Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un 06 de Enero como hoy En 1900 nació: Francisco Betoret Efemérides de TODOTANGO. .....................................................
FRANCISCO BETORET
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Nombre real: Betoret, Francisco Pianista, director y compositor (6 enero 1900 - n/d) Lugar de nacimiento: Perpiñán (Pirineos Orientales) Francia
Semblanzas
Gardel y Francisco Betoret
fuente: TODOTANGO.
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Semblanza de ORLANDO DEL GRECO
publicada en la página webb TODOTANGO
Pianista,
compositor y director español. Empezó desde muy joven integrando orquestas que
al final lo llevaron a recorrer toda España, actuando también en Portugal,
Francia y entre varios países más, Argentina, donde actuara en el Teatro
Avenida de Buenos Aires.
Secundó la labor
de famosos cantantes y bailarines como Imperio Argentina, Rafael de Córdoba,
Vicente Escudero, La Rosario, y muchos otros.
A veces tuvo
orquesta de su nombre; con un hermano violoncellista y un violinista argentino
por él olvidado, supo dar conciertos por los teatros de Barcelona; fue profesor
de música y su primera composición, de cuando tenía veinte años, cayó en el
olvido al igual que la treintena que publicó y eso que célebres intérpretes del
canto tuvieron en sus repertorios obras suyas.
Puso música de
fondo a la película Mercedes y cantables en otras y en teatrales obras.
Conoció a Carlos
Gardel a fines de 1925 cuando actuó en el Teatro Goya de Barcelona
acompañándole en algunas canciones y repasándole las que llevaba consigo desde Buenos
Aires. Siempre tuvo gratos recuerdos para nuestro gran cantor, especialmente
por halagarle en la ejecución del piano y el gusto con que lo hacía en los
tangos y demás músicas argentinas.
A principios de
1928 integraba la famosa orquesta de Jaime Planas y compuso con éste sobre
versos de Gerardo Alcázar el tango “Oiga patrón” que Gardel estrenó en el
Teatro Barcelona, de la misma ciudad, y grabó posteriormente allí pero sin que
el disco saliera a la venta.
Betoret nació el
6 de enero de 1900 en Perpiñán (Francia).
En sus tiempos de estudiante integró las orquestas de Juan
Baüer, Carlos Warren, Donato-Zerrillo y otras. Después fue director de coros y
profesor de cultura musical en la enseñanza secundaria de su país. Publicó un
libro llamado Apreciación musical.
A sus relaciones con Carlos Gardel, quien grabó su tango
“Cartas viejas” con versos de Ray Rada, se manifestó así: «Conocí a Gardel
personalmente y me entrevisté con él en cuatro o cinco veces. De ellas, dos
fueron reuniones musicales. La primera se realizó en los fondos del antiguo
Teatro 18 de Julio, donde había una construcción que prolongaban los camarines
y tenía salida a la calle San José. Allí en un piano yo ejecuté y canté varias
composiciones mías: “Como el humo”, “Barranca abajo”, “Te acompaño el
sentimiento” y “Cartas viejas”.
«Esto fue alrededor del año 1929. La otra reunión musical se
realizó en una de las salitas de audiciones del Palacio de la Música. Los demás
encuentros fueron en el Café Tupí Nambá y en el Restaurante Aguila.
«Su trato fue siempre de deferencia y sencillez y pude
constatar que era una persona que despertaba una simpatía extraordinaria. Una
característica de su temperamento era la profunda modestia que demostraba en
todas sus manifestaciones. Otra era el gusto que tenía por cantar tangos entre
amigos, a media voz en cualquier mesa de café, la consustanciación de su
espíritu con el rol de trovador popular que le correspondió. Amaba
profundamente el tango, y aún sabiéndolo humilde en la escala de los valores artísticos
estaba convencido de su auténtica misión de interpretar el alma del gran
público rioplatense de aquella época. Me refiero a Gardel cuando tenía
alrededor de 40 años, edad que él confesaba aunque no lo demostraba físicamente
porque tenía un aspecto y un modo de ser muy juveniles.»
García Servetto nació en San José (Uruguay) el 29 de enero
de 1908.
Efemérides de TODOTANGO. ....................................................
Nombre real:
Marmo, Mario
Pianista,
director y arreglador
7 enero 1940
Semblanza de SILVIA NIEVES
publicada en la página webb TODOTANGO
Nació en la
Patagonia, en la ciudad de Comodoro Rivadavia (provincia de Chubut) y es hijo
de Gerardo José Luis y Estela María, ambos de nacionalidad italiana.
Su hermano Miguel
le enseñó las primeras notas musicales. Comenzó sus estudios de piano en su
ciudad natal y los continuó en Buenos Aires, en el Instituto Santa Catalina,
donde cursó también seis años de violín, además tomó clases con Julio De Caro.
Su debut
profesional fue el 24 de mayo de 1955, en la embajada artística del Club
Atlético Independiente, a cuya orquesta se integró como violinista, pero
ocurrió un hecho inesperado, sobrevino la ausencia del pianista efectivo,
entonces, el director —Tito Reyna— lo incorporó como pianista y, a partir de
ese instante, eligió ese instrumento para siempre.
Formó parte del
cuarteto típico Los Cuatro Ases, dirigido por Rafael Roca, que contaba con la
voz de Alberto Fontán —Toto—. Con dicha agrupación trabajó en los actos vivos
de muchísimos cines. También, en Radio Mitre, Radio Belgrano y Radio El Mundo.
Siempre con esta formación, desde 1958 a 1960, trabajó en la confitería El
Olmo, de Plaza Once, compartiendo el escenario con Héctor Mauré, Julio Sosa,
Alberto Morán, y otras figuras estelares.
Por un breve pero
para él hermoso tiempo, remplazó a Lalo Benítez en el piano de la orquesta de
Alfredo Gobbi, en una gira por la provincia de Córdoba. También estuvo una
temporada en la orquesta de Juan Sánchez Gorio.
Ya en el año
1960, no obstante estar incorporado en el servicio militar, siguió trabajando
en el Tango Bar del barrio de Flores y en el Café Marconi de Plaza Once.
En 1961,
emprendió una gira de noventa días junto a Guillermo Rico, por todo el sur de
la República Argentina, y se quedó dos años en su ciudad natal, trabajando en
los locales tangueros más importantes.
A partir de 1964
a 1966, armó una nueva agrupación musical: Las Estrellas del Ritmo, que tocaba
además de tangos, música tropical. El conjunto actuó en los carnavales de
Esquel, San Antonio Oeste, Trelew y Puerto Madryn. También, se presentaba en el
cabaret de Caleta Olivia junto al Maestro Ravallo, hermano de la cantante
Estela Raval.
Más tarde, en
Buenos Aires, acompañó al gran coreógrafo y bailarín Santiago Ayala —El
Chúcaro— y a su compañera Norma Viola.
Trabajó en
distintos locales tangueros compartiendo la cartelera con Alberto Marino y
Edmundo Rivero. Con su conjunto participó en el film, Un italiano en Argentina,
con Vittorio Gassman, Silvana Pampanini y la actriz argentina Nelly Panniza.
Luego, decidió
interrumpir su carrera por un lapso de diez años, en el cual nacieron sus
hijos, Mario Luis y Mónica Estela.
En 1976, Enrique
Miranda (bandoneonista), que también integró la Embajada Artística de
Independiente junto a Jorge de Luca (violinista), formó su propio conjunto y,
fue en su búsqueda para cubrir el piano, lo convenció y volvió a los
escenarios. En ese mismo año, Carlos Marani dueño de las salas de ensayo
Estudio Paraná lo incorporó como maestro de repertorio.
Más adelante,
formó el Trío Marmo y el quinteto Buenos Aires Cinco, iniciando su labor como
arreglador. Con dichos conjuntos y, en particular, por su interpretación y sus
arreglos, demostró las dotes bien milongueras que adornan su estilo.
Fue y sigue
siendo el músico ideal de los muchos cantores que acompañó y que acompaña. Como
arreglador, dibuja sus ideas dentro del concepto decareano y es un gran
admirador de Aníbal Troilo y Alfredo Gobbi.
Acompañó a Jorge
Sobral en el Teatro Presidente Alvear, compartiendo el escenario con Rafael
Nicolau y Alberto Garralda.
Otra de sus
facetas, es la difícil tarea de hacer arreglos especiales para dúos, tríos,
cuartetos —por supuesto también para más voces—, porque logra colocar cada
timbre como un divertimento instrumental, con el predominio de la primera voz.
Desde el 14 de
diciembre de 1988, está casado con la cancionista Silvia Nieves, quien escribe
esta semblanza y con la cual tuvo otra hija, Natalia Lorena.
Marmo es un
músico vigente, con luz propia y en constante búsqueda. En la actualidad
(2013), desarrolla una importante tarea docente y cuenta con un amplio
alumnado, producto de su capacidad didáctica, su honestidad hacia su forma de
sentir el tango y su dedicación personalizada. Pero, por sobre todas las cosas,
es un hombre de bien, muy dedicado a su familia, un incansable trabajador y alguien
muy querido en el ambiente.
....................................... Semblanza de JOSE VALLE
publicada en la página webb TODOTANGO
Lucio Passarelli Nombre real: Passarelli, Lucio Seudónimo/s: Passarelli, Lucio León Pianista, arreglador, compositor y director 7 diciembre 1943 Lugar de nacimiento: Bahía Blanca (Buenos Aires) Argentina
Nació en la ciudad de Bahía Blanca, al sur de la provincia
de Buenos Aires. Estudió armonía y contrapunto con Simón Lachner.
Es autor de numerosas composiciones: “Color noche”, “Siempre
agosto”, “Responso a mi viejo”, “El Pepe”, “Entrañable”, “Tema para cuatro”,
“Mi amigo Juan”, “Cuando despierta Buenos Aires”, “Cuando guste...”, “Preludio
a mis nietos”, “El aguante”, entre otras.
Muchas de estas obras fueron ejecutadas por la Orquesta
Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y el Ensamble Ad Hoc también provincial y,
en ambas agrupaciones fue arreglador de varios temas.
También, como arreglador y pianista, fue invitado a
participar en el disco compacto Compartiendo tangos, grabado por Ensamble Ad
Hoc.
Dirigió durante cinco años el Sexteto de Tango de la
Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca y, en noviembre de 2009, dirigió un ensamble
de cuerdas del Conservatorio Provincial de Bahía Blanca.
El maestro José M. Ulla dirigió varios de sus arreglos en
Rumania e Italia y el maestro Leonardo Rubin hizo lo propio en Arkansas,
Estados Unidos, en el Hot Spring Musical Festival.
Dirigió y arregló musicalmente los espectáculos Homero y
después, Viviendo nuestra música, Concertango, Contando tangos, De tango somos,
Tango algo nuestro, Tango para todos, Tangata y Concierto tango.
Fue distinguido como mejor arreglador de tango de su ciudad
natal, en los años 1995, 1996 y 1997 y obtuvo el premio al mejor espectáculo de
tango en el año 1993 por Viviendo nuestra música y, en 1994, por Concertango;
ambos galardones otorgados por el Comité Ejecutivo para el tango de la ciudad.
En 1997, el Rotary Club de Bahía Blanca, le otorga una
distinción en reconocimiento a su trayectoria como músico.
En el año 2008 graba su primer disco titulado Entrañable y
al mismo le suceden: Cuando guste (2010) y Después del silencio (2012).
Forma parte del ciclo Bahia Blanca no olvida, organizado por
Dandy Producciones y participó del Primer Festival Nacional de Tango Carlos Di
Sarli de Bahia Blanca.
Su tango “Entrañable” fue arreglado por Osvaldo Piro, quien
lo incluirá en su próximo disco al igual que “A la distancia”, otro tango
compuesto por ambos.
A mi gusto, tiene la maravillosa virtud de hacer disfrutar
la música en todas las formas posibles, con un estilo netamente poético, de un
lirismo tan refinado como sutil. Pocos son los músicos que, a través de la
exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho cantar
al instrumento con la maestría con que él lo hace.
Un 25 de Octubre como hoy En 1913 nació: Domingo Marafioti Efemérides de TODOTANGO. ....................................................... Nombre real:
Marafioti, Domingo Antonio Ramón PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR 25 octubre 1913
- 29 marzo 2002
Semblanza de EDUARDO VISCONTI
publicada en TODOTANGO
Su padre fue un
músico italiano arribado al país en el año 1901, que eligió la provincia de
Tucumán para establecerse con su familia. Al poco tiempo fue incorporado a la
Banda Municipal de la capital provincial, como trombonista y subdirector de la
misma que, en aquel entonces contaba con cincuenta músicos.
Cercano a su casa
vivía el músico José Luis Padula que un día los visitó y Domingo presenció como
su padre transcribió al pentagrama las notas del famoso "Nueve de
julio", aquel tango con dos letras distintas, la de Lito Bayardo y la de
Eugenio Cárdenas. Padula era músico orejero, desconocía la notación musical.
A los ocho años,
comenzó los estudios musicales, su instrumento: el piano. Luego, el
perfeccionamiento en su ciudad natal, que prosiguió cuando, alrededor de 1937,
llegó a Buenos Aires. En la gran ciudad una forma de ganar dinero fue tocando
el órgano en diversas parroquias para todo tipo de celebración.
Ya casado, en
1943, continuó estudios superiores de piano con Raúl Spivak y armonía y
composición con Torres Bertucci y Juan José Castro. Alberto Ginastera, el
español Julián Bautista y Teodoro Fuchs fueron también maestros suyos.
Su manera y
técnica de interpretar en el teclado fue sutil, apasionada, creativa,
consiguiendo un sonido aterciopelado.
Desde 1937 hasta
1940 actuó en Radio Cultura, dirigiendo e integrando un “trío internacional”,
junto a dos de sus hermanos (piano, violín y cello). Fue un pequeño conjunto
estable que acompañó a todos los intérpretes que en ese lapso tuvo la emisora,
ya fueran cultores de la lírica, o cantores de folklore o tango. Como ocurriera
con Mariano Balcarce y con el dúo Eva y Edmundo Rivero.
Fue pianista de
una orquesta húngara dirigida por el maestro Zlagy, animando la hora del té en
la confitería Litz de la calle Corrientes -frente al teatro Nacional-, y en la
Adlon, de Florida y Sarmiento.
Durante más de
dos años, a partir de 1943, dirigió en LR2 Radio Argentina, entonces ubicada en
la calle Florida 8, una orquesta Bohemia de Fantasía con diez músicos que
acompañaron, entre otros, a los melódicos Eduardo Farrel, Eduardo Ferri, el
español Niño de Utrera (Juan Mendoza) y los tangueros Oscar Alonso, Héctor
Palacios, Alberto Margal y Mercedes Simone.
Tuvo amistad con
Alberto Vila a quien visitaba en su casa y le pasaba al piano los tangos que el
cantor incorporaba a su repertorio.
En 1945 se hizo
cargo de la dirección de la orquesta estable de LR4 Radio Splendid, compuesta
por cuarenta músicos. El dato curioso fue que por primera vez dirige a su padre
que forma parte de la misma ejecutando el contrabajo.
A partir de 1949,
colaboró artísticamente con el gobierno. En efecto, citado por Raúl Alejandro
Apold —Secretario de Informaciones—, recibió la propuesta de dirigir la
orquesta de la Asociación del Profesorado Orquestal (A.P.O.), de cuarenta
músicos, todos integrantes de la estable de Radio Splendid. El motivo fue grabar
la marcha "Los muchachos peronistas", con Hugo del Carril y el coro
de Fanny Day (Fanny Brenner) que pertenecían, entonces, al elenco de Radio El
Mundo.
En 1951, y
prosiguiendo con la serie de discos preparados por la Subsecretaría de Prensa y
Difusión, registró la marcha-canción "Es el pueblo", de Antonio Helú,
con el coro de Fanny Day y la voz de Nelly Omar. También, la milonga de Helú y
Enrique Pedro Maroni, "La descamisada", aquí sin el coro, sólo la voz
de la cancionista.
Ese mismo año,
siempre dirigiendo la orquesta de la A.P.O., nuevamente el registro de la
marcha "Los muchachos peronistas" y "Evita capitana", ambas
con el coro de la Sociedad Argentina de Cantantes, dirigido por Héctor María
Artola. En diciembre de 1952, nuevamente fue grabada “la marchita”, ahora
acompañando al cantor Héctor Mauré con el coro de Fanny Day.
"Los
muchachos peronistas" y "Evita capitana" tienen una nueva
versión, esta vez con Domingo Marafioti dirigiendo la orquesta del Teatro Colón
de Buenos Aires. Todos los registros mencionados fueron realizados por el sello
Victor, entonces en la calle Bartolomé Mitre 1955. La Secretaría de
Informaciones de la Presidencia de la Nación los distribuyó en todo el país.
El maestro
Marafioti, en octubre de 1956, pasó a dirigir las orquestas estables de LR3
Radio Belgrano, una grande con 60 ejecutantes y otra menor con 25 músicos.
Permaneció en esa función hasta el primero de agosto de 1966, cuando tras la
caída del presidente Arturo Illia, asumió el general Juan Carlos Onganía y por razones
económicas disolvió las orquestas.
En marzo de 1967,
se incorporó al Teatro Colón como maestro interno. Se jubiló en agosto de 1978.
Hasta fines de 1989 se desempeñó en el Conservatorio Galvagni como profesor de
repertorio. Dirigió orquestas teatrales y otras para presentaciones en canales
de televisión con un repertorio de música ligera.
Como compositor
no se destacó aunque en SADAIC figuran registradas 59 obras suyas, dos tangos,
un carnavalito, una huella, canciones melódicas y otras infantiles.
Fue un hombre de
fuerte personalidad y por naturaleza, de porte serio, arrogante y distinguido.
Sincero, cordial, dadivoso, pero también drástico, impaciente y nervioso.
Admirador del cantante español Alfredo Kraus y gustador del tango y del fútbol,
además, un declarado hincha de Racing Club.
EDUARDO VISCONTI
Nota publicada en
"Tango y Lunfardo" Nro.48, año 1989.
1965 - Nace Marcelo Perea, en Santiago del Estero. Autor y
compositor interprete de piano. Entre sus obras se destacan: "Lapachos en
Primavera", "Sacame Chacarera". Efemérides Folklóricas Argentinas de Juan Carlos Fiorillo. ..............................................
Un día como hoy...16 de mayo...pero de 1915...nacía
TITO RIBERO.
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO
Nombre real: Ribero, Amado Alberto
16 de mayo de 1915 - 18 de julio de 1984
PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR
Este notable músico nacido en el barrio de Palermo, debutó
profesionalmente a los veinte años, en radio LOZ Broadcasting La Nación que
después pasó a ser LR6 Radio Mitre.
En el mes de noviembre de 1936, la empresa discográfica
Victor contrató al joven Hugo del Carril —una promisoria voz—, para su debut
como solista —ya había grabado como cantor de la orquesta de Edgardo Donato—;
en esa oportunidad contó con el acompañamiento de la orquesta de Ribero para
las grabaciones de “Nostalgias” y del vals “Me besó y se fue”. Luego, del
Carril cambió de sello, pero dejó en Victor dos temas más, esta vez, con el
acompañamiento del trío conformado por Joaquín Mora, Ciriaco Ortiz y Cayetano
Puglisi: “Yo soy aquel muchacho” y “Luna de arrabal”.
Ribero se rencontró con el cantor en 1938 y, a partir de esa
fecha, iniciaron una integración musical que duró mucho tiempo, además de una
larga y afectuosa amistad. Entre ese año y 1941, grabaron dieciséis registros,
algunos memorables como los tangos, “Indiferencia”, “Nada más”, “Vendrás alguna
vez”, “Vieja amiga” y “Desaliento”.
Durante ese período, la dupla realizó exitosas giras por
Uruguay, donde actuaron en Radio Carve. Luego, cruzaron la cordillera y
continuaron por Chile y Perú.
En 1939, debutó en la cinematografía nacional —de la que,
con el paso del tiempo, sería un especialista en todo lo referido a música para
películas—; fue con el film de Manuel Romero Gente Bien, donde el protagonista
era del Carril y él colaboró con los temas musicales junto a Alberto Soifer,
Francisco Canaro, Juan D’Arienzo y Héctor Quesada.
En 1940, hicieron un ciclo por Radio Belgrano y, al año
siguiente, partieron rumbo a Brasil —donde obtuvieron una enorme repercusión— y
continuaron viaje hacia Venezuela, Panamá, Puerto Rico, Cuba y Estados Unidos.
Esta gira duró cuatro meses y, como hecho destacado podemos mencionar las siete
tomas radiales que hicieron en Cuba, rescatadas por el coleccionista y locutor
Pompeyo Escala Parejo, en un disco larga duración de un sello mejicano, en
1988.
Asimismo, participó en la dirección y arreglos musicales de
los temas que cantó Hugo en la película En la Luz de una Estrella (1941), con
la dirección y argumento de Enrique Santos Discépolo, en este último renglón,
con la colaboración de su hermano Armando.
En 1944, con orquesta propia y las voz de Roberto Beltrán,
hizo un importante ciclo ante los micrófonos de Radio Belgrano, además, animó
las inolvidables noches del recordado Palermo Palace, salón donde debutara el
bailarín José María Baña, (El Pibe Palermo), en 1942.
Colaboró en la película, La Dama del Collar, dirigida por
Luis Mottura, en 1947, en la que actúa y canta Agustín Irusta.
Nuevamente, en 1948, volvió a ser convocado por Hugo del
Carril para la dirección musical de su film Historia del Novecientos, una joya
de la cinematografía nacional, donde actúan el propio Hugo junto a Sabina Olmos
y Guillermo Battaglia.
Al año siguiente, acompañó al cantor en un ciclo por LR1
Radio El Mundo y, en 1950, en otras dos películas: El Último Payador, dirigida
y escrita por Homero Manzi, donde hizo la dirección musical conjuntamente con
Sebastián Piana y en Surcos de Sangre, dirigida por del Carril, en esta
ocasión, junto a Alejandro Gutiérrez del Barrio y por la que obtienen el premio
a la mejor música de película conferido por la Academia de Artes de la
Argentina y el Certamen Hispanoamericano de Madrid.
Fue un verdadero experto en música para cine. Además de las
nombradas participó en más de 190 films, entre los cuales podemos mencionar:
Adiós Pampa Mía (1946), de Manuel Romero, con Alberto Castillo y Alberto Vila;
La Barra de la Esquina (1950) de Julio Saraceni, también con Castillo; Las
Aguas Bajan Turbias (1952) de Hugo del Carril; El Grito Sagrado (1954), de Luis
César Amadori, con Fanny Navarro; Más Pobre que una Laucha (1955), Saraceni,
con Lolita Torres; La Morocha (1955), de Ralph Pappier, con Tita Merello y
Rolando Chaves; Catita es una Dama (1956) de Saraceni, con Niní Marshall; Rosaura
a las Diez (1958), de Mario Soffici; El Centrofoward Murió al Amanecer (1961),
de René Mugica; Hombre de la Esquina Rosada (1962), también de Mugica; La
Calesita (1963), de Hugo del Carril; Pimienta (1966), de Carlos Rinaldi, con
Luis Sandrini y Lolita Torres; Los Muchachos de Antes No Usaban Gomina (1969),
de Enrique Carreras, con guión de Norberto Aroldi; Amalio Reyes, un Hombre
(1970), de Carreras, con del Carril, y su última colaboración en el año 1980,
Gran Valor, de Enrique Cahen Salaberry.
Como compositor nos dejo obras muy interesantes, entre
ellas: “Cosas de tango”, con letra de Rodolfo Taboada; “Soy del noventa”, “A mí
me llaman Juan Tango”, “Cosas viejas” y “Esa noche” (vals), con Carlos Waiss;
“Quiere fumar”, con Enrique Dizeo; “Inútil”, Reinaldo Yiso; “Como perdemos el
tiempo”, con Ricardo Duc; “Ronda de recuerdos”, con Víctor Alvarez (tangos) y
“A diez centavos la pieza”, con Santiago Adamini y “La milonga y yo”, en
colaboración con Leopoldo Díaz Vélez (milongas).
Fue un destacado creador, gran tanguero, trabajó
intensamente y con mucho empeño en el cine nacional y merece, sobradamente,
este humilde recuerdo en las páginas de Todo Tango.
fuente: TODOTANGO.
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TITO RIBERO - HUGO DEL CARRIL- TANGAZO TOTAL...!!!!! VIEJA AMIGA
Un día como hoy... 11 de mayo... pero de 1898... nacíaADOLFO AVILES.
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Semblanza de EDUARDO VISCONTI
publicado en la página webb TODOTANGO
Fuente: "Cuadernos de difusión del Tango", nº 26,
dirigido por Salvador Arancio; tomado de un artículo publicado en la revista
"La Canción Moderna" del 16 de mayo de 1936.
PIANISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR 11 de mayo de 1898 — 9 de diciembre de 1971 Nombre completo: Adolfo Rafael Avilés Apodo: Populín
Llegó a nuestro país a los 16 años identificándose con la
vida ciudadana porteña tan pronto como pisó su suelo.
Cultivó la música hispana en sus diferentes aspectos, para
enrolarse luego en cierta jazz. Abordó todos los ritmos tanto como ejecutante
como compositor.
Dirigió varias orquestas en locales, radios, etc., entre
ellas la "Iberia" para grabar en la marca "Electra" y el
"Trío Argentino". Por diez años fue pianista de la jazz César
González.
En la nómina de sus composiciones se hallan pasadobles,
jotas, muñeiras, rancheras, tangos, valses, con títulos de éxitos como
"Currito de la Cruz" y "Cara Morena" y también "Miña
Terra", "La Coruñesa", "La Comadreja", "Sólo a
ti", "Desengaños", "Barranca abajo",
"Sultana", "Niña Bien", "Guitarra Española",
"Bésame", "Claveles Rojos", "Mulatita mía",
"España de mis Cantares", "Morenita", "Reina
Mora", "Viernes de Pasión", "Nena" y
"Maryflor" (estos dos, valses que grabaron José Razzano y Carlos
Gardel respectivamente), y que contaron con la colaboración de buenos autores
como Francisco Lozano, Pascual De Luca, Abelardo Ferreyra, Ginés Miralles, F.
García Jiménez.
Ingresó en sus albores a la cinematografía argentina en la
preparación de fondos musicales cuando casi nadie dedicábase a esa actividad;
la película primera que musicalizó fue "El Amanecer de una Raza" en
1931. Otras: "Loco Lindo", "La Casa de Quirós",
"Melgarejo", "Melodías Porteñas", "Ayúdame a
vivir", "Muchachos de la Ciudad", "Palermo",
"Besos Brujos", "Villa Discordia", "Busco Marido para
mi Mujer" y muchas más.
Participó como autor de producciones teatrales que se
representaron en populares salas porteñas y del interior.
En aquel deambular por el ambiente artístico de la década
del año 20 conoció a Carlos Gardel de quien llegó a ser su secretario durante
un tiempo. Solía recordar jugosas anécdotas con él vividas; una es la que
sigue: "En la época en que con Razzano y otros autores integraba una
sociedad de difusión de sus obras lo interesó en varias canciones para que las
grabara en discos. Para tal fin fueron a cenar a una cantina del Once, donde
eran conocidos por ser habitués de la misma. Les sirvieron mondongo, que el
gran Carlitos «engulló>> con singular apetito.
Al verlo comer de esa manera la criolla y gruesa cocinera se
acercó a la mesa y dirigiéndose a Gardel le dijo: —«Coma más Carlos si
quiere... Está muy rico. Yo ya me mandé tres platos».
El cantor mirándola fijo le contestó socarronamente: —«Y
después dice que Ud. tiene el hígado fulero!», como con mucha
preocupación".
Vázquez Vigo nació en El Ferrol (Coruña-España) el 22 de
abril de 1898 y falleció en Villa Ballester (Bs. As.) el 26 de noviembre de
1955.
