NINA MIRANDA

FUMANDO ESPERO

JULIAN

FRANCISCO PRACÁNICO, ALGUNOS TEMAS

ORQUESTA FRANCISCO PRACÁNICO

LOCO LINDO

FUMANDO ESPERO

 

 MI SECRETO

PASIONARIA

IMPERIO ARGENTINA, ALGUNOS TEMAS

FUMANDO ESPERO

EL DIA QUE NACI YO

EL RELICARIO

-RECORDAMOS A ARGENTINO LEDESMA

Un día como hoy... 6 de agosto... pero de 2004... fallecía
ARGENTINO LEDESMA.
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CANTOR

24 de junio de 1928 - 6 de agosto de 2004

Corazón Argentino Ledesma


Nota:
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la biografía del cantor
ARGENTINO LEDESMA, el día 24 de junio de 2013.
Asimismo hay muchos de sus temas más emblemáticos con sus letras,ese mismo día. 

Y más:
-Sombras nada más 31 de octubre 2012
-Baldosa floja 12 de enero 2013
-Cafetín de Buenos Aires 18 de febrero 2013
-Taxi libre 8 de mayo de 2013
-Fueron tres años      24 de junio 2013
-Fumando espero                    "
-Silueta porteña                       "
-Novia provinciana                   "
-Amar y callar                           "
-Baldosa floja                           "
-De qué podemos hablar        "
-Fosforerita                              "
-Gota de lluvia                          "
-Mala suerte                             "
-Qué tarde que has venido    "
-Quien tiene tu amor              "
-Si me hablaras corazón        "
-Jamás lo vas a sabar  26 de junio 2013
-Es la única verdad 2 de agosto 2013
-Y bésame otra vez            "

más algunos que no estarán etiquetados...

Lo escuchamos de nuevo en:

                                                     

ARGENTINO LEDESMA, FUMANDO ESPERO

Fumando espero

Tango 1922

Música: Juan Viladomat

Letra: Félix Garzo

Fumar es un placer

genial, sensual.

Fumando espero

al hombre a quien yo quiero,

tras los cristales

de alegres ventanales.

Mientras fumo,

mi vida no consumo

porque flotando el humo

me suelo adormecer...

Tendida en la chaisse longue

soñar y amar...

Ver a mi amante

solícito y galante,

sentir sus labios

besar con besos sabios,

y el devaneo

sentir con más deseos

cuando sus ojos veo,

sedientos de pasión.

Por eso estando mi bien

es mi fumar un edén.

Dame el humo de tu boca.

Anda, que así me vuelvo loca.

Corre que quiero enloquecer

de placer,

sintiendo ese calor

del humo embriagador

que acaba por prender

la llama ardiente del amor.

Mi egipcio es especial,

qué olor, señor.

Tras la batalla

en que el amor estalla,

un cigarrillo

es siempre un descansillo

y aunque parece

que el cuerpo languidece,

tras el cigarro crece

su fuerza, su vigor.

La hora de inquietud

con él, no es cruel,

sus espirales son sueños celestiales,

y forman nubes

que así a la gloria suben

y envuelta en ella,

su chispa es una estrella

que luce, clara y bella

con rápido fulgor.

Por eso estando mi bien

es mi fumar un edén.

                                                                                               

ROBERTO FUGAZOT, CANTOR

Un día como hoy...20 de junio... pero de 1902... nacía 

ROBERTO FUGAZOT.

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Semblanza de HORACIO LORIENTE

publicada en la página webb TODOTANGO

Originalmente publicado en el libro "Ochenta notas de Tango. Perfiles Biográficos", Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998. Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.

CANTOR, ACTOR, COMPOSITOR

20 de junio de 1902 - 8 de agosto de 1971

Santiago Roberto Fugazot nació en Montevideo, en el barrio Reus del norte o Villa Muñoz, el 20 de junio de 1902. Desde su adolescencia actor aficionado y buen cantor. Vinculado a los de su época, Américo Chiriff en especial y también Humberto Correa. Recibió los consejos experientes del celebrado payador Juan Pedro López formando un rubro artístico para realizar giras por el interior del Uruguay.

En febrero de 1924, albores de la radiotelefonía uruguaya, Fugazot a dúo con Chiriff actuaba en la emisora "Paradizábal" y tres meses después en la radio "El Día", esta vez junto a Ítalo Goyeche. El dúo Fugazot-Goyeche debutaría en el Teatro "Nacional" de Buenos Aires. Allí se radica.

Tocaba muy bien la guitarra y por su extraordinario oído y perfecta afinación era buscado por los cantores para formar dúos. Residiendo en el restaurant y pensión "La cortada de Carabelas", en Buenos Aires, se conocieron con Agustín Irusta, recién llegado a la capital porteña.

Era en las épocas heroicas en que los cantores noveles y, en general los números de varieté, se presentaban en recreos o glorietas, locales que abundaban por entonces, donde mediante rifa de alguna botella o números de lotería, pasaba la "bandeja" a los parroquianos.

En 1926, formaliza su dúo con Agustín Irusta y con don Alfredo Gobbi, con quién se habían conocido antes, se unieron bajo el rubro "Los tres gauchos", presentándose en el teatro "Hipodrome". La primera figura era Ada Falcón. Celos artísticos truncaron bruscamente el buen éxito que obtenían "Los tres gauchos". Gobbi los insta entonces a continuar solos. Irusta-Fugazot siguen trabajando, luciéndose como fin de fiesta en diversos teatros.

Correspondió a Fugazot el estreno de un hermoso tango: "Viejo ciego", música del maestro Sebastián Piana, con versos de Cátulo Castillo y Homero Manzi desde el escenario del teatro "Nuevo", correspondiente a una obra que se llamaba "Patadas y serenatas en el barrio de las latas". El acontecimiento se produjo el 6 de noviembre de 1926.

Pocos meses después -ya en 1927- ocurrieron importantes acontecimientos. Irusta-Fugazot llegan a grabar para la empresa "Víctor", en tanto Francisco Canaro los apalabra, con la certera visión que siempre tuvo el viejo maestro. Se aproximaba el cuarto concurso de tangos auspiciado por Max Glücksmann (empresario discográfico), e Irusta-Fugazot cantan el estribillo del tema triunfante, "Noche de reyes", de Pedro Maffia y Jorge Curi y "El mal que me hiciste", de Carlos Percuocco y Luis De Biase, también del concurso. Fugazot, solo, llega a grabar dos tangos: "Lagrimeando, lagrimeando" (de Antonio Scatasso y Alberto Novión) y "Fumando espero" (de Juan Viladomat Masanas y Félix Garzo).

Mientras actuaba la orquesta Francisco Canaro en el teatro "Tabarís", Agustín Irusta fue invitado por el director a viajar a París para cantar en la orquesta que dirigían Rafael y Juan Canaro. Aceptó, muy halagado y le habló de su compañero Fugazot. Francisco Canaro consintió en que éste también viajara.

Se embarcaron en el "Cap Polonio" y al llegar a Francia hubo un desencuentro con los músicos que ya estaban allí, circunstancia que alteró los planes de Francisco Canaro. En París se conocieron los cantores con el pianista y compositor Lucio Demare. Viajaron todos a Madrid al encuentro de los músicos de la orquesta Canaro.

Nacía el famoso trío, que tuvo su bautismo definitivo en el cabaret "Maipú" de Madrid al debutar en una fiesta que les permitió obtener el contrato para el teatro "Maravillas" en un cuadro criollo donde se presentaban con vestimenta gaucha, detalles que Agustín Irusta recordara en su libro "El trovero", editado en Caracas.

Trío Argentino: Demare - Fugazot - Irusta 

El "trío argentino", como los presentaban, originó su vinculación con la empresa del disco "Gramófono" de Barcelona. Los discos se vendían por millares. Esa labor que comenzara en 1927 culminó en 1934, después de filmarse las películas españolas con actuación del trío.

Durante el ciclo de grabaciones, frecuentemente Roberto Fugazot fue solista, realizando importantes temas y entre ellos una pieza perteneciente a Juan Pedro López titulada "Que mi china se fue".

La presencia de Irusta-Fugazot-Demare en España fue siempre un rotundo éxito. Desde allí viajaron a los países del Caribe. En México se presentaron sin Demare, sustituido por el guitarrista Rafael Iriarte.

En 1932 vinieron al Río de la Plata, procedentes de Caracas donde solamente actuaron en una oportunidad (1931, pasando por Guayaquil y Lima). En Buenos Aires, el dúo de cantores e Irusta sólo grabaron algunos temas con la orquesta de Francisco Canaro. De ese repertorio vale la pena destacar "El jardín del amor", de la comedia musical de Francisco Canaro e Ivo Pelay, "La muchachada del centro" donde Fugazot realiza un dúo maravilloso, de antología, haciendo espléndidos contracantos, al amparo, como se ha dicho, de su oído privilegiado y de la perfecta colocación de su voz para el lucimiento de su compañero.

Buenos Aires no fue propicio a las finas expresiones de Irusta-Fugazot-Demare. Se vuelven a España y en Barcelona se encuentran con la orquesta uruguaya que encabezaban Ángel Sica y Francisco Panedas. Les proponen seguir juntos y así fue, por un tiempo.

El trío interviene en las películas "Boliche" -con gran éxito- y "Aves sin rumbo" que no estuvo a la altura de la primera y prosiguen actuando hasta que en 1935 resuelven retomar a Buenos Aires en momentos en que Francisco Canaro estaba formando el elenco para la comedia musical "La patria del Tango". Forman parte del mismo, a sugerencia del propio Canaro.

"La patria del tango" tuvo inmensa aceptación popular, representándose en Montevideo a comienzos de 1937. Roberto Fugazot se lucía en el tango "Que le importa al mundo" realizando una inigualada creación.

El trío había intervenido antes de presentarse en "La patria del tango" en la película "Ya tiene comisario el pueblo", donde todas las músicas eran de Lucio Demare, algunas en colaboración con Francisco Canaro y las letras de Claudio Martínez Paiva, argumentista de la película. Música criolla de gran calidad con espléndidos versos, que no llegaron al disco.

Irusta-Fugazot-Demare cerraban un ciclo de éxitos. Sus integrantes tomaron distintos caminos, aunque circunstancialmente volvieron a unirse.

Comienza una importante etapa para Roberto Fugazot. Su trascendente aporte al cine argentino, ya independizado. Deja, atrás el canto para convertirse en un excelente actor característico. Trabaja en "Nace un amor" (1938); "Hermanos", "Y los sueños pasan" y "Prisioneros de la tierra" (1939); "El hijo del barrio" y "La carga de los valientes" (1940); "Vidas marcadas" (1942); "Delirio" (1944); "Pampa bárbara" (1945); "La fuerza ciega" (1950); y "Los isleros" (1951) forman la nómina de filmes donde aporta toda la gama de su arte. Fue así, durante años, requerido para actuar, siempre luciéndose ampliamente.

A fines de 1948, tentados por un contrato ventajoso, vuelven Irusta, Fugazot y Demare a La Habana. Su labor, en exclusividad, se concreta en presentaciones radiales y a realizar grabaciones para el empresario Suaritos, las que cuarenta años después han empezado a difundirse desde México en una serie especial de discos.

Roberto Fugazot, en Buenos Aires también se presenta en radio, como actor, recordándose entre sus éxitos un ciclo en "Gran pensión El Campeonato" que difundiera radio Belgrano en 1941.

En 1959, una vez más, Agustín Irusta llama desde España a sus compañeros del famoso trío. Compromisos impiden el viaje de Lucio Demare, haciéndolo en cambio Roberto Fugazot, luciendo las fotos del dúo en Barcelona, en las revistas especializadas.

Artísticamente siempre juntos, Irusta y Fugazot actúan en Caracas en varios locales. A fines de 1959 trabajan en el local "El rincón del tango". Allí toman caminos distintos. Fugazot realiza una gira por el interior de Venezuela. Es su despedida como cantor, retomando posteriormente a Buenos Aires.

Desde entonces, Fugazot vivía de sus recuerdos. Realizaba frecuentes escapadas a su barrio montevideano. En Buenos Aires formaba parte de las ruedas tangueras en los cafés cercanos a la sociedad de autores y en esa ciudad se produjo su deceso el 8 de agosto de 1971.

Años más tarde, Montevideo le rinde su homenaje a Fugazot, designando una plazuela con su nombre, a pocas cuadras del lugar en que había nacido, Defensa e Isla de Gorriti. En esa casa, según la versión del propio Fugazot, dio forma musical a su tango "Barrio reo".

Una vida rica en acontecimientos. Gran cantor, excelente guitarrista, actor destacado, buen guionista de obras para teatro y buen compositor. Un verdadero personaje de nuestra música popular.

Originalmente publicado en el libro "Ochenta notas de Tango. Perfiles Biográficos", Ediciones de La Plaza, Montevideo 1998. Auspiciado por la Academia de Tango del Uruguay.

fuente: TODOTANGO.

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                                                  CON LA ORQUESTA DE FRANCISCO CANARO

                              FUMANDO ESPERO

                                             

                                                  LAGRIMEANDO LAGRIMEANDO
                              (SALE CON MUCHA YAPA...!!!!)                                         

                                                                                                                    

PILAR ARCOS, CANCIONISTA

Un día como hoy... 6 de junio... pero de 1893... nacía

PILAR ARCOS.

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Semblanza de GUADALUPE ABALLE

publicada en la página webb TODOTANGO

 
CANCIONISTA
6 de junio de 1893 - 10 de enero de 1989
Nombre real: Pilar Pubillones

Se dijo que tenía linda voz, estampa, simpatía y donaire. Fue una cupletista que, como otras, incluyó tangos en su repertorio.

Pilar había nacido en La Habana, Cuba, y era hija de uno de los dueños del entonces popular circo Pubillones, conocido en todo el país.

Proveniente de una familia vinculada con lo artístico, Pilar tuvo una buena formación, estudió música en el Conservatorio de Madrid, graduándose en solfeo a los quince años de edad. No mucho después, falleció el padre y la familia se radicó en Nueva York.

En 1917, contrajo matrimonio con Guillermo Arcos, de quien Pilar tomó su apellido, un profesor de guitarra y también actor -si se le presentaba la oportunidad-, que habría participado en la película "Cuesta Abajo" con Carlos Gardel.

En 1919, debutó como cantante de género español. Inició así una carrera exitosa dejando muchas grabaciones para los sellos Columbia y Victor. Realizó giras por Cuba, Puerto Rico y México, cantó a dúo con artistas como Rodolfo Hoyos, José Moriche, Julita Comín, Carlos Mejía o Juan Mario Oliver. Su paso por los escenarios y radios es recordado con cariño.

Afortunadamente, esta intérprete dejó una interesante cantidad de grabaciones con diverso repertorio; dejó registros de cuplés, fragmentos de zarzuelas, foxtrots, canciones, valses y tangos. Como ejemplos podemos mencionar el cuplé "La cocaína" (1927), los tangos "Mama, yo quiero un novio" y "Mamita", que grabó en Estados Unidos con la orquesta de Fresedo (1930), "Sendero de amor", canción de "Espinos de los Monteros" (el acople del disco Regal tiene un tema de Conchita Piquer), el foxtrot "El claxon", de Ricardo García de Arellano.

Fue tía de la actriz Luana Alcañiz, hija de su hermana Marina Pubillones. En unas declaraciones que hizo Luana, para la revista española Cinegramas, al periodista Florentino Hernández Girbal, en 1933, dio cuenta del mundo artístico que rodeó siempre a la familia: «Como puede ver, pertenezco a una familia de artistas; ahí tiene a mis padres haciendo cine; mi tía Pilar Arcos, con gran éxito en América como cantante; su marido Guillermo que toca la guitarra y también ha querido actuar ante la cámara, pero un papelito que interpretó para la Fox se lo han cortado en el montaje definitivo. Y primero, antes que nosotros, estuvo mi abuelo Santiago, que fue con su hermano el fundador del Circo Pubillones de Cuba, famoso en todos los países de Hispanoamérica. Por lo dicho, desde muy niña me vi rodeada de un ambiente artístico, hacia el que me sentí inclinada».

Pilar visitó España en el año 1935, con ánimo de desarrollar aún más su carrera, pero al iniciarse la Guerra Civil regresó a los Estados Unidos donde intentó suerte en el cine, aunque sin grandes resultados, solamente participó en papeles secundarios de películas hispanas. Falleció nonagenaria en la ciudad de Los Angeles.

fuente: TODOTANGO.

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                                                  A MEDIA LUZ

                             ORGANITO DE LA TARDE                                           

                              

                              FUMANDO ESPERO ...!!!!                                

                                                                                                          

MARIO POMAR (CORRALES), CANTOR

ALGUNOS TEMAS CANTADOS POR
MARIO POMAR (CORRALES)

                             

BAILEMOS                                            

 

TORMENTA                                    

NIDO GAUCHO                                       

NO ME PREGUNTEN POR QUE                                 

FUMANDO ESPERO                                   

CALOS DANTE, CANTOR

Un día como hoy....12 de marzo... pero de 1906... nacía 
CARLOS DANTE.
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Semblanza de LUIS ADOLFO SIERRA

publicada en la página webb TODOTANGO.

CANTOR

12 de marzo de 1906 - 28 de abril de 1985
Nombre completo: Carlos Dante Testori

Se ha dado en llamar generación del cuarenta a una brillante promoción de intérpretes, compositores y poetas que alcanzaban por entonces la culminación de un itinerario artístico prestigioso, junto a una pléyade de auténticos valores juveniles que se iban perfilando respaldados por relevantes aptitudes para proyectarse a la consagración. Unos y otros configuraron aquella falange tanguera que protagonizó el ciclo más importante del tango canción.

Los cabarets y dancings nocturnos, los bailes multitudinarios de los clubes deportivos, la radio, los discos, constituyeron el vehículo de la gran atracción musical de aquellos memorables años cuarenta. Las orquestas y los cantores imponían éxitos, repertorios íntegros, y afianzaban títulos y nombres que quedaron para siempre.

Y entre aquellos triunfadores más representativos, de ese importantísimo momento del auge de nuestro tango para ser bailado, para ser cantado y para ser escuchado, se cuenta el nombre de Carlos Dante Testori, que adoptó como seudónimo artístico que lo conduciría a una merecida notoriedad en una segunda etapa, diríamos, de su labor profesional, simplemente Carlos Dante, los dos nombres de pila suyos, desechando el itálico apellido.

Carlos Dante, personalísimo cantor intimista de nuestro tango, dejó de existir el domingo 28 de abril de 1985, luego de una trayectoria plena de adeptos bien ganados y de ocupar un lugar inamovible entre los más destacados intérpretes de nuestra música de la ciudad.

Había nacido en la muy porteña barriada de Boedo. Se formó en un modesto hogar de gente honrada y trabajadora. Como tantos otros muchachitos de la época, esperaba ansioso el domingo para marcharse a patear una pelota de fútbol en los terrenos baldíos de Villa Dominico. Y los atardeceres de barrio, recostado en la vidriera del almacén de la esquina -como en los versos de Homero Manzi-, silbando y canturreando tangos.

Estudiaba y trabajaba de aprendiz en un taller, cuando un amigo de su padre, advirtiendo las condiciones vocales del muchachito, lo vinculó a un grupo de teatro profesional. Y de allí su gran oportunidad, para debutar profesionalmente como cantor de la orquesta de Francisco Pracánico, inaugurando el 16 de agosto de 1927 el cine Astral, de Corrientes angosta, actualmente teatro Astral.

Adquirió experiencia interpretativa con el ya prestigioso pianista y compositor de "Sombras" y "Madre". Y poco después de desvincularse de Pracánico, el primer bandoneón de la orquesta, Miguel Caló, al tentar fortuna como director, llevó a Carlos Dante definitivamente incorporado ya a la actividad profesional del tango.

En 1928, conocido el nombre de Carlos Dante en el ambiente musical, integró como estribillista la orquesta de Anselmo Aieta, de la que formaban parte también, como instrumentistas, Juan D'Arienzo y Luis Visca, de resonante actuación en el cine Hindú de la calle Lavalle. Al cumplirse el término del contrato de dicha orquesta con la mencionada sala cinematográfica, la empresa Coll y Di Fiore retuvo al cantor Carlos Dante para incorporarlo a la debutante e inolvidable orquesta de Pedro Maffia -aquel sexteto mitológico con Vardaro, Pugliese, De Franco- y proseguir su exitosa actuación en el palco escénico del cine Hindú.

Debutó Carlos Dante en la actividad discográfica como vocalista de la flamante primera orquesta de Juan D'Arienzo -que no había adoptado todavía la modalidad rítmica distorsiva que lo condujo luego a la popularidad-, registrando una serie de versiones para el sello "Electra", cuyas placas sobrevivientes constituyen uno de los grandes atractivos de los coleccionistas de discos de la actualidad.

Y de allí a Europa. Viajó con Rafael Canaro a Francia. Cuatro años en París, Madrid, Lisboa, Roma, Atenas. Contaba Carlitos que al término de su actuación, una noche, en el "Garrón" de Montmartre, con la orquesta de Manuel Pizarro, se aproximó un distinguido caballero, expresándole en correcto castellano: «Lo escuché con mucha atención. Es usted un excelente cantor de tangos. No cambie nunca su manera de cantar. Al tango hay que decirlo, no gritarlo.»

Aquel distinguido caballero era el famoso barítono de la lírica italiana de todas las épocas. Se llamaba Tito Ruffo. Y Carlitos Dante adquirió reconocido prestigio cantando siempre así, casi a media voz, siempre, en todo el largo recorrido artístico de su prolongada trayectoria.

Regresó a Buenos Aires. Y prosiguió aquí su actividad. Actuó y grabó discos transitoriamente con Francisco Canaro. Volvió, como en sus comienzos de 1927, con Miguel Caló. Cabarets, radios, discos. Y de pronto, una pausa prolongada que pareció definitiva. Ingresó a la empresa Yacimientos Petrolíferos Fiscales en muy favorables condiciones de contratación, con excelentes perspectivas de una ventajosa carrera administrativa.

Pero el tango pudo más. Y la vuelta de Carlitos Dante a la actividad artística tuvo lugar el 1 de octubre de 1944 en el café "Marzotto" de la calle Corrientes, con el "Colorado" De Angelis. Reemplazaba a Floreal Ruiz, quien, a su vez, ocuparía la vacante dejada por Fiorentino en la orquesta de Aníbal Troilo.

Antes de ese afortunado reintegro al tango, había participado Dante con la orquesta de Elvino Vardaro, en la película nacional "Muchacho de la ciudad", interpretando íntegramente el tango Ciudad. Por mediación de Agustín Irusta, formó dúo con Pedro Noda, cuando éste se desvinculó de Agustín Magaldi. Y con Alfredo De Angelis, como ya se ha dicho, el salto a la consagración. Y sus grandes éxitos siempre recordados: "La brisa", "Mocosita", "Lunes", "Melenita de oro", "Ya estamos iguales", "Soy un arlequín", "Carnaval".

Diez años en aquel inolvidable programa cotidiano Glostora Tango Club, transmitido por Radio El Mundo. Trece años con De Angelis. Los mejores de Dante. En 1957, la desvinculación del cantor, formando dúo con Oscar Larroca. Duró poco la nueva orientación artística. Tal vez cansado ya de tantos años cantando tangos como se deben cantar los tangos.

fuente: TODOTANGO.

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                              REMEMBRANZA

                              PEQUEÑA - VALS                             

                              CRUZ DE PALO                       

                              FUMANDO ESPERO                        

    NIEVE DE AMOR - NO ME IMORTA SU AMOR                                   

                              ILUSION AZUL                       

                              MOCOSITA                                                 

    LA LEYENDA DEL RÍO - con  OSCAR LARROCA                              

                 PREGONERA - CON JULIO MARTEL