfección y
calidad.
Adolfo Carabelli
La primera formación elegida por Carabelli, y que debutara
con la grabación de dos, tangos el 9 de noviembre de 1925: "Olvido",
de Ángel D'Agostino y "Sarandí" de Juan Baüer, era la siguiente:
Bandoneones: Luis Petrucelli, Nicolás Primiani y Ciriaco
Ortiz; violines: Manlio Francia, Agesilao Ferrazzano y Eugenio Romano; piano:
Vicente Gorrese; y contrabajo: Humberto Constanzo.
La conformación de la orquesta era muy variable, los músicos
eran reemplazados de continuo, pero todos ellos de excelente nivel. Es así que
algunos expertos reconocen, en determinadas grabaciones, el violín de Elvino
Vardaro, por ejemplo.
Otros nombres importantes que pasaron por la orquesta
fueron: los bandoneones de Federico Scorticati, Carlos Marcucci y Pedro
Laurenz; Orlando Carabelli, hermano del director y Nerón Ferrazzano en
contrabajo; en violines, Antonio Buglione, Eduardo Armani y Eugenio Nobile.
También desfilaron por la orquesta: Cayetano Puglisi, Alfredo De Franco y
Aníbal Troilo, en algunas oportunidades.
Mario Maurano
Con el tiempo, y por razones comerciales, el sello consideró
que no bastaba con una única orquesta. Por tal motivo fueron apareciendo la
"Orquesta Victor Popular", la "Orquesta Típica Los Provincianos"
dirigida por Ciriaco Ortiz, la "Orquesta Radio Victor Argentina"
dirigida por Mario Maurano, la "Orquesta Argentina Victor", la
"Orquesta Victor Internacional", el "Cuarteto Victor"
(integrado por Cayetano Puglisi, Antonio Rossi, Ciriaco Ortiz y Francisco
Pracánico) y el excelente "Trío Victor", conformado por el violinista
Elvino Vardaro y los guitarrista Oscar Alemán y Gastón Bueno Lobo.
La ya mencionada calidad de los músicos, convirtió a la
Orquesta Típica Victor en una de las manifestaciones musicales más ricas de su
tiempo, que perdurará en el mismo nivel hasta bien entrados los años treinta. Y
esto es importante destacarlo, porque otras importantes orquestas, como el caso
de Julio De Caro, habían perdido el rumbo.
Luego sí, a causa de un repertorio que trató de adecuarse a
las necesidades comerciales del momento, bajó la calidad del mismo, pero no de
su sonido ni de los artistas que la integraban. Tampoco la de sus vocalistas,
que seguían siendo de primerísimo nivel.
Federico Scorticati
En 1936 la dirección de la orquesta pasa a manos del
bandoneonista Federico Scorticati, y sus primeros registros fueron los tangos
"Cansancio" (de Federico Scorticatti y Manuel Meaños) y
"Amargura" (de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera), cantados por Héctor Palacios.
En 1943 la orquesta pasa a ser dirigida por el pianista
Mario Maurano, grabando los tangos "Nene caprichoso" y
"Tranquilo viejo, tranquilo" (ambos de Francisco Canaro e Ivo Pelay),
con la voz de Ortega del Cerro, el 2 de septiembre.
Las últimas grabaciones con la denominación "Orquesta
Típica Victor" fueron realizadas el 9 de mayo de 1944, y fueron, los
valses "Uno que ha sido marino" (de Ulloa Díaz) y el popular
"Sobre las olas" (de Juventino Rosas), ambos cantados por el dúo
Jaime Moreno y Lito Bayardo.
Según la discografía de Nicolás Lefcovich, las grabaciones
fueron 444, pero a esta cifra habría que agregar muchos registros que eran
acoplados de discos que en su otra cara tenían versiones de variados
intérpretes.
Si bien se trató de una orquesta fundamentalmente tanguera,
también grabó otros ritmos, más de cuarenta rancheras y otros tantos valses,
alrededor de quince foxtrots y muy pocas milongas. Además polcas, corridos,
pasodobles, etc.
En cuanto a los vocalistas, aparecen recién tres años
después de su fundación, después de más de cien temas instrumentales. Y el
primero fue un violinista, Antonio Buglione (que totalizó cuatro grabaciones),
con el tango "Piba", el 8 de octubre de 1928.
A éste los siguió Roberto Díaz (27 grabaciones), Carlos
Lafuente (37, siendo el que más grabó), Alberto Gómez (25), Ernesto Famá (17),
Luis Díaz (14), Teófilo Ibáñez (9), Ortega del Cerro (7), Juan Carlos Delson
(7), Mario Corrales -luego Mario Pomar- (6) y Charlo (4).
También desfilaron por la orquesta los vocalistas: Alberto
Carol, Jaime Moreno, Lito Bayardo, Lita Morales, Eugenio Viñas, Ángel Vargas,
José Bohr, Osvaldo Moreno, Vicente Crisera, Dorita Davis, Oscar Ugarte,
Fernando Díaz, Héctor Palacios, Mariano Balcarce, El Príncipe Azul, Francisco
Fiorentino, Armando Barbé (también con el nombre de Armando Sentous), Samuel
Aguayo, Hugo Gutiérrez, Jimmy People, Deo Costa, Alberto Barros, Raúl Lavalle,
Augusto "Tito" Vila y Gino Forsini.
Cuando en 1944 el sello decide poner fin a su trayectoria,
el tango tenía tal éxito que podríamos decir que se formaba una orquesta todos
los días. De alguna manera, con las grandes orquestas del cuarenta: Troilo,
D'Arienzo, Di Sarli, D'Agostino, Tanturi, Fresedo, Laurenz, entre otras, la
necesidad de la orquesta propia había cumplido su ciclo.
Un día como hoy... 6 de noviembre... pero de 1912... nacía el músico uruguayo
FEDERICO
SCORTICATI
……………………………..
Biografía de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
BANDONEONISTA, DIRECTOR Y COMPOSITOR
6 de noviembre de 1912 - 2 de julio de 1998
Nombre completo: Federico Agustín Scorticati
Lo conocí
personalmente, pocos años antes de su fallecimiento, cuando aceptó mi
invitación a nuestro programa radial "Siempre el tango". Charlamos un
rato sobre aspectos de su carrera e interpretó varios tangos, entre ellos no
podía faltar "Alma", de su autoría. Lo que me llamó la atención fue
comprobar lo que alguna vez leí en una entrevista que le hicieron. Que el
primer bandoneón se lo habían regalado a los ochos años de edad y con el mismo
seguía tocando. Pude observar que los botones, en su mayoría, estaban
notablemente gastados y que al pulsarlos la nota musical salía acompañada por
el golpe de su dedo en la madera del teclado.
Luego de esa
noche nos vimos varias veces y siempre, quizás por razones de edad o porque ese
fue siempre su carácter, se mostró callado, apocado, de pocas palabras, pero
como si nos conociéramos de toda la vida. Alguna vez dijo que nunca sirvió para
dirigir una orquesta, porque no era lo suyo lidiar con los problemas que esa
función presenta.
Nació en el
Uruguay, en la ciudad de Montevideo. El comienzo de su infancia en el país lo
pasó en el barrio de Villa Dominico y, como tantos músicos de tango, se inició
muy pronto en el cine del barrio, acompañando la proyección de las películas
mudas: «Mi papá tocaba el bandoneón sin saber música, por cifra. Y mi afición
nació al verlo a él. Primero estudié con un muchacho de la zona y más tarde,
más profundamente, con el alemán Bernstein. Me agarró tan fuerte que practicaba
todo el día. Yo era flaquito y, al verme con tanto ahínco, a mis tías se les
ocurrió que podía ponerme tuberculoso por el esfuerzo, entonces mi mamá empezó
a darme comida todo el tiempo. De muchacho llegué a pesar 104 kilos, hasta que
un día me propuse rebajar y llegué a los 64 kilos.»
Orquesta Federico
Scorticati
A Radio Nacional
(luego Belgrano) fue de la mano de su padre. Todos los artistas iban gratis,
pero les daban de comer en la emisora. Allí estaban Charlo, Rosita Quiroga y
otros artistas que luego fueron famosos. La dirección de la radio decidió
formar un trío estable y eligieron a Armando Baliotti (piano), Fausto Frontera
(violín) y a Scorticati (bandoneón): «Entonces ya éramos contratados y algún
peso recibíamos».
Fue en ese tiempo
que actuó en el cuarteto de los hermanos Roberto y Teodoro Guisado. Luego
Cayetano Puglisi lo presentó a Roberto Firpo y con él estuvo durante dos años,
actuando en el cine Paramount, entre película y película. «Eso duró hasta la
llegada del cine sonoro. ¡Y chau! Fueron muchos los que se quedaron sin
trabajo».
En 1928, con
apenas dieciséis años, pasa a ser el primer bandoneón del octeto de Cayetano
Puglisi, a su lado estaban Pascual Storti y Horacio Gollino; en violines
Puglisi, Octavio Scaglione y Mauricio Misé; en el piano Alberto Cosenza y José
Puglisi en contrabajo. Los estribillistas eran Pedro Lauga y Fernando Díaz, más
tarde se convierte en sexteto y el cantor fue Roberto Díaz.
«Por entonces me
gustaba mucho la orquesta de Julio De Caro, con quien actué esporádicamente y
también me gustaba Fresedo. Pero llegó Francisco Canaro, con quien integré en
cuatro oportunidades distintas su orquesta. Estuve presente en los cortos de
Gardel y participé en la grabación de "Madreselva" acompañando a
Gardel, la misma versión que se escucha en la película "El cartero"».
Ese mismo año
forma un trío con Osvaldo Pugliese (piano) y José Gallastegui (violín), para
acompañar las actuaciones de Adhelma Falcón y Charlo.
A partir de 1929
organizó varios conjuntos propios y en 1932 arma una orquesta para actuar en
Radio Rívadavia cuando pertenecía al diario Crítica. Después otra para Radio
Belgrano: «Pero me costaba mucho, yo no estaba hecho para director, no era
hombre de negocios ni para andar imponiéndome a los compañeros. En ese tiempo
tenía a Jaime Gosis en el piano, luego lo reemplazó Héctor Stamponi, recuerdo a
Fermín Fava en contrabajo, junto a mí estaban Horacio Gollino y Domingo
Triguero, los violines eran Víctor Braña y Víctor Felice, como vocalistas
pasaron Lita Morales, Mecha Bazán y Mario Corrales. También estuvimos en el
café "El Germinal. El asunto es que volvió a aparecer Canaro para
proponerme una gira a Brasil y largué todo».
Fue músico
estable del sello Víctor y grabó con todas las orquestas de la empresa. Dirigió
la Orquesta Típica Víctor desde 1935 hasta 1941.
Sin embargo
también grabó para el sello Odeón con Juan Maglio, quien dirigía el trío de
bandoneones en el que participaban Gabriel Clausi y Ernesto Di Cicco. En esta
formación, aunque llevara el nombre de Maglio, este no participaba como
ejecutante: «Sentía que la juventud lo había superado». Registraron cuatro
temas, los valses: "Ella vive en mi memoria", de Maglio y
"Lluvia de penas", de Clausi; y los tangos: "Chitita", de
Maglio y "En capilla", de Clausi.
En 1942 cuando
Ernesto Famá y Francisco Amor se separan de Canaro lo llamaron para que
dirigiera la orquesta ya que se largaban como rubro. Pero no duró mucho,
actuaron en Radio Oriental, de Montevideo y en Radio Splendid.
«Estando con
Canaro, en 1940, vino una huelga a la que me adherí y Canaro me sacó de la
orquesta, me echó. Estuve un tiempito con Pugliese y llegué a Di Sarli. Estuve
once años con él y fui el de la ocurrencia de meter en la grabación de "El
choclo" una variación para bandoneón, que se consideró muy original y
respetada, a raíz que Di Sarli no era partidario de hacerlas para bandoneón.
Fue una orquesta hermosa».
En 1949, cuando
se disuelve por unos años la orquesta, pasó a trabajar con Francisco Lomuto.
Luego retornó con Di Sarli, hasta su muerte, a partir de la cual integró la
formación de Los Señores del Tango.
Tuvo gran
admiración por Pedro Maffia y Pedro Laurenz... «siempre soñé tocar como
Maffia».
Oscar Zucchi, el
mayor investigador sobre los bandoneonistas, opinó sobre él: «Es uno de los mas
altos exponentes de la técnica bandoneonistica de la historia del tango.
Aportaba una notable expresividad, condiciones que con el tiempo fue
acrecentando y sazonando. Su inconfundible sonido, ese particular acento que
sólo los grandes poseen, va desde la llamativa brillantez sonora a los
sugerentes tonos del toque perlado cuando el clima del tema así lo sugiere. Su
absoluto conocimiento de los más sutiles mecanismos del instrumento, resaltan
en el perfecto manejo del dispositivo valvular que regula la entrada y salida
del aire, consiguiendo que resulte imperceptible para el oyente. Además es
dueño de una digitación sorprendente por su celeridad y justeza, que se ve
reflejada en sus hermosas variaciones corridas o fraseadas en sus originales
adornos, sean mordentes o apoyaturas sabiamente colocadas y ha sido dotado
naturalmente de una llamativa independencia entre ambas manos y una excelsa
maestría en el manejo de la difícil técnica de la ejecución ligada».
En 1966 se radicó
por unos años en Mar del Plata, aunque dedicado a otros menesteres no pudo
abandonar el tango y formó un conjunto llamado "Los notables del
tango", con el cual registra dos tangos, ambos en colaboración con Juan
Canaro: "Nochebuena en Tokyo" y "Bonjour París", en el
sello Ruiseñor
Realizó cuatro
viajes a Japón, el primero llamado por el pianista Carlos García, el segundo
formando parte de la Orquesta Símbolo Francisco Canaro, el tercero en 1991 nuevamente
con Carlos García y el cuarto en 1996, integrando el "Quinteto
Canaro", dirigido por Antonio D'Alesandro.
En una
oportunidad lo invité a mi programa radial junto con Clausi para que tocaran a
dúo. Se la tomaron en serio porque prefirieron grabar un par de temas en forma
particular. Los temas elegidos fueron de Arolas: "Alice" y "Tres
y dos". En ambos jugaron alegremente con las variaciones que iban creando
sobre la marcha. Lamentablemente no llegaron ni el tercero ni el cuarto tema
prometidos. Los muchachos discutieron en un ensayo previo y finalizó la
temporada radial.
Su obra como
compositor llegó varias veces al disco. Aquí van algunos ejemplos:
"Plumitas", con letra de Luis Rubistein, "Bendición" en
colaboración con Pascual Storti, "Alma" y "Romance", ambos
con letra de Juan Sarcione, "Cansancio" y "Desesperanza",
ambos con letra de Manuel Meaños, "Confidencia", con letra de Juan
Bautista Abad Reyes, "La torcacita" (ranchera), "Tango milonguero"
(tambié titulado "Tango de arrabal"), "Bandonéon de mis
amores", "Como pelea de novios" (milonga), con letra de Avlis,
"Por quererte así", con letra de Celedonio Flores, "Canto al
tango", con letra del propio Scorticati.
