Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
De jovencita profesaba tanto amor por la música que sus
padres la enviaron a estudiar piano al conservatorio de la profesora Catalina
Torres, en 1915. Hallándose allí el bandoneón de José Servidio y reconociendo
en el mismo a su instrumento de preferencia, comenzó su estudio dentro de la
más absoluta reserva, con la asistencia del método de Augusto Berto solamente.
Mucho tiempo después contó con los valiosos aportes de Pedro Maffia y Enrique
García.
Incorporada en conjuntos orquestales participó en numerosas
funciones particulares y populares y acompañó al violinista José Junnissi.
Capacitada ya para dirigir orquesta, debutó en 1921 en el
bar "Domínguez" de la calle Corrientes con un sexteto denominado
"Orquesta Paquita" que entre otros integraban Osvaldo Pugliese,
Alcides Palavecino y Elvino Vardaro.
En ocasión de inaugurarse "Radio Cultura" tocó
tangos acompañada al piano por José Tanga.
En los años 1922, 1923 y 1924 alternó su actuación en los bares
"La Paloma", "Domínguez", "La Glorieta", "La
Terraza" y el balneario municipal, actuó también en Montevideo en la
confitería "18 de Julio".
Interviene en "La gran fiesta del Tango" del
teatro "Coliseo" en 1923 y a fines de 1924 debuta en el teatro
"Smart" con la compañía de Blanca Podestá, cuando allí cantaba el
recordado "chansonier" y galán Florindo Ferrario. En ese mismo teatro
se le tributó un homenaje al gran maestro Amadeo Vives y ella interviene
acompañada por Enrique Delfino.
Compuso unas quince piezas musicales, la primera, el tango
"Floreal" que fue grabado por Juan Carlos Cobián. A
"Floreal" le sucedieron "Villa Crespo", "Cerro
Divino", valses, "Cachito", "La Enmascarada" y "Soñando"
tangos de nombradía; los últimos dos grabados por Gardel.
En ocasión del primer concurso de tangos que el disco
"Nacional" realizó en el teatro "Gran Splendid" a fines de
1924, se presenta con "Soñando" que obtiene el sexto premio en una
elección fraudulenta, pues este tango fue el único bisado en toda la ronda, entre
ciento cincuenta, a pedido expreso del público que colmaba el teatro y contra
la orden de los organizadores de no repetir.
Ante las quejas de Roberto Firpo, que con su orquesa
ejecutaba los tangos intervinientes, referente al bis de "Soñando",
intervino Carlos Gardel diciendo "Maestro, el público es soberano. Hay que
tener en cuenta que Paquita es la única mujer que ha dominado al taura del
bandoneón".
Gardel habría cantado su vals "Villa Crespo", y en
cuanto a "La Enmascarada", era inédito cuando Carlitos lo oyó en el
teatro "Smart" ejecutado por su
autora a quién pidió la música para que Francisco García
Jiménez le colocara versos teniendo ese título por gusto del propio cantor.
Paquita nació en Buenos Aires (Villa Crespo) el 1° de mayo
de 1900 y allí falleció el 14 de abril de 1925.
Un día como hoy... 1 de mayo...pero de 1900... nacía PAQUITA BERNARDO. .........................................
Semblanza de GUADALUPE ABALLE publicada en la página webb TODOTANGO.
BANDONEONISTA, COMPOSITORA.
1 de mayo de 1900 - 14 de abril de 1925 Nombre completo: Francisca Bernardo Apodo: La Flor de Villa Crespo
Casi no necesita presentación, pocas figuras hay en la
historia del tango que sean tan reconocidas ante la sola mención de su nombre.
Inmediatamente, nos viene a la memoria la imagen de una muchacha joven, con
traje de hombre y un bandoneón descansando en sus rodillas. Fue la primera
bandoneonista profesional argentina.
Hija de los inmigrantes españoles José María Bernardo y
María Jiménez, a Francisca le esperaba un destino poco usual para una mujer de
comienzos del siglo XX, un destino brillante a la vez que triste, si pensamos
en su exitosa carrera y su muerte prematura.
En 1915, siendo adolescente, comenzó a estudiar piano en el
conservatorio junto a Catalina Torres, pero la vida quiso que Paquita tuviera
como compañero de estudios a José Servidio y terminó cambiando el piano por el
bandoneón. Se dedicó con ahínco al aprendizaje aplicando el método del gran
músico y profesor Augusto Berto.
Esta decisión de seguir su vocación nos hace meditar acerca
de su carácter y su temple; una muchacha dispuesta a romper tabúes, derribar
barreras, con tal de dar rienda suelta a su verdadera inclinación musical.
Corrían tiempos difíciles, era una época en que la moral de una mujer podía
ponerse en tela de juicio por actitudes como la descripta.
Paquita tuvo que haber sido una mujer decidida y valiente,
como sus contemporáneas Alfonsina Storni y Delmira Agustini lo fueron en el
mundo de las letras. Siendo joven, llegó a dominar el bandoneón con maestría y
se la vio acompañando a José Junissi en funciones de beneficencia barriales.
Hasta que llegó el día en que su fama llegó al centro.
En 1921 tocaba en el Bar Domínguez, sito en Corrientes 1537,
con su sexteto llamado “Orquesta Paquita”, junto a Osvaldo Pugliese, Elvino
Vardaro, Alcides Palavecino, Miguel Loduca y Arturo Bernardo, su hermano. Todos
jóvenes como ella. Allí estrenó su tango “Floreal” y como anécdota simpática
recordemos que la policía se vio obligada a desviar el tránsito de la calle Corrientes
hacia Paraná, debido a la gente que se agolpaba para escucharla.
En 1923, participó en la Gran Fiesta del Tango organizada
por la Sociedad de Compositores en el Teatro Coliseo; única mujer entre cien
músicos.
Es una lástima que no haya dejado ninguna grabación, pero a
falta de discos conservamos su obra. Paquita fue una buena compositora y
grandes artistas llevaron sus creaciones al disco. A modo de ejemplo podemos
citar a Roberto Firpo, que le registró “Cachito”, y el máximo, Carlos Gardel le
grabó dos composiciones: “La enmascarada”, con versos de Francisco García
Jiménez y “Soñando”, con letra de Eugenio Cárdenas. Este último tema fue
premiado en el primer concurso de tangos organizado en el Teatro Gran Splendid
por las casas Odeon y Max Glücksman.
Estuvo presente en la inauguración de Radio Cultura
interpretando tangos, acompañada por el maestro José Tanga. Durante 1923 y 1924
siguió con su prolífica carrera actuando en los bares, La Paloma, Domínguez
antes mencionado y, durante el verano, en La glorieta de Villa Crespo y en la
terraza del Balneario Municipal.
Los hermanos de la vecina orilla tuvieron la dicha de oírla
tocar, en octubre de 1923, cuando estuvo en la Confitería 18 de julio, de
Montevideo, ciudad donde compuso su vals “Divino Cerro”.
El 10 de diciembre de 1924 debutó en el teatro Smart con la
compañía de Blanca Podestá como fin de fiesta, actuando hasta finales de
febrero de 1925 con José Tanga, Manuel Vicente, Bartolo López, Miguel Loduca,
Arturo Bernardo, donde acompañó también al cantor Florindo Ferrario.
Su público fiel estaba siempre a su lado y la seguía donde
quiera que actuara, no conoció ni la decadencia ni el fracaso. Tampoco la
vejez.
Al igual que Alfonsina y Delmira, partió muy pronto, cuando
todavía tenía mucho para darnos. Si bien la muerte les llegó a cada una en
circunstancias diferentes —Delmira fue asesinada en un cuarto de hotel tras una
cita, Alfonsina se entregó voluntariamente al mar y Paquita sucumbió frente a
una enfermedad—, a las tres, el inesperado final les dio un halo especial a sus
ya míticas figuras.
Poco antes de cumplir los veinticinco años falleció en el
barrio que la vio nacer: Villa Crespo. Su muerte no se debió a la tuberculosis
como propagó la leyenda urbana, sino a un resfrío mal atendido que derivó en
serias complicaciones.
Hoy Paquita vive en nuestro recuerdo y así será por siempre.
PAQUITA BERNARDO. ................................... Esta hermosa pintura, obra del maestro Jorge González Badiali se exhibe en una de nuestras salas.
El artista nos la donó en un acto de gran generosidad. nos sentimos orgullosos de poder mostrarla.
Paquita Bernardo, de Villa Crespo, (1900-1925) fue la primer bandoneonista argentina.
fuente: MUSEO ANCONETANI http://www.anconetani.net/?q=node/331