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martes, 18 de marzo de 2014

EMILIO BRAMERI, MÚSICO

Un día como hoy...18 de marzo...pero de 1905...nacía
EMILIO BRAMERI.
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Semblanza de JOSE BARCIA
publicada en la página webb TODOTANGO

Extraído del libro “Tangos, tangueros y tangocosas”
Editorial Plus Ultra, Buenos Aires: 1976.


PIANISTA, VIOLINISTA, ACORDEONISTA
DIRECTOR, COMPOSITOR, ARREGLADOR
18 de marzo de 1905 – 27 de enero de 1981
Nombre completo: Emilio Dionisio Juan Brameri

Seudónimos: Corso D’Acapo y Germinal Redoma



Nacido en el barrio de Barracas, de la ciudad de Buenos Aires, fue hijo de Carlos y Magdalena Fossa. Su padre era fabricante y arreglador de acordeones y, apenas con doce años de edad, su padre decidió que lo acompañase a un taller de afinación y compostura de instrumentos musicales, donde concurriría habitualmente. El pibe quedó impactado y comenzó a entrar en contacto con su destino.



Y fue su padre quien lo inició en la ejecución del instrumento, en el cual se afianzó más tarde como autodidacta. Poco tiempo después lo ayudó como arreglador y afinador de acordeones. Se afirmó en la música cuando lo inscriben como alumno de violín, a su pedido, en el Conservatorio Montes de Oca, vecino a la iglesia de Santa Lucía, donde tiene como profesor al maestro José Porcallas.



En diciembre de 1922 alcanzó su profesorado, tenía sólo 17 años. Dueño de una fuerte vocación, no extrañó que a los 14 años compusiera su primer tango: “Zorro viejo” (no confundir con el homónimo de Alfonso Lacueva), luego surgieron una larga serie de títulos, no sólo tangos sino también valses, rancheras y unas ochenta partituras para revistas musicales.



Por su cuenta estudió piano y formó parte de un trío en el que también estaba Luis Bernstein, fue para presentarse en el Salón Zamorano de la calle Independencia al 1000.



Al margen de la música, tuvo tiempo para su pasión por el fútbol, así fue que en la década de 1920 cuando aún no existía el profesionalismo, formó parte del primer equipo de Racing Club en algunos partidos —para los investigadores fue la época de Natalio Perinetti, Zumelzú, Pedro Ochoa y otros—, también pasó por Boca Juniors y Ferrocarril Oeste. Pero comprendió que su trabajo era la música.



Estuvo empleado en Casa América, de instrumentos musicales, en la Avenida de Mayo, y también en la fábrica de rollos para pianolas Pampa, donde registró más de mil temas.



Hacia 1930 se vinculó a la RCA-Victor para integrar el Trío Los Nativos, feudo de Renzo Massobrio y Juan Caldarella, pero para las grabaciones no faltaba algún músico de fuste agregado —como el caso de Elvino Vardaro, entre otros—. También en esos momentos transitó por el conjunto de jazz de Raúl Marengo y por los famosos muchachos dirigidos por Raúl Sánchez Reynoso, La Santa Paula Serenaders.



Y llegó su momento con el tango integrando las orquestas de Francisco Peña, Arturo Bernstein, Francisco Canaro, Anselmo Aieta, pero con la peculiaridad que en todas permaneció poco tiempo. Aunque lo mejor vino después, cuando alrededor de 1944 estuvo al frente de la formación musical que acompañaba las presentaciones de Charlo, de Sabina Olmos y, a partir de 1948, de Mercedes Simone.



Paralelamente, colaboraba con empresas editoriales como la de Julio Korn y también EDAMI, desde 1944 hasta 1963. Su actividad es intensa, pues al mismo tiempo, lo requirió Carlos Di Sarli —como arreglador—, con quien permanecerá más de quince años hasta el fallecimiento del maestro. Mucho tuvo que ver con su estilo inconfundible.



Desarrolló, asimismo, una variada carrera como director musical en teatros. Fue autor de un método de estudio teórico práctico del acordeón, editado por primera vez en el año 1936 y de otros textos posteriores sobre el mismo tema. Fue director del Conservatorio IMA. En los últimos años, siguió con su amor a la música dictando clases en la Academia de Música de Avellaneda.



Como compositor, citaremos primero los cuatro tangos que le registró Carlos Di Sarli: “Motivo sentimental”, “Tus labios me dirán” (con letra de Héctor Negro), “Siempre más” (con letra de Juan Andrés Bruno) y “Chimentos” (con letra de Emilio De Grey). Otros títulos son: “Diferencias” (con letra de Carlos Bahr), “Minuto a minuto” y “Entre dos tormentas” (con letra de Manuel Meaños), “De mis tiempos de cantor”, “Soy porteño y varón” (con Alfredo de Franco), “Mañana por la mañana” (con Juan García), “Vos lo quisiste”, “Viento en contra”, “Dónde está tu voz”, “Virgen mía”, “Así te conocí”, “Pibe”, “La encrucijada”, “Ay de mí”, “Tango en swing”, “Oigo tu canción” y “Póker de ases”, éste dedicado a los cuatro músicos elegidos por el público en un concurso: Julio y Francisco De Caro, Pedro Maffia y Pedro Laurenz.



Nuestro agradecimiento al sitio Acordeonisima.com 
por facilitarnos la foto que ilustra esta semblanza.

Extraído del libro “Tangos, tangueros y tangocosas”
Editorial Plus Ultra, Buenos Aires: 1976.

fuente: TODOTANGO.
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viernes, 7 de febrero de 2014

FELICIANO BRUNELLI, MÚSICO

Un día como hoy... 7 de febrero... pero de 1903... nacía 
FELICIANO BRUNELLI.
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Semblanza de EMILIO PICHETTI
publicada en la página webb TODOTANGO  
Basado en una nota publicada en “Cuadernos de difusión del
tango”.



ACORDEONISTA, PIANISTA,DIRECTOR, COMPOSITOR 
7 de febrero de 1903 – 27 de agosto de 1981
Nombre verdadero: Felicien Brunelli

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la semblanza de FELICIANO BRUNELLI, el día 7 de febrero de 2013, y allí mismo hay temas para escucharlo:
-La Cumparsita
-Ilusión de mi vida
-Amor en Budapest
-El Relicario
FELICIANO BRUNELLI

viernes, 6 de diciembre de 2013

ERNESTO MONTIEL, MÚSICO

6 DE DICIEMBRE
1975 - Muere en Buenos Aires, Ernesto Montiel, músico, acordeonista, autor, compositor. Fundador del Cuarteto Santa Ana en 1942 con Isaco Abitbol. Fue el primero en tocar chamamé en el Teatro Colón. Compuso “Estancia San Blas”, “Villanueva”, “Tito Bomplant”, “Angélica”, “El afligido”, “Mi pueblo Santo Tomé” y “La ratonera”, entre casi 215 temas registrados con distintos autores. Al fallecer, una noche de sábado, tenía 59 años.

Efemérides Folklóricas Argentinas
de Juan Carlos Fiorillo.
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ERNESTO MONTIEL

martes, 24 de septiembre de 2013

CHANGO SPASIUK, MÚSICO



Un día 23 de septiembre... pero de 1968...nacía
el CHANGO SPASIUK.
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Chango spasiuk march2009B.jpg
Horacio «Chango» Spasiuk

Chango Spasiuk en un concierto en Varsovia, Polonia en 2009.

Datos generales

Nombre real    Horacio Spasiuk

Nacimiento 23 de septiembre de 1968

45 años

Apóstoles Municipalidad de Apóstoles

Provincia de MisionesArgentina

Ocupación       Músico, Compositor

Información artística

Otros nombres  Chango Spasiuk

Género(s) Chamamé

Instrumento(s) Acordeón

Período de actividad    1980 - Presente

Web

Sitio web changospasiuk.com.ar



Horacio «Chango» Spasiuk (* 23 de septiembre de 1968, Apóstoles, Misiones) es un compositor y acordeonista argentino de chamamé. Nieto de inmigrantes ucranianos, el Chango tuvo una fuerte influencia de la música polka en sus primeros años. 
La influencia de la música de Europa del Este está presente al día de hoy en el chamamé de la región. Tuvo su primer acordeón a los 12 años, con el que tocaba en fiestas, casamientos y otros eventos junto a su padre y un tío.



Biografía


Su primera gran aparición importante, la realizó en Expresión Regional Chamamecera, un programa de televisión popular que enviaba móviles al interior del país para difundir a músicos locales.



Después de eso, participó en diferentes fiestas provinciales, como el Festival del Docente en Campo Grande, el Festival del Tarefero en Concepción de la Sierra, el Festival del Durazno en Cerro Azul y el Festival de la Madera en San Vicente.



Cuando terminó la escuela secundaria, se mudó a la ciudad de Posadas, capital de Misiones, para estudiar antropología, carrera que abandonó al poco tiempo. Sin embargo, se expuso a otros géneros musicales y conoció al pianista Norberto Ramos, quién lo convenció para irse con el a estudiar a Buenos Aires.



Spasiuk tocaba en pequeños lugares de la capital argentina y en festivales a lo largo del país, hasta que recibió la invitación de la embajada de los Países Bajos para participar en ese país del festival de Eurolatina.



El 27 de enero de 1989 hizo su debut en la plaza Próspero Molina en el Festival de Cosquín en la provincia de Córdoba.



En 1992, es invitado por la banda de rock Divididos para presentarse como músico invitado junto a ellos en el estadio de Obras Sanitarias.



En 1997 participa en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en Canadá, donde compartió escenario junto a músicos como Pat Metheny o John McLaughlin.



El 6 de marzo de 1998, cuando regresaba de un concierto en la localidad bonaerense de Ayacucho, el vehículo donde se trasladaba se estrelló de frente contra un camión, perdiendo la vida en el accidente el guitarrista Gabriel Villalba y uno de sus asistentes.



En el 2000, su disco Polcas de mi tierra es galardonado con el Premio Carlos Gardel de ese año.



En 2007, participa en la grabación del programa Pequeños Universos del canal por cable Encuentro, del Ministerio de Educación argentino. El programa se centra en la búsqueda, comprensión y difusión de la música de los distintos rincones de la Argentina.



Sobre su música, Spasiuk ha dicho que es "tratar de ir a través de la forma en busca de algo que no la tiene".




Chango Spasiuk durante un concierto en Londres, (2004).



Discografía

    Chango Spasiuk (1989)

    Contrastes (1990)

    Bailemos y...(1992)

    La ponzoña (1996)

    Polcas de mi tierra (1999)

    Chamamé crudo (2001)

    The Charm of chamamé (Recopilación. Alemania, 2003)

    Tarefero de mis Pagos (2004)

    Pynandi - Los Descalzos (2008)

    Tierra colorada en el Teatro Colón (2014)



Premios

    2010: ganador premio Carlos Gardel Mejor Álbum Artista Masculino de Folclore

    2010: ganador premios Atahualpa 2010 en la categoría Mejor Solista Instrumental

    2006: ganador como mejor artista folclórico en los premios Carlos Gardel, por su trabajo en Tarefero de mis Pagos

    2006: Tarefero de mis Pagos es nominado como el mejor álbum folclórico en la séptima edición de los Grammy Latino

    2005: recibe el premio Konex como mejor artísta folclórico masculino argentino de la década

    2005: ganador como revelación de los World Music Awards de la BBC

    2001: nominado como mejor artista folclórico en los premios Carlos Gardel, por su trabajo Chamamé crudo.

    2000: Chamamé crudo es nombrado como el mejor disco de Folclore del año por la revista Rolling Stone-Argentina.

    2000: nombrado mejor artista folclórico en los premios Carlos Gardel, por su trabajo en Polcas de mi tierra.

    1999: Polcas de mi tierra es nombrado disco folclórico del año por el diario Clarín.

    1997: La Ponzoña sale elegido el mejor disco instrumental por la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE).

    1993: Bailemos y... es nominado como mejor disco instrumental por la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE).

    1989: "Premio Consagración" en el Festival Nacional de Folklore, Cosquín, Córdoba


Chango Spasiuk en Varsovia, (2009).



fuente: WIKIPEDIA.
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martes, 27 de agosto de 2013

FELICIANO BRUNELLI, MÚSICO

Un día como hoy... 27 de agosto... pero de 1981... fallecía 
FELICIANO BRUNELLI.
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Semblanza de EMILIO PICHETTI
publicada en la página webb TODOTANGO  
Basado en una nota publicada en “Cuadernos de difusión del
tango”.


ACORDEONISTA, PIANISTA,DIRECTOR, COMPOSITOR 
7 de febrero de 1903 – 27 de agosto de 1981
Nombre verdadero: Felicien Brunelli


En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la biografía del músico


FELICIANO BRUNELLI, el día 7 de febrero de 2013.
Y también hay temas para escucharlo tocar:

Ilusión de mi vida
El relicario
Amor en Budapest
La cumparsita
Todos estos temas el 7 de febrero de 2013
Serenata campera 3 de marzo de 2013
 

miércoles, 21 de agosto de 2013

PORFIRIO DIAZ, MÚSICO

Un día como hoy... 21 de agosto... pero de 1993... fallecía
PORFIRIO DIAZ.
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ACORDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

25 de junio de 1912 - 21 de agosto de 1993

Nota:
En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado la biografía de PORFIRIO DIAZ, el día 25 de junio de 2013.
Y también hay varios temas para escuarlo tocar en su orquesta.




miércoles, 26 de junio de 2013

JUANCA TAVERA, POETA

Un día como hoy... 26 de junio... pero de 1936... nacía
JUANCA TAVERA.
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Semblanza de N.SANTOS
publicada en la página webb TODOTANGO
(Publicado en el diario Clarín en los años 80.)
j tavera
POETA, ACORDEONISTA
26 de junio de 1936 – 19 de junio de 1991
Nombre real: Juan Carlos Moscón

Nació en la localidad de Beccar, del partido de San Isidro en la provincia de Buenos Aires. Ojos inmensamente claros, pelo trigueño aunque ya un poco escaso, dibuja la estampa de un gringo pero con alma tanguera.

En los años 60, formó un conjunto de jazz para tocar durante los carnavales en los clubes del barrio, junto a las importantes orquestas típicas. Por entonces, comenzó a estudiar música pero confesó que le costaba ceñirse a una lectura. El oído pudo más y le obedeció.

Tras una charla informal expresó lo siguiente: «Con la música estuve siempre, desde que comencé a comprender escuchaba cantar a mi viejo, un italiano del Véneto que tenía una oreja privilegiada. Cantaba todo tratando de imitar a los cantores porteños con su italiano enrevesado, como una escena de sainete. Fijate que enganchaba sin esfuerzo la tercera voz de cualquier cosa que se estuviera cantando. Fue un aglutinador de afectos y tenía pasta de líder. Él me inspiró para la letra de un tango: “Qué me querés vender” y mi vieja con lo suyo me inspiró para otro: “Vamos, Doña Rosario”. Hace poco tiempo, me encontré con un compañero del primario y me recordó que yo en los recreos me la pasaba cantando tangos. Para la barra del barrio tocaba el acordeón, pero pensando en un bandoneón, admiraba a Aníbal Troilo primero, luego a Carlos Di Sarli, a Alfredo Gobbi y a Horacio Salgán.»

Sus comienzos como letrista profesional arrancaron desde el año 1972, pero escribiendo temas folklóricos, grabando zambas y chacareras con los Huanca Huá. Pero supo decir: «Mi vena de siempre, desde pibe, fue la tanguera».

Un año más tarde se decidió a escribir para el tango. Una de las primeras, titulada “Dos ilusos”, fue llevada al disco con buen éxito, por Nestor Fabián, acompañado por la formación de Osvaldo Tarantino. Después, con los mismos intérpretes: “Vamos todavía”, con música de Tarantino.

«Fue Fabián el que me abrió las puertas del tango, más o menos por 1974, él ya era un gran estrenador de tangos nuevos, de los que no tienen voz».

Después fue requerido por Leopoldo Federico, Osvaldo Pugliese, Héctor Stamponi, Edmundo Rivero, Rubén Juárez, María Garay y otros. De casi cincuenta temas editados, encontramos: “La última esquina”, “Qué me querés vender”, “Se llama tango”, “Vamos Buenos Aires”, “Vientos del ochenta”, “El segundo violín”, “Después del ensayo”, “Tiempo de madurez”.

En una oportunidad dijo: «Generalmente escribo de noche porque los duendes son distintos. Pero cuando leo lo escrito a la luz del día, es otra cosa y comienzo con los retoques».

Sus temas llegaron a varios países de Latinoamérica e incluso al Japón. Un long play titulado “Cosas de barrio”, lleva la voz del actor Alberto de Mendoza que, entre tango y tango, lee textos suyos que son como un racconto del barrio.

También pensando en sus hijas, cuando pequeñas, hizo unas cien canciones infantiles. Siempre creó usando algunas teclas del piano pues confesó que lo toca como un boxeador.



Publicado en el diario Clarín en los años 80.



Nota de dirección:

Su primer tango fue “Sueño de hollín”, luego le siguieron “Pastillas de dormir”, “Mordiendo el puño” y el ya mencionado “Dos ilusos”. En 1970, para los Huanca Huá, escribió la zamba “Aroma del cerro”. Sus tangos con más grabaciones fueron: “Quinto año”, registrado por Adrián Guida con Pugliese dos veces (1981 y 1986) y Roberto Goyeneche con Raúl Garello (1990); “Vamos todavía”, por Rubén Juárez (1979) y “Vientos del ochenta”, por Juárez (1987) y Patricia Barone (1990), entre otras versiones. También, escribió canciones de otros géneros.

Agradecemos a su esposa Susana Armandola y a su hija Grisel, quienes nos enviaron la foto que ilustra esta nota.

Letras de Juanca Tavera                                   

Aquel Viejo Almacén (Tango)                        
Cuestión de ganas (Tango)                 
La última esquina (Vals)                      
Las últimas lluvias de marzo (Vals)                  
Los pájaros de La Paternal (Tango)                
Qué me querés vender (Tango)                      
Quinto año (Tango)                
Se llama tango (Tango)                       
Tiempo de madurez (Canción)                        
Toco y me voy (Tango)                      
Un simple vals (Vals)              
Vamos Buenos Aires (Tango)                         
Vamos Doña Rosario (Tango)                        
Vamos todavía (Tango)                      
Vientos del ochenta (Tango)
           

fuente: TODOTANGO.
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Si alguien desea leer las letras de la lista anterior, de autoría de JUANCA TAVERA, están en este enlace de la página Todotango:

  
 

martes, 25 de junio de 2013

PORFIRIO DIAZ, MÚSICO

Un día como hoy... 25 de junio... pero de 1912... nacía
PORFIRIO DIAZ.
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Semblanza de HERNAN RESTREPO DUQUE
publicada en la página webb TODOTANGO.


ACORDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

25 de junio de 1912 - 21 de agosto de 1993



Se llamaba igual que el dictador mexicano, pero era chileno. Y se hizo famoso en América entera interpretando tangos argentinos al frente de una orquesta típica que llegó a competir, en grabaciones fonográficas, con las mejores de Buenos Aires.



La orquesta típica de Porfirio Díaz se identificó con un tipo de tango dulzarrón y fácil, de acogida extraordinaria en el gran público. Y los amantes de la canción argentina identifican fácilmente su estilo, milonguero y amable.



Nació en la ciudad de Valparaíso. Allí hizo sus estudios de bachillerato en el Liceo y, en el Conservatorio Van Dooren. Inició sus estudios musicales con tan rotundo éxito, que muy pronto el profesor Strade lo señaló como sustituto suyo.



A la edad de 13 años, fue director de orquesta. Y viajó a Lima como tal al frente del grupo que acompañaba a la compañía de Carlos Valicelli en 1933.



Tres años después ingresaba al elenco de la RCA-Victor chilena. Un vals que había conocido en el Perú fue el que le sirvió de debut, "Anita", de gran éxito entonces. En su segunda intervención para los discos, Porfirio Díaz hizo el fox "A la Huacachina", perteneciente también al folklore peruano, acoplándolo a una composición suya: el foxtrot "No me digas". Esta grabación batió récords de ventas en todo el continente y consagró a la orquesta como una de las favoritas del elenco internacional de la Victor.



Desde entonces, hasta el final de su carrera, transcurrieron muchos años bien fructíferos para el maestro Díaz, quien en su patria ha merecido los más difíciles compromisos que puedan encargarse a un artista, habiendo salido siempre triunfal de ellos.



Este notable músico, que además de compositor y pianista, fue un extraordinario intérprete del acordeón y del bandoneón, ha actuado como solista de estos instrumentos con suceso extraordinario. Y fue en Santiago, una de las figuras del jazz.



Sus grabaciones han figurado durante todo este tiempo entre las de más ventas de la RCA-Victor chilena. Y en audiciones de radio y teatro, le ha tocado acompañar a los más notables artistas internacionales que han desfilado por Santiago. He aquí una lista de algunos de ellos: Libertad Lamarque, Mercedes Simone, Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Rosita Quintana, Chola Luna, Sabina Olmos, Agustín Lara, Tito Guizar, Charlo, Mariano Mores, Carlos Roldán, Roberto Firpo, Osvaldo Fresedo, Hugo del Carril, etcétera.



Indistintamente ha figurado como gran intérprete de la música típica argentina, de la música chilena y de la música popular de todos los países americanos, inclusive de porros y bambucos y pasillos colombianos, que ha grabado en discos Victor, con el beneplácito popular.



Famosos directores y solistas de hoy, como Federico Ojeda, Lucho Silva, integrante del famoso dueto de "Los Perlas", y otros, formaron en su orquesta, en donde como cantantes desfilaron los siguientes, según una lista aportada por el propio maestro Díaz: Armando Bonansco, a quien descubrió el propio Díaz en Valparaíso en una carretera, cuando Bonansco cantaba en un camión arenero de su propiedad; Jorge Abril, fallecido hace años en lamentable accidente de tránsito; Agustín Copelli; Juan Carlos del Mar; Carlitos Morán; Armando Arolas; Jorge Omar; Nino Lardi, aparte de otros que grabaron discos con él, como Roberto Díaz y Pepe Aguirre.



La vida del maestro Díaz está salpicada de acontecimientos curiosos. Eduardo y Jorge, príncipes de Inglaterra, y futuros reyes, cantaron al compás de su orquesta, el tango "Adiós muchachos", durante una visita que hicieron a Chile y aprovechando la invitación que le fue hecha al maestro al propio Palacio de los Presidentes. Ellos se entusiasmaron con Porfirio Díaz. Pero éste poco, con la insuficiente afinación e incorrecto castellano de sus altezas reales.



En 1938 inauguró el Estadio Nacional. Y lo hizo tocando el acordeón de pie sobre el asiento de su motocicleta, por cuanto Porfirio Díaz es acróbata también y con el instrumento pasado por detrás del cuello, al frente de su orquesta.



Se casó con la cancionista Amelita Cortés, quien también cantaba tangos.



Fue el decano de los artistas RCA-Victor chilenos y una de las figuras más queridas de este sello en todo el mundo.

fuente: TODOTANGO.
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                              JORGE ABRIL - MARION