VARIAS ETAPAS DE SU VIDA.
con músicas de películas muy famosas.
ALAIN DEBRAY - MADRESELVA
SEXTETO NUEVO TANGO DE ASTOR PIAZZOLLA
MILONGA DEL ANGEL
LOS MUCHACHOS DE ANTES - LA MOROCHA
LOS MUCHACHOS DE ANTES - EL CACHAFAZ
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domingo, 20 de octubre de 2013
HORACIO MALVICINO, ALGUNOS TEMAS
HORACIO MALVICINO, VARIOS TEMAS,
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sábado, 22 de junio de 2013
MARIO ALONSO, MADRESELVA, UNA LAGRIMA TUYA,
MADRESELVA
Tango 1931
Tango 1931
Música: Francisco Canaro
Letra: Luis César Amadori
Vieja pared
Vieja pared
del arrabal,
tu sombra fue
mi compañera.
De mi niñez
sin esplendor
la amiga fue
tu madreselva.
Cuando temblando
mi amor primero
con esperanzas
besaba mi alma,
yo junto a vos,
pura y feliz,
cantaba así
mi primera confesión.
Madreselvas en flor
que me vieron nacer
y en la vieja pared
sorprendieron mi amor,
tu humilde caricia
es como el cariño
primero y querido
que siento por él.
Madreselvas en flor
que trepándose van
es tu abrazo tenaz
y dulzón como aquel,
si todos los años
tus flores renacen,
hacé que no muera
mi primer amor...
Pasaron los años
y mis desengaños
yo vengo a contarte,
mi vieja pared...
Así aprendí
que hay que fingir
para vivir
decentemente;
que amor y fe
mentiras son
y del dolor
se ríe la gente...
Hoy que la vida
me ha castigado
y me ha enseñado
su credo amargo,
vieja pared,
con emoción
me acerco a vos
y te digo como ayer.
Madreselvas en flor
que me vieron nacer
y en la vieja pared
sorprendieron mi amor,
tu humilde caricia
es como el cariño
primero y querido
que nunca olvidé.
Madreselvas en flor
que trepándose van,
es tu abrazo tenaz
y dulzón como aquel...
Si todos los años
tus flores renacen,
¿por qué ya no vuelve
mi primer amor?
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UNA LAGRIMA TUYA
MARIO ALONSO CANTA:
ORQUESTA FRANCISCO CANARO - MADRESELVA
ORQUESTA MARIANO MORES - UNA LAGRIMA TUYA
.....................................
UNA LAGRIMA TUYA
Tango 1949
Música: Mariano Mores
Letra: Homero Manzi
Una lágrima tuya
me moja el alma,
mientras rueda la luna
por la montaña.
Yo no sé si has llorado
sobre un pañuelo
nombrándome,
nombrándome,
con desconsuelo.
La voz triste y sentida
de tu canción,
desde otra vida
me dice adiós.
La voz de tu canción
que en el temblor de las campanas
me hace evocar el cielo azul
de tus mañanas llenas de sol.
Una lágrima tuya
me moja el alma
mientras gimen
las cuerdas de mi guitarra.
Ya no cantan mis labios
junto a tu pelo,
diciéndote,
diciéndote,
lo que te quiero.
Tal vez con este canto
puedas saber
que de tu llanto
no me olvidé,
no me olvidé.
...................................
...................................
MARIO ALONSO CANTA:
ORQUESTA FRANCISCO CANARO - MADRESELVA
ORQUESTA MARIANO MORES - UNA LAGRIMA TUYA
jueves, 18 de abril de 2013
LIDIA BORDA, ALGUNOS TEMAS MAS...
ALGUNOS TEMAS MAS....
EL AGUACERO
MALENA
YUYO VERDE
ORO Y PLATA
TU PALIDA VOZ
MADRESELVA
EL AGUACERO
domingo, 10 de marzo de 2013
JORGE OMAR, CANTOR
Un día como hoy... 10 de marzo... pero de 1911...nacía
Este porteño del barrio de Palermo, dueño de una voz cristalina con aire atenorado, es sin duda junto a Fernando Díaz una de las voces características de la orquesta de Francisco Lomuto.
Fue un típico cantante de los años treinta, con un fraseo melódico y delicado, muy afinado y de buena dicción. Apareció en momento donde surgían permanentemente grandes voces. Recordemos como ejemplo a Carlos Dante, Roberto Ray, Fernando Díaz, Roberto Maida, Carlos Lafuente, entre otros.
Su carrera profesional se inicia a fines de 1930 en la radio como solista, acompañado por un dúo de guitarras, ya con su nombre artístico Jorge Omar. En una ocasión, es escuchado por el eximio bandoneonista y director Minotto Di Cicco, quien lo invita a participar como estribillista en sus grabaciones para el sello Columbia.
En el año 1931 graban trece temas, destacándose "Taconeando" de Pedro Maffia y letra de José Staffolani y "Mil novecientos" de Edgardo Donato y Luis César Amadori.
Ese mismo año colabora con la orquesta de sello, que estaba dirigida por Alberto Castellano en media docena de registros, muy difíciles de conseguir.
En 1932 hace una única grabación con la orquesta de Antonio Bonavena, el tango "Lunes" de José Luis Padula y Francisco García Jiménez, también en Columbia.
Durante todo este tiempo, estuvo apadrinado por el gran músico del barrio de La Boca, Juan de Dios Filiberto, quien finalmente lo lleva a su orquesta para actuar en el teatro en el sainete "Villa Crespo" de Alberto Vaccarezza. En dicha obra, Jorge Omar estrena el hermoso tango "Botines viejos" del propio Vaccarezza y Filiberto. Era el año 1933, y pese al gran éxito que tuvo este tango, nunca lo grabó.
En 1935 llegaría la gran oportunidad que lo lleva a su consagración definitiva, cuando se presenta a concursar por el lugar que iba a dejar el cantante Fernando Díaz en la orquesta de Francisco Lomuto.
Lomuto y Canaro eran, comercialmente hablando, las orquestas más importantes de su época. El primero en la Victor y Pirincho en Odeón, eran los que más grababan y, por ende, muy codiciados por los vocalistas que veían la posibilidad de ser estrellas y prosperar económicamente. Por esa razón fueron muchos los participantes del concurso, y de ahí el mérito de Jorge que, en definitiva resultó el elegido.
Así comienza la etapa de oro de su carrera artística, que durará ocho años, dejando en el disco ciento treinta y seis registros para el sello Victor.
Resultaría una tarea ímproba un detalle de sus discos, pero rescato las versiones de "Arrepentido" de Rodolfo Sciammarella, "Esclavo", de Joaquín Mora y José María Contursi, "Vendrás alguna vez" de Alfredo Malerba y Luis César Amadori y el vals "Gota de lluvia" de Félix Lipesker y Homero Manzi. También la versión con letra de "A la gran muñeca", una de las pocas que existen cantadas.
En 1939 vuelve Fernando Díaz a la orquesta y graban muchos temas en dúo: "El sol del veinticinco", "Los granaderos de San Martín", "Se han sentado las carretas", "El día que te fuiste", "Se necesita una estrella", "El picaflor", "El anzuelo", entre otros.
En su nueva etapa forma rubro con el otro cantor emblemático de Lomuto, Fernando Díaz y arman una orquesta que denominan "Los diablos rojos", seguramente por su afición al equipo de fútbol Independiente de Avellaneda. Esta experiencia dura poco y nuestro cantor pasa a integrar la orquesta de José Tinelli.
Creo que el hecho de no haber tenido suerte en la gran movida tanguera que significó la década del cuarenta, puede ser una de las causas que opacó su recuerdo. Pero también la indiferencia de la industria discográfica y los difusores radiales que privilegiaron a mediados del cincuenta otro tipo de música.
Por todo esto nos impusimos como objetivo fundamental de Todo Tango, trabajar para recuperar de nuestro pasado, a los hombres y mujeres que construyeron el tango, como es el caso de este correcto y delicado vocalista que fue Jorge Omar.
fuente: TODOTANGO.
JORGE OMAR.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.
CANTOR
10 de marzo de 1911 - 24 de
febrero de 1998
Nombre real: Juan Manuel
OrmaecheaEste porteño del barrio de Palermo, dueño de una voz cristalina con aire atenorado, es sin duda junto a Fernando Díaz una de las voces características de la orquesta de Francisco Lomuto.
Fue un típico cantante de los años treinta, con un fraseo melódico y delicado, muy afinado y de buena dicción. Apareció en momento donde surgían permanentemente grandes voces. Recordemos como ejemplo a Carlos Dante, Roberto Ray, Fernando Díaz, Roberto Maida, Carlos Lafuente, entre otros.
Su carrera profesional se inicia a fines de 1930 en la radio como solista, acompañado por un dúo de guitarras, ya con su nombre artístico Jorge Omar. En una ocasión, es escuchado por el eximio bandoneonista y director Minotto Di Cicco, quien lo invita a participar como estribillista en sus grabaciones para el sello Columbia.
En el año 1931 graban trece temas, destacándose "Taconeando" de Pedro Maffia y letra de José Staffolani y "Mil novecientos" de Edgardo Donato y Luis César Amadori.
Ese mismo año colabora con la orquesta de sello, que estaba dirigida por Alberto Castellano en media docena de registros, muy difíciles de conseguir.
En 1932 hace una única grabación con la orquesta de Antonio Bonavena, el tango "Lunes" de José Luis Padula y Francisco García Jiménez, también en Columbia.
Durante todo este tiempo, estuvo apadrinado por el gran músico del barrio de La Boca, Juan de Dios Filiberto, quien finalmente lo lleva a su orquesta para actuar en el teatro en el sainete "Villa Crespo" de Alberto Vaccarezza. En dicha obra, Jorge Omar estrena el hermoso tango "Botines viejos" del propio Vaccarezza y Filiberto. Era el año 1933, y pese al gran éxito que tuvo este tango, nunca lo grabó.
En 1935 llegaría la gran oportunidad que lo lleva a su consagración definitiva, cuando se presenta a concursar por el lugar que iba a dejar el cantante Fernando Díaz en la orquesta de Francisco Lomuto.
Lomuto y Canaro eran, comercialmente hablando, las orquestas más importantes de su época. El primero en la Victor y Pirincho en Odeón, eran los que más grababan y, por ende, muy codiciados por los vocalistas que veían la posibilidad de ser estrellas y prosperar económicamente. Por esa razón fueron muchos los participantes del concurso, y de ahí el mérito de Jorge que, en definitiva resultó el elegido.
Así comienza la etapa de oro de su carrera artística, que durará ocho años, dejando en el disco ciento treinta y seis registros para el sello Victor.
Resultaría una tarea ímproba un detalle de sus discos, pero rescato las versiones de "Arrepentido" de Rodolfo Sciammarella, "Esclavo", de Joaquín Mora y José María Contursi, "Vendrás alguna vez" de Alfredo Malerba y Luis César Amadori y el vals "Gota de lluvia" de Félix Lipesker y Homero Manzi. También la versión con letra de "A la gran muñeca", una de las pocas que existen cantadas.
En 1939 vuelve Fernando Díaz a la orquesta y graban muchos temas en dúo: "El sol del veinticinco", "Los granaderos de San Martín", "Se han sentado las carretas", "El día que te fuiste", "Se necesita una estrella", "El picaflor", "El anzuelo", entre otros.
Interviene junto a la orquesta
en el film "Melgarejo", junto a consagrados actores como Florencio
Parravicini y Mecha Ortiz. El teatro es otro de los escenarios que lo ve cantar
junto a la gran orquesta de Lomuto. Actúan en "El rey del tango" y en
1942, en "La mujer es peligrosa", donde hace de galán.
Llega el año 1943 y termina su
brillante ciclo con Francisco Lomuto para intentar nuevos rumbos, pero ya nada
sería lo mismo. Su actuación en esta orquesta fue, sin lugar a dudas, su
momento de gloria. En enero graba su último disco que de un lado tiene el tango
"Ausencia gris" de Roberto Nievas Blanco y letra de Julio Jorge Nelson
y en el acople, el vals "Catalina" de Rafael de León y Manuel López
Quiroga.En su nueva etapa forma rubro con el otro cantor emblemático de Lomuto, Fernando Díaz y arman una orquesta que denominan "Los diablos rojos", seguramente por su afición al equipo de fútbol Independiente de Avellaneda. Esta experiencia dura poco y nuestro cantor pasa a integrar la orquesta de José Tinelli.
Continua después como solista
acompañado por su propio conjunto y, poco a poco, se va perdiendo hasta
abandonar en forma definitiva la actividad artística a fines de la década del
cincuenta.
Jorge Omar constituye otro caso
típico del olvido injusto, de la deficiente transmisión de la cultura de los
argentinos, de la mala difusión del tango y sus verdaderos creadores.Creo que el hecho de no haber tenido suerte en la gran movida tanguera que significó la década del cuarenta, puede ser una de las causas que opacó su recuerdo. Pero también la indiferencia de la industria discográfica y los difusores radiales que privilegiaron a mediados del cincuenta otro tipo de música.
Por todo esto nos impusimos como objetivo fundamental de Todo Tango, trabajar para recuperar de nuestro pasado, a los hombres y mujeres que construyeron el tango, como es el caso de este correcto y delicado vocalista que fue Jorge Omar.
fuente: TODOTANGO.
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DESALIENTO
EL CORNETIN DEL TRANVÍA
CARICIAS
MADRESELVA
NOSTALGIAS
lunes, 4 de marzo de 2013
ZULEMA ROBLES, CANCIONISTA
Un día como hoy... 4 de marzo... pero de 1940... nacía
ZULEMA ROBLES.
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ZULEMA ROBLES.
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Nombre verdadero:
Norma Zulma Maldonado
Fecha y lugar de
nacimiento: El 4 de marzo de 1940,
en Pergamino (provincia de Buenos Aires).
En 1969 participa
del concurso del programa "Grandes valores del tango" y llega a la
final.
En 1970 vuelve a
ser finalista en el concurso "Gardel de Oro" que se hiciera en la
localidad de La Falda, provincia de Córdoba.
Ya como
profesional participa en el elenco del 7º y 8º Festival de tango de La Falda,
junto a figuras de la talla de Alberto Marino y Miguel Montero, entre otros.
Integró la
orquesta de Francisco Grillo, con quien grabó el tango "Tuya" y luego
la de Eduardo "Chino" Corti. Después la cantante litoraleña Ramona
Galarza la presenta a la orquesta de Florindo Sassone con quien graba el tango
"Madreselva".
Luego grabó la
banda de sonido de la película "Papá corazón se quiere casar"
Durante toda la
década del setenta actuó en "Grandes valores del tango" de canal 9,
"Tango del millón" y "Tango club" en canal 11 y en
"Matiné de canal 7".
En la radio se
destacan sus intervenciones en el programa de Roberto Escalada y Héctor
Gagliardi de Radio Belgrano y también en radio Argentina, Porteña, El Mundo y
Ciudad.
Además de actuar
en el teatro, estuvo en las tanguerías: "El viejo almacén",
"Caño 14", "Patio de tango", "Rincón de los
artistas", "Vos Tango", "El boliche de Rotundo" y
otros, además de actuaciones en el interior del país.
Integró el elenco
de artistas de la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires.
Notas: Su madrina
artística fue Sabina Olmos.
fuente: TODOTANGO.
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MADRESELVA
martes, 26 de febrero de 2013
ORLANDO TRÍPODI, MÚSICO
Un día como hoy... 26 de febrero... pero de 1927... nacía
Semblanza de HORACIO FERRER
con aportes de la mesa de redacción
PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR
26 de febrero de 1927 – 12 de agosto de 1995
Nombre completo: José Orlando Trípodi
NADINE - TRIPODI EN JAPON
EL CHOCLO - TRIPODI EN JAPON
ROSANNA FALASCA -MADRESELVA
ORQUESTA ORLANDO TRIPODI
ROBERTO FLORIO - DAME MI LIBERTAD
ROBERTO FLORIO-JORGE DURAN-AMOR DE RESERO
ORLANDO TRÍPODI.
.................................Semblanza de HORACIO FERRER
con aportes de la mesa de redacción
publicada en la página webb TODOTANGO.
PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR
Nombre completo: José Orlando Trípodi
Este músico sanjuanino estudió piano con Vicente Scaramuzza
y armonía y composición con Pedro Aguilar.
En 1944, dio a conocer su primer tango “Ninguno de los dos”.
Cuando la trágica desaparición de Osmar Maderna en 1951, tomó su lugar en la
Orquesta Símbolo "Osmar Maderna" bajo la dirección de Aquiles
Roggero, dentro de una modalidad pianística semejante a la del malogrado
músico.
Durante su pasaje por dicho conjunto, colaboró como
arreglador dando a conocer dos tangos de inspiración “maderniana”: “Matizando”
y “Notas para el cielo”.
Posteriormente, forma un rubro artístico con los cantores
Roberto Florio y Jorge Durán, quienes le confiaron la orquesta de
acompañamiento, en la que se desempeñó como ejecutante, director y arreglador,
evidenciando su capacidad no sólo en las versiones cantables sino en los
instrumentales: “Pablo” y “Negro viejo” —página ésta última de su propio
repertorio—, grabados para el sello RCA-Victor.
Al reorganizarse la orquesta de Miguel Caló con sus
elementos de épocas anteriores, con la participación de Raúl Berón, Enrique
Francini, Armando Portier, Domingo Federico y Alberto Podestá, fue llamado para
actuar como pianista, dando a conocer en esa ocasión otro tango orquestal que
tituló “A Osmar Maderna”.
Acompañó a María de la Fuente. Después integró, en 1963 como
solista destacado, el quinteto de Pen Tango del bandoneonista Dino Saluzzi y
también, el cuarteto de Reynaldo Nichele con quien grabó en el sello Microfón.
Formó más tarde, siempre con rango de solista y como
codirector junto a Luis Stazo, Los Siete del Tango. Ha actuado y grabado con su
propia formación y, desde 1977, con Leopoldo Federico y Fernando Cabarcos. Con
el trío hicieron giras por el interior y el cantor era Guillermo Galvé.
Le pertenecen además, los tangos instrumentales, “A paso
firme”, “Argentino Galván” con Stazo, “Nadine”, “Entre dos” y “Tema
concertante”, “Trampolín”, con letra de Leopoldo Díaz Vélez, “Barriada de mi
ciudad” y “Brillan las luces de mi ciudad”, ambos en colaboración con Alberto
Podestá y Salvador Monte y versos de Roberto Lambertucci. Compuso también,
“Sonatinas de música nacional”.
En los años ochenta, formó parte de la orquesta estable de
Café Homero junto a Néstor Marconi, Osvaldo Tarantino, el contrabajista Ángel
Ridolfi, acompañando a Roberto Goyeneche, a Ángel Díaz y a Rubén Juárez.
En 1982 acompañó a Rosanna Falasca en sus dos últimos discos
para el sello Polydor.
Fue profesor de piano de la Escuela de Música Popular de
Avellaneda y fue director de la orquesta de tango de la institución.
En 1988, forma parte del octeto de Néstor Marconi que viajó
a Japón. Entre sus compañeros estaban: Reynaldo Nichele, Daniel Binelli,
Mauricio Marcelli y los cantantes, Nelly Vázquez y Roberto Goyeneche. Por el
gran éxito obtenido, volvieron en 1991.
Falleció joven a los sesenta y ocho años y, en su homenaje,
el sello Melopea editó, en 1999, un compacto con registros inéditos del
maestro, que evocamos con este sencillo recuerdo.
fuente: TODOTANGO.
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NADINE - TRIPODI EN JAPON
ORQUESTA ORLANDO TRIPODI
lunes, 26 de noviembre de 2012
CARLOS GARDEL, MADRESELVA
PRIMERO POR UNANIMIDAD.
CARLOS GARDEL.
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MADRESELVA
CARLOS GARDEL.
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MADRESELVA
Tango 1931
Música: Francisco Canaro
Letra: Luis César Amadori
Vieja pared
Vieja pared
del arrabal,
tu sombra fue
mi compañera.
De mi niñez
sin esplendor
la amiga fue
tu madreselva.
Cuando temblando
mi amor primero
con esperanzas
besaba mi alma,
yo junto a vos,
pura y feliz,
cantaba así
mi primera confesión.
Madreselvas en flor
que me vieron nacer
y en la vieja pared
sorprendieron mi amor,
tu humilde caricia
es como el cariño
primero y querido
que siento por él.
Madreselvas en flor
que trepándose van
es tu abrazo tenaz
y dulzón como aquel,
si todos los años
tus flores renacen,
hacé que no muera
mi primer amor...
Pasaron los años
y mis desengaños
yo vengo a contarte,
mi vieja pared...
Así aprendí
que hay que fingir
para vivir
decentemente;
que amor y fe
mentiras son
y del dolor
se ríe la gente...
Hoy que la vida
me ha castigado
y me ha enseñado
su credo amargo,
vieja pared,
con emoción
me acerco a vos
y te digo como ayer.
Madreselvas en flor
que me vieron nacer
y en la vieja pared
sorprendieron mi amor,
tu humilde caricia
es como el cariño
primero y querido
que nunca olvidé.
Madreselvas en flor
que trepándose van,
es tu abrazo tenaz
y dulzón como aquel...
Si todos los años
tus flores renacen,
¿por qué ya no vuelve
mi primer amor?
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