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domingo, 7 de diciembre de 2014

LUCIO PASSARELLI, MÚSICO

LUCIO PASSARELLI
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Semblanza de JOSE VALLE
publicada en la página webb TODOTANGO
Lucio Passarelli
Nombre real: Passarelli, Lucio
Seudónimo/s: Passarelli, Lucio León
Pianista, arreglador, compositor y director
7 diciembre 1943
Lugar de nacimiento:
Bahía Blanca (Buenos Aires) Argentina

Nació en la ciudad de Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires. Estudió armonía y contrapunto con Simón Lachner.

Es autor de numerosas composiciones: “Color noche”, “Siempre agosto”, “Responso a mi viejo”, “El Pepe”, “Entrañable”, “Tema para cuatro”, “Mi amigo Juan”, “Cuando despierta Buenos Aires”, “Cuando guste...”, “Preludio a mis nietos”, “El aguante”, entre otras.

Muchas de estas obras fueron ejecutadas por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y el Ensamble Ad Hoc también provincial y, en ambas agrupaciones fue arreglador de varios temas.

También, como arreglador y pianista, fue invitado a participar en el disco compacto Compartiendo tangos, grabado por Ensamble Ad Hoc.

Dirigió durante cinco años el Sexteto de Tango de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca y, en noviembre de 2009, dirigió un ensamble de cuerdas del Conservatorio Provincial de Bahía Blanca.

El maestro José M. Ulla dirigió varios de sus arreglos en Rumania e Italia y el maestro Leonardo Rubin hizo lo propio en Arkansas, Estados Unidos, en el Hot Spring Musical Festival.

Dirigió y arregló musicalmente los espectáculos Homero y después, Viviendo nuestra música, Concertango, Contando tangos, De tango somos, Tango algo nuestro, Tango para todos, Tangata y Concierto tango.

Fue distinguido como mejor arreglador de tango de su ciudad natal, en los años 1995, 1996 y 1997 y obtuvo el premio al mejor espectáculo de tango en el año 1993 por Viviendo nuestra música y, en 1994, por Concertango; ambos galardones otorgados por el Comité Ejecutivo para el tango de la ciudad.

En 1997, el Rotary Club de Bahía Blanca, le otorga una distinción en reconocimiento a su trayectoria como músico.

En el año 2008 graba su primer disco titulado Entrañable y al mismo le suceden: Cuando guste (2010) y Después del silencio (2012).

Forma parte del ciclo Bahia Blanca no olvida, organizado por Dandy Producciones y participó del Primer Festival Nacional de Tango Carlos Di Sarli de Bahia Blanca.

Su tango “Entrañable” fue arreglado por Osvaldo Piro, quien lo incluirá en su próximo disco al igual que “A la distancia”, otro tango compuesto por ambos.

A mi gusto, tiene la maravillosa virtud de hacer disfrutar la música en todas las formas posibles, con un estilo netamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil. Pocos son los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho cantar al instrumento con la maestría con que él lo hace.

fuente: TODOTANGO.
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A LA DISTANCIA

CUANDO GUSTE

LA ULTIMA CURDA 
canta SUSANA MATILLA

LA LUZ DE UN FOSFORO
canta SUSANA MATILLA

sábado, 25 de octubre de 2014

DOMINGO MARAFIOTI, MÚSICO

Un 25 de Octubre como hoy 
En 1913 nació: Domingo Marafioti
Efemérides de TODOTANGO. 
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Nombre real: Marafioti, Domingo Antonio Ramón
PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
25 octubre 1913 - 29 marzo 2002

Semblanza de EDUARDO VISCONTI
publicada en TODOTANGO

Su padre fue un músico italiano arribado al país en el año 1901, que eligió la provincia de Tucumán para establecerse con su familia. Al poco tiempo fue incorporado a la Banda Municipal de la capital provincial, como trombonista y subdirector de la misma que, en aquel entonces contaba con cincuenta músicos.

Cercano a su casa vivía el músico José Luis Padula que un día los visitó y Domingo presenció como su padre transcribió al pentagrama las notas del famoso "Nueve de julio", aquel tango con dos letras distintas, la de Lito Bayardo y la de Eugenio Cárdenas. Padula era músico orejero, desconocía la notación musical.

A los ocho años, comenzó los estudios musicales, su instrumento: el piano. Luego, el perfeccionamiento en su ciudad natal, que prosiguió cuando, alrededor de 1937, llegó a Buenos Aires. En la gran ciudad una forma de ganar dinero fue tocando el órgano en diversas parroquias para todo tipo de celebración.

Ya casado, en 1943, continuó estudios superiores de piano con Raúl Spivak y armonía y composición con Torres Bertucci y Juan José Castro. Alberto Ginastera, el español Julián Bautista y Teodoro Fuchs fueron también maestros suyos.

Su manera y técnica de interpretar en el teclado fue sutil, apasionada, creativa, consiguiendo un sonido aterciopelado.

Desde 1937 hasta 1940 actuó en Radio Cultura, dirigiendo e integrando un “trío internacional”, junto a dos de sus hermanos (piano, violín y cello). Fue un pequeño conjunto estable que acompañó a todos los intérpretes que en ese lapso tuvo la emisora, ya fueran cultores de la lírica, o cantores de folklore o tango. Como ocurriera con Mariano Balcarce y con el dúo Eva y Edmundo Rivero.

Fue pianista de una orquesta húngara dirigida por el maestro Zlagy, animando la hora del té en la confitería Litz de la calle Corrientes -frente al teatro Nacional-, y en la Adlon, de Florida y Sarmiento.

Durante más de dos años, a partir de 1943, dirigió en LR2 Radio Argentina, entonces ubicada en la calle Florida 8, una orquesta Bohemia de Fantasía con diez músicos que acompañaron, entre otros, a los melódicos Eduardo Farrel, Eduardo Ferri, el español Niño de Utrera (Juan Mendoza) y los tangueros Oscar Alonso, Héctor Palacios, Alberto Margal y Mercedes Simone.

Tuvo amistad con Alberto Vila a quien visitaba en su casa y le pasaba al piano los tangos que el cantor incorporaba a su repertorio.

En 1945 se hizo cargo de la dirección de la orquesta estable de LR4 Radio Splendid, compuesta por cuarenta músicos. El dato curioso fue que por primera vez dirige a su padre que forma parte de la misma ejecutando el contrabajo.

A partir de 1949, colaboró artísticamente con el gobierno. En efecto, citado por Raúl Alejandro Apold —Secretario de Informaciones—, recibió la propuesta de dirigir la orquesta de la Asociación del Profesorado Orquestal (A.P.O.), de cuarenta músicos, todos integrantes de la estable de Radio Splendid. El motivo fue grabar la marcha "Los muchachos peronistas", con Hugo del Carril y el coro de Fanny Day (Fanny Brenner) que pertenecían, entonces, al elenco de Radio El Mundo.

En 1951, y prosiguiendo con la serie de discos preparados por la Subsecretaría de Prensa y Difusión, registró la marcha-canción "Es el pueblo", de Antonio Helú, con el coro de Fanny Day y la voz de Nelly Omar. También, la milonga de Helú y Enrique Pedro Maroni, "La descamisada", aquí sin el coro, sólo la voz de la cancionista.

Ese mismo año, siempre dirigiendo la orquesta de la A.P.O., nuevamente el registro de la marcha "Los muchachos peronistas" y "Evita capitana", ambas con el coro de la Sociedad Argentina de Cantantes, dirigido por Héctor María Artola. En diciembre de 1952, nuevamente fue grabada “la marchita”, ahora acompañando al cantor Héctor Mauré con el coro de Fanny Day.

"Los muchachos peronistas" y "Evita capitana" tienen una nueva versión, esta vez con Domingo Marafioti dirigiendo la orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires. Todos los registros mencionados fueron realizados por el sello Victor, entonces en la calle Bartolomé Mitre 1955. La Secretaría de Informaciones de la Presidencia de la Nación los distribuyó en todo el país.

El maestro Marafioti, en octubre de 1956, pasó a dirigir las orquestas estables de LR3 Radio Belgrano, una grande con 60 ejecutantes y otra menor con 25 músicos. Permaneció en esa función hasta el primero de agosto de 1966, cuando tras la caída del presidente Arturo Illia, asumió el general Juan Carlos Onganía y por razones económicas disolvió las orquestas.

En marzo de 1967, se incorporó al Teatro Colón como maestro interno. Se jubiló en agosto de 1978. Hasta fines de 1989 se desempeñó en el Conservatorio Galvagni como profesor de repertorio. Dirigió orquestas teatrales y otras para presentaciones en canales de televisión con un repertorio de música ligera.

Como compositor no se destacó aunque en SADAIC figuran registradas 59 obras suyas, dos tangos, un carnavalito, una huella, canciones melódicas y otras infantiles.

Fue un hombre de fuerte personalidad y por naturaleza, de porte serio, arrogante y distinguido. Sincero, cordial, dadivoso, pero también drástico, impaciente y nervioso. Admirador del cantante español Alfredo Kraus y gustador del tango y del fútbol, además, un declarado hincha de Racing Club.

EDUARDO VISCONTI
Nota publicada en "Tango y Lunfardo" Nro.48, año 1989.
publicada en TODOTANGO
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martes, 27 de mayo de 2014

ALEJANDRO SZABO, MÚSICO

ALEJANDRO SZABO.
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Nombre real: Szabo, Alejandro Roberto

Bandoneonista, arreglador y director
27 de mayo de 1970
 


Comienza a estudiar bandoneón a los 10 años, cuando, junto a su padre, frecuentaba las actuaciones de orquestas típicas por los cafés de Buenos Aires, principalmente la de Don Osvaldo Pugliese.



Fueron sus maestros, Arturo Penón, Daniel Binelli, Rodolfo Mederos, Alejandro Prevignano, todos ellos bandoneonistas de la Orquesta de Osvaldo Pugliese. Hace la carrera de instrumentista en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Realiza el curso de Armonía y Composición dictado por Juan Carlos Cirigliano en la sede de SADAIC. Toma clases particulares con el bandoneonista Julio Pane y, en el año 2001, incursiona en la música clásica y contemporánea con el maestro Alejandro Barletta.



Durante sus años de estudio integró varias formaciones con las que perfiló su estilo expresivo y potente, a la vez que sensible.



Se ha presentado en el circuito porteño, en el país y el exterior, junto a Tracción Tanguera, Raúl Parentella Tango, Los cosos de al lao, Subte A, Argentango (acompañando a Ricardo “Chiqui” Pereyra, entre otros) y, con Hora Cero registró el disco Libertango. Por ello, la Escuela de Tango Salvador Sciana le otorgó un diploma «Como reconocimiento por su labor en la difusión del Tango».



En 1995 fue convocado por el saxofonista Jorge Retamoza para integrar su quinteto Tango XXX, con el que colabora hasta la actualidad. Participó en de dos discos: Violentango y Policial Argentino; además grabaron para el canal de TV Solo Tango.



Como maestro del instrumento, labor que desarrolla hasta hoy en forma particular, dictó clases en el Taller de Música Buenos Aires y en el Conservatorio Beethoven, de Buenos Aires.



En el año 2002 se radicó en España y desarrolla una intensa actividad que lo lleva a participar en las giras de Jorge Retamoza y Tango XXX (2002-2003) y a presentarse en diversas ciudades italianas, junto al cantante Carlos Ardhú. En Francia y Suiza con la Orquesta Típica Puente Alsina.



Participó en diversos festivales y eventos, entre los se destacan: “Cidade Vella en Concerto” (La Coruña), “Festival de Cosquín en Cádiz” (Teatro Manuel de Falla), “I Trobada Tango Jove Barcelona”, V Ciclo de Conciertos en el Claustro Gótico de la Catedral de Tui (Galicia); la realización de Conciertos Didácticos junto a miembros de la Orquesta Sinfónica de Galicia (La Coruña) y presentaciones en programas de televisión. Como artista invitado grabó en los discos de agrupaciones tales como: La Minitípica, Phantom Club, Banda Potemkin.



En el año 2007 recibe una mención especial del Consulado Argentino en Vigo por su colaboración artística con esta institución.



En 2008 conoce al guitarrista Gabriel Silvera con quien forma y codirige, hasta el presente, la formación Szabo-Silvera Tango. Realizan innumerables actuaciones, recibiendo la aceptación y halago del público y prensa. Con el objetivo de difundir la música contemporánea y de nuevos compositores, preparan su primer CD.

fuente: TODOTANGO.
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DONATO RACCIATTI, MÚSICO

Un día como hoy...27 de mayo de 2000...fallecía
DONATO RACCIATTI.
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BANDONEONISTA, DIRECTOR Y COMPOSITOR
18 de octubre de 1918 -27 de mayo de 2000.

DONATO RACCIATTI 

ALEJANDRO SCARPINO, MÚSICO

Un día como hoy... 16 de enero... pero de 1904... nacía
ALEJANDRO SCARPINO.
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Semblanza de OSCAR ZUCCHI
publicada en la página webb TODOTANGO.
Extraído de su libro: “El tango, el bandoneón y sus intérpretes”, volumen IV, Editorial Corregidor.

BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR 
16 de enero de 1904 - 27 de mayo de 1970

ALEJANDRO SCARPINO 

miércoles, 21 de mayo de 2014

ALFREDO GOBBI, MÚSICO

Un día como hoy... 21 de mayo...pero de 1965... fallecía
ALFREDO GOBBI.
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Semblanza de LUIS ADOLFO SIERRA
publicada en la página webb TODOTANGO 

Originalmente publicado en la Revista Tango y Lunfardo, Nº 73,
Chivilcoy 31 de marzo de 1992.



VIOLINISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR
14 de mayo de 1912 - 21 de mayo de 1965
Nombre completo: Alfredo Julio Floro Gobbi
Apodo: El violín romántico del tango

ALFREDO GOBBI

viernes, 16 de mayo de 2014

TITO RIBERO, MÚSICO



Un día como hoy...16 de mayo...pero de 1915...nacía
TITO RIBERO.
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO


Nombre real: Ribero, Amado Alberto
16 de mayo de 1915 - 18 de julio de 1984
PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR

Este notable músico nacido en el barrio de Palermo, debutó profesionalmente a los veinte años, en radio LOZ Broadcasting La Nación que después pasó a ser LR6 Radio Mitre.

En el mes de noviembre de 1936, la empresa discográfica Victor contrató al joven Hugo del Carril —una promisoria voz—, para su debut como solista —ya había grabado como cantor de la orquesta de Edgardo Donato—; en esa oportunidad contó con el acompañamiento de la orquesta de Ribero para las grabaciones de “Nostalgias” y del vals “Me besó y se fue”. Luego, del Carril cambió de sello, pero dejó en Victor dos temas más, esta vez, con el acompañamiento del trío conformado por Joaquín Mora, Ciriaco Ortiz y Cayetano Puglisi: “Yo soy aquel muchacho” y “Luna de arrabal”.

Ribero se rencontró con el cantor en 1938 y, a partir de esa fecha, iniciaron una integración musical que duró mucho tiempo, además de una larga y afectuosa amistad. Entre ese año y 1941, grabaron dieciséis registros, algunos memorables como los tangos, “Indiferencia”, “Nada más”, “Vendrás alguna vez”, “Vieja amiga” y “Desaliento”.

Durante ese período, la dupla realizó exitosas giras por Uruguay, donde actuaron en Radio Carve. Luego, cruzaron la cordillera y continuaron por Chile y Perú.

En 1939, debutó en la cinematografía nacional —de la que, con el paso del tiempo, sería un especialista en todo lo referido a música para películas—; fue con el film de Manuel Romero Gente Bien, donde el protagonista era del Carril y él colaboró con los temas musicales junto a Alberto Soifer, Francisco Canaro, Juan D’Arienzo y Héctor Quesada.

En 1940, hicieron un ciclo por Radio Belgrano y, al año siguiente, partieron rumbo a Brasil —donde obtuvieron una enorme repercusión— y continuaron viaje hacia Venezuela, Panamá, Puerto Rico, Cuba y Estados Unidos. Esta gira duró cuatro meses y, como hecho destacado podemos mencionar las siete tomas radiales que hicieron en Cuba, rescatadas por el coleccionista y locutor Pompeyo Escala Parejo, en un disco larga duración de un sello mejicano, en 1988.

Asimismo, participó en la dirección y arreglos musicales de los temas que cantó Hugo en la película En la Luz de una Estrella (1941), con la dirección y argumento de Enrique Santos Discépolo, en este último renglón, con la colaboración de su hermano Armando.

En 1944, con orquesta propia y las voz de Roberto Beltrán, hizo un importante ciclo ante los micrófonos de Radio Belgrano, además, animó las inolvidables noches del recordado Palermo Palace, salón donde debutara el bailarín José María Baña, (El Pibe Palermo), en 1942.

Colaboró en la película, La Dama del Collar, dirigida por Luis Mottura, en 1947, en la que actúa y canta Agustín Irusta.

Nuevamente, en 1948, volvió a ser convocado por Hugo del Carril para la dirección musical de su film Historia del Novecientos, una joya de la cinematografía nacional, donde actúan el propio Hugo junto a Sabina Olmos y Guillermo Battaglia.

Al año siguiente, acompañó al cantor en un ciclo por LR1 Radio El Mundo y, en 1950, en otras dos películas: El Último Payador, dirigida y escrita por Homero Manzi, donde hizo la dirección musical conjuntamente con Sebastián Piana y en Surcos de Sangre, dirigida por del Carril, en esta ocasión, junto a Alejandro Gutiérrez del Barrio y por la que obtienen el premio a la mejor música de película conferido por la Academia de Artes de la Argentina y el Certamen Hispanoamericano de Madrid.

Fue un verdadero experto en música para cine. Además de las nombradas participó en más de 190 films, entre los cuales podemos mencionar: Adiós Pampa Mía (1946), de Manuel Romero, con Alberto Castillo y Alberto Vila; La Barra de la Esquina (1950) de Julio Saraceni, también con Castillo; Las Aguas Bajan Turbias (1952) de Hugo del Carril; El Grito Sagrado (1954), de Luis César Amadori, con Fanny Navarro; Más Pobre que una Laucha (1955), Saraceni, con Lolita Torres; La Morocha (1955), de Ralph Pappier, con Tita Merello y Rolando Chaves; Catita es una Dama (1956) de Saraceni, con Niní Marshall; Rosaura a las Diez (1958), de Mario Soffici; El Centrofoward Murió al Amanecer (1961), de René Mugica; Hombre de la Esquina Rosada (1962), también de Mugica; La Calesita (1963), de Hugo del Carril; Pimienta (1966), de Carlos Rinaldi, con Luis Sandrini y Lolita Torres; Los Muchachos de Antes No Usaban Gomina (1969), de Enrique Carreras, con guión de Norberto Aroldi; Amalio Reyes, un Hombre (1970), de Carreras, con del Carril, y su última colaboración en el año 1980, Gran Valor, de Enrique Cahen Salaberry.

Como compositor nos dejo obras muy interesantes, entre ellas: “Cosas de tango”, con letra de Rodolfo Taboada; “Soy del noventa”, “A mí me llaman Juan Tango”, “Cosas viejas” y “Esa noche” (vals), con Carlos Waiss; “Quiere fumar”, con Enrique Dizeo; “Inútil”, Reinaldo Yiso; “Como perdemos el tiempo”, con Ricardo Duc; “Ronda de recuerdos”, con Víctor Alvarez (tangos) y “A diez centavos la pieza”, con Santiago Adamini y “La milonga y yo”, en colaboración con Leopoldo Díaz Vélez (milongas).

Fue un destacado creador, gran tanguero, trabajó intensamente y con mucho empeño en el cine nacional y merece, sobradamente, este humilde recuerdo en las páginas de Todo Tango.

fuente: TODOTANGO.
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TITO RIBERO - HUGO DEL CARRIL-
TANGAZO TOTAL...!!!!!    VIEJA AMIGA

jueves, 15 de mayo de 2014

SALVADOR MERICO, MÚSICO

Un día 15 de mayo...pero de 1969...fallecía
SALVADOR MERICO
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Semblanza de RICARDO GARCÍA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO


TROMBONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
24 de diciembre de 1886 – 15 de mayo de 1969

SALVADOR MERICO

FRANCISCO PRACÁNICO, MÚSICO

Un día como hoy... 15 de mayo... pero de 1898... nacía
FRANCISCO PRACÁNICO.
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Semblanza de HECTOR ANGEL BENEDETTI
publicada en la página webb TODOTANGO
  

Publicado en la revista "Tango XXI", nº 13, septiembre de 1998

MUSICO, PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

15 de mayo de 1898 - 30 de diciembre de 1971

Nombre completo: Francisco Nicolás Pracánico

FRANCISCO PRACANICO 

domingo, 11 de mayo de 2014

ADOLFO AVILES, MÚSICO

Un día como hoy... 11 de mayo... pero de 1898... nacíaADOLFO AVILES.
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Semblanza de EDUARDO VISCONTI
publicado en la página webb TODOTANGO 
Fuente: "Cuadernos de difusión del Tango", nº 26, dirigido por Salvador Arancio; tomado de un artículo publicado en la revista "La Canción Moderna" del 16 de mayo de 1936.
 

PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
11 de mayo de 1898 — 9 de diciembre de 1971
Nombre completo: Adolfo Rafael Avilés
Apodo: Populín

ADOLFO AVILES 

martes, 22 de abril de 2014

JOSE VAZQUEZ VIGO, MUSICO



JOSE VAZQUEZ VIGO

Nombre real: Vázquez Vigo, José
Seudónimo/s: Roald Colman y Gallego
Músico, director y compositor
22 abril 1898 - 26 noviembre 1955

Semblanza de ORLANDO DEL GRECO
Publicada en la página webb TODOTANGO

PIANISTA, VIOLINISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

Llegó a nuestro país a los 16 años identificándose con la vida ciudadana porteña tan pronto como pisó su suelo.
Cultivó la música hispana en sus diferentes aspectos, para enrolarse luego en cierta jazz. Abordó todos los ritmos tanto como ejecutante como compositor.
Dirigió varias orquestas en locales, radios, etc., entre ellas la "Iberia" para grabar en la marca "Electra" y el "Trío Argentino". Por diez años fue pianista de la jazz César González.
En la nómina de sus composiciones se hallan pasadobles, jotas, muñeiras, rancheras, tangos, valses, con títulos de éxitos como "Currito de la Cruz" y "Cara Morena" y también "Miña Terra", "La Coruñesa", "La Comadreja", "Sólo a ti", "Desengaños", "Barranca abajo", "Sultana", "Niña Bien", "Guitarra Española", "Bésame", "Claveles Rojos", "Mulatita mía", "España de mis Cantares", "Morenita", "Reina Mora", "Viernes de Pasión", "Nena" y "Maryflor" (estos dos, valses que grabaron José Razzano y Carlos Gardel respectivamente), y que contaron con la colaboración de buenos autores como Francisco Lozano, Pascual De Luca, Abelardo Ferreyra, Ginés Miralles, F. García Jiménez.
Ingresó en sus albores a la cinematografía argentina en la preparación de fondos musicales cuando casi nadie dedicábase a esa actividad; la película primera que musicalizó fue "El Amanecer de una Raza" en 1931. Otras: "Loco Lindo", "La Casa de Quirós", "Melgarejo", "Melodías Porteñas", "Ayúdame a vivir", "Muchachos de la Ciudad", "Palermo", "Besos Brujos", "Villa Discordia", "Busco Marido para mi Mujer" y muchas más.
Participó como autor de producciones teatrales que se representaron en populares salas porteñas y del interior.
En aquel deambular por el ambiente artístico de la década del año 20 conoció a Carlos Gardel de quien llegó a ser su secretario durante un tiempo. Solía recordar jugosas anécdotas con él vividas; una es la que sigue: "En la época en que con Razzano y otros autores integraba una sociedad de difusión de sus obras lo interesó en varias canciones para que las grabara en discos. Para tal fin fueron a cenar a una cantina del Once, donde eran conocidos por ser habitués de la misma. Les sirvieron mondongo, que el gran Carlitos «engulló>> con singular apetito.
Al verlo comer de esa manera la criolla y gruesa cocinera se acercó a la mesa y dirigiéndose a Gardel le dijo: —«Coma más Carlos si quiere... Está muy rico. Yo ya me mandé tres platos».
El cantor mirándola fijo le contestó socarronamente: —«Y después dice que Ud. tiene el hígado fulero!», como con mucha preocupación".
Vázquez Vigo nació en El Ferrol (Coruña-España) el 22 de abril de 1898 y falleció en Villa Ballester (Bs. As.) el 26 de noviembre de 1955.

Fuente: TODOTANGO.
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lunes, 21 de abril de 2014

CARLOS GARCIA, MÚSICO

En 1914 nació: Carlos García

Un día como hoy... 21 de abril... pero de 1914... nacía 
CARLOS GARCIA.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO
 
PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
21 de abril de 1914 - 4 de agosto de 2006
Nombre completo: Carlos Juan Pedro García

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado esta semblanza del enorme pianista y director CARLOS GARCIA, el día 21 de abril de 2013, para quienes deseen leerla.
Allí mismo hay un video de Carlos García, imperdible..!!!
Hay varios temas también para escuchar.

CARLOS GARCIA

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1914
Nace en Capilla del Señor el músico Carlos García.
Pianista, arreglador, director y compositor, fue autor entre otros tangos de "Balcón", "Racconto", "Mi estrella azul", Terrenal", etc. 

Efemérides de TELAM.
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martes, 15 de abril de 2014

ALBERICO SPATOLA, MÚSICO

Un día como hoy...15 de abril...pero de 1885...nacía
ALBERICO SPATOLA.
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15 de abril de 1885 – 7 de julio de 1941
Nombre completo: Spatola, Alberico
TROMPETISTA, PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

ALBERICO SPATOLA

JUAN CAMBARERI, MÚSICO

Un día como hoy... 15 de abril... pero de 1916... nacía
JUAN CAMBARERI.
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO

BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
15 de abril de 1916 - 18 de febrero de 1992

JUAN CAMBARERI

domingo, 13 de abril de 2014

JOSE TINELLI, MÚSICO

Un día 13 de abril... pero de 1911... nacía 
JOSE TINELLI.
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Semblanza de ABEL PALERMO 
publicada en la página webb TODOTANGO
 

PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
13 de abril de 1911 - 27 de julio de 1960

JOSE TINELLI 

En este blog, hay  temas suyos, especialmente SERA UNA NOCHE, en varias versiones. También varias versiones de POR LA VUELTA.
Y su biografía está publicada el día 13 de abril de 2013.
Muchas gracias.