Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
MI DOLOR TANGO 1930 Música: Carlos Marcucci Letra: Manuel Meaños Vuelvo de tierras muy lejanas donde ayer fuera a buscar olvido a mi dolor, consuelo al alma que sufrió, al creer en los engaños y promesas del amor. Rumbo al olvido, que es un bálsamo al sufrir, partí llevando en mi amargura el cruel recuerdo de la ventura que en otros tiempos junto a ti creí vivir.
Fui esclavo de tu corazón y a tus caprichos yo cedí y me pagaste con traición. Hoy, curada mi alma de su herida, pienso que nunca he de volver a mendigar tu querer. Porque allá donde fui mis pesares a olvidar del amor conocí las delicias hasta embriagar. Mi dolor llegó a curar. Mi pasión sólo dio los sentidos para amar, pero mi alma dejó su pureza conservar y así pronto llegó sus tristezas a olvidar.
Pero hoy te he visto junto a mi lado pasar. Mi corazón tan rápido latió que aquella herida que creí curar ante tu vista de improviso se entreabrió, pues no bastaron para calmar mi dolor ni las caricias ni el olvido. De nuevo sufro por ser querido y hoy, como entonces, soy esclavo de tu amor.
HECTOR MAURÉ
Este tema, MI DOLOR, está publicado el día 21 de octubre de 2012: -ORQUESTA ALFREDO DE ANGELIS -ORQUESTA JULIO DE CARO -ORQUESTA JUAN D'ARIENZO - cantando OSVALDO RAMOS
Un día como hoy... 13 de mayo... pero de 1933... nacía
OSVALDO RAMOS.
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Semblanza de MIGUEL RECUERDO
publicada en la página webb TODOTANGO.
CANTOR, COMPOSITOR, POETA 13 de mayo de 1933 Nombre real: Ubaldo Pedro Santieusanio Otro nombre artístico: Osvaldo De Santi
Nació en la localidad bonaerense de Villa Adelina. Es el
anteúltimo de los cinco hijos del matrimonio formado por Carmen Rodríguez y
Domingo Santieusanio.
Fue, por su estilo y color de voz, el cantor ideal para
reemplazar a Jorge Valdez en la orquesta de Juan D’Arienzo. Tenía potencia,
buena dicción y era muy afinado.
Con apenas 15 años, comenzó a manifestarse su vocación por
el canto dando muestras de sus condiciones en reuniones familiares y grupos de
amigos. Un día, participó en un concurso de jóvenes valores en la localidad de
Munro, Provincia de Buenos Aires, y lo ganó. Ese mismo año, 1948, debutó en el
cuarteto del bandoneonista Beliera, conjunto que animaba reuniones bailables en
clubes de Don Torcuato, Villa de Mayo, Los Polvorines y pueblos aledaños.
Vecino del bandoneonista Orlando Vitullo, director de un
cuarteto de la zona, participaba en los ensayos del grupo y, de esa manera,
acrecentó su formación musical y perfiló su estilo.
En 1951, resultó ganador de un concurso de mayor
importancia, en la confitería “La Armonía” de la calle Corrientes, a causa del
cual consiguió un contrato por dos meses para cantar acompañado por las
guitarras de Olmos, Medina y Francese.
Luego de cumplido el servicio militar, interrumpió un tiempo
la actividad retomándola, en 1956, en la orquesta Romero-Spinelli, donde adopta
el seudónimo Osvaldo De Santi. Con esa formación actuó durante dos años en
diversos locales bailables: “El Palacio Güemes”, “Salón Colegiales”, “Salón
Urquiza” y en bailes de carnaval. De buen repertorio, se lucía con los tangos:
“Remembranza” y “Lágrimas de sangre”, entre otros.
En 1958, Leopoldo Federico le propuso incorporarse a su
orquesta, para ocupar la plaza que dejara vacante Hugo Marcel. Debutó en un
club de la localidad de Matheu y, poco tiempo después, actuaron en los bailes
de Carnaval del Club Atlético Boulogne. También, en Radio Belgrano y Canal 7 de
televisión, en la confitería Richmond, y en giras por el interior del país.
Luego, pasó a la orquesta de Alberto Mancione, presentándose
por Radio El Mundo, Canal 11, “El Palacio Güemes” y en muchos clubes.
En 1960, ingresó a la de Florindo Sassone. Ocupó la plaza
del cantor Alberto Fontán Luna. Realizaron presentaciones por Radio El Mundo y
en televisión. A su vez, actuaron en “Patio de Tango” (ex La Armonía) y en el
“Marabú”. También, participó en una gira por el Uruguay. Y, el 21 de junio de
1960, llega al disco por primera vez con el tango “Esclavo de tu piel”, de Lucio
Demare y versos de Alberto Martínez. Luego vendrían 5 registros más con
Sassone.
En 1963, fue llamado por Aníbal Troilo para incorporarse a
su orquesta. Lo había escuchado cantar con Sassone en el Primer Festival de
Tango de La Falda (Córdoba) y lo necesitaba para reemplazar a Roberto Rufino.
La propuesta le llegó a través de Osvaldo Berlingieri, quien junto Ernesto
Baffa, realizaban actuaciones extras en un cabaret cercano a Radio El Mundo,
emisora donde actuaba Osvaldo.
Pero esto no se dio por una charla con Francisco Mele,
colaborador de Sassone, quien le aconsejó continuar un tiempo más con el
director porque presentía otras propuestas. Hasta que un día de 1965, Juan
D’Arienzo lo invitó a hacer una prueba. Había que cubrir el lugar de Jorge
Valdez.
El propio director, Juan Polito, Carlos Lázzari y el
representante Emilio Curi se encargaron de la selección, que se realizó en
Radio El Mundo. Era una terna que completaban Juan Carlos Godoy y Alberto
Cuello. Osvaldo fue el elegido y D’Arienzo le hizo cambiar el apellido
artístico y, a partir de ese momento, se convirtió en Osvaldo Ramos.
Actuaron en las radios Splendid y El Mundo. También, en
“Sábados Continuados”, con la conducción de Nicolás Mancera, en Canal 13 y en
“Yo te canto Buenos Aires”, con Julio Jorge Nelson (Canal 11).
En agosto de 1965, grabó “Sentimiento gaucho” y, en 1967,
apareció con la orquesta, en la película “Una ventana al éxito”, donde canta
“El tren de las ocho”. Realizaron giras por Uruguay, por el interior del país
y, en 1970, se presentaron en “Michelángelo” y en el “Chantecler”. Con “El Rey
del Compás” grabó en total, alrededor de 70 temas.
En 1971, D’Arienzo con sus tres cantores: Armando Laborde,
Alberto Echagüe y Osvaldo Ramos, actúa el Teatro Odeón, en una revista de
tango, compartiendo cartel con Tito Lusiardo, Roberto Goyeneche y Alba Solís.
Como había poco trabajo para el tango, el director permitió
a sus músicos que alternaran con otras posibilidades de actuación, así nació en
1973, “Los Solistas de D’Arienzo”. Ese mismo año, grabaron para Music Hall,
pero con el nombre “Los Solistas”, por compromisos contractuales de D’Arienzo
con el sello Victor. Al margen de ello, en 1975, Ramos grabó dos temas con el
conjunto de Dante Smurra.
Fue cantor de la orquesta hasta el fallecimiento del
maestro, registrando 58 temas solo y 9 en dúo con Armando Laborde. Entre sus
creaciones más destacables: “Bailate un tango Ricardo” y “El Bar de Rosendo”,
de Ángel D’Agostino y Enrique Cadícamo.
Con “Los Solistas de D’Arienzo” y junto a Alberto Echagüe
actuaron en el programa “Grandes Valores del Tango”, en Canal 9, realizaron
giras por el interior y, en 1978, otras por Colombia, Perú, Brasil y Uruguay.
En 1985, volvió a grabar, en esta ocasión, con el cuarteto
de Mario De Carlo y con la orquesta de Omar Valente, y entre 1993 a 1997, con
“Los Dandys del Compás”.
Es autor de los tangos “Bailarín milonguero” y “Corazón de
poeta” con Antonio Spinelli; “Mi vida yo la reviento” con Ernesto Franco;
“Nuestro amor es pecado” con Carlos Lázzari; “Hoy Momo hace reír”, “Ha partido
mamá” y “Un papel en el viento” con Normando Lázara; “Bésame y abrázame” y
“Plegaria para un hijo”, con Carlos Lázzari y Miguel Ángel Pepe; “En el mismo
bar” con Ángel Di Rosa, “Mariposa mentirosa con Miguel Ángel Pepe y Di Rosa,
“El pan que repartió”, con Mario De Carlo y Miguel Ángel Pepe; y los valses
"Y me enamoré de ti" y “Cuenta nueva” con Mario De Carlo.
Un día como hoy.... 2 de noviembre... pero de 1910...nacía el músico director ALFREDO DE ANGELIS ....................................... Biografía de RICARDO GARCIA BLAYA publicada en la página webb TODOTANGO PIANISTA, DIRECTOR Y COMPOSITOR
2 de noviembre de 1910 – 31 de marzo de 1992
Apodo: El colorado
En la segunda mitad de la década del treinta las músicas
internacionales prevalecían sobre el tango, a tal punto, que nuestras orquestas
típicas más tradicionales incluían en su repertorio foxtrots, polcas, corridospasodobles, congas y rumbas.
Desde Canaro, Lomuto y la Típica Víctor, hasta De Caro y
Fresedo, mixturaron los tangos con las músicas más extravagantes.
Pero la irrupción del ritmo audaz y vertiginoso de Juan
D'Arienzo, coloca nuevamente al tango en la preferencia de los jóvenes, que no
sólo recuperaron el gusto por su danza, sino que también se lanzaron a
recrearlo.
Aparecieron entonces, cientos de orquestas y vocalistas,
produciéndose el renacimiento del “dos por cuatro” y así, la maravillosa década
del cuarenta.
Alfredo De Angelis se inscribe dentro del grupo de orquestas
que pusieron el acento en el baile. Esto sin embargo no significa que
carecieran de valor artístico, por el contrario, eran afiatadas, muy bien
orquestadas y contaban con grandes músicos y vocalistas.
Nuestra elite intelectual siempre peyorizó lo popular, lo
que prendía rápidamente en el gusto de la gente, porque no valorizaba, ni
valoriza, el fenómeno sociocultural que significa la danza.
Siempre escuché decir sobre De Angelis que era una orquesta “calesita”,
que sólo servía en el salón, que le faltaba creatividad. Supongo que el
adjetivo hacía alusión, a la curiosa modalidad de los bailarines de recorrer el
terreno girando ordenadamente alrededor del perímetro de la pista. Desde otra óptica,
la crítica podía apuntar a la música fácil, elemental y rutinaria de las
calesitas (carruseles).
A estas definiciones las encuentro dasafortunadas.
De Angelis tuvo la belleza de un trabajo armonioso y
sincronizado, del que resultaba un tango prolijo y sencillo, logrado con un
eficaz manejo del ritmo y muy respetuoso de la melodía y del lucimiento del
cantante.
Se dirá que el estilo era simple y la fórmula poco ambiciosa
se repetía, pero hoy, a la distancia, me deleito escuchando sus grabaciones
algunas de ellas antológicas. "Al pie de la Santa Cruz", "La
brisa", "Ya estamos iguales" (con la voz de Carlos Dante), "Marioneta"
(a cargo de Floreal Ruiz), "Atenti pebeta", "Un tango y nada más",
"De igual a igual" (con Julio Martel).
Nació en la localidad de Adrogué (sur del gran Buenos Aires)
y de muy chico comenzó a aprender solfeo y armonía. Sus primeras actuaciones
fueron acompañando al cantor Juan Giliberti, que anunciaba sus presentaciones
con carteles que afirmaban que el propio Gardel lo había reconocido como su
sucesor.
Al poco tiempo pasa a la orquesta de Anselmo Aieta
reemplazando al pianista Juan Polito. Como dato curioso, en aquella formación
participaba como violinista Juan D'Arienzo.
Conjuntamente con el bandoneonista Ernesto de la Cruz,
acompaña al cantor Félix Gutiérrez, exitoso estribillista de varias orquestas
de la época. Fugazmente, allá por 1934, pasa por la orquesta de Graciano de
Leone. Después arma un binomio con Daniel Álvarez y más tarde, integra la
orquesta Los Mendocinos dirigida por Francisco Lauro.
Orquesta Alfredo De Angelis
Es recién a partir de 1940 que forma su propia orquesta,
debutando el 20 de marzo de 1941 en el café Marzotto de la calle Corrientes,
con los vocalista Héctor Morea, quien es el único de sus cantores que no llega
al disco.
Actúa en radio El Mundo, con las voces del referido Morea y
de su nueva incorporación, Floreal Ruiz. Así llegamos al “Glostora Tango Club”,
mítico programa radial que se emitía diariamente y que estaba un ratito antes
del más popular de los radioteatros: “Los Pérez García”.
Así, De Angelis adquirió fama y popularidad y no resultó extraño
que el sello Odeon lo incorporara en su elenco artístico, donde grabó 486
temas, desde el 23 de julio de 1943 al 21 de enero de 1977.
De Angelis se caracterizó por haber elegido muy buenos
cantores, basten como ejemplo: Floreal Ruiz, Carlos Dante, Julio Martel, Oscar
Larroca, Juan Carlos Godoy, Roberto Florio, Roberto Mancini, Lalo Martel, entre
otros.
El caso de Carlos Dante es muy especial porque ya había sido
un consagrado estribillista y llega a la orquesta en su plenitud, convirtiéndose
en su mejor cantor, su sello distintivo.
Alfredo De Angelis fue en el cuarenta el propulsor de los dúos
vocales. Recorriendo su discografía se destacan en primer lugar el binomio
Dante-Martel con sus “perlas” "Pregonera", "Remolino" y "Pastora",
entre otros. Luego el dúo Dante-Larroca, después Juan Carlos Godoy con Lalo
Martel y Roberto Mancini.
Es autor de "El taladro", en homenaje al club de fútbol
Banfield, de "Pregonera", "Pastora" (ambos con letra de José
Rótulo), "Qué lento corre el tren" (letra de Carmelo Volpe) y de esa
maravilla melódica que es "Remolino" (también con Rótulo).
De Angelis no tuvo la impronta de Troilo ni de Pugliese,
pero fue un director honesto que se refugió en un tango tradicional que llegaba
fácilmente al reconocimiento popular. La prueba está en la cantidad de discos
que grabó y que tuvieron un impresionante éxito comercial.
Un día como hoy.... 30 de octubre.... pero de 1903
nacía del músico CARLOS MARCUCCI
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Biografía de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
BANDONEONISTA, COMPOSITOR Y DIRECTOR
30 de octubre de 1903 - 31 de mayo de 1957
Apodo: El pibe de Wilde
Fue uno de los tres "pibes" famosos en los albores
del tango, junto al pibe Maffia, el de Flores y al pibe Fresedo, el de La
Paternal. Tenían un público seguidor que los escuchaba y comparaba.
Había dudas sobre la fecha de su nacimiento, varios la
situaban el 31 de octubre de 1904. Por tal motivo consulté a Oscar Zucchi,
quien me mostró una copia de su partida de nacimiento, en la que podemos leer:
"El día 2 de noviembre de 1903 se presentó el señor Romualdo Marcucci,
italiano de 44 años, manifestando que el reciente día 30 de octubre, a las 17
horas, nació de su unión con la señora Carolina Zola, su hijo Carlos, en su
propio domicilio, calle Lamadrid 920, Capital Federal."
Cuando tenía cinco años, los padres dejaron el barrio de
Barracas para cruzar el Riachuelo e instalarse unos kilómetros al sur, en
Wilde, Provincia de Buenos Aires.
Al tiempo, su hermano mayor adquiere un bandoneón al que,
según comentario del propio Carlos, torturaba sin piedad, pero a él le despertó
la atención. Así fue que comenzó a buscarle la vuelta. Y se la encontró. A los 8
años, advertida la familia de su habilidad con el instrumento, lo mandaron a
estudiar con Arturo Bernstein, recorriendo sin dificultades las 40 páginas de
estudio del método Menozzi, el máximo exigido entonces a un instrumentista.
También estudió violín con Mario Rosegger. Allí, tuvo de
compañero a Antonio Rodio. Con él realizaba recitales a dúo, para felicidad de
su maestro, pero nada de tango.
En sus comienzos actuó en el Bar Iglesias, de Corrientes al 1500,
integrando un trío de pibes, entre los que estaba Cayetano Puglisi.
Los hermanos Bates relatan que un día faltó a su trabajo y
el encargado del bar, alarmado, viajó hasta Wilde para averiguar por él. Cuando
llegó a la casa se lo encontró en el techo remontando un barrilete y negándose
a bajar para ir a cumplir con su obligación. No podía encontrar argumento
posible, hasta que se le ocurrió ofrecerle 20 centavos: «¿Me da 20 centavos? ya
bajo.»
A los 14 años integró otro trío junto al guitarrista Ángel
Domingo Riverol y al violinista, y futuro jugador de fútbol Raimundo Orsi (Independiente
de Avellaneda y de la Selección de Italia, campeona del mundo).
También integró una formación dirigida por Francisco De Caro
en el café Royal y otras que se presentaron en el café El Parque y en el
cabaret Chantecler.
En 1923 actuó con Carlos Geroni Flores. Ese mismo año hizo
su primera gira a Méjico y Cuba con la compañía teatral Vittone-Pomar. En el
elenco estaban el tenor José Muñiz, las actrices María Esther Podestá, Olinda
Bozán y también, según algunos, la joven Libertad Lamarque.
A su regreso, es convocado por Francisco Canaro para viajar
a París con una orquesta integrada por Juan Canaro y él en bandoneones,
Agesilao Ferrazzano y el director en violines, Rafael Canaro en contrabajo y
serrucho, Romualdo Lomoro en batería y Fioravanti Di Cicco en el piano. Debutaron
en el Dancing Florida de París en abril de 1925.
Ya es considerado uno de los grandes ejecutantes. Zucchi nos
dice: «Junto a Minotto fueron los iniciadores de la corriente virtuosística en
la interpretación del bandoneón. Fue un gran técnico, pero con buenas dotes
interpretativas. Sus arreglos eran complejos y sin dudas su obra importante fue
"Aires españoles", la primera escrita para solo de bandoneón, en 1924.
También la destacada variación de su tango "Mi dolor". Los iniciales
dúos que realizara con Salvador Grupillo no demuestran sus méritos reales, son
muy sencillos, sin nada para destacar. Lo suyo era un gran dominio técnico, su
asombrosa digitación, la limpieza de sus variaciones corridas hechas con precisión
matemática. Y fue su iniciativa la sistematización de solos a dos manos.»
Regresó de París y formó un conjunto propio. Actuó en los
mejores locales y en el Chanteclair, El Nacional, El Germinal y en el cine
Metropol donde estrena "Mi dolor".
Primero fue uno de los tres pibes, ahora una de las tres "emes":
Marcucci, Maffia, Minotto. Integró "Los Cinco Ases Pebeco", para
presentarse en Radio Stentor, en 1935. Eran cuatro bandoneones, piano y
glosador. Los nombres: Marcucci, Maffia, Laurenz, Ciriaco Ortiz, Sebastián
Piana y Homero Manzi.
"Los Cinco Ases Pebeco"
En 1936 la revista Sintonía, dirigida por Arturo
Kartulovich, -también propietario de la radio La Voz del Aire y corredor de
autos de turismo de carretera- organiza, para sus lectores, un concurso para
elegir al músico más destacado en cada instrumento. El fin era formar un
quinteto de notables.
Los ganadores fueron Elvino Vardaro y Julio De Caro en
violines, Francisco De Caro en piano, Pedro Maffia y Ciriaco Ortiz en
bandoneones. Por razones de trabajo Maffia no se presenta y accede el tercero
en la votación que era Marcucci.
Con el nombre "Los Virtuosos" debutaron en
noviembre de 1936 en Radio El Mundo. Ese día interpretan entre otros temas:
"Chiclana" y "Tierra querida" que, junto a "Un lamento"
y "El tirabuzón", fueron grabados en 1937.
Previamente, a comienzos del '30, Julio De Caro lo había
incorporado a su orquesta, en reemplazo de Pedro Laurenz, en la que se mantuvo
hasta la década del '50.
En 1936 se casó con una pianista, Teresa Benedetti. Desde 1951 a 1957 integró la orquesta
estable de Radio Splendid dirigida por Francisco Trópoli.
Gardel le grabó dos títulos: "Viejecita mía", en 1923
y "La reja", en 1928.
Su sexteto, llegó al disco a partir de 1929 y lo componían
Salvador Grupillo a su lado, los violines de Luis Gutiérrez del Barrio y Mario
Saiovich, Adolfo Krauss en contrabajo y Alberto Soifer al piano.
Lito Bayardo comentó sobre él: «Lo conocí integrando la
orquesta de De Caro, me lo presentó Félix Lipesker. Un día me hizo escuchar una
melodía que recién había compuesto, me pidió que le pusiera letra y poco después
le leí unos versos que había titulado "Esta noche". Lo estrenó De
Caro en 1939 con la voz de Héctor Farrel. A los pocos días me llamó Azucena
Maizani muy interesada. Casi de inmediato lo estrenó en el Teatro Nacional.»
Sus conocimientos musicales los volcó en un libro que contó con
la colaboración de Félix Lipesker: "Método moderno para bandoneón". En
la tapa, en letra menor puede leerse: "Primera escuela de bandoneón. Cuatro
cursos en un solo libro. Desde el curso elemental hasta el curso superior. Precio
70 pesos."
En el prólogo dice Manzi: «Ambos músicos no pertenecen a la
etapa de los ejecutantes y compositores intuitivos, ellos pertenecen a los
muchachos nuevos que se asomaron a la música popular entrando por la puerta del
esfuerzo estudioso.»
Estudió bandoneón bajo la direción del famoso
"Alemán" Arturo Bernstein y siendo casi un niño aún debutó poco
después en el bar "Iglesias" de la calle Corrientes con el llamado
"Trío De Pibes".
Pasa a un café de Avellaneda formando otro trío; esta vez
con el violín de Raimundo Orsi (Mumo) que luego fuera brillante figura
internacional de football y la guitarra de Angel Domingo Riverol, el después
guitarrista de Gardel.
Toca en los cafetines de la Boca; más tarde en el
"Royal" con Francisco De Caro; en el famoso café "El
Parque" y tantos otros de la época. Actuó con Carlos V. G. Flores en
salones.
En el año 1923 viaja a México con la compañía teatral
Vittone-Pomar, cuyas actuaciones se alargan a Cuba. De regreso ingresa a la
orquesta de Francisco Canaro con quien va a Francia en aquella triunfal gira de
1925.
Vuelto a Buenos Aires forma su propia orquesta para grabar
en discos R.C.A. Víctor, actuar en cines, radios y locales renombrados como
"Armenonville", "Charleston", "Chantecler",
"Ta-Ba-Rís, etc., para ingresar tiempo después (1932-33) a la típica de
Julio De Caro. Volvió más adelante con orquesta a su mando, que además de hacer
bailes, radios, discos, realizó giras; una de ellas con Carlos Marambio Catán y
el bailarín Casimiro Aín (el vasco) con la que llegó a las costas del Pacífico.
Integró con Maffia, Laurenz, Ciriaquito y Piana el conjunto
"Los Cinco Ases".
Fue uno de los bandoneonistas extraordinarios que tuvo en su
historia la música ciudadana, aunque también ejecutó violín, y su nombre quedó
grabado con letras de oro en ella, a pesar de tantos embustes que sobrevinieron
para "adecentar" y "engrandecerla".
Como compositor se destacó desde la primera que hizo, el
tango "Viejecita Mía" que al colocarle letra tiempo después Enrique
Dizeo grabaría Gardel por el año 1923. Publicó luego "Ojo Clínico",
"Estrellita", "¡Qué Maravilla!", "Chivilcoy",
"Mi Tapera", "Tus Caricias", "Hay que Entrar",
"Cielo Azul", "Romántica", "Luna Arrabalera",
"Esta Noche", "Esta Tarde", "La Reja" (grabado
por Gardel), "Mi Dolor", extraordinario; "¡Y Reías",
"¡Eh! ¿Qué Decís?", "El Loco del Tom Tum Golf", y también
supo en otros ritmos adaptar su gran capacidad musical dando aires españoles,
valses, rancheras (la famosísima "Cadenita de Amor", por ejemplo),
etc.
Tuvo por colaboradores a Meaños, Ginés Miralles, Lito
Bayardo, Nicolás Trimani, Angel Gardel, Dante A. Linyera.
A Carlos Gardel lo conoció por mediación de Dizeo y el tango
en común "Viejecita mía" del cual debió cederle una parte musicada
para grabarlo sin intimar con el cantor, pero sucedió que a fines de 1927
Gardel debía viajar a Europa acompañado por una típica y le señalaron para ese
cometido a él como el más indicado. Así fue que ensayó varias veces en casa de
Carlitos con ese fin, hasta que por razones de presupuesto no lo acompañó en
aquella gira.
Solía contar que a raíz de esa propuesta y cuando fue por
primera vez a la casa de Gardel a ensayar, éste no se encontraba allí y lo
recibió su madre Doña Berta. Entretanto esperaba, empezó con sus compañeros a
tocar algunos tangos.
En eso llega Carlos, lo escucha un momento y le dice:
"¡Muy bien, Pibe! ¡Seguí tocando mientras me mando este pucherito!".
Venía de los baños turcos y traía una "hambruna" bárbara...
Fue en esos ensayos que le presentó algunas composiciones,
de las cuales Carlos Gardel escogió el tango "La Reja" que luego
grabaría.
Marcucci nació en Buenos Aires (Barracas) el 30 de octubre
de 1903 y allí falleció el 31 de mayo de 1957.
