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miércoles, 23 de abril de 2014

SEXTETO MAYOR

Un 23 de Abril como hoy... pero en 1973... debutaba el
SEXTETO MAYOR.
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Sexteto Mayor
Directores: José Libertella y Luis Stazo

En este blog, hay varias cosas del SEXTETO MAYOR, y además están las biografías de todos sus integrantes.

SEXTETO MAYOR 
 

domingo, 8 de diciembre de 2013

JOSE PEPE LIBERTELLA, MÚSICO

Un día como hoy... 8 de diciembre... pero de 2004... fallecía
JOSE PEPE LIBERTELLA.
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Semblanza de MIGUEL FRIAS
publicada en la página webb TODOTANGO
Publicado en el diario "Clarín" el 9 de diciembre de 2004
José Libertella
BANDONEONISTA, ARREGLADOR, DIRECTOR, COMPOSITOR
9 de julio de 1933 - 8 de diciembre de 2004
Apodo: Pepe

JOSE PEPE LIBERTELLA

SEXTETO MAYOR
 

jueves, 22 de agosto de 2013

RAUL LAVIE, MILONGUITA


CON EL SEXTETO MAYOR, RAUL LAVIE CANTA MILONGUITA.

                                                                                         

martes, 9 de julio de 2013

JOSE LIBERTELLA, SU MUSICA

SEXTETO MAYOR

JOSE LIBERTELLA

HALCON NEGRO

                                                                                                  

JOSE PEPE LIBERTELLA, MÚSICO

Un día como hoy... 9 de julio... pero de 1933... nacía
JOSE PEPE LIBERTELLA.
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Semblanza de MIGUEL FRIAS
publicada en la página webb TODOTANGO
Publicado en el diario "Clarín" el 9 de diciembre de 2004
José Libertella
BANDONEONISTA, ARREGLADOR, DIRECTOR, COMPOSITOR
9 de julio de 1933 - 8 de diciembre de 2004
Apodo: Pepe

A la resignada hora del consuelo, habrá que decir que lo aguardaba un final acorde con su vida: en una París otoñal durante una de las tantas giras del Sexteto Mayor, a horas de un concierto (que finalmente sus compañeros dieron en su homenaje), tras una súbita crisis cardiaca le llegó la muerte sin largos prólogos. Tenía 71 años, treinta y uno de ellos al frente del conjunto que había creado con Luis Stazo. Acababa de recibir en Buenos Aires el premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes. Estaba haciendo “Tango Pasión”, dos palabras que resumen su destino.

Un día antes, se sintió mal al bajar de un ómnibus en la ciudad que visitó más de dos docenas de veces. Allí era feliz, aunque le preocupaba que pudieran olvidarlo en la Argentina. En abril de 2003, en el 30 aniversario del sexteto, confesó: «Aunque vivimos de gira, nos presentamos todo lo posible en Buenos Aires, porque sabemos que no hay nada peor que el olvido. Cuando actuamos en Champs Elysées, después de la función vamos siempre al mismo restaurante. Al entrar sale un aplauso de cada rincón. Pero ocurre en París, si no lo ve la familia no es lo mismo».

Nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre. «Mi niñez en Villa Lugano fue tranquila hasta que vi a un tipo tocando el bandoneón cerca de mi casa. Fue una magia: yo tocaba un poco la verdulera de mi tío, pero era otra cosa. Mi primer bandoneón estaba medio roto. Había sido del conjunto “Los Viudos”, que tocaban por lo pueblos y como chiste hacían que la gente pateara el bandoneón. Lo compré por 170 pesos y mi papá pagó una parte en chapas de zinc. Lo empecé a estudiar con varios maestros, perfeccionándome luego con Francisco Requena y con Marcos Madrigal. Hasta que un día me escuchó Humberto Canaro y me dijo: «Venite p’al centro o te vas a quedar entre los yuyos.».

Así comenzó una carrera extraordinaria no solo como bandoneonista, también como director de orquesta, arreglador y compositor, con títulos como “Rapsodia de arrabal”, “París otoñal”, “Universo”, “Bajo romántico” y “Organito arrabalero”, entre otros.

En 1948, integró la fugaz orquesta de Alberto Suárez Villanueva. En 1950, la de Osmar Maderna donde conoció a Luis Stazo. Al fallecer Maderna prosiguió hasta 1955 en la Orquesta Símbolo dirigida por Aquiles Roggero. Luego lo requiere Carlos Di Sarli y tiene en la línea fueyera como compañeros a Alfredo Marcucci y Julián Plaza. Integró el conjunto de Ángel Vargas —cuando se separó brevemente de Ángel D’Agostino—, después formó su propio conjunto que dirigió y arregló durante siete años (1959-1966) y acompañó a Miguel Montero, con quien realizó de seis discos larga duración.

En 1967, creó el Cuarteto Gloria: Jorge Dragone (piano), Claudio González (violín), Rafael Ferro (bajo) y Pepe (bandoneón) para darle el marco orquestal a Edmundo Rivero en su gira por Japón, allí Libertella tiene editados once discos, lo que remarca la admiración que siempre ha despertado en aquel país. Por esa época se presentó en la Avenida Corrientes en “Patio de Tango”, como también ofreció algunos conciertos en el desaparecido Teatro Apolo, llegando con aquellos músicos a la sala de grabación del sello Odeon, entre otros estaban Raúl Volinier (piano), Eduardo Walczak (violín), Alberto Celenza (bajo), Adriano Fanelli (cello), Andrés Rivas (viola) y él como director.

El 23 de abril de 1973 fue una fecha fundamental en su trayectoria, se crea el Sexteto Mayor, con presentación en “La Casa de Gardel”. Dijo al respecto: «Al principio creíamos que íbamos a durar quince días, entre otras cosas porque nuestros violinistas tenían mucho trabajo en otros géneros, grababan todo los días y llegaban agotados. Con decir que Fernando Suárez Paz se durmió en escena tocando su solo de “Otoño Porteño”». Comienzan las giras por nuestro país y por Latinoamérica, pero la primera gran ovación y repercusión posterior fue cuando en 1981 actúan en París en la inauguración de “Trottoirs de Buenos Aires”, donde estuvieron presente, Julio Cortázar, Ives Montand y Paloma Picasso, entre otros.

Comenzaba la conquista de Europa y el resto del mundo. Luego la total consagración con el recordado espectáculo “Tango Argentino”. Dijo: «Hacemos cosas tradicionales y otras no tanto, pero muy audibles». En 1992, la creación de otro espectáculo: “Tango Pasión”, que no se detuvo -para Pepe- hasta su último día, cuando comenzó a comprender que nunca sería olvidado.


(Publicado en el diario "Clarín" el 9 de diciembre de 2004)
fuente: TODOTANGO.
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JULIAN PLAZA, SUS TEMAS

SIN PALABRAS.

                                                     
                                                 PAYADORA  año 2000
                                                  SEXTETO MAYOR - PAYADORA
                           GRAN ORQUESTA TÍPICA OTRA - PAYADORA                          
                                                  DANZARIN                                        
                          LEOPOLDO FEDERICO - ROBERTO GRELA                                  
                                                  DANZARIN                                      
                                                                                                

                                                                                                           

sábado, 29 de junio de 2013

OSVALDO REQUENA, MÚSICO

ALGUNOS TEMAS INTERPRETADOS POR OSVALDO REQUENA
                                                       
                              CAPRICHO OTOÑAL
                             SEXTETO MAYOR ...!!!!!                                     
                              DON JUAN 
                              con FERNANDO SUAREZ PAZ                                    
                             VOLVER                                       
                              LOCA BOHEMIA                                      
                             SUEÑO DE JUVENTUD                                   
                             MELODIA DE ARRABAL                                 
                             RETRATO DE JULIO AHUMADA 
                             con LEOPOLDO FEDERICO                                   
                            PRELUDIO NOCHERO                                       
                                                                                                                  

lunes, 10 de junio de 2013

PINTIN CASTELLANOS, MÚSICO

Un día como hoy... 10 de junio... pero de 1905... nacía
PINTIN CASTELLANOS.
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Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO


PIANISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR 
10 de junio de 1905 - 2 de julio de 1983
Nombre completo: Horacio Antonio Castellanos Alves



Este pianista y compositor -que también fue director de orquesta- nació en pleno centro de Montevideo, donde se juntan las calles Andes y Canelones.



Quienes lo conocieron en su juventud lo han descripto como un tipo de buen porte, buen vestir, dedicado a las actividades deportivas y desde siempre a la música. Y dentro de ella -según sus propias palabras- «consustanciado con el ambiente orillero», aún presente en los años de su infancia. «Cuando repiqueteaban las lonjas de los negros candomberos en los parches de sus tambores. Y cuyo eco se anidó en el taconear del bailarín compadrito. Las melodías populares nacieron conmigo en espíritu y con ellas convivo hace muchos años y tengo una actividad afectiva como autor e intérprete. Contaba sólo 14 años de edad cuando ya surgía mi primera composición, un tango: "El pirata".»



No existen mayores referencias a su actividad previa al año 1933. Pero ese año ocurrió un hecho en un club nocturno de Carrasco donde tocaba el piano, que cambiaría su vida, cuando una noche brindó al público un nuevo tema suyo, un tango al que tituló "La puñalada", con cierto aire de milonga. En ese titulo descansará toda la fama de Pintín, según la opinión de su compatriota Juan Carlos Legido.



Si se recorren sus obras, alrededor de doscientas registradas, ninguna otra tuvo mayor repercusión. Cuando comenzaba el verano del 36, Juan D'Arienzo -como era su costumbre- se aprestaba a iniciar una temporada más en Montevideo y habría sido su intuición o bien la de su pianista Rodolfo Biagi, -para muchos el responsable de cincelar el ritmo que hizo famoso al director- la causante de transformar el tango de Castellanos en milonga. Biagi y el violinista Alfredo Mancuso fueron los encargados de transcribir la pieza.
 
 

Discépolo y Pintín



Como dato curioso y anecdótico, más allá de que tenga visos de realidad o no, recuerdo que en un par de ocasiones tangueros del Uruguay me comentaron que a D'Arienzo le pasaron el dato. Ocurrió que tiempo antes que éste llegara a conocer "La puñalada", se hallaba Pintín tocando en un local, el público por alguna razón comenzó a impacientarse, Pintín continuó, y justo cuando interpretaba "su tango" la impaciencia llegó al límite. El músico nervioso no veía el momento de terminar y aceleró el ritmo para acortar su fastidio. Alguien, con buen oído comprendió que como milonga andaría mejor y se corrió la bola.



D'Arienzo estrenó "La puñalada" en el recordado café Tupí Nambá, de 18 de Julio y Río Branco y la lleva por primera vez al disco, el 27 de abril de 1937, acompañada en la otra faz por el tango de Roberto Firpo: "Homero".



Muy pronto, exactamente el 12 de junio de ese mismo año, también es grabada por la orquesta de Francisco Canaro, pero en ritmo de tango.



Casi de inmediato, a pedido o de puro gusto, se interesó en la melodía Celedonio Flores y creó una letra. Con ella, salvo alguna versión mucho más reciente, sólo fue grabada por Alberto Gómez el 2 de diciembre de 1937.



Ya definitivamente como milonga Canaro la lleva al disco dos veces más, el 8 de octubre de 1946 y el 29 de noviembre de 1951. Un periodista uruguayo, tras la muerte del autor, llegó a contabilizar 127 versiones del éxito. Aquí vale señalar que D'Arienzo tuvo un notable acierto cuando registra por segunda vez la milonga, fue el 23 de noviembre de 1943, insertando en la otra faz del disco, su versión de "La cumparsita".



Repitió la fórmula en las otras dos grabaciones, la del 12 de septiembre de 1951 y en la última del 10 de diciembre de 1963. Según el recordado Héctor Ernié, de estos discos con las dos creaciones uruguayas llegaron a venderse 18 millones de placas.



En 1939, Pintín formó su orquesta que contaba como primer violinista a Alfredo Gobbi. El vocalista era Eduardo Ruiz, más adelante Enrique Campos. Hizo presentaciones en El Palacio de la Cerveza de la calle Yatay de Montevideo. Lo suyo fue lo rítmico, la percusión, por eso su vena creadora abundó en milongas y candombes.



En 1943 grabó en Buenos Aires, pero para un sello uruguayo, dos temas con su quinteto "Canyengue", un tango "Dejame ser como soy" y el candombe "Canyengue negrero", ambos de su autoría, con la voz de Carlos Valle. Luego hizo al piano 14 títulos más, para el sello Sondor, acompañado de tamboriles o bien con la guitarra de Uruguay Zabaleta y bandoneón, todos obra de su inspiración: el bolero "Adiós"; los tangos "Francia eterna", "De galerita y bastón", "Entre cortes y quebradas", "Para campeones", "Fantasía", "Besos de mujer", "La estancia" y "Matos Rodríguez", compuesto inmediatamente después del fallecimiento de su coterráneo compositor; las milongas "La puñalada", "Aprontate", "Academia", "Meta fierro", dedicada al corredor de autos Héctor Supicci Sedes y el candombe "Bronce". También registró temas en la década del cincuenta.



Otros intérpretes se sintieron atraídos por sus composiciones más allá de "La puñalada". Julio De Caro muy temprano, antes del nacimiento de su creación emblemática, llevó al disco para el sello Brünswick, en 1930, el tango "Anocheciendo", cantado por Luís Díaz. Apenas muerto Carlos Gardel, Pintín le rindió homenaje con su tango "El pájaro muerto", que grabó Charlo acompañado por guitarras, el 15 de agosto de 1935. Francisco Lomuto registró "Besos de mujer", con el estribillo a cargo de Jorge Omar, el 13 de agosto de 1941. Fresedo, curiosamente según su estilo, también registró "La puñalada", el 19 de diciembre de 1950.



Un título extraño fue el único que llevó a su repertorio el director Enrique Rodríguez, cantado por Armando Moreno, el 20 de marzo de 1941, se trata de "Nyanzas y Malevos". En su libro "Entre cortes y quebradas", editado en Montevideo en 1948, en el capítulo VII "Día de Reyes", comenta la fiesta de los candombes y otros jubileos a cargo de los negros, que se dividían en grupos a los que llamaban "naciones", cada una a cargo de un jefe. Esos grupos diferenciados se distinguían por sus nombres, estaban "Los Cabindas", "Los Congos", "Los Benguelas" y entre otros, también "Los Nyanzas" y "Los Malevos", de allí el título.



A lo largo de 95 páginas desgrana 22 comentarios sobre su querida ciudad y sus costumbres desde la época de la Colonia en adelante, un interesante aporte que bien merecería una reedición.



Juan D'Arienzo fue quien lo asumió como su proveedor de milongas y le registró "A puño limpio", "Barrio de guapos", "Candombe oriental", "Cajita de música", "El potro", "El temblor", "La endiablada", la ya nombrada "Meta fierro", "Me gusta bailar milonga", "Peringundín", "Tirando a matar". Todas estas instrumentales, y con letra dos más: "Chaparrón" con la pluma de Francisco García Jiménez y "Candombe rioplatense", con la de Carmelo Santiago. Además un tango: "Don Horacio".



A algunas de sus milongas les pusieron letras, todas tienen un corte sencillo, imbuidas del pensamiento criollo y nacionalista de sus cultores, al que Pintín ha adherido fervorosamente toda su vida. Vaya como: ejemplo estos fragmentos de "Me gusta bailar milonga":



"Atención la muchachada

y a bailar que se disponga

que aquí llega la criollita,

su majestad ¡la milonga!



A mi me gusta bailar con corte

a mi me gusta ser muy sincero

y que sean mis amigos/mis mejores compañeros.

A mi me gusta todo lo nuestro;

tangos,candombes y el milongón,

y el alma que se agiganta

cuando escucho el bandoneón.



A mi me gusta ser de esta tierra.

A mi me gusta ser buen criollo

y luchar por lo que quiero,

con apoyo o sin apoyo.

A mi me gusta vivir la vida.

Serenamente, sin pretensión.

Con la conciencia tranquila

se duerme que es un primor."


fuente: TODOTANGO.
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                                                  JUAN D'ARIENZO
                                                                                         
                                                                                       
                                                  ATILIO STAMPONE                                      
                                                  CACHO TIRAO                                    
                                                  FRANCO LUCIANI TRIO                                      
                                                  QUINTETO REAL                                          
                                                  SEXTETO MAYOR                                     
                                                                                   
                                                                                                              

martes, 23 de abril de 2013

SEXTETO MAYOR, HOMENAJE

Vivo en Argentina, programa de la Televisión pública, 
conducido por dos chicos jóvenes:Carla Conte y Nicolás Pauls.
El 27 de diciembre del 2012, se realizó un homenaje al SEXTETO MAYOR.


                                                                                                      
                                                                                                 
                                                                                               
                                                                                                

SEXTETO MAYOR, SU TRAYECTORIA



SEXTETO MAYOR.
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El Sexteto Mayor es un conjunto musical dedicado al tango fundado el 23 de abril de 1973 por Luis Stazo y José Libertella por iniciativa de este último, que a la fecha continúa en actividad. 
Una de las características que ha mantenido desde su fundación es la de realizar giras por el mundo entre diez y once meses por año, lo que lo ha llevado a ser considerado el conjunto de tango argentino más famoso del mundo. Ha recibido numerosos premios y fue el primer conjunto argentino en ganar el Grammy latino en 2003.



En 1978 actuó en más de 50 ciudades de Japón. En 1981 tuvo la primera presentación de repercusión mundial cuando actuaron en París en la inauguración de Trottoirs de Buenos Aires, con la presencia, entre otras figuras, de Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso. En noviembre de 1983 debutó el espectáculo Tango argentino en el teatro Chatelet de París en el marco del Festival de Otoño.



A fines de octubre de 1985 después de haber presentado el recordado espectáculo Tango Argentino en algunas ciudades de Estados Unidos, alcanzaron consagración total con el mismo en sus actuaciones en Broadway en el Teatro Mark Hellinger en una temporada que, prevista para seis semanas, se prolongó por seis meses. 
Viajaron luego para actuar en Canadá y durante 1986 y 1987 actuaron en 55 ciudades de Estados Unidos. 
En 1991 actuaron en Londres durante tres meses. En los primeros días de 1993 estrenan el espectáculo Tango Passión en el barrio Coconut Grove (de Miami) y a continuación actuación en Broadway para luego seguir en mayo con el espectáculo en el teatro Deutsches de Múnich.



En 1996 realizaron una extensa gira por distintos países de Europa, incluyendo Finlandia, San Petersburgo, Moscú y Asia, en Hong Kong y Singapur, con un total de 264 funciones. 
En 1997 hubo otra extensa gira por Europa que incluyó Atenas, Salónica, Rodas y Estambul y por Asia en Taiwán y Japón, con un total de 237 funciones.



En 2001 presentaron el espectáculo De Gardel a Piazzolla en Santiago de Chile. 
En 2002 actuaron el la fiesta de casamiento de Máxima Zorreguieta con el príncipe heredero de Holanda y luego de una gira por Europa se presentaron en Beirut y a continuación en Estados Unidos. 
En 2003 realizaron un concierto de apertura en el conocido teatro Concertgebouw de Amsterdam y actuaron en el Musichalle Theater de Hamburgo.



Integración inicial



La integración inicial era:

    José Libertella, bandoneonista, arreglador y codirector.

    Luis Stazo, bandoneonista, arreglador y codirector.

    Reynaldo Nichele, violinista.

    Fernando Suárez Paz, violinista.

    Armando Cupo, pianista

    Omar Murtagh, contrabajista.



Modificaciones en su integración

    En noviembre de 1974 ingresaron los violinistas Mario Abramovich y Mauricio Mise, reemplazando a Reynaldo Nichele y Fernando Suárez Paz que se fueron del conjunto.

    En 1975 el pianista Armando Cupo es reemplazado por Juan Mazzadi y el contrabajista Omar Murtagh por Enrique Kicho Díaz.

    En 1980 se retiró el pianista Juan Mazzadi y lo reemplazó Oscar Palermo.

    En 1983 falleció el violinista Mauricio Mise y lo reemplazó Eduardo Walczak

    El 5 de octubre de 1992 falleció Kicho Díaz y lo reemplazó Osvaldo Aulicino.

    El 8 de diciembre de 2004 falleció José Libertella (en París) y en enero de 2005 Luis Stazo anunció que dejaba el conjunto. Fueron reemplazados por los bandoneonistas Horacio Romo y Walter Ríos, actuando este último como director.El contrabajista Osvaldo Aulicino se retiró y fue reemplazado por Enrique Guerra.

    A mediados de 2005 Ríos dejó el conjunto y fue reemplazado por Pablo Mainetti en tanto Romo asumía la dirección.

    El 8 de febrero de 2007 falleció Oscar Palermo y lo reemplazó Fulvio Giraudo.



Espectáculos

Los espectáculos que han presentado son:
    Una noche en Buenos Aires 
    Trottoirs de Buenos Aires 

    Tango Argentino 

    Todo al 17 

    Tangomanía 

    'Tango Pasión    De Gardel a Piazzolla.



Sus inicios

Cuando José Libertella tenía 15 años conoció a Luis Stazo que en ese momento tocaba con Argentino Galván en el Tango Bar. y al año siguiente, 1950, ingresó a la orquesta de Osmar Maderna, donde también tocaba Stazo. Prosiguieron sus respectivas carreras y hacia 1972 surgió la idea de formar un conjunto como el Quinteto Real por lo cual reunieron músicos, algunos pagados de sus propios bolsillos, y comenzaron a tocar juntos una vez por semana en Radio El Mundo (sin recibir retribución) y alternando la dirección del conjunto una vez cada uno. El gran cambio ocurrió cuando los contrataron para tocar en La Casa de Gardel cuyo dueño Machado Ramos les dio el nombre que luego conservaron.

Debutaron allí el 23 de abril de 1973 y el conjunto estaba seguro que no iba a durar más de quince días, pero continuaron tocando. Pasaron por otros escenarios y como acompañaban a la cantante Gloria Díaz, ella los llevó a Canal 9 y allí fue su debut en la televisión. También estuvieron en Caño 14, El Viejo Almacén y Casablanca.

Una característica que tuvo el conjunto desde el inicio fue el de cuidar los aspectos empresarios y, por ejemplo, compraban sus propios discos para distribuirlos en las radios del interior del país para hacerse conocer.

Tuvieron sus dificultades iniciales, y así evocaba uno de los músicos:

 "   Hasta que nos llamaron de Caño 14, pero el día anterior viajamos a Río Turbio por una función. Era un viaje en avión hasta Río Gallegos y después, 300 kilómetros de tierra. Al otro día era el debut en Caño 14 y no podíamos perder el avión: había que hacer los 300 kilómetros de tierra y el chofer andaba borracho por algún lado. Lo encontramos y lo obligamos a manejar: se iba quedando dormido y le pegábamos con el arco en la cabeza. Cada 50 kilómetros quería tomar algo: pedía cerveza y nosotros se la cambiábamos por café. Tomamos el avión casi por la cola, llegamos roñosos y, así como estábamos, fuimos a Caño 14. Así empezó el Sexteto Mayor en el centro. Fue toda una lucha hasta que pudimos empezar a sobrevivir. " Mario Abramovich



Formato del conjunto

Inicialmente la formación tenía el mismo formato que el conjunto de los años veinte de Julio De Caro que comenzó una nueva etapa del tango: dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Respecto de la voz rompieron una tradición pues si bien fueron muchos los cantantes destacados a los cuales acompañaron en la formación musical no hubo lugar para un cantante estable sino que fue concebido para privilegiar la música. Cuando en 1992 empezaron con el espectáculo Tango Pasión mantuvieron la misma estructura del sexteto pero agregaron como artistas invitados dos bandoneones, dos violines, guitarra, dos pianos, además de cantantes y bailarines.
 

Debut en París y consagración en Broadway

En 1981 se produjo otro gran cambio, cuando Tomás Barna llevó al conjunto para inaugurar la tanguería parisina Trottoirs de Buenos Aires, ocasión en que estuvieron, entre otras figuras, Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso. En ese lugar los vio Claudio Segovia, y los convocó para el espectáculo Tango Argentino que estaba creando junto con Héctor Orezzoli. Fueron a París por una semana pero fue tal el éxito que siguieron presentándolo durante nueve años.

Con música del Sexteto y otras figuras como el dúo Salgán-De Lío; más cantores como Raúl Lavié, Roberto Goyeneche, Elba Berón, Alba Solís, Jovita Luna o María Graña, y bailarines como Juan Carlos Copes y María Nieves, Mayoral y Elsa María, Gloria y Eduardo o Virulazo y Elvira, Tango Argentino fue un éxito inesperado tanto en París como en Broadway, que luego continuaron con actuaciones propias o como parte del show Tango Pasión.

Otro de los aspectos particulares del Sexteto Mayor es que está en forma permanente en giras por el mundo, retornando para estar en Buenos Aires uno o dos meses por año, lo que lo ha llevado a ser considerado el conjunto de tango argentino más famoso del mundo.1 En Buenos Aires hace presentaciones periódicamente, incluso en muchos casos sin percibir remuneración.

A fines de octubre de 1985 alcanzaron consagración total con el espectáculo Tango Argentino en Broadway en el Teatro Mark Hellinger en una temporada que, prevista para seis semanas, se prolongó por seis meses. En los primeros días de 1993 estrenaron el espectáculo Tango Pasión en el Coconut Grave de Miami y a continuación actuación en Broadway para luego seguir en mayo con el espectáculo en el teatro Deutsches de Múnich. En 1996 realizaron una extensa gira por distintos países de Europa, incluyendo Finlandia, San Petersburgo, Moscú y Asia, en Hong Kong y Singapur, con un total de 264 funciones. En 1997 hubo otra extensa gira por Europa que incluyó Atenas, Salónica, Rodas y Estambul y por Asia en Taiwán y Japón, con un total de 237 funciones. En 2001 presentaron el espectáculo De Gardel a Piazzolla en Santiago de Chile. En 2002 actuaron el la fiesta de casamiento de Máxima Zorreguieta con el príncipe heredero de Holanda y luego de una gira por Europa se presentaron en Beirut y a continuación en Estados Unidos. En 2003 realizaron un concierto de apertura en el conocido teatro Concertgebouw de Amsterdam y actuaron en el Musichalle Theater de Hamburgo.


Estilo

Con excelentes arreglos musicales el repertorio de tango instrumental que va desde los tangos clásicos a los de autores contemporáneos, lo ha hecho famoso en todo el mundo con un incomparable sonido que lo hace sonar como una orquesta. En el conjunto han ido ingresando músicos nuevos reemplazando a los anteriores pero manteniendo siempre el nivel de calidad en la ejecución. Decía Libertella al respecto «nosotros siempre quisimos tener músicos mejores que nosotros y creo que lo logramos».


Exigencias del trabajo

En la organización de las giras tenía un papel primordial José Libertella, que estaba en cada detalle. Planificarlas, ocuparse de los pasajes, de las reservas hoteleras, probar el sonido en las salas donde se presentan, etc. requerían una gran dedicación. Dice el periodista Jorge Göttling que el Sexteto «exigía severas deserciones en la vida doméstica de cada integrante. La vida familiar (...) fue fatalmente un pasaje con ausencias».

En un reportaje en abril de 2003 al cumplir 30 años el Sexteto Mayor decía su codirector de ese momento José Libertella: «Aunque vivimos de gira, nos presentamos todo lo posible en Buenos Aires, porque sabemos que no hay nada peor que el olvido. Cuando actuamos en Champs Elysées, después de la función vamos siempre al mismo restaurante. Al entrar sale un aplauso de cada rincón. Pero ocurre en París, si no lo ve la familia no es lo mismo».


Dirección del conjunto

José Libertella y Luis Stazo codirigieron el conjunto hasta que el primero falleció el 8 de diciembre de 2004. Cuando poco después renunciara Stazo le propusieron a Abramovich dirigir el conjunto pero se negó porque siempre su interés fue tocar y nada más.8 Entonces tomó la dirección Walter Ríos hasta que a mediados de 2005 dejó el conjunto y fue reemplazado en la dirección por Horacio Romo, en tanto que el hijo de Libertella asumió el gerenciamiento del conjunto.


Premios y reconocimientos

    Premio Gardel de Oro de CAPIF (1976)
    Diploma al mérito de la Fundación Konex en la categoría conjunto de tango de vanguardia (1985). 
    Gran Premio de SADAIC (1995) al Gran Intérprete en la categoría música popular ciudadana. 
    Premio ACE (1995) por el disco Embajadores del Tango al Mejor Album de Musica Ciudadana. 
    Premio Konex de Platino 1995), Mejor Conjunto de Tango de la Década 1885-1995. 
    Diploma al mérito de la Fundación Konex en la categoría conjunto de tango (1995). 
    Premio ACE (2000) al Mejor Album de Música Ciudadana. 
    Medalla del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Plaqueta de la Legislatura de la misma ciudad como homenaje a su trayectoria. 
    Bandoneón de Oro de la señal de cable Sólo Tango. 
    Premio APORTA (Ateneo Porteño del Tango) (2000) a los Mejores del Siglo XX, en la categoría «mejor sexteto» votado por el público de Uruguay y Argentina. 
    Placa del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por sus 30 años de trayectoria (2003). 
    Premio Carlos Gardel (2002) por su disco Homenaje a Piazzolla de la Cámara Argentina de Productores Independientes de Fonogramas. 
    Premio Grammy Latino (2003), de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación, por su disco Homenaje a Piazzolla en la categoría «mejor grupo u orquesta de tango» 
    Premio Estímulo (2004) del Fondo Nacional de las Artes. 
    Diploma al mérito de la Fundación Konex en la categoría conjunto de tango (2005).


fuente: WIKIPEDIA.
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