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domingo, 7 de diciembre de 2014

LUCIO PASSARELLI, MÚSICO

LUCIO PASSARELLI
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Semblanza de JOSE VALLE
publicada en la página webb TODOTANGO
Lucio Passarelli
Nombre real: Passarelli, Lucio
Seudónimo/s: Passarelli, Lucio León
Pianista, arreglador, compositor y director
7 diciembre 1943
Lugar de nacimiento:
Bahía Blanca (Buenos Aires) Argentina

Nació en la ciudad de Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires. Estudió armonía y contrapunto con Simón Lachner.

Es autor de numerosas composiciones: “Color noche”, “Siempre agosto”, “Responso a mi viejo”, “El Pepe”, “Entrañable”, “Tema para cuatro”, “Mi amigo Juan”, “Cuando despierta Buenos Aires”, “Cuando guste...”, “Preludio a mis nietos”, “El aguante”, entre otras.

Muchas de estas obras fueron ejecutadas por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y el Ensamble Ad Hoc también provincial y, en ambas agrupaciones fue arreglador de varios temas.

También, como arreglador y pianista, fue invitado a participar en el disco compacto Compartiendo tangos, grabado por Ensamble Ad Hoc.

Dirigió durante cinco años el Sexteto de Tango de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca y, en noviembre de 2009, dirigió un ensamble de cuerdas del Conservatorio Provincial de Bahía Blanca.

El maestro José M. Ulla dirigió varios de sus arreglos en Rumania e Italia y el maestro Leonardo Rubin hizo lo propio en Arkansas, Estados Unidos, en el Hot Spring Musical Festival.

Dirigió y arregló musicalmente los espectáculos Homero y después, Viviendo nuestra música, Concertango, Contando tangos, De tango somos, Tango algo nuestro, Tango para todos, Tangata y Concierto tango.

Fue distinguido como mejor arreglador de tango de su ciudad natal, en los años 1995, 1996 y 1997 y obtuvo el premio al mejor espectáculo de tango en el año 1993 por Viviendo nuestra música y, en 1994, por Concertango; ambos galardones otorgados por el Comité Ejecutivo para el tango de la ciudad.

En 1997, el Rotary Club de Bahía Blanca, le otorga una distinción en reconocimiento a su trayectoria como músico.

En el año 2008 graba su primer disco titulado Entrañable y al mismo le suceden: Cuando guste (2010) y Después del silencio (2012).

Forma parte del ciclo Bahia Blanca no olvida, organizado por Dandy Producciones y participó del Primer Festival Nacional de Tango Carlos Di Sarli de Bahia Blanca.

Su tango “Entrañable” fue arreglado por Osvaldo Piro, quien lo incluirá en su próximo disco al igual que “A la distancia”, otro tango compuesto por ambos.

A mi gusto, tiene la maravillosa virtud de hacer disfrutar la música en todas las formas posibles, con un estilo netamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil. Pocos son los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho cantar al instrumento con la maestría con que él lo hace.

fuente: TODOTANGO.
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A LA DISTANCIA

CUANDO GUSTE

LA ULTIMA CURDA 
canta SUSANA MATILLA

LA LUZ DE UN FOSFORO
canta SUSANA MATILLA

martes, 27 de mayo de 2014

ALEJANDRO SZABO, MÚSICO

ALEJANDRO SZABO.
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Nombre real: Szabo, Alejandro Roberto

Bandoneonista, arreglador y director
27 de mayo de 1970
 


Comienza a estudiar bandoneón a los 10 años, cuando, junto a su padre, frecuentaba las actuaciones de orquestas típicas por los cafés de Buenos Aires, principalmente la de Don Osvaldo Pugliese.



Fueron sus maestros, Arturo Penón, Daniel Binelli, Rodolfo Mederos, Alejandro Prevignano, todos ellos bandoneonistas de la Orquesta de Osvaldo Pugliese. Hace la carrera de instrumentista en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Realiza el curso de Armonía y Composición dictado por Juan Carlos Cirigliano en la sede de SADAIC. Toma clases particulares con el bandoneonista Julio Pane y, en el año 2001, incursiona en la música clásica y contemporánea con el maestro Alejandro Barletta.



Durante sus años de estudio integró varias formaciones con las que perfiló su estilo expresivo y potente, a la vez que sensible.



Se ha presentado en el circuito porteño, en el país y el exterior, junto a Tracción Tanguera, Raúl Parentella Tango, Los cosos de al lao, Subte A, Argentango (acompañando a Ricardo “Chiqui” Pereyra, entre otros) y, con Hora Cero registró el disco Libertango. Por ello, la Escuela de Tango Salvador Sciana le otorgó un diploma «Como reconocimiento por su labor en la difusión del Tango».



En 1995 fue convocado por el saxofonista Jorge Retamoza para integrar su quinteto Tango XXX, con el que colabora hasta la actualidad. Participó en de dos discos: Violentango y Policial Argentino; además grabaron para el canal de TV Solo Tango.



Como maestro del instrumento, labor que desarrolla hasta hoy en forma particular, dictó clases en el Taller de Música Buenos Aires y en el Conservatorio Beethoven, de Buenos Aires.



En el año 2002 se radicó en España y desarrolla una intensa actividad que lo lleva a participar en las giras de Jorge Retamoza y Tango XXX (2002-2003) y a presentarse en diversas ciudades italianas, junto al cantante Carlos Ardhú. En Francia y Suiza con la Orquesta Típica Puente Alsina.



Participó en diversos festivales y eventos, entre los se destacan: “Cidade Vella en Concerto” (La Coruña), “Festival de Cosquín en Cádiz” (Teatro Manuel de Falla), “I Trobada Tango Jove Barcelona”, V Ciclo de Conciertos en el Claustro Gótico de la Catedral de Tui (Galicia); la realización de Conciertos Didácticos junto a miembros de la Orquesta Sinfónica de Galicia (La Coruña) y presentaciones en programas de televisión. Como artista invitado grabó en los discos de agrupaciones tales como: La Minitípica, Phantom Club, Banda Potemkin.



En el año 2007 recibe una mención especial del Consulado Argentino en Vigo por su colaboración artística con esta institución.



En 2008 conoce al guitarrista Gabriel Silvera con quien forma y codirige, hasta el presente, la formación Szabo-Silvera Tango. Realizan innumerables actuaciones, recibiendo la aceptación y halago del público y prensa. Con el objetivo de difundir la música contemporánea y de nuevos compositores, preparan su primer CD.

fuente: TODOTANGO.
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domingo, 18 de mayo de 2014

MAXIMO MORI, MÚSICOS

Un día como hoy...18 de mayo... pero de 1916... nacía
MAXIMO MORI.
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO

BANDONEONISTA, ARREGALDOR, COMPOSITOR
18 de mayo de 1916 – 28 de noviembre de 1987
Nombre verdadero: José Máximo Mori

MAXIMO MORI 

viernes, 16 de mayo de 2014

TITO RIBERO, MÚSICO



Un día como hoy...16 de mayo...pero de 1915...nacía
TITO RIBERO.
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO


Nombre real: Ribero, Amado Alberto
16 de mayo de 1915 - 18 de julio de 1984
PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR

Este notable músico nacido en el barrio de Palermo, debutó profesionalmente a los veinte años, en radio LOZ Broadcasting La Nación que después pasó a ser LR6 Radio Mitre.

En el mes de noviembre de 1936, la empresa discográfica Victor contrató al joven Hugo del Carril —una promisoria voz—, para su debut como solista —ya había grabado como cantor de la orquesta de Edgardo Donato—; en esa oportunidad contó con el acompañamiento de la orquesta de Ribero para las grabaciones de “Nostalgias” y del vals “Me besó y se fue”. Luego, del Carril cambió de sello, pero dejó en Victor dos temas más, esta vez, con el acompañamiento del trío conformado por Joaquín Mora, Ciriaco Ortiz y Cayetano Puglisi: “Yo soy aquel muchacho” y “Luna de arrabal”.

Ribero se rencontró con el cantor en 1938 y, a partir de esa fecha, iniciaron una integración musical que duró mucho tiempo, además de una larga y afectuosa amistad. Entre ese año y 1941, grabaron dieciséis registros, algunos memorables como los tangos, “Indiferencia”, “Nada más”, “Vendrás alguna vez”, “Vieja amiga” y “Desaliento”.

Durante ese período, la dupla realizó exitosas giras por Uruguay, donde actuaron en Radio Carve. Luego, cruzaron la cordillera y continuaron por Chile y Perú.

En 1939, debutó en la cinematografía nacional —de la que, con el paso del tiempo, sería un especialista en todo lo referido a música para películas—; fue con el film de Manuel Romero Gente Bien, donde el protagonista era del Carril y él colaboró con los temas musicales junto a Alberto Soifer, Francisco Canaro, Juan D’Arienzo y Héctor Quesada.

En 1940, hicieron un ciclo por Radio Belgrano y, al año siguiente, partieron rumbo a Brasil —donde obtuvieron una enorme repercusión— y continuaron viaje hacia Venezuela, Panamá, Puerto Rico, Cuba y Estados Unidos. Esta gira duró cuatro meses y, como hecho destacado podemos mencionar las siete tomas radiales que hicieron en Cuba, rescatadas por el coleccionista y locutor Pompeyo Escala Parejo, en un disco larga duración de un sello mejicano, en 1988.

Asimismo, participó en la dirección y arreglos musicales de los temas que cantó Hugo en la película En la Luz de una Estrella (1941), con la dirección y argumento de Enrique Santos Discépolo, en este último renglón, con la colaboración de su hermano Armando.

En 1944, con orquesta propia y las voz de Roberto Beltrán, hizo un importante ciclo ante los micrófonos de Radio Belgrano, además, animó las inolvidables noches del recordado Palermo Palace, salón donde debutara el bailarín José María Baña, (El Pibe Palermo), en 1942.

Colaboró en la película, La Dama del Collar, dirigida por Luis Mottura, en 1947, en la que actúa y canta Agustín Irusta.

Nuevamente, en 1948, volvió a ser convocado por Hugo del Carril para la dirección musical de su film Historia del Novecientos, una joya de la cinematografía nacional, donde actúan el propio Hugo junto a Sabina Olmos y Guillermo Battaglia.

Al año siguiente, acompañó al cantor en un ciclo por LR1 Radio El Mundo y, en 1950, en otras dos películas: El Último Payador, dirigida y escrita por Homero Manzi, donde hizo la dirección musical conjuntamente con Sebastián Piana y en Surcos de Sangre, dirigida por del Carril, en esta ocasión, junto a Alejandro Gutiérrez del Barrio y por la que obtienen el premio a la mejor música de película conferido por la Academia de Artes de la Argentina y el Certamen Hispanoamericano de Madrid.

Fue un verdadero experto en música para cine. Además de las nombradas participó en más de 190 films, entre los cuales podemos mencionar: Adiós Pampa Mía (1946), de Manuel Romero, con Alberto Castillo y Alberto Vila; La Barra de la Esquina (1950) de Julio Saraceni, también con Castillo; Las Aguas Bajan Turbias (1952) de Hugo del Carril; El Grito Sagrado (1954), de Luis César Amadori, con Fanny Navarro; Más Pobre que una Laucha (1955), Saraceni, con Lolita Torres; La Morocha (1955), de Ralph Pappier, con Tita Merello y Rolando Chaves; Catita es una Dama (1956) de Saraceni, con Niní Marshall; Rosaura a las Diez (1958), de Mario Soffici; El Centrofoward Murió al Amanecer (1961), de René Mugica; Hombre de la Esquina Rosada (1962), también de Mugica; La Calesita (1963), de Hugo del Carril; Pimienta (1966), de Carlos Rinaldi, con Luis Sandrini y Lolita Torres; Los Muchachos de Antes No Usaban Gomina (1969), de Enrique Carreras, con guión de Norberto Aroldi; Amalio Reyes, un Hombre (1970), de Carreras, con del Carril, y su última colaboración en el año 1980, Gran Valor, de Enrique Cahen Salaberry.

Como compositor nos dejo obras muy interesantes, entre ellas: “Cosas de tango”, con letra de Rodolfo Taboada; “Soy del noventa”, “A mí me llaman Juan Tango”, “Cosas viejas” y “Esa noche” (vals), con Carlos Waiss; “Quiere fumar”, con Enrique Dizeo; “Inútil”, Reinaldo Yiso; “Como perdemos el tiempo”, con Ricardo Duc; “Ronda de recuerdos”, con Víctor Alvarez (tangos) y “A diez centavos la pieza”, con Santiago Adamini y “La milonga y yo”, en colaboración con Leopoldo Díaz Vélez (milongas).

Fue un destacado creador, gran tanguero, trabajó intensamente y con mucho empeño en el cine nacional y merece, sobradamente, este humilde recuerdo en las páginas de Todo Tango.

fuente: TODOTANGO.
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TITO RIBERO - HUGO DEL CARRIL-
TANGAZO TOTAL...!!!!!    VIEJA AMIGA

martes, 8 de abril de 2014

ARMANDO LACAVA, MÚSICO

Un día 8 de abril... pero de 1989... fallecía
ARMANDO LACAVA.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGOa lacava
PIANISTA, DIRECTOR, ARREGLADOR, COMPOSITOR
12 de diciembre de 1915 – 8 de abril 1989

ARMANDO LACAVA

miércoles, 2 de abril de 2014

HUGO BARALIS, MÚSICO



Un día como hoy...2 de abril...pero de 1914...nacía
HUGO BARALIS.
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO

VIOLINISTA, ARREGLADOR, DIRECTOR
2 de abril de 1914 - 4 de febrero de 2002
Nombre completo: Víctor Hugo Baralis

Este notable músico, hijo de Hugo Ricardo Baralis -aquel excelente contrabajista que se inició con Eduardo Arolas-, fue un exquisito violinista, enraizado en la escuela de Elvino Vardaro y, también, dueño de un sonido muy tanguero y de un singular fraseo.

A los 14 años debutó en Radio Cultura y en la orquesta de Minotto Di Cicco, que actuaba en el legendario cabaret "Armenonville".

Luego de participar en distintos conjuntos acompañando a cancionistas y cantores, se integró a la orquesta nativa dirigida por el bandoneonista y compositor Rafael Rossi. Eran sus compañeros, los músicos: Elvino Vardaro, Vicente Spina, Ismael Gómez, José Galarza y la cancionista Herminia Velich.

En 1933, se produjo un acontecimiento muy importante en el tango, el gran violinista Elvino Vardaro creaba su famoso sexteto, formado por los bandoneones de Aníbal Troilo y Jorge Argentino Fernández, el piano de José Pascual, Pedro Caraciolo en contrabajo y en los violines, el propio director y el joven Baralis.

En 1935, la mayoría de sus integrantes se pasaron a la formación de Ángel D'Agostino: "Pichuco", Baralis, Fernández y Caraciolo. El cantor era un muchachito: Alberto Echagüe.

Dos años después, luego de un breve paso por la orquesta del bandoneonista César Ginzo, Baralis regresa con Vardaro.

Al año siguiente, su amigo Troilo, quien ya había formado su propia orquesta, lo convocó a ella. Esta unión no sólo lo identificaba con la misma sensibilidad musical, también, con los códigos de vida y la bohemia tan especial de esa generación.

La participación se extendería hasta el mes de agosto de 1943. El alejamiento fue producto de un enojo de Troilo con Orlando Goñi, motivado por la indisciplina laboral del pianista. Lamentablemente, la noche de la determinación del desahucio, también Baralis había faltado, por lo tanto, el director les mandó los telegramas de despido a los dos. No obstante esto, la amistad perduró hasta la muerte de Troilo.

Después de este episodio, fue convocado por Juan Carlos Cobián a sumarse a su orquesta. Estuvo muy poco tiempo, porque su amigo Francisco Fiorentino, quien también se había desvinculado de Troilo, le ofreció la conducción de su orquesta, pero Hugo decide pasarle la batuta a Astor Piazzolla, quedando él como primer violín.

Luego, esa agrupación se transformó en la primer orquesta de Astor, cuando "Fiore" decidió tomar otros caminos y se alejó de la misma. Baralis continuó allí, hasta 1951, salvo un breve paso con Francisco Rotundo.

En ese año, se puso al frente de la dirección de la orquesta de Alberto Marino, debutando en discos Odeon, el 21 de mayo, con la grabación de los tangos: "Margot" y, en el reverso: "Domani", de Cátulo Castillo y Carlos Viván.

La relación Baralis - Marino duró un año, pero antes de disolverse, dejaron grabados cuatro temas más, entre ellos, el éxito más popular de Marino como solista, "Venganza", una canción brasileña de de Lupicínio Rodrigues, traducida al castellano por el escritor Augusto Roa Bastos. Los otros tres: "Mi vieja viola", "Noche de luna" y "Viejo cochero".

En 1953, debutó en Radio Belgrano dirigiendo su propia orquesta. Al año siguiente, fue invitado por Juan Canaro a participar de su gira a Japón, junto a otros músicos de gran jerarquía, entre ellos: Arturo Penón, Emilio González, Alfredo Marcucci, Osvaldo Tarantino y los cantores María De La Fuente y Héctor Insúa, al regreso de ese viaje, compone el tango "Anone", que en japonés quiere decir: "Escuchen".

En 1955, fue músico fundador del histórico "Octeto Buenos Aires" de Piazzolla, que lo completaban Enrique Mario Francini, Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Horacio Malvicino, José Bragato y Juan Vasallo.

Entre 1956 y 1957, fue el primer violín de la orquesta de José Basso y, entre 1960 y 1961, participó del cuarteto "Estrellas de Buenos Aires", junto a Armando Cupo, Jorge Caldara y Quicho Díaz, reemplazado algunas veces, por Ángel Alegre y la voces de Marga Fontana y Héctor Ortiz.

El aporte de Baralis ha sido extenso, además de todo lo relatado, hay que agregar su paso con Julio De Caro, con Carlos García, con quien también viajó a Japón, con el Sexteto Mayor, con Raúl Garello y su último trabajo, durante muchos años, en la "Orquesta del Tango de Buenos Aires".

Quiero para el final, destacar la importancia de Hugo en la carrera de Astor Piazzolla. Fue él quien lo integró a la orquesta de Aníbal Troilo; quien le cedió la batuta en la dirección de la orquesta de Fiorentino; él que integró y colaboró, en todo sentido, en sus primeras formaciones, en el "Noneto", en el "Octeto Buenos Aires", en la "Operita María de Buenos Aires". Es decir, en toda la idea musicalmente novedosa del maestro. Pero sobre todo, quiero resaltar la admiración y el afecto que sentía por el creador de "Adiós Nonino".

Tuve el privilegio de conocer a Hugo y de construir una linda amistad, a partir de 1990, ya alejado profesionalmente de la música a causa de una hemiplejía. Recuerdo que lo atormentaba no poder estar con su amigo "El Gato", como lo llamaba a Piazzolla, del cual no pudo despedirse en vida. Sus anécdotas, sus historias, me permitieron aumentar no sólo mis conocimientos, también indagar y penetrar en el alma de aquellos grandes del tango.

fuente: TODOTANGO.
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viernes, 28 de marzo de 2014

DANIEL LOMUTO, MÚSICO

Un día como hoy...28 de marzo... pero de 1994... fallecía
DANIEL LOMUTO.

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Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO.

BANDONEONISTA, ARREGLADOR, DIRECTOR, COMPOSITOR
14 de febrero de 1934 - 28 de marzo de 1994
Nombre completo: Enrique Daniel Lomuto

DANIEL LOMUTO


martes, 25 de marzo de 2014

OSVALDO REQUENA, MÚSICO

Un día como hoy... 25 de marzo... pero de 2010... fallecía
OSVALDO REQUENA.
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Entrevista de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
























PIANISTA, DIRECTOR, ARREGLADOR
29 de junio de 1931 - 25 de marzo de 2010
Nombre completo: Osvaldo Francisco Requena

OSVALDO REQUENA



RODOLFO MEDEROS, MÚSICO

Un día como hoy... 25 de marzo... pero de 1940... nacía
RODOLFO MEDEROS.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO.

BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR
25 de marzo de 1940

RODOLFO MEDEROS 


domingo, 23 de marzo de 2014

ALBERTO CARACCIOLO, MÚSICO

Un día como hoy... 23 de marzo... pero de 1918... nacía 
ALBERTO CARACCIOLO.
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Semblanza de NELIDA MIRANDA
publicada en la página webb TODOTANGO
BANDONEONISTA, COMPOSITOR, ARREGLADOR, DIRECTOR
23 de marzo de 1918 - 31 de enero de 1994
Nombre completo: Alberto Pascual Caracciolo

ALBERTO CARACCIOLO

martes, 18 de marzo de 2014

EMILIO BRAMERI, MÚSICO

Un día como hoy...18 de marzo...pero de 1905...nacía
EMILIO BRAMERI.
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Semblanza de JOSE BARCIA
publicada en la página webb TODOTANGO

Extraído del libro “Tangos, tangueros y tangocosas”
Editorial Plus Ultra, Buenos Aires: 1976.


PIANISTA, VIOLINISTA, ACORDEONISTA
DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR
18 de marzo de 1905 – 27 de enero de 1981
Nombre completo: Emilio Dionisio Juan Brameri

Seudónimos: Corso D’Acapo y Germinal Redoma



Nacido en el barrio de Barracas, de la ciudad de Buenos Aires, fue hijo de Carlos y Magdalena Fossa. Su padre era fabricante y arreglador de acordeones y, apenas con doce años de edad, su padre decidió que lo acompañase a un taller de afinación y compostura de instrumentos musicales, donde concurriría habitualmente. El pibe quedó impactado y comenzó a entrar en contacto con su destino.



Y fue su padre quien lo inició en la ejecución del instrumento, en el cual se afianzó más tarde como autodidacta. Poco tiempo después lo ayudó como arreglador y afinador de acordeones. Se afirmó en la música cuando lo inscriben como alumno de violín, a su pedido, en el Conservatorio Montes de Oca, vecino a la iglesia de Santa Lucía, donde tiene como profesor al maestro José Porcallas.



En diciembre de 1922 alcanzó su profesorado, tenía sólo 17 años. Dueño de una fuerte vocación, no extrañó que a los 14 años compusiera su primer tango: “Zorro viejo” (no confundir con el homónimo de Alfonso Lacueva), luego surgieron una larga serie de títulos, no sólo tangos sino también valses, rancheras y unas ochenta partituras para revistas musicales.



Por su cuenta estudió piano y formó parte de un trío en el que también estaba Luis Bernstein, fue para presentarse en el Salón Zamorano de la calle Independencia al 1000.



Al margen de la música, tuvo tiempo para su pasión por el fútbol, así fue que en la década de 1920 cuando aún no existía el profesionalismo, formó parte del primer equipo de Racing Club en algunos partidos —para los investigadores fue la época de Natalio Perinetti, Zumelzú, Pedro Ochoa y otros—, también pasó por Boca Juniors y Ferrocarril Oeste. Pero comprendió que su trabajo era la música.



Estuvo empleado en Casa América, de instrumentos musicales, en la Avenida de Mayo, y también en la fábrica de rollos para pianolas Pampa, donde registró más de mil temas.



Hacia 1930 se vinculó a la RCA-Victor para integrar el Trío Los Nativos, feudo de Renzo Massobrio y Juan Caldarella, pero para las grabaciones no faltaba algún músico de fuste agregado —como el caso de Elvino Vardaro, entre otros—. También en esos momentos transitó por el conjunto de jazz de Raúl Marengo y por los famosos muchachos dirigidos por Raúl Sánchez Reynoso, La Santa Paula Serenaders.



Y llegó su momento con el tango integrando las orquestas de Francisco Peña, Arturo Bernstein, Francisco Canaro, Anselmo Aieta, pero con la peculiaridad que en todas permaneció poco tiempo. Aunque lo mejor vino después, cuando alrededor de 1944 estuvo al frente de la formación musical que acompañaba las presentaciones de Charlo, de Sabina Olmos y, a partir de 1948, de Mercedes Simone.



Paralelamente, colaboraba con empresas editoriales como la de Julio Korn y también EDAMI, desde 1944 hasta 1963. Su actividad es intensa, pues al mismo tiempo, lo requirió Carlos Di Sarli —como arreglador—, con quien permanecerá más de quince años hasta el fallecimiento del maestro. Mucho tuvo que ver con su estilo inconfundible.



Desarrolló, asimismo, una variada carrera como director musical en teatros. Fue autor de un método de estudio teórico práctico del acordeón, editado por primera vez en el año 1936 y de otros textos posteriores sobre el mismo tema. Fue director del Conservatorio IMA. En los últimos años, siguió con su amor a la música dictando clases en la Academia de Música de Avellaneda.



Como compositor, citaremos primero los cuatro tangos que le registró Carlos Di Sarli: “Motivo sentimental”, “Tus labios me dirán” (con letra de Héctor Negro), “Siempre más” (con letra de Juan Andrés Bruno) y “Chimentos” (con letra de Emilio De Grey). Otros títulos son: “Diferencias” (con letra de Carlos Bahr), “Minuto a minuto” y “Entre dos tormentas” (con letra de Manuel Meaños), “De mis tiempos de cantor”, “Soy porteño y varón” (con Alfredo de Franco), “Mañana por la mañana” (con Juan García), “Vos lo quisiste”, “Viento en contra”, “Dónde está tu voz”, “Virgen mía”, “Así te conocí”, “Pibe”, “La encrucijada”, “Ay de mí”, “Tango en swing”, “Oigo tu canción” y “Póker de ases”, éste dedicado a los cuatro músicos elegidos por el público en un concurso: Julio y Francisco De Caro, Pedro Maffia y Pedro Laurenz.



Nuestro agradecimiento al sitio Acordeonisima.com 
por facilitarnos la foto que ilustra esta semblanza.

Extraído del libro “Tangos, tangueros y tangocosas”
Editorial Plus Ultra, Buenos Aires: 1976.

fuente: TODOTANGO.
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miércoles, 12 de marzo de 2014

AQUILES ROGGERO, MÚSICO

Un día como hoy... 12 de marzo... pero de 1915... nacía 
AQUILES ROGGERO.
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO 
Aquiles Roggero
VIOLINISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR
12 de marzo de 1915 - 29 de diciembre de 1977
Nombre completo: Aquiles Domingo Roggero

AQUILES ROGGERO