SIRO SAN ROMAN, ALGUNOS TEMAS

En El Faro de Villa Urquiza
con HERNAN CUCUZA CASTIELLO y MOSCATO LUNA

SIRO SAN ROMAN - IVETTE

PASIONAL

PEQUEÑA (VALS)

WALTER "CHINO" LABORDE, CANTOR

ALGUNOS TEMAS CANTADOS POR EL CHINO LABORDE:
POR LOS BOLICHES Y POR LAS MILONGAS, 
CON LA GUITARRA DEL DIPI KVITKO


 MI DOLOR

 LA CUMPARSITA

LA ABANDONE Y NO SABIA

DESTELLOS

CUANDO ME ENTRES A FALLAR

CRISTAL

EL VALS SOÑADOR

PEQUEÑA

NIDO GAUCHO

Y MÁS....LOS JOVENES BAILAN Y CANTAN CON EL CHINO LABORDE...

NIDIA JUAN VILLARREAL MOSCATO LUNA

 
 
Show de NIDIA de febrero 2013 en el BAR DE JULIO
Guitarras:
MAXIMILIANO MOSCATO LUNA
JUAN VILLARREAL
JAVIER DIAZ GONZALEZ
MATEO CASTIELLO

PEQUEÑA vals

CALOS DANTE, CANTOR

Un día como hoy....12 de marzo... pero de 1906... nacía 
CARLOS DANTE.
..................................

Semblanza de LUIS ADOLFO SIERRA

publicada en la página webb TODOTANGO.

CANTOR

12 de marzo de 1906 - 28 de abril de 1985
Nombre completo: Carlos Dante Testori

Se ha dado en llamar generación del cuarenta a una brillante promoción de intérpretes, compositores y poetas que alcanzaban por entonces la culminación de un itinerario artístico prestigioso, junto a una pléyade de auténticos valores juveniles que se iban perfilando respaldados por relevantes aptitudes para proyectarse a la consagración. Unos y otros configuraron aquella falange tanguera que protagonizó el ciclo más importante del tango canción.

Los cabarets y dancings nocturnos, los bailes multitudinarios de los clubes deportivos, la radio, los discos, constituyeron el vehículo de la gran atracción musical de aquellos memorables años cuarenta. Las orquestas y los cantores imponían éxitos, repertorios íntegros, y afianzaban títulos y nombres que quedaron para siempre.

Y entre aquellos triunfadores más representativos, de ese importantísimo momento del auge de nuestro tango para ser bailado, para ser cantado y para ser escuchado, se cuenta el nombre de Carlos Dante Testori, que adoptó como seudónimo artístico que lo conduciría a una merecida notoriedad en una segunda etapa, diríamos, de su labor profesional, simplemente Carlos Dante, los dos nombres de pila suyos, desechando el itálico apellido.

Carlos Dante, personalísimo cantor intimista de nuestro tango, dejó de existir el domingo 28 de abril de 1985, luego de una trayectoria plena de adeptos bien ganados y de ocupar un lugar inamovible entre los más destacados intérpretes de nuestra música de la ciudad.

Había nacido en la muy porteña barriada de Boedo. Se formó en un modesto hogar de gente honrada y trabajadora. Como tantos otros muchachitos de la época, esperaba ansioso el domingo para marcharse a patear una pelota de fútbol en los terrenos baldíos de Villa Dominico. Y los atardeceres de barrio, recostado en la vidriera del almacén de la esquina -como en los versos de Homero Manzi-, silbando y canturreando tangos.

Estudiaba y trabajaba de aprendiz en un taller, cuando un amigo de su padre, advirtiendo las condiciones vocales del muchachito, lo vinculó a un grupo de teatro profesional. Y de allí su gran oportunidad, para debutar profesionalmente como cantor de la orquesta de Francisco Pracánico, inaugurando el 16 de agosto de 1927 el cine Astral, de Corrientes angosta, actualmente teatro Astral.

Adquirió experiencia interpretativa con el ya prestigioso pianista y compositor de "Sombras" y "Madre". Y poco después de desvincularse de Pracánico, el primer bandoneón de la orquesta, Miguel Caló, al tentar fortuna como director, llevó a Carlos Dante definitivamente incorporado ya a la actividad profesional del tango.

En 1928, conocido el nombre de Carlos Dante en el ambiente musical, integró como estribillista la orquesta de Anselmo Aieta, de la que formaban parte también, como instrumentistas, Juan D'Arienzo y Luis Visca, de resonante actuación en el cine Hindú de la calle Lavalle. Al cumplirse el término del contrato de dicha orquesta con la mencionada sala cinematográfica, la empresa Coll y Di Fiore retuvo al cantor Carlos Dante para incorporarlo a la debutante e inolvidable orquesta de Pedro Maffia -aquel sexteto mitológico con Vardaro, Pugliese, De Franco- y proseguir su exitosa actuación en el palco escénico del cine Hindú.

Debutó Carlos Dante en la actividad discográfica como vocalista de la flamante primera orquesta de Juan D'Arienzo -que no había adoptado todavía la modalidad rítmica distorsiva que lo condujo luego a la popularidad-, registrando una serie de versiones para el sello "Electra", cuyas placas sobrevivientes constituyen uno de los grandes atractivos de los coleccionistas de discos de la actualidad.

Y de allí a Europa. Viajó con Rafael Canaro a Francia. Cuatro años en París, Madrid, Lisboa, Roma, Atenas. Contaba Carlitos que al término de su actuación, una noche, en el "Garrón" de Montmartre, con la orquesta de Manuel Pizarro, se aproximó un distinguido caballero, expresándole en correcto castellano: «Lo escuché con mucha atención. Es usted un excelente cantor de tangos. No cambie nunca su manera de cantar. Al tango hay que decirlo, no gritarlo.»

Aquel distinguido caballero era el famoso barítono de la lírica italiana de todas las épocas. Se llamaba Tito Ruffo. Y Carlitos Dante adquirió reconocido prestigio cantando siempre así, casi a media voz, siempre, en todo el largo recorrido artístico de su prolongada trayectoria.

Regresó a Buenos Aires. Y prosiguió aquí su actividad. Actuó y grabó discos transitoriamente con Francisco Canaro. Volvió, como en sus comienzos de 1927, con Miguel Caló. Cabarets, radios, discos. Y de pronto, una pausa prolongada que pareció definitiva. Ingresó a la empresa Yacimientos Petrolíferos Fiscales en muy favorables condiciones de contratación, con excelentes perspectivas de una ventajosa carrera administrativa.

Pero el tango pudo más. Y la vuelta de Carlitos Dante a la actividad artística tuvo lugar el 1 de octubre de 1944 en el café "Marzotto" de la calle Corrientes, con el "Colorado" De Angelis. Reemplazaba a Floreal Ruiz, quien, a su vez, ocuparía la vacante dejada por Fiorentino en la orquesta de Aníbal Troilo.

Antes de ese afortunado reintegro al tango, había participado Dante con la orquesta de Elvino Vardaro, en la película nacional "Muchacho de la ciudad", interpretando íntegramente el tango Ciudad. Por mediación de Agustín Irusta, formó dúo con Pedro Noda, cuando éste se desvinculó de Agustín Magaldi. Y con Alfredo De Angelis, como ya se ha dicho, el salto a la consagración. Y sus grandes éxitos siempre recordados: "La brisa", "Mocosita", "Lunes", "Melenita de oro", "Ya estamos iguales", "Soy un arlequín", "Carnaval".

Diez años en aquel inolvidable programa cotidiano Glostora Tango Club, transmitido por Radio El Mundo. Trece años con De Angelis. Los mejores de Dante. En 1957, la desvinculación del cantor, formando dúo con Oscar Larroca. Duró poco la nueva orientación artística. Tal vez cansado ya de tantos años cantando tangos como se deben cantar los tangos.

fuente: TODOTANGO.

.................................

                              REMEMBRANZA

                              PEQUEÑA - VALS                             

                              CRUZ DE PALO                       

                              FUMANDO ESPERO                        

    NIEVE DE AMOR - NO ME IMORTA SU AMOR                                   

                              ILUSION AZUL                       

                              MOCOSITA                                                 

    LA LEYENDA DEL RÍO - con  OSCAR LARROCA                              

                 PREGONERA - CON JULIO MARTEL                                      

                                                       

                                                                

-OSMAR MADERNA, PEQUEÑA, VALS

PEQUEÑA
Vals Música: Osmar Maderna
Letra: Homero Expósito




Donde el río se queda y la luna se va
donde nadie ha llegado ni puede llegar,
donde juegan conmigo los versos en flor
tengo un nido de plumas y un canto de amor.
Tú, que tienes los ojos mojados de luz
y empapadas las manos de tanta inquietud,
con las alas de tu fantasía
me has vuelto a los días
de mi juventud...

Pequeña
te digo pequeña
te llamo pequeña
con toda mi voz.
Mi sueño
que tanto te sueña
te espera, pequeña,
con esta canción.
La luna,
¡qué sabe la luna
la dulce fortuna
de amar como yo!
Mi sueño
que tanto te sueña
te espera, pequeña
de mi corazón.

Hace mucho que espero, y hará mucho más,
porque tanto te quiero que habrás de llegar,
no es posible que tenga la luna y la flor
y no tenga conmigo tus besos de amor.
Donde el río se queda y la luna se va
donde nadie ha llegado ni puede llegar
con las alas de tu fantasía
serás la alegría de mi soledad.

                              ORQUESTA TIPICA SANS SOUCI
                              GUILLERMO FERNANDEZ

                              ENRIQUE DUMAS                   

                                                         
En este blog se puede escuchar este tema  cantado por
HECTOR DE ROSAS,  con la ORQUESTA DE OSMAR MADERNA,
publicado el 2 de octubre de 2012.                                                           
 

OSMAR MADERNA, MÚSICO

Un día como hoy... 26 de febrero... pero de 1918.... nacía 
OSMAR MADERNA.
...............................

Semblanza de JULIO NUDLER

publicada en la página webb TODOTANGO.

MUSICO, PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR
26 de febrero de 1918 - 28 de abril 1951
Nombre completo: Osmar Héctor Maderna

Pianista de marcada inclinación romántica, es considerado el Chopin del tango. De toque sutil y casi etéreo, ligero y sugerente, opuesto a cualquier énfasis, ampulosidad o marcación enérgica, creó todo un estilo orquestal basado en las mismas líneas. Con esquemas armónicos simples y transparentes, sus arreglos concebían fantasiosos solos alternados de piano, bandoneón y violín. Su modalidad, surgida hacia 1940, impregnó toda aquella década, contrastando tanto con la variante populista (ejemplo saliente de la cual fue Juan D'Arienzo) como con la académica (Aníbal Troilo). Su tango huye de la reciedumbre y del trazo grueso, pero también de cualquier pretensión sinfónica. Prefiere la emoción austera y la expresión precisa, en un ejercicio de permanente autocontención.

Maderna nació en Pehuajó, pequeña ciudad provinciana, situada 300 kilómetros al sudoeste de Buenos Aires, en una fértil zona rural. Era el octavo hijo de don Juan Maderna, músico lugareño que tocaba el acordeón a piano y el armonio a fuelle. Con apenas 13 años, Osmar formó con músicos de la comarca una orquesta, llamada Vitaphone. En 1938 llegó a Buenos Aires, donde logró pequeños espacios radiales como solista para ejecutar piezas clásicas, ligeras y tangos, además de integrarse a una orquesta típica de segundo orden. Pero su suerte cambió al ser convocado en octubre de 1939 por el bandoneonista Miguel Caló para cubrir la deserción del pianista Héctor Stamponi.

Maderna cambió la historia de esa orquesta, aunque interactuando con otros jóvenes músicos de talento que la integraban o fueron incorporándose a ella, como el violinista Enrique Mario Francini y los bandoneonistas Eduardo Rovira, Armando Pontier y Domingo Federico, todos los cuales alcanzarían vuelo propio tiempo después. De aquella experiencia quedaron ochenta grabaciones antológicas, como las de los instrumentales "Sans Souci", de Enrique Delfino, o "Inspiración", de Peregrino Paulos, entre otras, que permiten apreciar tanto el concepto orquestal de Maderna como sus inefables solos. No puede omitirse tampoco la gravitación de cantores de gran mérito, como Raúl Berón, Alberto Podestá, Jorge Ortiz y Raúl Iriarte, este último no el mejor pero sí el más identificado con esa orquesta.

Orquesta Osmar Maderna

Aquella etapa deslumbrante culminó en 1945, cuando Maderna e Iriarte acordaron independizarse para integrar un binomio. Pero éste tuvo corta vida. El vocalista volvió con Caló -que era mejor empresario que músico-, y Osmar siguió adelante con su propia orquesta. Debutó con ésta en el mítico Marzotto, uno de los legendarios cafés tangueros de la avenida Corrientes, eje del downtown porteño, que sucumbirían en la década siguiente. Fue estrella también de otro de ellos, el Tango Bar, y de las dos principales emisoras de radio de la época, El Mundo y Belgrano.

Maderna grabó en 1946 para el sello uruguayo Sondor sus dos primeros discos de pasta. Sobresale allí el instrumental "Chiqué", un clásico de Ricardo Luis Brignolo que el pianista tamiza con su estilo. 

Pero se destaca también, en dos temas, el cantor Orlando Verri, que sería el de mayor gravitación en la historia de esta orquesta. 
En mayo de ese mismo año inicia sus registros en la Argentina para el sello Víctor, hasta totalizar 52 temas con su último disco, el 29 de marzo de 1951. Un mes después, el 28 de abril, pereció pilotando su propio avión.

En esa discografía sobresalen varios instrumentales, como una nueva versión de "Chiqué" (o "El elegante", como obligó a rebautizarlo la censura impuesta desde 1943); "Ojos negros", de Vicente Greco; "Loca bohemia", de Francisco De Caro; "El bajel", hermoso tango virtualmente ignorado de Julio y Francisco De Caro; "El Marne", de Eduardo Arolas; "El baqueano", "Qué noche" y "El rodeo", de Agustín Bardi; "El pillete", de Graciano de Leone; "Charamusca", de Francisco Canaro; "Inspiración", de Peregrino Paulos; "La cautiva", de Carlos Vicente Geroni Flores, y "Aromas", de Osvaldo Fresedo, entre otros. Este repertorio expone el elaborado gusto con que Maderna elegía los tangos.

Además del mencionado Verri, Maderna contó con otras voces importantes, como las de Mario Corrales (quien luego triunfaría con la orquesta de Carlos Di Sarli, rebautizado Mario Pomar), Héctor de Rosas (posteriormente vocalista del primer quinteto de Astor Piazzolla) y Adolfo Rivas. Pedro Dátila fue, a su vez, el vocalista de numerosas grabaciones de la orquesta. De los tangos instrumentales que compuso Maderna el más difundido es "Lluvia de estrellas", que como otros traducen su doble carácter de pianista romántico (muy influido por el Chopin de los valses y los nocturnos) y aviador. También es célebre su "Concierto en la luna", y ya menos "Escalas en azul", pese a la belleza de su tema. El mayor suceso lo alcanzó con su vals "Pequeña", con letra de Homero Expósito, que Maderna grabó en 1949 con la voz de Héctor de Rosas. Otras páginas destacables son los tangos "La noche que te fuiste", con José María Contursi, "Volvió a llover" y "Rincones de París", ambos con Cátulo Castillo.

Tras el accidente fatal, el violinista Aquiles Roggero, su paisano y compañero de toda la vida, dio continuidad a su estilo con la Orquesta Símbolo Osmar Maderna durante la década del '50. Adolfo Rivas fue la principal voz de ese notable conjunto. Entre las grabaciones de esta orquesta figura "Notas para el cielo", un tango que el pianista Orlando Trípodi escribió en homenaje a Maderna, cuyo lugar había tomado ante el teclado. Interesa destacar que también Miguel Caló continuó apegado al madernismo, aun después de haber perdido el concurso de su creador.

fuente: TODOTANGO.

.................................. 

                                        LLUVIA DE ESTRELLAS

                        CHIQUÉ                        

            LA PASTORA - PEDRO DÁTILA                               

               PEQUEÑA - HÉCTOR DE ROSAS                  

            TOMA RADIAL - LA CASITA DE MIS VIEJOS                        

CONCIERTO EN LA LUNA                                             

                          ESCALAS EN AZUL                                     

                        ORLANDO VERRI - VOLVIO A LLOVER                      

                                                                   

HUGO ARAUJO, CANTOR

Un día como hoy... 1 de enero... pero de 1976...nacía
HUGO ARAUJO. 
............................. 



Fecha y lugar de nacimiento: 1 de enero de 1976, 
en el barrio porteño de Parque Patricios.

Este joven representante de la música popular, combina la pasión por el tango y el interés en reavivar su magia en los barrios porteños.

Consiguió una sólida formación vocal estudiando con las profesoras Graciela Mozón y Magdalena León.

En 2001, comenzó a formar parte del staff artístico de la Secretaría de Cultura de Tres de Febrero, compartiendo escenario con Teresa Parodi, Juan Darthés, Chango Spasiuk, Abel Pintos, entre otros.

En 2003 ingresó como vocalista al trío de guitarras de Bartolomé Palermo, presentándose en: el Teatro Margarita Xirgu, el Centro Cultural Julián Centeya, el Auditorio B.A.U.E.N, el Torquato Tasso, en sala AB del Centro Cultural General San Martín, entre otros.

A fines de 2003, Araujo terminó su primera producción discográfica: "Milonga para una guitarra", material fonográfico que dirigió musicalmente Bartolomé Palermo.

A fines de marzo de 2007, presentó su segundo disco: "Te apuesto un tango", que tuvo un largo proceso de preparación y contó nuevamente con los arreglos y dirección de Palermo. Contiene una variedad de temas clásicos: "Que me van a hablar de amor", "A bailar", "Marioneta", mezclados con otros actuales: "Café del estaño" (Moavro-Lacruz), "Tango a mi barrio" (Moavro-Barral) y "Ella se fue" (Alfredo Tape Rubín), entre otros.

En junio de 2004, realizó una gira por Europa (Holanda y Bélgica). En 2005 y 2006, continúa presentándose en distintos escenarios de Capital y Gran Buenos Aires, compartiendo sus Show junto a Carlos Barral, Lalo Fuentes, Caracol, María Garay, Carlos Rossi.

Participó en octubre de 2007, junto al quinteto de cuerdas Palermo 5, en el XII Festival Guitarras del Mundo, patrocinado por la Secretaría de Cultura de la ciudad de Buenos Aires y dirigido por Juan Falú.

En la actualidad (2008) está terminando de producir un nuevo disco, junto al Cuarteto Catenacho.

fuente: TODOTANGO.

...................................... 

              con la ORQUESTA TIPICA SANS SOUCI -  

         LA NOCHE QUE TE FUISTE

             con la ORQUESTA TIPICA SANS SOUCI

              EN LA GRAN MILONGA NACIONAL dic 2012

                         DOS FRACASOS               

                               

            con la ORQUESTA SANS SOUCI EN TIGRE

                                 VALS  PEQUEÑA

                               CUATRO COMPASES                            

                   con PALERMO TRIO  TINTA ROJA                                        

  

-PEQUEÑA, HECTOR DE ROSAS

PEQUEÑA - VALS

Música: Osmar Maderna
Letra: Homero Expósito



Donde el río se queda y la luna se va
donde nadie ha llegado ni puede llegar,
donde juegan conmigo los versos en flor
tengo un nido de plumas y un canto de amor.
Tú, que tienes los ojos mojados de luz
y empapadas las manos de tanta inquietud,
con las alas de tu fantasía
me has vuelto a los días
de mi juventud...

Pequeña
te digo pequeña
te llamo pequeña
con toda mi voz.
Mi sueño
que tanto te sueña
te espera, pequeña,
con esta canción.
La luna,
¡qué sabe la luna
la dulce fortuna
de amar como yo!
Mi sueño
que tanto te sueña
te espera, pequeña
de mi corazón.

Hace mucho que espero, y hará mucho más,
porque tanto te quiero que habrás de llegar,
no es posible que tenga la luna y la flor
y no tenga conmigo tus besos de amor.
Donde el río se queda y la luna se va
donde nadie ha llegado ni puede llegar
con las alas de tu fantasía
serás la alegría de mi soledad.

 

HORACIO MOLINA, CANTOR

Un día como hoy.... 2 de septiembre... pero de 1935...nacía 
HORACIO MOLINA.

....................................

Semblanza de Ricardo García Blaya 
publicada en Todotango.


Cantor, guitarrista y compositor
(2 de septiembre de 1935)
Nombre completo: Horacio Manuel Molina

Es uno de los cantores actuales que merecen todo mi respeto. Me parece original, de insuperable afinación y de una sensibilidad especial. Si bien, como dice un amigo, después de Gardel todo es un problema de gustos, yo me permito definir a Horacio, como un intérprete distinguido, sobrio, elegante, que canta como hay que cantar el tango, a media voz, sin estridencias. 

De gran pinta y con fama de seductor, su canto realza las letras, con una excelente dicción, generando un clima que respeta el sentido dramático de los versos y sus metáforas.

Surgió al comienzo de los años 60, con una forma de cantar muy particular, distinto al resto de los vocalistas. No tenía tangos en su repertorio y parecía que entonaba hacia adentro, como un reflejo exagerado de João Gilberto. Boleros y bossa nova eran los géneros preferidos.

Sus amigos, el pianista Sergio Mihanovich y los hermanos López Ruiz, lo presentaron a la empresa RCA-Victor, que en aquel entonces estaba dirigida en la parte artística por Víctor Buchino. Inmediatamente empieza a grabar, obteniendo un gran éxito.

Desde ese momento, su carrera empezó a crecer, siendo convocado al principal programa televisivo de ese momento: “Sábados Circulares”, que conducía Nicolás Mancera, donde permaneció bastante tiempo. 

También, participó en “La Noche”, otro ciclo de Mancera, donde compartió elenco con importantes figuras: Ástor Piazzolla, Eladia Blázquez, Egle Martín, entre otros.

En 1965, vendrían las giras por el exterior y su incorporación al sello Columbia, y cinco nuevos discos que tuvieron gran repercusión, especialmente, en América Latina y en los Estados Unidos.

En Buenos Aires, actuó en las principales salas: Teatro Odeón, De La Cova, El Globo y café concerts: La Fusa y La Botica del Ángel, de Eduardo Bergara Neumann.

En 1970, fue invitado por Vinicius de Moraes para cantar en Mar del Plata y Punta del Este, junto con Chico Buarque, María Creuza, Toquinho, Naná y Dorival Caymmi.

Y por fin, llegamos a 1975, año en que Horacio decidió hacer un cambio trascendente, abandona su rutina y se dedica por completo al tango. Así inició una nueva etapa discográfica, que perdura hasta la actualidad. Su primer disco de tangos larga duración fue en CBS-Columbia y se tituló “Por los amigos” (1976).

Sus grabaciones cuentan con la participación de notables músicos: Antonio Agri, Quicho Díaz, Fernando Suárez Paz, Walter Ríos. La dirección musical estaba a cargo de Oscar Cardozo Ocampo, quien se convertiría en el guía y referente musical de Horacio, hasta su trágica muerte en un accidente automovilístico, en 2001.

En medio de la dictadura militar presidida por Jorge Videla, el cantor decidió irse a Europa, se instaló en Francia en el año 1978. Allí registró un disco acompañado por el guitarrista uruguayo Ciro Pérez y el bandoneonista Juan José Mosalini, el mismo que integró la orquesta de Osvaldo Pugliese, junto a los jóvenes, Daniel Binelli y Rodolfo Mederos.

Por ese entonces su tango era más lento y romántico. Quiero destacar un tema que grabó más de una vez: “Rubí”, que parece concebido para su estilo.

A partir de su disco compacto “Barrio reo”, en 1999, con la guitarra de Juanjo Domínguez, podemos apreciar un estilo definitivamente tanguero y más rítmico; su interpretación de “Por qué soy reo” es excelente.

Recorrió todas las ciudades importantes de Francia. En París, se destacaron sus actuaciones en el Teatro Bobino, en la Gaitée Montparnasse y en el mítico escenario de Trottoirs de Buenos Aires, con el acompañamiento del bandoneonista Walter Ríos. La importante productora Eve Griliquez lo invitó en varias oportunidades a participar de su programa en France Culture, junto con el cantautor uruguayo, Daniel Viglietti.

Volvió a la Argentina en pleno proceso democrático, durante la presidencia de Raúl Alfonsín y ya su relación con el tango no se detuvo más. Realizó presentaciones en el Teatro San Martín, en el Teatro Alvear, en el local de Clásica y Moderna, en la Casona del Teatro y en otros prestigiosos escenarios.

Además, actuó en importantes salas del interior del país, por ejemplo, el teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata o el Teatro del Libertador, en la ciudad de Córdoba.

En el cine hizo una sola película, “Cleopatra” (2003), dirigida por Eduardo Mignogna, con Norma Aleandro, Natalia Oreiro y Alberto de Mendoza en los papeles centrales.

Lleva grabados más de doscientos títulos y, además, compuso obras en colaboración con Eladia Bláquez (“Lo vivido”), Carlos Barocela (“Nuestro refugio”, “Mi ciudad”), Albino Gómez (“Quiero contarle al viento”) y Teresa Parodi (“Corazón de pájaro”).

Hoy es miembro de la Academia Nacional del Tango y continúa trabajando para placer de los que gustamos del mejor tango. 

fuente: Todotango.

.....................................

                                                  TU PALIDA VOZ

                                                  PEQUEÑA                   

                                                  CUANDO TU NO ESTAS
                                                  con MERCEDES SOSA