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domingo, 7 de diciembre de 2014

LUCIO PASSARELLI, MÚSICO

LUCIO PASSARELLI
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Semblanza de JOSE VALLE
publicada en la página webb TODOTANGO
Lucio Passarelli
Nombre real: Passarelli, Lucio
Seudónimo/s: Passarelli, Lucio León
Pianista, arreglador, compositor y director
7 diciembre 1943
Lugar de nacimiento:
Bahía Blanca (Buenos Aires) Argentina

Nació en la ciudad de Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires. Estudió armonía y contrapunto con Simón Lachner.

Es autor de numerosas composiciones: “Color noche”, “Siempre agosto”, “Responso a mi viejo”, “El Pepe”, “Entrañable”, “Tema para cuatro”, “Mi amigo Juan”, “Cuando despierta Buenos Aires”, “Cuando guste...”, “Preludio a mis nietos”, “El aguante”, entre otras.

Muchas de estas obras fueron ejecutadas por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y el Ensamble Ad Hoc también provincial y, en ambas agrupaciones fue arreglador de varios temas.

También, como arreglador y pianista, fue invitado a participar en el disco compacto Compartiendo tangos, grabado por Ensamble Ad Hoc.

Dirigió durante cinco años el Sexteto de Tango de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca y, en noviembre de 2009, dirigió un ensamble de cuerdas del Conservatorio Provincial de Bahía Blanca.

El maestro José M. Ulla dirigió varios de sus arreglos en Rumania e Italia y el maestro Leonardo Rubin hizo lo propio en Arkansas, Estados Unidos, en el Hot Spring Musical Festival.

Dirigió y arregló musicalmente los espectáculos Homero y después, Viviendo nuestra música, Concertango, Contando tangos, De tango somos, Tango algo nuestro, Tango para todos, Tangata y Concierto tango.

Fue distinguido como mejor arreglador de tango de su ciudad natal, en los años 1995, 1996 y 1997 y obtuvo el premio al mejor espectáculo de tango en el año 1993 por Viviendo nuestra música y, en 1994, por Concertango; ambos galardones otorgados por el Comité Ejecutivo para el tango de la ciudad.

En 1997, el Rotary Club de Bahía Blanca, le otorga una distinción en reconocimiento a su trayectoria como músico.

En el año 2008 graba su primer disco titulado Entrañable y al mismo le suceden: Cuando guste (2010) y Después del silencio (2012).

Forma parte del ciclo Bahia Blanca no olvida, organizado por Dandy Producciones y participó del Primer Festival Nacional de Tango Carlos Di Sarli de Bahia Blanca.

Su tango “Entrañable” fue arreglado por Osvaldo Piro, quien lo incluirá en su próximo disco al igual que “A la distancia”, otro tango compuesto por ambos.

A mi gusto, tiene la maravillosa virtud de hacer disfrutar la música en todas las formas posibles, con un estilo netamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil. Pocos son los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho cantar al instrumento con la maestría con que él lo hace.

fuente: TODOTANGO.
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A LA DISTANCIA

CUANDO GUSTE

LA ULTIMA CURDA 
canta SUSANA MATILLA

LA LUZ DE UN FOSFORO
canta SUSANA MATILLA

sábado, 14 de diciembre de 2013

FRANCISCO CANARO, DIRECTOR DE ORQUESTA

Un día como hoy....14 de diciembre.... pero de 1964.... fallecía

FRANCISCO CANARO.
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Biografía de NESTOR PINSON y JULIO NUDLER
publicada en la página webb TODOTANGO.

F. Canaro 
VIOLINISTA, DIRECTOR, Y COMPOSITOR
26 de noviembre de 1888 - 14 de diciembre de 1964
Apodo: Pirincho

FRANCISCO CANARO

viernes, 18 de octubre de 2013

DONATO RACCIATTI, MÚSICO

Un día como hoy... 18 de octubre... pero de 1918
nacía DONATO RACCIATTI.
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BANDONEONISTA, DIRECTOR Y COMPOSITOR
18 de octubre de 1918 -27 de mayo de 2000.

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado esta semblanza del director DONATO RACCIATTI, el día 18 de octubre de 2012.
Allí mismo hay muchos temas para escucharlo con su orquesta.

Asimismo hay muchas entradas para escuchar sus temas y sus cantores y cantoras:

DONATO RACCIATTI 

sábado, 14 de septiembre de 2013

-CRISTOBAL HERREROS, MÚSICO

Un día como hoy... 14 de septiembre.... de 1909
nacía CRISTOBAL HERREROS.
................................................ Entrevista de Néstor Pinsón, con colaboración de Juan Rodriguez
y Angel Giusepetti, publicada en TODOTANGO.
















14 de septiembre de 1909 en Barcelona
18 de diciembre de 2002 Provincia de Buenos Aires
BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado una entrevista del bandoneonista CRISTOBAL HERREROS, donde hay datos biográficos, el día 14 de septiembre de 2012.
Se puede lo puede escuchar con su orquesta típica tocando "Carrillón de la Merced"


Ese mismo día, pero en entrada aparte, y con la letra, se puede escuchar a la querida NELLY OMAR cantando el tema RAMAYON
con letra de Homero Manzi y música de Cristobal Herreros.

 
Muchas gracias.



CRISTOBAL HERREROS Y SU ORQUESTA TIPICA
CAMINITO.



miércoles, 17 de julio de 2013

Recordamos a SEBASTIAN PIANA, PIANISTA

Un día como hoy...17 de julio... pero de 1994... fallecía
SEBASTIAN PIANA.
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Piana
PIANISTA, COMPOSITOR, ARREGLADOR, DIRECTOR
26 de noviembre de 1903 - 17 de julio de 1994

Nota:
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la biografía de SEBASTIAN PIANA, el día 26 de noviembre y hay muchos temas de su autoría.

martes, 25 de junio de 2013

PORFIRIO DIAZ, MÚSICO

Un día como hoy... 25 de junio... pero de 1912... nacía
PORFIRIO DIAZ.
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Semblanza de HERNAN RESTREPO DUQUE
publicada en la página webb TODOTANGO.


ACORDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

25 de junio de 1912 - 21 de agosto de 1993



Se llamaba igual que el dictador mexicano, pero era chileno. Y se hizo famoso en América entera interpretando tangos argentinos al frente de una orquesta típica que llegó a competir, en grabaciones fonográficas, con las mejores de Buenos Aires.



La orquesta típica de Porfirio Díaz se identificó con un tipo de tango dulzarrón y fácil, de acogida extraordinaria en el gran público. Y los amantes de la canción argentina identifican fácilmente su estilo, milonguero y amable.



Nació en la ciudad de Valparaíso. Allí hizo sus estudios de bachillerato en el Liceo y, en el Conservatorio Van Dooren. Inició sus estudios musicales con tan rotundo éxito, que muy pronto el profesor Strade lo señaló como sustituto suyo.



A la edad de 13 años, fue director de orquesta. Y viajó a Lima como tal al frente del grupo que acompañaba a la compañía de Carlos Valicelli en 1933.



Tres años después ingresaba al elenco de la RCA-Victor chilena. Un vals que había conocido en el Perú fue el que le sirvió de debut, "Anita", de gran éxito entonces. En su segunda intervención para los discos, Porfirio Díaz hizo el fox "A la Huacachina", perteneciente también al folklore peruano, acoplándolo a una composición suya: el foxtrot "No me digas". Esta grabación batió récords de ventas en todo el continente y consagró a la orquesta como una de las favoritas del elenco internacional de la Victor.



Desde entonces, hasta el final de su carrera, transcurrieron muchos años bien fructíferos para el maestro Díaz, quien en su patria ha merecido los más difíciles compromisos que puedan encargarse a un artista, habiendo salido siempre triunfal de ellos.



Este notable músico, que además de compositor y pianista, fue un extraordinario intérprete del acordeón y del bandoneón, ha actuado como solista de estos instrumentos con suceso extraordinario. Y fue en Santiago, una de las figuras del jazz.



Sus grabaciones han figurado durante todo este tiempo entre las de más ventas de la RCA-Victor chilena. Y en audiciones de radio y teatro, le ha tocado acompañar a los más notables artistas internacionales que han desfilado por Santiago. He aquí una lista de algunos de ellos: Libertad Lamarque, Mercedes Simone, Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Rosita Quintana, Chola Luna, Sabina Olmos, Agustín Lara, Tito Guizar, Charlo, Mariano Mores, Carlos Roldán, Roberto Firpo, Osvaldo Fresedo, Hugo del Carril, etcétera.



Indistintamente ha figurado como gran intérprete de la música típica argentina, de la música chilena y de la música popular de todos los países americanos, inclusive de porros y bambucos y pasillos colombianos, que ha grabado en discos Victor, con el beneplácito popular.



Famosos directores y solistas de hoy, como Federico Ojeda, Lucho Silva, integrante del famoso dueto de "Los Perlas", y otros, formaron en su orquesta, en donde como cantantes desfilaron los siguientes, según una lista aportada por el propio maestro Díaz: Armando Bonansco, a quien descubrió el propio Díaz en Valparaíso en una carretera, cuando Bonansco cantaba en un camión arenero de su propiedad; Jorge Abril, fallecido hace años en lamentable accidente de tránsito; Agustín Copelli; Juan Carlos del Mar; Carlitos Morán; Armando Arolas; Jorge Omar; Nino Lardi, aparte de otros que grabaron discos con él, como Roberto Díaz y Pepe Aguirre.



La vida del maestro Díaz está salpicada de acontecimientos curiosos. Eduardo y Jorge, príncipes de Inglaterra, y futuros reyes, cantaron al compás de su orquesta, el tango "Adiós muchachos", durante una visita que hicieron a Chile y aprovechando la invitación que le fue hecha al maestro al propio Palacio de los Presidentes. Ellos se entusiasmaron con Porfirio Díaz. Pero éste poco, con la insuficiente afinación e incorrecto castellano de sus altezas reales.



En 1938 inauguró el Estadio Nacional. Y lo hizo tocando el acordeón de pie sobre el asiento de su motocicleta, por cuanto Porfirio Díaz es acróbata también y con el instrumento pasado por detrás del cuello, al frente de su orquesta.



Se casó con la cancionista Amelita Cortés, quien también cantaba tangos.



Fue el decano de los artistas RCA-Victor chilenos y una de las figuras más queridas de este sello en todo el mundo.

fuente: TODOTANGO.
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                              JORGE ABRIL - MARION                                
                                                         
                                                       
                                                         

miércoles, 28 de noviembre de 2012

-JUAN SANCHEZ GORIO, MUSICO

Un día como hoy.... 28 de noviembre... pero de 1920... nacía
JUAN SANCHEZ GORI
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO.

BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
28 de noviembre de 1920 - 29 de julio de 1979
Nombre verdadero Juan Gregorio Sánchez

Nació en España y era hijo de Gregorio Sánchez y Aurora Fabieri. En 1924 se embarcaron a la Argentina y se radicaron en San Nicolás, provincia de Buenos Aires y, alrededor de 1930, se trasladaron definitivamente a la Capital Federal.

Ya Juancito había recibido las primeras lecciones de bandoneón en San Nicolás y, una vez radicado en Buenos Aires, se puso de lleno a estudiar el instrumento. A los 13 años formó un trío junto a José Basso y Alejandro González, luego fue requerido por el violinista Alberto Pugliese, hermano de Osvaldo, para integrar su agrupación orquestal. En 1937 continuó con Alberto Cima, hasta que al año siguiente, Francisco Lauro, director de la orquesta "Los Mendocinos", lo incorpora como primer bandoneón. El pianista era Alfredo De Angelis y el cantor Mario Landi, es interesante destacar que Astor Piazzolla, previo a su incorporación a la orquesta de Aníbal Troilo, tuvo una breve actuación en esa formación.

En 1939 Sánchez Gorio se desvinculó de Lauro y junto al pianista Bernardo Bas y la voz de Mario Landi formaron un conjunto que dura apenas un año.

Armó su nombre artístico sin el Gregorio y agregó, como segundo apellido, las últimas cinco letras del nombre eliminado.

En 1940 se decidió a dirigir su propia orquesta debutando en LR4 Radio Splendid con su cantor Luis Botini, recién desvinculado de José Tinelli, quien cambió su nombre por el que lo hiciera famoso en la década del '40: Luis Mendoza.

En el mes de julio pasó a Radio Prieto e incorporó como segundo cantor a su ya conocido Mario Landi.

Ya en 1943 la orquesta había adquirido gran notoriedad en Buenos Aires como en el resto del país. Su estilo, con mucho ritmo y muy bailable, se va imponiendo y es contratado por el sello R.C.A.-Victor. El 18 de agosto de 1944 grabó su primer disco, con el tango de su autoría y versos de Horacio Sanguinetti, "Oriente" y, del otro lado, el vals de Alfredo Pelaia "Claveles mendocinos", ambos con la voz de Mendoza. Resultó un importante éxito de ventas.

Vuelven a grabar el 4 de enero de 1945, esta vez el instrumental de Francisco Canaro "Milonga con variaciones" y con Mendoza "No me importa su amor", de José Dames y Enrique Cadícamo. En esa etapa en la Victor grabó seis temas, triunfó en la calle Corrientes, actuó durante todo el año 1946 en la confitería tanguera "El Marzotto" y participó en los carnavales de 1947 en el club Defensores de Santos Lugares.

En 1948 incorporó al cantor Jorge Linares que se había retirado de la orquesta de Pedro Laurenz y, durante ese año, realizó una exitosa gira por todo el país, que se extendió, después, al Uruguay.

 
Mendoza, Gorio y Bazán

A fines de 1949 se incorporó el cantor Osvaldo Bazán, después de su paso por la orquesta de Emilio Balcarce, quien, junto a Mendoza, se convertirían en uno de los binomios más populares de esos años.

En 1951 fue contratado por el nuevo sello "Orfeo", que luego sería absorbido por la C.B.S. Columbia. En el mes de septiembre grabaron el instrumental "Rodríguez Peña" y a dúo Mendoza-Bazán, su vals con letra de Reinado Yiso, "Comodoro Rivadavia". 

Pero el suceso discográfico se producirá en 1952, con su cantor Luis Mendoza, con el tango "Gitana rusa", grabado diez años antes por Osvaldo Fresedo con la voz de Oscar Serpa y por Ricardo Malerba con la de Orlando Medina. Dicha obra lleva su firma y la del poeta Horacio Sanguinetti y estuvo inspirada en la melodía de un músico judío de Ucrania, como lo revela Julio Nudler en su trabajo "La gitana judía". Esta curiosidad, resalta la capacidad de Sánchez Gorio de convertir una musiquita campesina, en un tango de extraordinaria repercusión.

En los años posteriores siguió con sus actuaciones radiales y en confiterías bailables, también con una gran venta de discos. 
En 1957 realizó una importante gira por Brasil, al regreso de la misma se desvincularon sus cantantes Luis Mendoza (18 años con Gorio) y Osvaldo Bazán, quienes fueron reemplazados por Raúl Ledesma y Julio Fontana. Al poco tiempo, Ledesma pasa con Miguel Caló y ocupa su lugar Roberto Mancini.

En los carnavales de 1959 actuó en el club Victoria de la provincia de Buenos Aires, siendo sus cantores Osvaldo Bazán (de vuelta en la orquesta), Cholo Aguirre y Julio Fontana. Durante todo ese año fue artista exclusivo de LR1 Radio El Mundo y del cabaret "El avión de La Boca".

A partir de 1960, como todo el mundo tanguero, sufrió el cambio producido por los empresarios de los sellos grabadores, radiales y televisivos, quienes volcaron todo su apoyo a la música foránea llamada "nueva ola". Sus últimas actuaciones se produjeron en la televisión, en el ciclo "Ronda de Ases", conducido por Héctor Larrea.

Este notable músico falleció a los 58 años. No sólo debemos recordarlo por haber sido un gran bandoneonista y, fundamentalmente, por su orquesta, que durante 20 años con estilo rítmico y repertorio sentimental, supo conquistar al gran público de todo el país. Fue un grande de la radio y de la industria fonográfica.

Por último, quiero destacar su aporte como compositor y también mencionar a los talentosos poetas que versificaron su obra: Eugenio Majul, Horacio Sanguinetti, Reynaldo Yiso, entre otros.

 fuente: TODOTANGO.
Por: ABEL PALERMO.
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            EL AMANECER
              POEMA               
   CHARLEMOS DE AMOR                       
                                                                                
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