Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy.... 25 de agosto...nacía PATRICIA VEL. .......................... CANTANTE DE TANGO
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado una biografía de la cantante de tango, PATRICIA VEL, el día 26 de agosto de 2012. Y se la puede escuchar cantar en los temas: - Rebeldía - Pasional -Y te parece todavía todos ese mismo día.
Sumamos otra versión más, a todas las que ya hemos publicado en este blog, del tango PASIONAL de Jorge Caldara y Mario Soto: KARINA GALÉ acompañada en el piano por MARIO PARMISANO.
Un día como hoy...12 de julio... pero de 1932... nacía
OLGA DELGROSSI.
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Por Semblanza de EDUARDO GAMBARDELO Y BIBIANA PALMIERI CARRICARTE publicada en la página webb TODOTANGO
CANTANTE
12 de julio de 1932
Nombre completo: Olga Del Grossi Sosa
Apodo: “La Dama del Tango”
Al igual que Mercedes Simone en la Argentina, a Olga
Delgrossi también se la llamó "La Dama del Tango"; en la orilla
oriental del Río de la Plata. No debe ser extraño a ello su admiración por la
cantante porteña. Pero, además, su presencia, su fuerte personalidad, el don de
gentes sobre y fuera del escenario justifican esta denominación.
Como muchos de los grandes orientales cultores del tango,
nació en el interior del Uruguay -justo en el centro del país- en la ciudad de
Tacuarembó.
Con apenas 12 años debutó con la orquesta de Malunga Sáenz,
ganando todos los conucursos donde se presentaba. En un lugar y en una época
donde las preferencias estaban del lado del folclore, supo triunfar cantando
tangos.
Dos años después, con su familia, se radicó en Montevideo
para comenzar su carrera profesional. Actuó en las importantes confiterías
"Café Palace" y "Ateneo", acompañada por guitarras, donde
su éxito fue tan notorio que fue contratada por Radio El Espectador, que la
incluyó entre sus artistas de fonoplatea.
En 1957, tras el alejamiento de Nina Miranda, Olga fue
requerida por la orquesta más popular de Montevideo, la de Donato Racciatti,
que intentaba un estilo a lo D'Arienzo. Fue su vocalista durante siete años y,
si bien mantuvo una amistad personal con el maestro Racciatti hasta el día de
su muerte, se desvinculó de la orquesta para iniciar una nueva etapa, que ella
llama de "solista", pero quienes hemos seguido su trayectoria la
definimos como de "intérprete".
Porque si hay algo para destacar en una presentación de
"La Diva" -término que nos gusta utilizar cuando a ella nos
referimos- es, además de un fraseo excelente, una gama de matices de voz que
subyuga y un llenar el escenario interpretando tanto el tango como la milonga,
como pocos artistas lo logran, ante un público ferviente que la admira y la
aplaude de pie.
Con Racciatti realizó muchas grabaciones y giras por el
interior del Uruguay. También actuaron en bailes, en la radio, en teatros y en
las primeras producciones de la televisión. Entre sus grandes éxitos en el
disco se destacan en este período: "Fumando espero", "Hasta
siempre amor", "Fueron tres años" y "Limosna de amor",
de Racciatti y Enrique Soriano.
Con Donato Racciatti en el canal 10 de Montevideo
En Argentina recorrieron norte y sur, actuando en el popular
programa radial "El Glostora Tango Club" y en el cabaret Marabú.
Desvinculada de la orquesta de Racciatti, continuó su
carrera en Buenos Aires y el interior del país con el maestro Edelmiro
"Toto" D'Amario.
En 1966 es convocada por el bandoneonista y director Luis
Stazo para integrar "Los 7 del Tango", un conjunto muy reconocido por
la calidad de sus músicos: Stazo, Trípodi, Suárez Paz, Monteleone, Ortega. Con
ellos realizó giras por toda Argentina e innumerables presentaciones en salas y
radios. Grabaron para el sello Odeón y actuaron en varios canales de televisión
junto a figuras como Libertad Lamarque, Alba Solís, Lalo Martel, Néstor Fabián,
entre otros.
Mujer de familia, apostó más a ésta que a su carrera, y
retornó, a su tierra, a su gente, donde siguió brillando artísticamente en un
medio más limitado. Pero la circunstancia de estar radicada en Montevideo no
impidió que fuera contratada para realizar numerosas giras por Brasil,
Venezuela y los Estados Unidos, donde su éxito la hizo retornar cuatro veces.
América toda disfrutó por décadas de su arte y Olga
compartió escenarios con grandes artistas de todos los géneros. Por citar
algunos, en México con José Luis Rodríguez "El Puma" y Rosamel Araya.
Cantó con la sinfónica de Frank Pourcel, dirigida, según nos cuenta, por Paco
Pérez, un uruguayo radicado en México.
También actuó con gran éxito en Londres, Madrid, París y
otras capitales europeas. En Francia deleitó al público de varias ciudades, y
en su último viaje en el año 2000, junto a los maestros Julio Cobelli y
Waldemar Metediera, grabó un disco compacto de amplia repercusión, con 20
títulos, convirtiéndose en la única uruguaya que grabó en ese país. Entre los
títulos podemos encontrar: "La cumparsita", "No la quiero
más" de Alberto Mastra, "A un semejante", "Desde el
escenario" del compositor uruguayo Ledo Urrutia.
En Montevideo incursionó en teatro, recordemos
"Nostalgeses"; (1986) y "Discepolín", dos obras de César
Charlone Ortega.
En el 2001 viajó a Buenos Aires y grabó nueve temas para el
programa Tango Club del canal Crónica TV. Ese mismo año le rindieron un
merecido homenaje en su pueblo natal y, al año siguiente, en la ciudad de Minas
recibió el premio Morosoli por su extensa trayectoria artística.
En este último tiempo, alternó sus actuaciones en varios
locales con la representación de la obra de teatro, "Qué tango hay que
cantar", donde compartió el escenario con dos artistas argentinas Perla y
Lucila Laske y el maestro Mario Díaz.
Durante el 2003, cumplidos 56 años de su sociedad con el
arte, grabó junto al cantor Ricardo Olivera, un disco compacto sobre poemas de
Nelson Pilosof, a cuyas letras le pusieron música Donato Racciatti, Julio Cobelli
y el pianista argentino Miguel Ángel Barcos. fuente: TODOTANGO. ...................................
Un día como hoy.... 2 de julio.... pero de 1987 nacía el cantor JORGE FALCON. ...................................................
CANTOR
15 de octubre de 1949 - 2 de julio de 1987
Nombre real: Luis Iglesias
Nota: En este blog, EL BOLICHO, se ha publicado la biografía de este excelente CANTORAZO!!!, JORGE FALCON, el día 15 de octubre de 2012. Hoy recordamos su partida, lamentablemente nos dejó muy joven aquejado por una enfermedad.
Fecha y lugar de nacimiento: 26 de Junio de 1962, en la
ciudad de Buenos Aires. CANTOR
Comienza su carrera en el año 1983 en un concurso de
cantores de Tango en el programa televisivo "El Show de la vida", por
canal 11.
En el año 1984 se integra como vocalista a la orquesta
"Los grandes del compás", dirigida por el maestro Ernesto Franco y realiza
giras por toda la Argentina.
Dos años después lo contrata el canal 9 con exclusividad
para el programa "Grandes valores del tango", que conducía Silvio
Soldán.
En 1987 es invitado para participar en el "Festival OTI
de la Canción".
Al año siguiente viaja en una gira organizada por el canal 9
de televisión, recorriendo Australia, Canadá y Suiza.
En 1989 resulta ganador del premio "Gardel de
Oro", instituido por las empresas discográficas.
En 1990 es contratado en exclusividad por el sello Sony de
Argentina para grabar con la orquesta dirigida por el maestro Roberto Pansera,
y luego realiza otro disco compacto con el acompañamiento del maestro Omar
Valente.
Poco tiempo después es requerido por la empresa Sony de
Japón para grabar con la orquesta de Orlando Trípodi y para su promoción se
organiza una gira.
En 1995 integra el elenco estable del escenario del
restaurante "El Querandí", grabando un disco en el que participa la
cantante Patricia Lasala.
Realiza una importante gira por toda la Argentina con el
espectáculo de Silvio Soldán, "El Tango es una fiesta" y en 1999 se
integra al elenco de la tanguería "Señor Tango", cuyo propietario es
el ex cantor de Héctor Varela, Fernando Soler.
Realizó un breve ciclo en el escenario "Sabor a
Tango". Luego hace temporada en Mar del Plata con el Trío Los Panchos y
finalmente, viaja a Japón participando en la "Orquesta Típica Tokio"
y en Beirut con la orquesta del maestro Jorge Dragone.
En el año 2001 es invitado a ser la voz del Sexteto Mayor y
actúan en "La Esquina Homero Manzi" (Centenera y Tabaré) y en Viña
del Mar, Chile.
Ese mismo año participó de una importante gira por Estados
Unidos, visitando las ciudades de New York, Miami, San Francisco y que se
prolongó hasta México y Canadá.
Un día como hoy... 19 de mayo... pero de 1935... nacía
RUTH DURANTE.
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Semblanza de FELIPE YOFRE
publicada en la página webb TODOTANGO
Publicado en el diario La Nación, el 29 de junio de 1997.
CANCIONISTA
19 de mayo de 1935 Apodo: La Polaca
Una cantante con espíritu de vodevil. "La Polaca"
reivindica su peculiar estilo de “cantante vedette”, que inició en 1971, y
afirma sentirse continuadora del estilo de Roberto Goyeneche.
Nos citamos en una confitería próxima a su casa en el pasaje
Finochietto. La cuadra es corta y al fondo asoma el paredón que la divide con
ese primer puente de Constitución y, a sus pies, «fragor de trenes que tejían laberintos
de hierro» que describió admirablemente Jorge Luis Borges en “Mateo XXV 30”.
Allí, en ese barrio, el silbido de las locomotoras se
confunde con el ladrido de los cuarenta y siete perros que, igual que Cátulo
Castillo, aloja nuestro personaje en su vivienda como resabio de la localidad
campera que la vio nacer.
Ruth Durante, que de ella se trata, balcarceña y de un hogar
humilde y agricultor, era de las que soñaba junto al receptor con ser actriz y
acceder a la fortuna y la bonanza económica que suponía tan sólo reservada a
los comediantes.
En 1957, Radio Belgrano y la revista Radiofilm propiciaron
un concurso para noveles cantantes, y Ruth, que jamás había interpretado
tangos, provista de la partitura de “Bailemos”, se presentó en la emisora para
competir. El pianista Miguel Nijensohn, que probaba a los postulantes, casi la
rechaza por suponer que era una profesional; pudo continuar y así llegó a las
semifinales en el Teatro Comedia, donde perdió en medio de una gran batahola.
Pero si bien no obtuvo el premio mayor, logró que Orestes
Lacquanitti, director artístico de la radio, la propusiera para la orquesta de
Héctor María Artola, compartiendo rubro con Carlos Yanel (hoy Siro San Román) y
luego a la Orquesta Símbolo Osmar Maderna, dirigida por Aquiles Roggero, con la
que grabó un inhallable “No, no llores más”.
En 1971, se jugó por el cartel propio y desde entonces es
solista. Un año después se presentó en el Lincoln Center, de Nueva York, con la
batuta de Mariano Mores.
De ahí en más, las grandes casas porteñas la contaron como
figura: Caño 14, Relieve, Michelangelo, Karina, King y, fundamentalmente,
Karim, donde se presentó durante quince años consecutivos, junto a baluartes
como Aníbal Troilo, el Quinteto Real y fundamentalmente Roberto Goyeneche. Con
el Polaco inauguraron la primera tanguería en Mar del Plata y, una noche en que
Ruth revoleaba su larga cabellera roja, enfundada en su vestido transparente,
un espectador le gritó «¡Grande, polaca!», y de ahí en más Héctor Gagliardi la
bautizó así.
Participó en 1977, en el tercer festival del tango de La
Falda (Córdoba), junto a Floreal Ruiz, Raúl Lavié, María de la Fuente, Héctor
Varela, Mercedes Simone y Ángel Cárdenas.
Ella se siente continuadora del legado de Goyeneche, como
decidora del tango, en el énfasis de las grandes letras del género.
También resalta su condición de “cantante vedette”, y el
vestuario desenfadado y revisteril de escotes profundos, lentejuelas y tacos
altos que lució en el Teatro Maipo junto a Jorge Porcel y Nélida Roca, y luego
en España, contratada por Luis César Amadori.
A raíz de su desparpajo percibe que es resistida, pero la
Durante, por taurina y empecinada, persevera en el estilo y un repertorio no
ortodoxo, por ejemplo, “Y no puedo olvidarte”, éxito de su admirado Alberto
Morán.
Grabó un solo disco larga duración, hace ya 27 años (1970),
para el sello RCA-Victor (CAL-3244), junto a Cacho Tirao, Hugo Baralis, Néstor
Marconi y Omar Murtagh, entre otros, con títulos de antología.
Su faceta dramática la condujo también al bolero, “La noche
de anoche” y “Cuánto te debo”, por caso, resultando una verdadera revelación. Y
a páginas de otro género, por ejemplo, el vals peruano “Odiame”, que interpreta
admirablemente sentada en una banqueta junto a su fueye y una luz mortecina.
Eso acontece en el local La Cumparsita, de Chile y Balcarce, siempre a full,
mientras revolea su mano cargada de perlas y la mata rubí de su testa.
Porque la “polaca” Ruth es así, Lola Flores del dos por
cuatro, vehemente y dramática como un cante jondo, que cuenta sus tangos igual
a la voz de un bandoneón y entre esos pliegues guarda las plenitudes de su
alma.
En los últimos años actuó en Mar del Plata, en el Café
Orión, en la compañía musical Tango Bravo Club, dirigido por Daniel Canales y
con la actuación de Rubén Cané.
Publicado en el diario La Nación, el 29 de junio de 1997.