Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
PELICULA MELODIA DE ARRABAL - CARLOS GARDEL EN FRANCIA ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL DE JUAN CRUZ MATEO MELODIA DE ARRABAL - CARLOS GARDEL (1932) en un café (violín)
MELODIA DE ARRABAL - CARLOS GARDEL (1932) en un teatro
LINA AVELLANEDA. ............................... Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA publicada en la página webb TODOTANGO.
CANCIONISTA, POETISA, COMPOSITORA
23 de abril de 1955 Nombre real: Liliana Lucía Pane
Esta bella muchacha que, además de cantar actúa muy bien,
seduce a su público por su gracia natural, su afinada voz y su gran
expresividad. Profunda y sensible, con una vida que no le escatimó las
tristezas; detrás de su máscara de artista, esconde la tragedia de una hermana
asesinada. Hago esta infidencia porque estoy convencido que, no obstante el
dolor, tuvo la contención especial de una familia que adora la música e intuyo
además, el consuelo mágico que le dio y le da el tango.
Nació en Villa Domínico, Provincia de Buenos Aires, en la
clínica de la calla Azara y Mitre y es hija de inmigrantes españoles e
italianos. Recibió de herencia de su padre, José María, el amor por el tango.
Su apellido paterno es una referencia en el universo de nuestra música porteña,
el bandoneonista Julio Pane es uno de sus primos. Asimismo, su madre,
Hermelinda Rosa Rocha sigue cantando, todavía, las tonadillas españolas de
cuando joven.
Cursaba aún la escuela primaria y ya actuaba en el Teatro
Roma de Avellaneda. Se inició como cantante de temas folclóricos. Sin embargo,
con los años sobrevino el tango y la necesidad de expresar una nueva
problemática social y cultural.
Hoy, se luce en unipersonales de tango y humor, con
monólogos y anécdotas profusas en teatralidad, fruto de tantos años de camino
recorrido de la mano de grandes maestros.
Formada en la Escuela de Bellas Artes, completó sus estudios
con Sebastián Piana en armonía y composición y con los más prestigiosos
maestros de canto del país. Estudió teatro en el Centro Cultural Rojas. Egresó
en Técnicas de la voz e Iniciación teatral en los cursos de la Universidad de
Buenos Aires.
En su larga trayectoria ha sido distinguida como Vecina
Ilustre de Avellaneda y ha sido nominada al ACE 94, a los Kilmes de Honor 94 y
95 y, finalmente, premiada en el 98. Ha recibido nueve premios en poesía,
incluido el primer premio de Mitominas, de la mano de la poeta y ensayista
argentina Tamara Kamenszain.
En el 2005, dio a conocer “Marrón y Plata”, un libro
homenaje al Río de la Plata. Tiene 8 discos grabados y editados, por diferentes
compañías discográficas.
Como artista reconocida ha sido convocada en tres
oportunidades para hacer programas radiales afines al género, y los ha
realizado en Radio Splendid, Radio Belgrano y FM Avellaneda.
Sus poesías y letras fueron musicalizadas por grandes
compositores: Roque Martínez, Nicolás Ledesma, Daniel Binelli, Antonio Tarragó
Ros, Juan Falú, Alejandro Devries, Hugo Díaz, José Ojivieki, Pablo Mainetti y
muchos más.
En sus discos participaron las formaciones dirigidas por los
pianistas Jorge Navarro y Nicolás Ledesma. Hizo presentaciones acompañada de
grandes músicos: Walter Ríos, Antonio Agri, Pablo Mainetti, Horacio Romo, Quique
Guerra, Jorge Rutman. También cantó con la Orquesta Nacional de Música
Argentina “Juan de Dios Filiberto” y, a nivel internacional, con la Orquesta
Juvenil de El Salvador y la Sinfónica Nacional de Guatemala.
Sus obras han sido arregladas por Roberto Pansera, Nicolás
Ledesma, Daniel Binelli, Pablo Mainetti y Virgilio Expósito entre otros.
Realizó muchos shows y espectáculos imposibles de enumerar.
Mencionaremos alguno de ellos: “El Inmortal del Sur”, con el actor Daniel
Miglioranza; “De la raíz a la copa”, con el guitarrista Juan Falú; “Ciudadana”,
con Antonio Agri; “Ahí va Lucas Romero”, con Armando Tejada Gómez, “Tangolina”,
en Café Homero con Rubén Juárez y Julio Pane; “Silueta porteña”, en La
Revuelta, con Ledesma, Guerra, Romo y Ojivieki.
En sus últimos cinco años, se presentó en temporadas
consecutivas en Café Homero y en La Revuelta. Su presencia en el Centro
Cultural San Martín, el Teatro Alvear, el Teatro San Martín, el Centro de la
Cooperación, el Teatro Cervantes, es una constante en el panorama musical de
nuestra ciudad.
En 2003, participó en la película “Yo no se que me han hecho
tus ojos”, dedicado a Ada Falcón y dirigida por Sergio Wolf y Lorena Muñoz.
Sus discos: “Como la gente” (1987), con Lucho Servidio, Raúl
Barboza, Domingo Cura y Mateo Villalba; “Marrón y plata” (1991), con Daniel
Díaz; “Frágil” (1994), con Hugo Díaz; “Ciudadana” (1997), con Virgilio
Expósito, Jorge Navarro, Lucho González, Daniel Binelli, Antonio Agri;
“Tangolina” (2001), con el Mono Hurtado, Walter Ríos, Osvaldo Burucuá; “Silueta
porteña” (2003), con Nicolás Ledesma, Quique Guerra, Horacio Romo; “La docena”
(2005), con Pablo Mainetti, y “Entre las cuerdas” (2007), con Osvaldo Burucuá.
Letras de Lina Avellaneda Alegre bandoneón (Tango)
Un día como hoy.... 2 de septiembre... pero de 1935...nacía HORACIO MOLINA.
....................................
Semblanza de Ricardo García Blaya publicada en Todotango.
Cantor, guitarrista y compositor
(2 de septiembre de 1935)
Nombre completo: Horacio Manuel Molina
Es
uno de los cantores actuales que merecen todo mi respeto. Me parece
original, de insuperable afinación y de una sensibilidad especial. Si
bien, como dice un amigo, después de Gardel todo es un problema de
gustos, yo me permito definir a Horacio, como un intérprete
distinguido, sobrio, elegante, que canta como hay que cantar el tango,
a media voz, sin estridencias.
De
gran pinta y con fama de seductor, su canto realza las letras, con
una excelente dicción, generando un clima que respeta el sentido
dramático de los versos y sus metáforas.
Surgió
al comienzo de los años 60, con una forma de cantar muy particular,
distinto al resto de los vocalistas. No tenía tangos en su repertorio y
parecía que entonaba hacia adentro, como un reflejo exagerado de João
Gilberto. Boleros y bossa nova eran los géneros preferidos.
Sus
amigos, el pianista Sergio Mihanovich y los hermanos López Ruiz, lo
presentaron a la empresa RCA-Victor, que en aquel entonces estaba
dirigida en la parte artística por Víctor Buchino. Inmediatamente
empieza a grabar, obteniendo un gran éxito.
Desde
ese momento, su carrera empezó a crecer, siendo convocado al
principal programa televisivo de ese momento: “Sábados Circulares”,
que conducía Nicolás Mancera, donde permaneció bastante tiempo.
También,
participó en “La Noche”, otro ciclo de Mancera, donde compartió
elenco con importantes figuras: Ástor Piazzolla, Eladia Blázquez, Egle
Martín, entre otros.
En
1965, vendrían las giras por el exterior y su incorporación al sello
Columbia, y cinco nuevos discos que tuvieron gran repercusión,
especialmente, en América Latina y en los Estados Unidos.
En
Buenos Aires, actuó en las principales salas: Teatro Odeón, De La
Cova, El Globo y café concerts: La Fusa y La Botica del Ángel, de
Eduardo Bergara Neumann.
En
1970, fue invitado por Vinicius de Moraes para cantar en Mar del
Plata y Punta del Este, junto con Chico Buarque, María Creuza,
Toquinho, Naná y Dorival Caymmi.
Y
por fin, llegamos a 1975, año en que Horacio decidió hacer un cambio
trascendente, abandona su rutina y se dedica por completo al tango.
Así inició una nueva etapa discográfica, que perdura hasta la
actualidad. Su primer disco de tangos larga duración fue en
CBS-Columbia y se tituló “Por los amigos” (1976).
Sus
grabaciones cuentan con la participación de notables músicos: Antonio
Agri, Quicho Díaz, Fernando Suárez Paz, Walter Ríos. La dirección
musical estaba a cargo de Oscar Cardozo Ocampo, quien se convertiría
en el guía y referente musical de Horacio, hasta su trágica muerte en
un accidente automovilístico, en 2001.
En
medio de la dictadura militar presidida por Jorge Videla, el cantor
decidió irse a Europa, se instaló en Francia en el año 1978. Allí
registró un disco acompañado por el guitarrista uruguayo Ciro Pérez y
el bandoneonista Juan José Mosalini, el mismo que integró la orquesta
de Osvaldo Pugliese, junto a los jóvenes, Daniel Binelli y Rodolfo
Mederos.
Por
ese entonces su tango era más lento y romántico. Quiero destacar un
tema que grabó más de una vez: “Rubí”, que parece concebido para su
estilo.
A
partir de su disco compacto “Barrio reo”, en 1999, con la guitarra de
Juanjo Domínguez, podemos apreciar un estilo definitivamente tanguero
y más rítmico; su interpretación de “Por qué soy reo” es excelente.
Recorrió
todas las ciudades importantes de Francia. En París, se destacaron
sus actuaciones en el Teatro Bobino, en la Gaitée Montparnasse y en el
mítico escenario de Trottoirs de Buenos Aires, con el acompañamiento
del bandoneonista Walter Ríos. La importante productora Eve Griliquez
lo invitó en varias oportunidades a participar de su programa en
France Culture, junto con el cantautor uruguayo, Daniel Viglietti.
Volvió
a la Argentina en pleno proceso democrático, durante la presidencia
de Raúl Alfonsín y ya su relación con el tango no se detuvo más.
Realizó presentaciones en el Teatro San Martín, en el Teatro Alvear,
en el local de Clásica y Moderna, en la Casona del Teatro y en otros
prestigiosos escenarios.
Además,
actuó en importantes salas del interior del país, por ejemplo, el
teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata o el Teatro del
Libertador, en la ciudad de Córdoba.
En
el cine hizo una sola película, “Cleopatra” (2003), dirigida por
Eduardo Mignogna, con Norma Aleandro, Natalia Oreiro y Alberto de
Mendoza en los papeles centrales.
Lleva
grabados más de doscientos títulos y, además, compuso obras en
colaboración con Eladia Bláquez (“Lo vivido”), Carlos Barocela
(“Nuestro refugio”, “Mi ciudad”), Albino Gómez (“Quiero contarle al
viento”) y Teresa Parodi (“Corazón de pájaro”).
Hoy es miembro de la Academia Nacional del Tango y continúa
trabajando para placer de los que gustamos del mejor tango.
.................................................... Semblanza publicada en la página webb todotango.com
Sandra Antonuci (guitarra)
Andrea Bollof (voz)
El dúo debutó a mediados de 2010, integrado por Sandra con su guitarra y a cargo de los arreglos y Andrea con su voz y como autora de muchos de los temas que componen el repertorio.
Sandra nació en la ciudad de Buenos Aires en 1965. Comenzó sus estudios de guitarra en el Conservatorio Juan José Castro de La Lucila, con los profesores Graciela Pomponio y Víctor Villadangos, egresó como profesora de guitarra.
En el año 1996, estudió tango con Antonio D’Alessandro, profundizando en el estilo de la Guardia Vieja. Conformó el trío Aires de Antaño, grupo con el que realizó presentaciones en: La Casa del Tango, el Café Tortoni (ciclo anual junto al Quinteto Francisco Canaro).
Andrea, también nació en Buenos Aires. Cursó sus estudios musicales en la Escuela del Sindicato Argentino de Músicos, en la carrera de músico intérprete, instrumento: la voz. También, en la Academia Nacional de Tango. En el año 1992, estudió con el maestro Héctor Mele.
En 1994, formó junto a la pianista Mariana Diez el dúo Las Milonguitas, en el que además participaron la violinista Elena Buchbinder y los flautistas Abril Padilla y Ángel Derman.
En 2010, realizó estudios de en el Seminario Argentino Galván de Estilos Tangueros de la Academia con Carlos Rossi, Ramón Maschio, Roberto Siri, Alejandro Martino, Pepe Motta y María José Mentana. También allí, cursó el Seminario de Letristas con Alejandro Martino.
Tuvieron actuaciones en La Paila y en la Academia Porteña del Lunfardo. En enero de 2011 participaron del Festival Pre-Baradero sede Escobar y en febrero, en el VII Festival Nacional de Tango de Junín.
Se presentaron en vivo, en varios programas de radio: La Madrugada, de Juan Imperial por AM 610 Radio General San Martín; Acaricia mi Ensueño, de Axel Govednik por Radio América AM 1190; Con Alma y Música de Enrique Snider —“El Alemán”— por Radio Tango de Julio Ressia AM 1120.
Ayer... 22 de agosto, volvieron las MUSAS ORILLERAS a cantar en vivo, en el marco del FESTIVAL Y MUNDIAL DE TANGO DE BUENOS AIRES, en este mismo programa MALA JUNTA, ya que la 2x4 ha instalado un estudio en el Centro Municipal de Exposiciones y transmiten desde allí, a fin que el público se acerque a la radio, y haya intercambio con los oyentes habituales, y claramente, acercar el Festival al mundo por internet.
Las MUSAS ORILLERAS, ANDREA BOLLF (voz) y SANDRA ANTONUCI (guitarra) se presentaron con el músico ALBERTO "PATA"CORBANI, que las acompañó con el cajón, al que clasificó de "cajón porteño". (Típico instrumento de origen peruano que se utiliza generalmente en la música andina). Toca varios instrumentos, pero es muy considerado como percusionista.
Las MUSAS ORILLERAS interpretaron muchos temas, que están en el primer trabajo discográfico, que está saliendo el mes que viene, y será presentado con un show, en el Centro Culutral de la Cooperación.
CORDON, Música y letra de Chico Novarro.
TIMBOS, Música de Sandra y arreglos, Letra de Andrea, que da nombre al trabajo,
y que surgió por unos timbos, que había perdido Cucuza Castielo, que inspiraron a la Musa Andrea para hacer la letra.
SUEÑO DE JUVENTUD, vals, música y letra de Enrique Santos Discépolo
( Una maravilla esta interpretación...!!!! Andrea y su voz tan dulce..!!!!!)
LABERINTOS DE PAPEL, milonga, música y arreglos de Sandra y letra de Andrea.
CORTATE EL PELO, tango que interpretaba Libertad Lamarque, que luego parece que nadie más volvió a grabar. O sea, que las Musas están buscando reflotar antiguos y olvidados temas.
CUALQUIERA DE ESTAS NOCHES, música y letra de Eladia Blazquez
(otra maravilla....!!!!!!! )
EZEIZA, camdombe, de Jorge "el gordo"Alorsa, para recordarlo, en un tema muy suyo.
Parece que están rescatando temas, y tratando de tener un repertorio bien variado de ritmos y letras, clásicas y también nuevas.
Y como las chicas saben que todos los días MALA JUNTA cierra con un tema cantado por GARDEL, ellas hicieron:
LEJANA TIERRA MIA, esta hermosísima canción de GArdel y Lepera.
(otra joya en la voz de Andrea...!!!!) MUY LINDO...!!!!!!
SIGA CANTANDO NOMAS, milonga, música de Carmen Guzmán y letra de Héctor Negro.
como un homenaje a nuestro máximo CANTOR.
y con esta milonga cerraron la presentación.
Estos conciertos en vivo, son una muy buena idea que tuvo la radio 2x4, y el programa Mala Junta.
Ya iremos contando sobre estos conciertos, por donde ya han pasado muchos VALORES NUEVOS, gente joven que sigue trabajando duro por nuestro tango.
Un gran aplauso para las MUSAS ORILLERAS..!!!!
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Algunos videos de las chicas de las Musas en diferentes lugares cantando algunos de sus temas.