JUAN CANARO

UN 25 DE JULIO COMO HOY

En 1892 nació: Juan Canaro

Efemérides de TODOTANGO.
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JUAN CANARO

JUAN CANARO, MÚSICO

Un día como hoy... 25 de julio... pero de 1892... nacía

JUAN CANARO.

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Semblanza de HORACIO LORIENTE

publicada en la página webb TODOTANGO

Extractado de: Loriente, Horacio: Ochenta notas de Tango. 

Perfiles Biográficos, Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998. 

Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay
BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

25 de julio de 1892 - 16 de marzo de 1977

JUAN CANARO 

-FRANCISCO AMOR, COPA DE AJENJO

COPA DE AJENJO

Tango

Música: Juan Canaro

Letra: Carlos Pesce

Suena tango compañero,

suena que quiero cantar,

porque esta noche la espero

y sé que no ha de llegar.

Y en esta copa de ajenjo

en vano pretendo mis penas ahogar.

Suena tango compañero,

suena que quiero llorar.

Pensar que la quise tanto

y embrujao por sus encantos

hoy perdí la dignidad.

Soy un borracho perdido

que en la copa del olvido

busca su felicidad.

Son caprichos del destino,

que lo quiso una mujer,

si está marcado mi sino

quién sabe si ha de volver...

¡Pero yo la esperaré!

Suena tango compañero,

como una recordación.

Si lloro porque la quiero,

son cosas del corazón.

Sirva otra copa de ajenjo

que a nadie le importa si quiero tomar.

Porque esta noche la espero

y sé que no ha de llegar.

FRANCISCO CANARO - FRANCISCO AMOR

JUAN CANARO, LA NOCHE QUE ME ESPERES

Recordamos a Juan Canaro y a Osvaldo Pugliese...en este día,

con este bello vals.

LA NOCHE QUE ME ESPERES

Vals

La noche que me esperes

Me sentiré feliz,

Porque esa noche amada

Tú volverás a mí.

La noche que me esperes

Yo seré para ti,

Porque te quiero tanto

Que sin ti no vivo

Que sin ti me muero

Que soñando espero

Que vuelvas a mí.

Si fuera realidad

Lo que anoche soñé

Esperaré mañana

Soñarte otra vez.

Si vieras cuántas cosas

Pensaba mi vida,

Que tú me decías

Yo soy para ti.

Si fuera realidad

Lo que anoche soñé

Esperaré mañana soñarte otra vez,

Entonces vida mía

No habrá más pesares,

Tú serás dichosa

Yo seré feliz.

Después en nuestro nido

Renacerán las flores,

Vendrá la primavera

Vestida de colores.

Verás la madreselva

Trepar por tu balcón,

Entonces amada mía

Verás realizado

El sueño dorado

Que tanto esperabas

Con loca pasión.

Letra y música : Juan Canaro  (Juan Canarozzo)

Grabado por la orquesta de Osvaldo Pugliese 

con la voz de Alberto Morán.

(partitura editada el 15-10-1937)

                   ALBERTO MORAN con OSVALDO PUGLIESE

                                                     

JUAN CANARO, MAS TEMAS

MAS TEMAS CON LA ORQUESTA DE JUAN CANARO

                                                  MARIA DE LA FUENTE - BUEN AMIGO

                                                
                                                 QUINTETO JUAN CANARO 
                              ANDRES FALGÁS - LA BRISA                                         

                                                 
                                                 QUINTETO JUAN CANARO
                 ANDRES FALGÁS - AMANTE CORAZÓN...!!!!!!                                           

                                                                                           
                                                                                                      

JUAN CANARO, SU ORQUESTA

ORQUESTA TÍPICA DE JUAN CANARO

                           con ANDRES FALGAS, AHI VA EL DULCE

                                                  LA CHIRIMOYA                                        

                                                  ERNESTO FAMA - SANTA PAULA                                          

                                                  recuerdo para JUAN GALVEZ                                          

                                     HERMANAS DESMOND - AMOR ES AMAR                     

                                                                                                               

JUAN CANARO Y CARLOS GARDEL

JUAN CANARO.

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25 de julio de 1892 - 16 de marzo de 1977

Nombre completo: Canaro, Juan

Seudónimo: Macaco

BANDONEONISTA, COMPOSITOR

Hecho músico por su hermano Francisco, debutó en 1917 como bandoneonista de su orquesta, que actuaba por entonces en el cabaret "Royal Pigall".

Muchos años estuvo en la formación de su famoso hermano con quien viajó a París en 1925 y a Nueva York al año siguiente. Volvió a Francia desde Norteamérica, y con su hermano Rafael se puso al frente de una orquesta con la que recorrió varios países de Europa luchando por el tango hasta el año 1931.

Al volver a Buenos Aires hizo radio con el conjunto de su nombre, amenizando además bailes y boites. Siempre con formación propia recorrió toda América y en 1954 llegóse hasta Japón, actuando con gran éxito en el celeste imperio.

Lo conocieron actuando famosos locales porteños que se llamaron "Armenonville", "Maipú Pigall", "Tabarís", "Casanova", "Royal Pigall".

Con su orquesta grabó en las marcas "Victor", "Odeón" y "Pampa"; en ellas cantaron celebrados cancionistas como las hermanas Desmond, María de la Fuente, Irma Flores, Dorita Verdi, Susy Leiva, Aldo Campoamor, Fernando

Díaz, Roberto Arrieta.

También con su hermano Francisco hizo sus primeras composiciones: "Mano Brava", "Ave María", "El Copete", "El Atorrante", "EI Bacarat", "Clavelito", "Un Capricho", "Desengaño", "Camarada", "La Brisa", "El Pinche", tangos; "Estela" y "Mi Petite", valses.

Con el correr de los años publicó numerosas otras, con algunas de gran suceso: "Ahí va el Dulce", "Cuando yo era Pibe", "Copa de Ajenjo", "El Sabio", "Abuelita", "Santa Paula", "Lágrimas de amor", "Campo", "Pipistrela", "A su Majestad", "Bendita Seas", "El Pangaré", "Y a Mí...¿Qué?", "Sueño de Muñeca", "Quejas", tangos; "Lo que Vieron mis Ojos", "La Noche que me Esperes", valses; contando por colaboradores a Juan Caruso, Jesús Fernández Blanco, Carlos Pesce, Sosa Cordero, Fernando Ochoa.

Era poseedor de un silbido extraordinario.

Amigo íntimo de Gardel, el cantor inolvidable dejó impresos con su voz sus tangos "Desengaño", "El Pinche", "Camarada" y "La Brisa", letras de Caruso, sin su consentimiento pero sí con el de Francisco con cuya colaboración los había hecho. ("—¡Qué iba a decirle yo si parecía un chico! Además éramos tan amigos", dijo recordándolo al respecto.)

En Francia y en España pasó largas horas gratísimas junto a él, rememorando los momentos vividos en los pagos tan distantes.

Juan Canaro nació en San José de Mayo (Uruguay) el 25 de julio de 1892 y falleció en Mar del Plata el 16 de marzo de 1977.

fuente: TODOTANGO.

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JUAN CANARO, MUSICO

Un día como hoy... 25 de julio... pero de 1892... nacía

JUAN CANARO.

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Semblanza de HORACIO LORIENTE

publicada en la página webb TODOTANGO 

Extractado de: Loriente, Horacio: Ochenta notas de Tango. 

Perfiles Biográficos, Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998. 

Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.

BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

25 de julio de 1892 - 16 de marzo de 1977

Una vida al conjuro del tango. Transitada con sacrificio, dignidad y superación.

Nacido en San José (Uruguay), reside desde niño en Buenos Aires con su familia, afrontando momentos amargos cuando la epidemia de viruela los alcanzó y perdió a una de sus hermanas.

Fue "canillita" junto a sus hermanos Francisco y Rafael cuando eran vecinos de los Greco, en la barriada de San Cristóbal. Hacia 1903, Francisco Canaro interpretaba el mandolín, Vicente Greco el bandoneón, a los que se sumaba un vecino de pieza apodado "Papanova" con su guitarra. Juan, espectador de las tertulias, les cebaba mate.

En 1905, Francisco Canaro había adoptado el violín, en tanto Rafael, el otro hermano, se desempeñaba como guitarrista acompañante de payadores.

Un día llegó a la casa de la calle Sarandí un amigo de los Greco, el bandoneonista Ricardo González, conocido por el sobrenombre de "Mochila", autor del tango "La rosarina", ofreciendo unas rifas de un bandoneón de 65 notas, a diez centavos el número. Juan Canaro no tenía dinero y consiguió que le prestaran para comprar un número. A los pocos días, "Mochila" le informó que había ganado el bandoneón. En principio no logró sacar un sonido. Se desalentó y el instrumento estuvo guardado dos años debajo de su cama.

Juan Canaro

Alrededor de 1907, su vecino y gran amigo Vicente Fiorentino, que ya tocaba el violín en pequeños conjuntos, lo instó a Juan para que se dedicara a estudiar el bandoneón, enseñándole algunas tonalidades simples por cifras. Después de mucho esforzarse consiguió aprender dos temas. Seguía estudiando pero sin atreverse a debutar en público. Lo hizo en unas romerías junto a Vicente Fiorentino (violín) y Luis Martínez "Papanova" en guitarra. Superado el trance tocaron luego en Junín y Pergamino.

A partir de entonces siguió trabajando, con los más populares músicos de la época. En 1913, unido a su hermano Rafael realizó una larga gira por el interior argentino. Al retornar a la capital, los hermanos tomaron distintos caminos.

Un año más tarde, convocado por Samuel Castriota, realiza los bailes de carnaval de Santos Lugares.

Tiempo más tarde, su presencia en Montevideo, reemplazando a Genaro Nerón Domínguez en el trío del pianista Pascual Cardarópoli. El violín era Federico Lafémina y actuaban en el cabaret "Pigall".

Cardarópoli, el autor del tango "La sonámbula", fue su verdadearo maestro, quien le enseñó solfeo, teoría y lectura de música que le permitieron desempeñarse muy bien en la profesión, quedando habilitado además para componer y arreglar partituras.

En su etapa montevideana, al desvincularse de Cardarópoli, sustituyó a José Quevedo en el trío de Carlos Warren que se complementaba con el violinista José Bondino. Luego pasa al quinteto de Enrique Delfino, con los violinistas Eduardo Monelos y Miguel La Salvia y el bandoneonista Alberto Rodríguez a quien posteriormente sustituyó Ernesto Di Cicco.

Quinteto Juan Canaro

De vuelta a Buenos Aires, en 1916, trabaja en pequeños conjuntos hasta llegar el carnaval de 1917, cuando se incorporó al conjunto de Manuel Pizarro.

Al regresar Francisco Canaro de Rosario, luego de los bailes del teatro "Colón", reaparece en el cabaret "Royal Pigall". Allí fue la primera vez que actuaron juntos Francisco y Juan Canaro. La orquesta se complementaba con Julio Doutry, José Martínez, Osvaldo Fresedo y Leopoldo Thompson.

Las actuaciones de Juan Canaro en la orquesta de su hermano se prolongan hasta el carnaval de 1922, en que se aleja para formar su primer conjunto. Dicho elenco lo formaban: Humberto Canaro (piano); Juan Canaro y Roque Biafore (bandoneones); Rafael Tuegols y Antonio Buglione (violines); Rodolfo Duclós (contrabajo). Cumplido su compromiso Juan Canaro viajó al Brasil, solo, para agregarse a una orquesta de repertorio internacional, retornando a Buenos Aires a fines de 1922, formando otro conjunto para actuar en el "Casino Pigall".

En 1924, revista nuevamente en la orquesta de su hermano Francisco al inaugurarse el "Tabarís" y graban en el sello Nacional Odeón. En el "Tabarís" se estrena su tango "Ahí va el dulce".

Al año siguiente viajan a Europa donde actúan con gran éxito y, tras un breve regreso a Buenos Aires para contraer matrimonio en agosto de 1926, retorna a París. Luego viaja con varios músicos para presentarse en Nueva York, volviendo a Francia para tomar la dirección de la orquesta junto con su hermano Rafael, ante el retorno de Francisco Canaro a Buenos Aires.

En 1928 retorna a Buenos Aires y nuevamente se presenta en el "Tabarís" con el pianista José Tinelli, los violinistas Adolfo Muzzi y Ateo Dapiaggi y el contrabajista Hugo Baralis. Lo acompaña en el bandoneón Alberto Cima.

Dos años más tarde, después de actuar una temporada con Francisco se aleja definitivamente de su hermano. Desde entonces dirige diversas orquestas, con excelentes músicos.

En 1931 inaugura el cabaret "Casanova" y luego el "Maipú Pigall", llegando al disco por primera vez como director en el sello "Victor". En 1932 realiza una temporada en el "Tabarís", pasando al "Armenonville" en vísperas de su cierre definitivo. Allí deja de actuar como bandoneonista, para ejercer solamente tareas de dirección.

La orquesta de Juan Canaro realiza una gira por Brasil y Uruguay en 1935. En Montevideo se presenta en el concurso "Carlos Gardel", en el Estudio Auditorio del SODRE (ex Urquiza), con el cantor Aldo Campoamor. Luego es contratado por la flamante Radio El Mundo y posteriormente, forma rubro artístico con el cantor Fernando Díaz.

Hasta 1939 sigue su actividad artística que va espaciando paulatinamente. En febrero de 1940 emprende una larga gira por América que se prolonga hasta octubre de 1942 y estrena dos perdurables tangos: "Copa de ajenjo" y "Cantando se van las penas".

Abriendo un camino artístico que mucho bien le hizo al tango, realiza una gira por Japón en 1954. Vale la pena la mención de aquella calificada embajada: Osvaldo Tarantino (piano); Alfredo Marcucci, Arturo Penón y Ramón Torreira (bandoneones); Hugo Baralis, Emilio González y Henry Balestro (violines); Rufino Arriola (contrabajo); María de la Fuente y Héctor Insúa (cantores) y los bailarines Julia y Lalo Bello.

Cuatro años más tarde Juan Canaro repite el viaje que resulta el broche final a su vida artística. A partir de entonces se radica en Mar del Plata.

Finalmente, corresponde destacar su obra autoral que comenzara con el arreglo en tango de "El pangaré " (1917) y su popular "Mano brava" dedicado a Minotto. Fue "Ahí va el dulce" su obra más representativa y entre las olvidadas "Delirio" de gran belleza melódica y "Los Treinta y Tres", con letra de Jesús Fernández Blanco. De sus exitosos y hermosos valses la sola mención de uno, representándolos a todos: "La noche que me esperes", de 1937, cuya dedicatoria dice: "A mi querida madre, con el cariño que se merece. Juan".

Juan Canaro acumuló los méritos suficientes para ubicarlo entre las figuras trascendentes del tango. Su deceso se produjo en Mar del Plata y su sonrisa y su bonhomía nos siguen acompañando.

Extractado de:

Loriente, Horacio: Ochenta notas de Tango. Perfiles Biográficos, Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998. Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.

fuente: TODOTANGO.

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                                                  ANECDOTAS - MANO BRAVA

                                                                                             

-OSVALDO SOSA CORDERO, AHI VA EL DULCE

AHI VA EL DULCE

Tango

Música: Juan Canaro  Letra: Osvaldo Sosa Cordero

Con llanto 'e bandoneón sangraba un corazón... Y su lamento rodó en la noche con un derroche de sentimiento... Del fuelle al rezongar se puso así a cantar: Huérfano y triste, sin tu cariño, igual que un niño m'echo a llorar... Tiempo que pasó dulce ayer. ¿Quién me arrebató tus caricias, mujer? Hoy, al verme así, tras aquel soñar, triste es mi despertar. Jamás podré olvidar cuando te vi cruzar por mi camino, triunfante y bella, la tarde aquella en que el destino nos enfrentó a los dos. Y, de una dicha en pos, hallé en la gloria de tus pupilas dulces, tranquilas, un don de Dios.

ALBERTO MARINO, CANTANDO SE VAN LAS PENAS

CANTANDO SE VAN LAS PENAS 
Tango

Música: Juan Canaro

Letra: Ricardo Duggan

Cantando se van las penas

y es por eso que yo canto,
si mi corazón no llora
es porque estoy ahogado en llanto...
Acércate vida mía
que estoy muriendo de amor... Sí.
Cantando se van las penas
y por eso canto yo.

Yo fui sincero

y siempre supe quererte,
si tú llegas a olvidarme
antes prefiero la muerte.
No llores mi alma
que tu dolor me tortura,
lo que pasó ya no importa
lo que yo quiero es tu amor.

Cantando se van las penas

y es por eso que yo canto,
si tu no sabes quererme
para qué te quiero tanto...
No te vayas vida mía
que me muero de dolor... Sí.
Cantando se van las penas
y por eso canto yo.

                                                                                                

-JOSE PEPE BASSO, MÚSICO

Un día como hoy... 30 de enero... pero de 1919... nacía  
JOSE PEPE BASSO.
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Semblanza de JORGE PALACIO (FARUK)
publicada en la página webb TODOTANGO
 


PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
Nombre completo: José Hipólito Basso
30 de enero de 1919 - 14 de agosto de 1993

Su calidad profesional, su interior tanguero y febril, esas manos que se deslizaban sobre el piano, sin dudas, las palabras devuelven la figura de José Basso; "Pepe" para los amigos. El hombre que caló profundo en las sintonías tangueras que emocionaron hasta las fibras más íntimas de los amantes de nuestra música ciudadana.

Según la voz de aquellos que todo lo saben, es uno de los directores de más garra y raigambre tanguera de los últimos tiempos y que, junto a Osvaldo Pugliese y Alfredo De Angelis, siguió al frente de su orquesta sin parar por más de cincuenta años.

Basso nació en Pergamino, ciudad a 200 km. al norte de la ciudad de Buenos Aires. Su primera aventura musical fue con un cuarteto de pibes. En 1936, con apenas 17 años, ingresa en la orquesta de los hermanos Emilio y José De Caro, reemplazando al pianista Héctor Grané. Al año siguiente, pasó a integrar la agrupación del bandoneonista Francisco Grillo y luego, la de su colega José Tinelli.

Una vez cumplido el servicio militar, en 1938, formó parte del Trío Gallardo-Ayala-Basso, pasando luego a tocar en las orquestas de Antonio Bonavena, Anselmo Aieta y Alberto Soifer. Es interesante hacer un alto aquí.
 

Cuando era pianista de la orquesta de Alberto Soifer, éste excelente músico dirigía la Orquesta Estable del programa radial "Ronda de Ases", lo mejor que hubo en su género. La ya mitológica audición se empezó a transmitir en 1942, desde el enorme estudio "A" de LR1 Radio El Mundo. Pero fue tal la afluencia de público que más de la mitad se quedaba en la calle.
Por ese motivo se continuó irradiando desde el Teatro Casino.

Por aquella audición tanguera, semana a semana, desfilaban los más importantes directores de la época: Aníbal Troilo, Osvaldo Fresedo, Carlos Di Sarli, Ricardo Tanturi, Julio De Caro, Edgardo Donato, Ángel D'Agostino y Juan D'Arienzo, entre otros. Además se organizaban concursos de tangos y de orquestas. Soifer, aparte de dirigir su orquesta, para interpretar sus tangos ganadores, hacía los arreglos musicales cuando las cuatro agrupaciones de moda actuaban juntas. En cada audición interpretaban un tema y el gigante conjunto era dirigido por un diferente maestro.

En aquella orquesta de Soifer cantaba Roberto Quiroga. Como hecho curioso, grabó para la RCA-Victor un disco que tenía de un lado "Mi Buenos Aires querido" en tiempo de tango y del otro, el mismo tema en tiempo de vals. Lo mismo con el tango "Alondras".

El ojo clínico de Anibal Troilo, no dejó pasar por alto el estilo y la calidad de Pepe Basso cuando lo veía tocar en la formación de Soifer. Andaba en busca de un pianista porque Orlando Goñi, "El pulpo", ya le había comunicado su decisión de formar "rancho aparte".

Y fue así nomás; en septiembre de 1943, se incorporó a las filas de Pichuco. La primera grabación del pianista con la orquesta fue la del tango de los hermanos Expósito "Farol", realizado el 30 de septiembre de ese año.

José Basso permaneció con Troilo hasta 1947, y en ese lapso intervino en 88 registros discográficos, el último de ellos un disco que tenía de un lado "Flor de lino", cantado por Floreal Ruiz y en el acople, "El milagro", con la voz de Edmundo Rivero, del 29 de abril de 1947.

Por tenerlo a Troilo como director durante tanto tiempo, por haberse lucido ampliamente en sus solos y con tanta discografía encima, José Basso ya estaba en óptimas condiciones de dirigir su propia agrupación. Para reemplazarlo, Pichuco convocó a otro gran pianista, Carlos Figari.

Para formar su orquesta, Pepe se rodeó de los mejores músicos del momento y cuando la agrupación estuvo a punto la dio a conocer al público. En la fila de bandoneones estaban Julio Ahumada, Eduardo Rovira, Adolfo Francia y Andrés Natale; los violines eran Mauricio Misé, Francisco Oréfice, Rodolfo Fernández y Domingo Serra; el viloncello a cargo de Leopoldo Marafiotti y el contrabajo de Rafael del Bagno. Más tarde pasaron por su orquesta, elementos de gran valor como el violinista Hugo Baralis, el bandoneonista Juan Carlos Bera y el contrabajista Omar Murtagh.

De más está decir que la expectativa provocada superó todo lo imaginable. Basso debutó "matando" y haciendo triplete: Radio Belgrano, el café Marzotto de la calle Corrientes el Ocean Dancing, cabaret ubicado en la avenida Leandro N. Alem.

La primera dupla de cantores estuvo formada por Ortega del Cerro y Ricardo Ruiz. La base del estilo musical de la flamante orquesta fue de característica "troileana", pero paulatinamente logró cobrar una fisonomía propia, de incuestionable calidad en arreglos como el ejemplo de "Se han sentado las carretas", "Guardia Vieja", "El estagiario" y "Ahí va el dulce", su caballito de batalla.

Además, fue uno de los directores que mejor interpretó los tangos de avanzada de Astor Piazzolla, haciendo que éstos se pudieran bailar. Son impecables los registros de "Para lucirse", "Prepárense", "Triunfal", "Contratiempo" y "Nonino".

En aquella época, es bien sabido, no cualquiera accedía a los estudios de grabación. Antes de que los ejecutivos discográficos se decidieran por contratar a determinado artista, éste tenía que haber trajinado mucho y demostrar que realmente contaba con el apoyo del público, potencial comprador de los discos.

Durante dos años de llevar multitudes a los bailes, de presentarse por los micrófonos y de ser figura descollante en la desaparecida confitería "Ruca", recién tuvo la oportunidad de grabar. Ello ocurrió a comienzos de 1949 con cuatro registros en RCA-Victor, que no tuvieron finalidad comercial, sino que fueron a modo de prueba. Ya no estaba Ortega del Cerro quien fue reemplazado por Francisco Fiorentino. Esos temas que no salieron a la venta fueron: "Mi noche triste", cantado por Fiorentino; "Sentimiento Gaucho" con Ricardo Ruiz; "Se han sentado las carretas", instrumental y "Dos que se aman", por el dúo Fiorentino-Ruiz.

Pepe no tuvo tiempo para desanimarse por la poca suerte en la grabadora, porque a la semana fue llamado por el sello Odeón con el que firmó contrato.

El primer disco que salió a la venta fue "Claveles blancos" cantado por Ricardo Ruiz y "El bulín de la calle Ayacucho", en la voz de Fiorentino, que como todos saben había sido uno de los grandes éxitos del "Tano" en la orquesta de Troilo. Sus grabaciones ascienden a 257 registros comerciales.

José Basso realizó una gran trayecoria en Radio Belgrano, alternando esta labor con bailes de clubes, presentaciones en confiterías, giras por el interior, actuaciones en la boite "Sans Souci", etc. Al poco tiempo de comenzar con las grabaciones, se separaron Fiorentino y Ricardo Ruiz. El primero para cantar con la orquesta de Alberto Mancione y Ruiz, para hacerlo con la de Ángel D'Agostino. Para reemplazarlos, llamó a dos muy buenos cantores: Jorge Durán y Oscar Ferrari.

Los otros vocalistas que pasaron por su orquesta fueron: Rodolfo Galé, Floreal Ruiz, Alfredo Belusi, Roberto Florio, Alfredo del Río, Héctor de Rosas, Carlos Rossi, Luis Correa, Juan Carlos Godoy, Alberto Hidalgo, Aníbal Jaulé, Quique Ojeda, Eduardo Borda y algún otro que haya incursionado temporariamente.

Actuó en la primera época de la televisión argentina, en Canal 7, en el programa "Hit Parade", que se transmitía los domingos. Corría el año 1959 y la mayor parte de los números artísticos eran de música extranjera. El público votaba semanalmente y a fin de mes se elegía el número y el tema preferido por los televidentes. Sólo actuaba una orquesta de tango por mes. Cuando le tocó el turno a la de José Basso, por primera y única vez, tanto el tango como la agrupación, resultaron los preferidos de ese mes por amplia diferencia de votos.

Las orquestas de José Basso, Aníbal Troilo y Juan D'Arienzo, eran las más solicitadas por los productores de televisión. El motivo era que tanto Pepe, como Troilo y D'Arienzo, sabían como sacarle partido a la imagen. Troilo por esa manera de "dormirse" sobre el fueye; D'Arienzo porque se movía de un lado al otro, exagerando los ademanes de director; y Basso por su costumbre de aporrear el piano y dirigir la orquesta tocando la mayoría de la veces de pie. Estuvo en los principales programas televisivos: "Grandes valores del tango", "El Club de las Caras Felices", "Armenonville", "Amistangos", "La Botica del Tango", "Sábados Circulares", etc.

También se presentó en los más importantes locales nocturnos: Caño 14, Relieve, "El Viejo Almacén", "El Rincón de los Artistas", etc.

Viajó a Japón en 1967 contratado por un mes y tuvo tanto éxito, que tuvo que quedarse ocho meses más, visitando casi todas las ciudades. En 1970 hace una nueva gira con la orquesta integrada de la siguiente manera: piano, arreglos y dirección, José Basso; bandoneones, Roberto Pansera, Juan Carlos Bera, Eduardo Corti y Lisandro Adrover; en los violines, Osvaldo Rodríguez, Armando Husso, José Singla, José Fernández y el agregado de violinistas japoneses; con el contrabajo de Francisco De Lorenzo.

En el final de su carrera actuó permanentemente en todos los ámbitos, y el 29 de junio de 1990, en un importante acto realizado en el Salón Dorado del Teatro Colón, con motivo de la creación oficial de la Academia Nacional del Tango, el maestro, junto a otros distinguidos intérpretes, fue nombrado Académico de Honor.

De su obra como compositor podemos destacar los tangos instrumentales: "11 y 1", "Pacachi", "Brazo de oro", "De diez, siete" y "El pulga"; los valses: "Celeste lluvia", "Nuestro vals" y la milonga "La camalela". Entre los temas con letra: "Me están sobrando las penas", "Amor y tango"; "Rosicler" y "Anteayer", con Francisco García Jiménez; "Pena copa y tango"; "Atrévete" con Luis Botini; "Un tango para La Falda" con Juan Carlos Mareco; "Donde estás japonesita" con Norberto Aroldi; "Siempre en mi amor"; "Yo te canto novia mía" con Héctor Stamponi; "Porque sí" y "Cuerpo y alma", con Juan Pueblito; "María, la del portón" con Andrés Vitale y Abel Aznar; "Mundana"; "Tu beso y nada más" con Ángel Cabral y Floreal Ruiz; "Una historia más". También compuso las milongas: "Payada criolla" con Enrique Maroni; "Milonga de Albornoz" y "Milonga para los orientales" con Jorge Luis Borges; "Milonga Cheta" con Jorge Palacio, "Viejo café" con Julio Porter; "Pobre negro" con Francisco García Jiménez y "Milonga del siglo XV" con Dante La Rocca.

El famoso tango de Juan Canaro y Osvaldo Sosa Cordero, "Ahí va el dulce", fue siempre la carta de presentación de José Basso antes de iniciar un baile, un recital o un programa de televisión. Al escuchar esas últimas notas vibrantes de la melodía, ya estamos dispuestos a pasar un momento gratísimo, rememorando a todos los pianistas de la vieja guardia.

fuente: TODOTANGO.
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                                                               AHÍ VA EL DULCE