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viernes, 28 de noviembre de 2014

LEANDRO GATO BARBIERI, SAXOFONISTA


Un día como hoy... 28 de noviembre...pero de 1932...nacía
LEANDRO GATO BARBIERI.
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 Gato Barbieri.JPG
Leandro "Gato" Barbieri en 1970
Datos generales
Nombre real    Leandro Barbieri
Nacimiento   28 de noviembre de 1932 (82 años)
Origen Rosario, Santa Fe,
Información artística
Otros nombres  Gato
Género(s) Jazz
Instrumento(s) Saxofón
Período de actividad    1962-presente

Leandro “Gato” Barbieri (Rosario, Argentina; 28 de noviembre de 1932), es un saxofonista de jazz argentino.

Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Ha abordado también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales dela década de 1970.

Ha sido influenciado por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.

Es considerado uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos de la historia. Entre sus mayores exitos se encuentran Europa, I want you y Last tango in Paris.


Biografía esencial
A los doce años aprende a tocar el clarinete tras sentirse impresionado por la escucha de "Now's the Time" de Charlie Parker. Se traslada con su familia a Buenos Aires en 1947 y continua recibiendo lecciones de música, cambiándose al saxo alto; hacia 1953 se convierte en una celebridad musical gracias a sus actuaciones en la orquesta de Lalo Schifrin. A finales de la década, comenzó a dirigir sus propios grupos, tocando ya el saxo tenor. Se traslada a Roma en 1962 y conoce en París a Don Cherry, uniéndose a su grupo y empapándose del jazz de vanguardia. Tocó también con Mike Mantler's Jazz Composers' Orchestra a finales de la década de 1960.

Ya en la década de 1970, experimenta un cambio musical y se decide por la reincorporación en su música de melodías, instrumentos, armonías, texturas y ritmos sudamericanos, con dos excelentes músicos, Domingo Cura y Adalberto Cevasco. Discos como el directo El Pampero on Flying Dutchman y sus obras para Impulse, con exploraciones de ritmos y texturas brasileñas, afrocubanas y argentinas, le proporcionaron un gran prestigio en el mundo del jazz.

Fue, no obstante, un éxito comercial el que lo llevaría a sus cotas más altas de popularidad: su sensual banda sonora para la película de Bernardo Bertolucci El último tango en París, de 1972. Un contrato con A&M en los Estados Unidos le llevó a realizar discos de fusión entre jazz y el pop a finales de la década de 1970. Se centró luego, a principios de la década de 1980, en un sonido suramericano más intenso e influenciado por el rock, aunque sus oscilaciones estilísticas son constantes en su carrera. En 1985 recibió el Premio Konex como uno de los mejores jazzistas de la historia de la Argentina.

Aquejado de serios problemas al corazón y afectado por la muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo prácticamente a lo largo de toda la década de 1990, pero regresó en 1997, tocando intensamente en el Playboy Jazz Festival de Los Ángeles, grabando a partir de entonces varios discos.
Discografía (incompleta)
    Menorama (private pressing, 1960)
    Gato Barbieri & Don Cherry (1965)
    Togetherness (Don Cherry (jazz), 1965)
    Complete Communión (Don Cherry (jazz), 1966)
    Symphony for Improvisers (Don Cherry (jazz), 1966)
    Hamba Khale (with Dollar Brand, 1968)
    Hamba Khale (with Dollar Brand, 1968)
    Orgasm (Alan Shorter, 1968)
    Communications (jazz album) with the Jazz Composer's Orchestra, (1968)
    Under fire (1969)
    The Third World (1969)
    Liberation Music Orchestra (album) (Charlie Haden, 1969)
    El Pampero (1971)
    Fenix (1971)
    Last Tango in Paris (1972)
    Bolivia (1973)
    Chapter One: Latinoamérica (1973)
    Chapter Two: Hasta siempre (1973)
    Yesterdays (1974)
    Chapter Three: Viva Emiliano Zapata (1974)
    Chapter Four: Alive in New York (1975)
    Caliente (1976)
    I Grandi del Jazz (1976)
    Ruby Ruby (1977)
    Trópico (1978)
    Euphoria (1979)
    Apasionado (1982)
    Qué Pasa (1997)
    Che Corazón (1999)
    The Shadow of The Cat (2002)

Filmografía
-Intérprete
    La patota (1960) dir. Daniel Tinayre
    Calle 54 (2000) dir. Fernando Trueba

-Música
    Dar la cara (1962) dir. José Martínez Suárez
    La guerra del cerdo (1975) dir. Leopoldo Torre Nilsson

-Intérprete de la música
    El perseguidor (1965) dir. Osías Wilenski

fuente: WIKIPEDIA.
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28 Noviembre (1932)
En Rosario 
Nace el Gato Barbieri
Representante destacado del jazz latino, Leandro "Gato" Barbieri participó en su juventud en la banda de otro jazzista local, Lalo Schifrin. Su música tiene un tono desgarrado a base de notas largas y con volumen elevado. A los 12 años aprendió a tocar el clarinete luego de sentirse impresionado por Charlie Parker. Se trasladó a Buenos Aires en 1947 y continuó recibiendo lecciones de música. En 1953 se convirtió en una celebridad musical gracias a sus actuaciones en la orquesta de Lalo Schifrin. Pero fue un éxito comercial el que lo llevó a sus cotas más altas de popularidad: su sensual banda sonora para la película de Bernardo Bertolucci, El último tango en París, de 1972. Aquejado de serios problemas al corazón y afectado por la muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo casi toda la década de 1990, y regresó en 1997, tocando en el ‘Playboy Jazz Festival de Los Angeles’.

Efemérides de TELAM.
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domingo, 29 de septiembre de 2013

MIGUEL DE CARO, MÚSICO

Un día como hoy... 29 de septiembre... pero de 1945... nacía
MIGUEL DE CARO.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA
publicada en la página webb TODOTANGO



m de caro            
Nombre completo: Miguel Ángel De Caro
29 de septiembre de 1945

SAXOFONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR



Su música es muy original no sólo por el protagonismo de su saxofón, instrumento exótico para el tango, también por los arreglos que le pertenecen.



Ya sea cuando interpreta obras clásicas o de las primeras épocas del tango, como cuando lo hace con temas más actuales, genera climas sugerentes y amables con matices sutiles que atraen, además, por su calidad musical.



Es audaz en sus arreglos, pero esa razón no implica que dejen de ser tangueros, que les falte el yeite. Asimismo, juega con algunos elementos de otros géneros pero lo hace con equilibrio, delicadamente, sin perder la esencia distintiva del tango.



En su último disco “Escualo”, incursiona en temas de autores extranjeros, no transitados en el repertorio tanguero, como “Waltz for Nicky” del acordeonista franco-italiano de jazz, Richard Galliano. En ese álbum, dirige su cuarteto con bandoneón, piano, bajo y saxo.



En esta producción, encontramos páginas que le pertenecen como “Allí donde estés”, “Los diez son 10” y una nueva versión de “Paradelante”; y otras de nuevos autores como “Abril”, de Osvaldo Tubino y “Saltando en Ginebra”, de Eduardo Kohan. Además, continúa interpretando, como en discos anteriores, obras de Astor Piazzolla, entre ellas, la que le da titulo al disco.



Además de sus presentaciones a nivel nacional y su actividad docente, ha realizado varias giras por Europa, actuando en salas, clubes de Jazz y milongas de Suiza e Italia.



Sus anteriores producciones discográficas fueron: “Saxotangueando” Miguel De Caro trío (1993); “Tango fuerte” Miguel De Caro cuarteto (1998); “De atrás para delante” Miguel De Caro (2004); “Tango vivo” Miguel De Caro quinteto (2007).



En los últimos tiempos ha participado en varios ciclos oficiales del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires: “Tango de las dos orillas” (Montevideo-Uruguay 2009); “La Gran Vía de Mayo” (2008 y 2009). También, en el IX Festival Buenos Aires Tango (2007), en los Festejos por la Fundación de la Ciudad de Buenos Aires (2008).



Además, actuó en el VII Festival Buenos Aires Tango (2004); en el ciclo Bares Notables (2004 y 2006), organizado por el Gobierno de la Ciudad; en los festejos del Aniversario de la Reconquista de Buenos Aires (2007); en el Salón Dorado del Teatro Colón interpretando obras de Eduardo Tejeda y en la Universidad Nacional de San Luis.


Miguel es, sin duda, un digno y fiel representante de la dinastía De Caro. Y, como sus antecesores próceres de nuestra querida música, un vanguardista que hace escuela en la ejecución del tango con un instrumento inusual, el saxofón.

fuente: TODOTANGO.
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                              ALFONSINA Y EL MAR
                              MALENA
                              DANZARIN                        
                              ADIOS NONINO                       
                                                    

lunes, 23 de septiembre de 2013

-REY CHARLES, CANTANTE ESTADOUNIDENSE

Un día como hoy... 23 de septiembre... pero de 1930... nacía
RAY CHARLES.
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23 de septiembre de 1930 – 10 de junio de 2004
CANTANTE DE JAZZ ESTADOUNIDENSE
PIANISTA, SAXOFONISTA
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Ray Charles nació en Albany (Georgia), pero se crió en Florida. Este gran pianista y cantante perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar médicamente por razones económicas. Charles fue un autodidacta del piano pero aprendió la música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes.

En su adolescencia ya formo su propio grupo realizando algunas giras por Florida y se estableció en Seattle. El trío de Nat King Cole era su formación favorita y sus primeras grabaciones así lo manifestaban. A través de cantante de Rhythm and Blues, Wynonie Harris, entro en contacto con esa música y ese estilo y formó un contrato con el sello Atlantic. Ya su forma de tocar el piano, sus cualidades vocales eran manifiestas. Con una sabia mezcla de la música originaria de New Orleáns y una pincelada de gospel y blues, nació ese estilo vocal inconfundible de Ray Charles que encandilaron al mundo.

En ocasiones sus discos eran arreglados por Quincy Jones en formato de bigband, y también participó en dos memorables sesiones a acompañando al vibrafonista, Milt Jackson antes de que este formara su celebre como llamado "Modern jazz Quartet". Es también relevante su disco con la cantante de jazz, Betty Carter, un álbum exquisitamente jazzistico que es referencia ineludible en la discografía de ambos. En 1960 fundo su propia compañía de discos y buscó un publico mas heterogéneo con lo que su apuesta jazzistica se difumino cada vez mas. 


IMAGENES DE RAY CHARLES
TOMADAS DE INTERNET:
 
 
 
  

RAY CHARLES 
CANTANTE DE JAZZ ESTADOUNIDENSE

 
                GEORGIA ON MY MIND