Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
horas de dicha y de querer. Fue el poema de ayer, que yo soñé de dorado color.
Vanas quimeras que el corazón no logrará descifrar jamás. ¡Nido tan fugaz, fue un sueño de amor, de adoración!... Cuando las flores de tu rosal vuelvan más bellas a florecer, recordarás mi querer y has de saber todo mi intenso mal...
De aquel poema embriagador ya nada queda entre los dos. ¡Con mi triste adiós sentirás la emociónde mi dolor!...
Un día como hoy... 3 de marzo... pero de 1908... nacía
ROBERTO MAIDA. ..............................
Semblanza de SALVADOR ARANCIO publicada en la página webb TODOTANGO.
Extraído de "Cuadernos de difusión del Tango", Nº
9, dirigido y editado por Salvador Arancio.
CANTOR, AUTOR
3 de marzo de 1908 - 30 de marzo de 1993
Nombre verdadero: Domingo Maida
Llegó al país desde su Italia natal en 1909 y recaló con su
familia en Buenos Aires, en el barrio de Balvanera, vecino del famoso
"Mercado Spinetto". Con otros chicos cuidaban la famosa tropa de
Cairolo, que se distinguía por sus tobianos y percherones todos con muy buenos
arreos que tiraban de los carros y chatas, mientras los carreros comían en las
fondas cercanas al mercado.
Roberto Maida, se inició artísticamente muy joven, en los
fondos del restaurante "Damato", de Matheu y Victoria. Allí se reunía
con los hijos del dueño y los muchachos de la barra, donde se armaban sesiones
de tango y él era el cantor. Un día se presentó a comer un maestro de canto de
apellido Ralbis, preguntó quién era ese cantor y quiso conocerlo. Le propuso si
quería cantar en un cine, en los entreactos, acompañado de piano, violín y
batería. El cantor incipiente dudaba, sus amigos lo animaron. Se puso los
largos y debutó en el cine "2º Coliseo" de Bernardo de Irigoyen y
Venezuela. Los dueños del cine, José y Antonio Galvano se entusiasmaron y
colocaron una foto muy ampliada del pibe Maida en el hall.
El secretario de Clemente Lococo -importante empresario
dueño de una cadena de salas de cine-, convenció a los dueños y se lo llevó al
cine "Astral", donde debutó con un conjunto en el que figuraban
Armando Baliotti, Miguel Caló y Raúl Kaplún. Compartían el espectáculo con un
joven pianista de quince años: René Cóspito.
En 1925 debuta como cantor profesional en la orquesta de
Miguel Caló. Tiempo después vendrá su aventura española con Cátulo Castillo
junto a Miguel Caló, Alberto Cima, Ricardo, Carlos y Alfredo Malerba donde
permanecen durante un largo período, actuando en numerosas ciudades. También
graban varios discos para el sello Odeón. La gira terminó en 1930 y, ya en
Buenos Aires, Bayón Herrera y Manuel Romero invitaron al cantor a formar parte
en un cuadro de una obra, que iban a presentar en el teatro Sarmiento y le
pidieron un tango para estrenar en esa producción.
Eligió el tango "Te odio" de Celedonio Flores y
Francisco Pracánico y lo grabó con las guitarras de Iglesias, Besada y Arrieta.
En ese año 1930, ya había grabado algunos temas con guitarras, y otros con
Alberto Castellanos para el sello Columbia.
Al término de de la obra en el Sarmiento, les avisaron por
pizarra que la compañía viajaba a España. El director musical era Cátulo y su
padre José González Castillo, el presentador. Maida se mostraba remiso para ir
pero al final aceptó. La empresa no tuvo buena fortuna y se disolvió.
Como Maida ya era conocido en España, lo contrataron para
trabajar con la cancionista Celia Gámez, pero simultáneamente recibió una carta
de los hermanos Malerba anticipándole que iban a trabajar a Portugal, junto a
Bachicha Deambroggio, y contaban con él.
Instalados en Lisboa trabajaron exitosamente durante un mes
y medio en el Maxim's, actuaciones que incluyeron los Carnavales de 1931.
Desdichadamente, enfermó gravemente Carlos Malerba y sus
hermanos, junto a Maida, lo trasladaron a Bilbao donde falleció. En el entierro
ocurrió un hecho curioso, los hermanos Malerba le pidieron a Maida que, como
responso, cantara su tango "Aquellas locuras", el preferido del fallecido.
Después de ese episodio se fue a París para actuar con la orquesta de Manuel
Pizarro.
Roberto Maida se reencontró ahí con Carlos Gardel, a quien
había conocido durante su actuación con Cátulo Castillo en Barcelona. Gardel ya
estaba planeando viajar a Estados Unidos, donde iba a filmar y grabar. El
Zorzal ocupaba un departamento vecino al de Maida, en la Rue Levi 27.
Gardel de tertulia con otros amigos solía reunirse en el
Pigalle, una de las casas de Manuel Pizarro, y un día oyó cantar a Maida su tango
"Aquellas cartas" -con música de Juan Ghirlanda. El Zorzal elogió la
obra, preguntó de quién era y se la pidió para estrenarla y grabarla en
Barcelona. Así ocurrió, lo grabó con piano y violín y después lo hizo con
guitarras en Buenos Aires.
Mientras Maida trabajaba con Pizarro en París, ciudad en la
que residió varios años, llegó Eduardo Bianco, de paso para Alemania y le pidió
a Pizarro si podía contar con Maida y algunos músicos, para acompañarlo en sus
actuaciones en Hamburgo. Concedido el permiso partieron con Bianco los
bandoneonistas Héctor María Artola y Juan Pecci, el violinista francés Simón y
en el contrabajo Mario Melfi.
En Hamburgo inauguraron el "UFO Palace" y también
actuaron en el café-concert "Bocaccio" y lo anecdótico de ese lugar
era que, entre los habitués y bailarines se destacaba un capitán argentino,
adscripto a nuestra embajada en Berlín. Con los años ese capitán fue tres veces
presidente de la Argentina, era el General Juan Perón.
También en esa ciudad, Maida se encontró con Francisco
Fiorentino que llegaba de Suecia de paso para la Argentina. "Fiore"
se quedó junto a Maida una veintena de días. De Hamburgo pasaron a actuar a las
ciudades de Colonia, Munich y Berlín, siempre con gran suceso. Finalmente Maida
volvió a París con Pizarro.
Por ese tiempo consiguen un contrato por siete meses para
trabajar en Londres en el Savoy Hotel. Allí Maida volvió a encontrarse con el
Príncipe de Gales, a quien había conocido en Biarritz y que era un fanático del
tango. Nos refiere Maida que el inglés a veces tomaba un bandoneón de la
orquesta y hacía unos acordes de "Buen amigo", que le gustaba mucho.
El Príncipe de Gales iba todos los jueves a bailar tangos y
todos los presentes salían en masa a imitarlo, pero el resto de la semana apenas
los dejaban tocar un solo tango y nadie lo bailaba. Maida y Pizarro no
soportaron más y al poco tiempo volvieron a París. El resto se quedó en Londres
pues la paga era muy buena. Maida y la orquesta de Pizarro hicieron giras por
Bélgica, Holanda y España.
La actuación europea de Maida, terminó a mediados de 1933.
Al regresar fue convocado por Samuel Yankelevich, quien lo contrató por un año
para trabajar en Radio Belgrano, acompañado por las guitarras de Iglesias,
Besada y Arrieta.
Cuando terminó el contrato, Yankelevich le sugirió a Maida
que se uniera a Canaro, con quien ya había realizado, en 1930, una grabación de
prueba del tango "Titiriteros" y el vals "A lo lejos", que
fuera editada con mucho éxito.
La unión con Canaro se realizó en noviembre de 1934 y recién
el 20 de marzo de 1935 volvieron a grabar: "Alma de bandoneón",
"No hay que hacerse mala sangre", "Cambalache" y la
ranchera "Viva el casorio".
El contrato fue acordado de palabra por el término de seis
años, pero trabajaron cinco, porque el cantor se retira cuando Canaro contrató
a Ernesto Famá y Francisco Amor. Un verdadero problema de celos profesional.
Roberto Maida grabó con Canaro aproximadamente 200 temas.
En 1940 organizó su propia orquesta formada por: Héctor
María Artola, Máximo Mori y Tití Rossi en bandoneones, Antonio Rodio, Cervo y
el "pibe" Mario Núñez en violines, Cimarro en piano y Francisco De
Lorenzo en contrabajo. Los arreglos y dirección eran de Argentino Galván.
Debutó en Radio Belgrano y también actuaron en Radio Sarmiento y en la boite
Ocean. Nos cuenta Maida que muchos músicos de ese tiempo iban a escucharlos.
En el año 1942 integra la orquesta de Antonio Sureda para
actuar en Radio Belgrano.
Maida, recorrió varios países de América con gran éxito y
además de "Aquellas cartas", fue autor de algunos temas más.
Extraído de "Cuadernos de difusión del Tango", Nº
9, dirigido y editado por Salvador Arancio. fuente: TODOTANGO. ..................................
Un día como hoy.... 28 de noviembre... pero de 1920... nacía JUAN SANCHEZ GORI ..............................................
Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO.
BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR
28 de noviembre de 1920 - 29 de julio de 1979
Nombre verdadero Juan Gregorio Sánchez
Nació en España y era hijo de Gregorio Sánchez y Aurora
Fabieri. En 1924 se embarcaron a la Argentina y se radicaron en San Nicolás,
provincia de Buenos Aires y, alrededor de 1930, se trasladaron definitivamente
a la Capital Federal.
Ya Juancito había recibido las primeras lecciones de bandoneón
en San Nicolás y, una vez radicado en Buenos Aires, se puso de lleno a estudiar
el instrumento. A los 13 años formó un trío junto a José Basso y Alejandro González,
luego fue requerido por el violinista Alberto Pugliese, hermano de Osvaldo, para
integrar su agrupación orquestal. En 1937 continuó con Alberto Cima, hasta que
al año siguiente, Francisco Lauro, director de la orquesta "Los Mendocinos",
lo incorpora como primer bandoneón. El pianista era Alfredo De Angelis y el
cantor Mario Landi, es interesante destacar que Astor Piazzolla, previo a su
incorporación a la orquesta de Aníbal Troilo, tuvo una breve actuación en esa
formación.
En 1939 Sánchez Gorio se desvinculó de Lauro y junto al
pianista Bernardo Bas y la voz de Mario Landi formaron un conjunto que dura
apenas un año.
Armó su nombre artístico sin el Gregorio y agregó, como
segundo apellido, las últimas cinco letras del nombre eliminado.
En 1940 se decidió a dirigir su propia orquesta debutando en
LR4 Radio Splendid con su cantor Luis Botini, recién desvinculado de José Tinelli,
quien cambió su nombre por el que lo hiciera famoso en la década del '40: Luis
Mendoza.
En el mes de julio pasó a Radio Prieto e incorporó como
segundo cantor a su ya conocido Mario Landi.
Ya en 1943 la orquesta había adquirido gran notoriedad en
Buenos Aires como en el resto del país. Su estilo, con mucho ritmo y muy
bailable, se va imponiendo y es contratado por el sello R.C.A.-Victor. El 18 de
agosto de 1944 grabó su primer disco, con el tango de su autoría y versos de
Horacio Sanguinetti, "Oriente" y, del otro lado, el vals de Alfredo
Pelaia "Claveles mendocinos", ambos con la voz de Mendoza. Resultó un
importante éxito de ventas.
Vuelven a grabar el 4 de enero de 1945, esta vez el instrumental
de Francisco Canaro "Milonga con variaciones" y con Mendoza "No
me importa su amor", de José Dames y Enrique Cadícamo. En esa etapa en la
Victor grabó seis temas, triunfó en la calle Corrientes, actuó durante todo el
año 1946 en la confitería tanguera "El Marzotto" y participó en los
carnavales de 1947 en el club Defensores de Santos Lugares.
En 1948 incorporó al cantor Jorge Linares que se había
retirado de la orquesta de Pedro Laurenz y, durante ese año, realizó una
exitosa gira por todo el país, que se extendió, después, al Uruguay.
Mendoza, Gorio y Bazán
A fines de 1949 se incorporó el cantor Osvaldo Bazán, después
de su paso por la orquesta de Emilio Balcarce, quien, junto a Mendoza, se
convertirían en uno de los binomios más populares de esos años.
En 1951 fue contratado por el nuevo sello "Orfeo",
que luego sería absorbido por la C.B.S. Columbia. En el mes de septiembre
grabaron el instrumental "Rodríguez Peña" y a dúo Mendoza-Bazán, su
vals con letra de Reinado Yiso, "Comodoro Rivadavia".
Pero el suceso
discográfico se producirá en 1952, con su cantor Luis Mendoza, con el tango "Gitana
rusa", grabado diez años antes por Osvaldo Fresedo con la voz de Oscar
Serpa y por Ricardo Malerba con la de Orlando Medina. Dicha obra lleva su firma
y la del poeta Horacio Sanguinetti y estuvo inspirada en la melodía de un músico
judío de Ucrania, como lo revela Julio Nudler en su trabajo "La gitana judía".
Esta curiosidad, resalta la capacidad de Sánchez Gorio de convertir una
musiquita campesina, en un tango de extraordinaria repercusión.
En los años posteriores siguió con sus actuaciones radiales
y en confiterías bailables, también con una gran venta de discos.
En 1957
realizó una importante gira por Brasil, al regreso de la misma se desvincularon
sus cantantes Luis Mendoza (18 años con Gorio) y Osvaldo Bazán, quienes fueron
reemplazados por Raúl Ledesma y Julio Fontana. Al poco tiempo, Ledesma pasa con
Miguel Caló y ocupa su lugar Roberto Mancini.
En los carnavales de 1959 actuó en el club Victoria de la provincia
de Buenos Aires, siendo sus cantores Osvaldo Bazán (de vuelta en la orquesta),
Cholo Aguirre y Julio Fontana. Durante todo ese año fue artista exclusivo de LR1
Radio El Mundo y del cabaret "El avión de La Boca".
A partir de 1960, como todo el mundo tanguero, sufrió el
cambio producido por los empresarios de los sellos grabadores, radiales y
televisivos, quienes volcaron todo su apoyo a la música foránea llamada "nueva
ola". Sus últimas actuaciones se produjeron en la televisión, en el ciclo "Ronda
de Ases", conducido por Héctor Larrea.
Este notable músico falleció a los 58 años. No sólo debemos
recordarlo por haber sido un gran bandoneonista y, fundamentalmente, por su
orquesta, que durante 20 años con estilo rítmico y repertorio sentimental, supo
conquistar al gran público de todo el país. Fue un grande de la radio y de la
industria fonográfica.
Por último, quiero destacar su aporte como compositor y
también mencionar a los talentosos poetas que versificaron su obra: Eugenio
Majul, Horacio Sanguinetti, Reynaldo Yiso, entre otros.
