CON EL SEXTETO MAYOR, RAUL LAVIE CANTA MILONGUITA.
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jueves, 22 de agosto de 2013
miércoles, 12 de junio de 2013
MILONGUITA, (ESTHERCITA), SAMUEL LINNIG
MILONGUITA (Esthercita)
Tango 1920
Música: Enrique Delfino
Letra: Samuel Linnig
¿Te acordás, Milonguita? Vos eras
la pebeta más linda 'e Chiclana;
la pollera cortona y las trenzas,
y en las trenzas un beso de sol.
Y en aquellas noches de verano,
¿qué soñaba tu almita, mujer,
al oír en la esquina algún tango
chamayarte bajito de amor?
Estercita,
hoy te llaman Milonguita,
flor de noche y de placer,
flor de lujo y cabaret.
Milonguita,
los hombres te han hecho mal
y hoy darías toda tu alma
por vestirte de percal.
Cuando sales por la madrugada,
Milonguita, de aquel cabaret,
toda tu alma temblando de frío
dices: ¡Ay, si pudiera querer!...
Y entre el vino y el último tango
p'al cotorro te saca un bacán...
¡Ay, qué sola, Estercita, te sientes!
Si llorás...¡dicen que es el champán!
ARIEL ARDIT - RODOLFO MEDERO
(no se ve nada, pero lo pongo igual porque se escucha...!!!!!)
En este blog, EL BOLICHO, se puede escuchar este tema, MILONGUITA, por varios intérpretes, también está la biografía de su compositor, ENRIQUE DELFINO, el día 15 de noviembre de 2012.
CARLOS GARDEL, MILONGUITA, ESTHERCITA
PRIMERO POR UNANIMIDAD
CARLOS GARDEL.
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MILONGUITA (Esthercita)
CARLOS GARDEL.
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MILONGUITA (Esthercita)
Tango 1920
Música: Enrique Delfino
Letra: Samuel Linnig
¿Te acordás, Milonguita? Vos eras
la pebeta más linda 'e Chiclana;
la pollera cortona y las trenzas,
y en las trenzas un beso de sol.
Y en aquellas noches de verano,
¿qué soñaba tu almita, mujer,
al oír en la esquina algún tango
chamayarte bajito de amor?
Estercita,
hoy te llaman Milonguita,
flor de noche y de placer,
flor de lujo y cabaret.
Milonguita,
los hombres te han hecho mal
y hoy darías toda tu alma
por vestirte de percal.
Cuando sales por la madrugada,
Milonguita, de aquel cabaret,
toda tu alma temblando de frío
dices: ¡Ay, si pudiera querer!...
Y entre el vino y el último tango
p'al cotorro te saca un bacán...
¡Ay, qué sola, Estercita, te sientes!
Nota:
Algunos videos no se pueden subir, pero dejo el enlace.
jueves, 16 de mayo de 2013
ALDO CALDERON, CANTOR
Un día como hoy...16 de mayo... pero de 1924... nacía
ALDO CALDERON
ALDO CALDERON
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR, GUITARRISTA
16 de mayo de 1924 – 6 de diciembre de 1983
Nombre verdadero: Aldo Ives Calderón
Nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Era
todavía un adolescente cuando comenzó a cantar, acompañado de su guitarra, en
las peñas y cafés de su ciudad natal y de los alrededores.
Su voz, de excelente coloratura y claro decir, se expresaba
a través de un importante repertorio de tangos, milongas y estilos criollos,
que lograba entusiasmar al público. Esto lo decidió a partir hacia la capital a
probar suerte.
En Radio Mitre, debutó en el programa “La matiné de Juan
Manuel” y actuó en la confitería “La Querencia” de la avenida de Mayo, donde
participaban diversos números de tango, folklore y de cante español, hasta que
fue requerido por el director Francisco Rotundo para cantar en su orquesta.
A mediados de 1948, Aníbal Troilo sufrió la desvinculación
de Floreal Ruiz, que se fue tentado por un importante contrato que le ofreció
Rotundo. Entonces, “El Gordo”, sin titubear, hizo un enroque y se llevó a
Calderón a sus filas.
El otro cantor de la orquesta era Edmundo Rivero, con quien
debutó a dúo en el disco, en marzo de 1949, con el tango, “Una lágrima tuya”.
Luego, hacen también, el vals de Germán Videla y Carlos Montbrún Ocampo, “A
unos ojos” y la milonga “Miriñaque”, de Alberto Mastra. Como solista graba, el
que fue su primer éxito, el tango “Cuando volverás”.
El 26 de octubre de 1949, Rivero hizo su grabación final con
Troilo, el tango “Tú”, y en el acople, la voz de Calderón con “Y volvemos a
querernos”. Este disco sería el último de la orquesta en el sello RCA-Victor,
después de nueve años consecutivos de grandes éxitos. A partir de ese momento,
Calderón se quedó solo, hasta la incorporación de Jorge Casal, en marzo de
1950.
Lamentablemente, el rompimiento contractual de Pichuco con
esta empresa fonográfica, no permitió la edición de varios temas grabados por
ambos, me refiero a “Media noche”, “Tarde”, “Atenti pebeta” y “Destellos”,
entre otros.
En noviembre de ese año, Troilo volvió al disco en el sello
TK y, en febrero de 1951, la última grabación de Calderón, la milonga de René
Ruiz y Charrúa, “Tata no quiere”.
Después, fue contratado como solista por la Victor y por
Radio Splendid, en los dos espacios lo acompañó la orquesta del bandoneonista
Ismael Spiltanik, que estaba integrada por jóvenes y talentosos músicos:
Leopoldo Federico, Fernando Tell, Fernando Córdoba y Spitalnik (bandoneones);
Alberto “Tito” Besprovan, Simón Braiman e invitado David Díaz (violines);
Alcides Rossi (contrabajo) y Atilio Stampone —por un año—, luego Armando Cupo
(piano).
El primer disco, fue en marzo de 1952, “De vuelta al bulín”
y en el reverso, el estilo de Vicente Galleri, “Ansina es la madre mía”.
También grabaron “Oración rante”, “Qué querés con ese loro” y, los más
destacados: “Murmullos” y “Será una noche”. En total —hasta mayo de 1954—, 14
registros.
A partir de 1956, se dedicó a hacer giras por el interior
del país, acompañado por distintos conjuntos de guitarras, con repertorio más
folklórico que tanguero. Pasaron algunos años y regresó a Rosario, donde vivió
hasta su muerte, cuando apenas tenía 59 años.
Fue un cantor que nos dejó con las ganas. Su carrera
artística creció y se desarrolló rápidamente, en un lapso muy breve y, en una
época donde las grandes orquestas comenzaban a sufrir los primeros embates de
la crisis del tango. No obstante, el testimonio de su calidad interpretativa se
conserva en sus discos, que no fueron muchos, pero suficientes para apreciarla
en su real magnitud.
fuente: TODOTANGO.
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TE QUIERO MAS.....!!!! (qué bueno.!!)
CUANDO VOLVERAS
MILONGUITA -TATA NO QUIERE
UNA LAGRIMA TUYA (con yapa..)
TARDE
POBRE DE ELLOS- con JORGE CASAL
Y VOLVEMOS A QUERERNOS
ANSINA ES LA MADRE MÍA
DE VUELTA AL BULIN
domingo, 3 de febrero de 2013
SABINA OLMOS, ACTRIZ -CANCIONISTA
Un día como hoy...3 de febrero... pero de 1913...nacía
CANCIONISTA, ACTRIZ
3 de febrero de 1913 - 14 de enero de 1999
VALSECITO DE ANTES
MI NOCHE TRISTE
LA MOROCHA
DIME MI AMOR con JUAN CARLOS THORRY
SABINA OLMOS.
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Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
CANCIONISTA, ACTRIZ
3 de febrero de 1913 - 14 de enero de 1999
Nombre completo: Rosa Herminia Gómez
El diario del día 15 de enero de 1999, daba la noticia en la
sección espectáculos: «Murió ayer a los 85 años Sabina Olmos, actriz
inolvidable. Tenía una depresión aguda. Se arrojó por una ventana de su
departamento. Había trabajado en cerca de treinta películas. Supo ponerle su
fibra a los más variados papeles.Empezó cantando folklore y tango». El hecho
ocurrió apenas pasadas las seis de la mañana, cuando llevaba casi 20 años peregrinando
por un trabajo. Se había ilusionado cuando, en 1992, un director de cine la
eligió para un papel en una película que resultó un preanunciado fracaso. Entre
corridas y desatinos, pretendidamente humorísticos, aparecía su figura de mujer
avejentada, entristecida, paralítica y muda en un sillón de ruedas.
Nació en el barrio de Balvanera frente a la estación
ferroviaria "11 de Septiembre" y ya, en el colegio, la destacaban
para cantar en las reuniones festivas.
A los 21 años trabajaba en una tienda del centro y alguien
conocedor de sus virtudes, la presenta a Amanda Ledesma, por cuya gestión llega
a Radio Buenos Aires. Le proponen cantar folklore porque había muchas
cancionistas de tango. Sabía solamente un tema, pero la buena predisposición de
los hermanos Acosta Villafañe, excelente dúo de reconocido éxito por entonces,
solucionan la carencia.
Al poco tiempo, escala un peldaño cuando pasa a Radio
Splendid, donde Rosa Gómez se convierte en Sabina Olmos. Actúa en muchas
emisoras e incorpora más tangos a su repertorio.
Finalmente, en 1938, inicia su etapa más importante: el
cine. Participa en cuatro películas: "El casamiento de Chichilo", con
la presencia del cantor Héctor Palacios, donde canata sólo un tema, pero no
actúa. Tenía un carácter caprichoso y ya se vislumbraba su personalidad de
diva.
Tuvo un rápido ascenso que le permitió conquistar al
cantor-galán más cotizado en aquel momento: Fernando Borel.
Su segundo film fue "La rubia del camino", de
Manuel Romero. La protagonista era Paulina Singerman. Actúa y canta
"Muchachita del campo" (de Francisco Lomuto y Manuel Romero). Unos
meses más tarde, otra película de Romero: "Mujeres que trabajan" y, a
fines de ese año 1938, "Los apuros de Claudina", donde canta un tema.
Su consagración es al año siguiente, cuando Romero presenta
otro de sus productos: "La vida es un tango", es la protagonista
junto a Hugo del Carril. Canta "Mi noche triste",
"Milonguita", "La morocha", "Pero hay una melena"
y a dúo: "La payanca", "No me vengas con paradas" y, en la
escena final, "Aquel tapado de armiño".
Pocos meses más tarde llega la versión para el cine de la
exitosa y siempre recordada comedia teatral de Malfatti y De Las Llanderas,
"Así es la vida", dirigida por Francisco Mujica, con las actuaciones
de Enrique Muiño y Elías Alippi.
La Municipalidad de Buenos Aires le entrega el premio a la
mejor actriz dramática de reparto. La actriz supera largamente a la
cancionista. Actuó en cerca de 25 películas y, en una de ellas, "Carnaval
de antaño", también de Manuel Romero, estrenada en 1940, forma dúo con Charlo.
Es el comienzo de su relación amorosa con el famoso cantor, que recién se
legaliza en 1952, cuando se casan.
Dos intervenciones mas para destacar: en 1941 "Yo
quiero ser bataclana", una excelente comedia musical, al estilo
norteamericano, con pegadizas melodías cantadas por sus protagonistas, buenas
coreografías y un obvio argumento romántico. La acompañaban Juan Carlos Thorry,
Alicia Barrie, la orquesta de Juan D'Arienzo y la inclusión, forzada, de Nini
Marshall, cuya carrera de actriz comenzaba y era necesario promover, su
presencia entorpece los aires plácidos de la comedia. Los temas musicales
centrales son "Dime mi amor" y el vals "Tres recuerdos",
ambos llevados al disco por Sabina (son sus primeras grabaciones). Finalmente,
actúa en la primera experiencia como director de cine de Hugo del Carril:
"Historia del 900", donde canta el vals "Rosa de abril".
Como cancionista unas pocas grabaciones en el país, escasas
presentaciones radiales y algunas presentaciones teatrales. Hizo largas giras
por el exterior, a partir del año 1947 junto a Charlo. Y, desde 1955,
intensificó las mismas después de la caída del gobierno del General Perón.
Residió dos años en España (donde graba), pasó por Portugal y recorrió toda
América, realizando algunas placas en Colombia y Brasil.
En Argentina grabó 12 títulos, acompañada por una orquesta
dirigida por Charlo, quien también ejecutaba acordeón. Juntos grabaron cinco
dúos vocales. También han quedado tomas radiales con temas que no figuran en su
discografía: "Amor de mis amores", "Cuando cuentes la historia
de tu vida", "Lluvia sobre el mar", "Pobre negra",
"Patio mío", "La barranca", "Sin ella" y
"Poema de la despedida", entre otros.
Fue una cantante interesante, pero que no llegó a la altura
de las grandes voces femeninas de su época. Sólo despierta curiosidad entre los
coleccionistas.
El final de su vida fue azaroso, lleno de viscicitudes,
termina su relación con Charlo en 1969, y su ocaso transcurre en la pobreza y
el olvido, hasta su trágica determinación.
fuente: TODOTANGO.
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VALSECITO DE ANTES
LA PAYANCA - CON HUGO DEL CARRIL
TU PALIDA VOZ
ROSAS DE ABRIL CON HUGO DEL CARRIL
LA CUMPARSITA CHARLO Y SABINA OLMOS
MILONGUITA
martes, 8 de enero de 2013
ENRIQUE ALESSIO, MUSICO
Un día como hoy... 8 de enero.... pero de 1918.... nacía
Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO
MUSICO, DIRECTOR, ARREGLADOR, COMPOSITOR
ENRIQUE ALESSIO.
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publicada en la página webb TODOTANGO
MUSICO, DIRECTOR, ARREGLADOR, COMPOSITOR
8 de enero de 1918 - 6 de septiembre de 2000
Nombre completo: Carmelo Enrique Alessio
Este olvidado artista fue un destacado músico y
bandoneonista, requerido por las orquestas de primer nivel y de muy distintos
estilos, no sólo como instrumentista, también como arreglador y director. Tuvo
la virtud de poseer un amplio concepto musical que le permitió lucirse con
extremos tan opuestos como lo fueron Pugliese y D'Arienzo y, por supuesto, con
su propia formación.
Nació en el barrio de Villa Crespo de la Ciudad de Buenos
Aires. Sus primeras actuaciones las realizó a partir de 1935, integrando un
trío de bandoneones junto a Manuel Daponte y Luis Bonnat, hasta que fue
convocado por el pianista Osvaldo Pugliese para integrar su flamante orquesta.
El debut fue el 11 de agosto de 1939, en el histórico café
El Nacional, de la calle Corrientes. Integraron esa primera agrupación: Osvaldo
Pugliese (piano y dirección), Enrique Alessio, Osvaldo Ruggiero y Alberto
Armengol (bandoneones), Enrique Camerano, Julio Carrasco y Jaime Tursky (violines),
Aniceto Rossi (contrabajo) y Amadeo Mandarino (canto).
Enrique permaneció junto a don Osvaldo hasta fines de 1944.
Podemos disfrutarlos en las grabaciones de 1943-1944, destacándose el estilo
"decariano" de la orquesta, en los temas "Mala junta",
"Recuerdo", "El rodeo", "El remate",
"Amurado", "Tierra querida" y "Mala pinta". Es
destacable, en esa etapa de Pugliese, el afiatamiento de la línea de
bandoneones, con el insuperable trabajo en las cuerdas de Camerano y Rossi.
En 1943, se integraron los bandoneonistas: Esteban Gilardi y
Oscar Castagniaro y el violinista Oscar Herrero.
La desvinculación de Alessio lo causó el requerimiento del
exitoso cantor Alberto Castillo, para sustituir en los arreglos y en la
dirección de su orquesta, al violinista Emilio Balcarce. La formación quedó
integrada por: Enrique Alessio (arreglador y director), Ángel Condercuri ,
Luciano Leocata y Antonio Scelza (bandoneones), Armando Ziela, Alzidio
Fernández, Frederik, Potenza (violines), Francisco de Lorenzo (contrabajo) y el
excelente músico uruguayo César Zagnoli (piano).
En 1948 se reprodujo el mismo episodio, pero esta vez con la
orquesta del cantor Alberto Marino, al desvincularse Emilio Balcarce de la
misma, siendo convocado Alessio para conducirla. Su paso por la orquesta nos
deja un registro: el tango "Mano cruel".
Al finalizar el año, los directivos de Odeon, que ya
conocían del talento del músico, a través de su paso por las orquestas
anteriormente mencionadas, decidieron darle una oportunidad en el disco, como
director de su propia orquesta. Así fue que registra cuatro temas, en 1949, los
instrumentales "Tiny", de Pedro Maffia, "El remate", de
Alberto Pugliese, "El recodo", de Alejandro Junnissi y, con la voz de
Mario Delía, "Mi Buenos Aires querido".
Al año siguiente, ocurrió un hecho importante en la orquesta
del maestro Juan D'Arienzo, fue la desvinculación de uno de sus puntales, su
primer bandoneón y arreglador, Héctor Varela, quien iniciaría su exitosa etapa
como director de su propia formación. Con este también se fueron, el
bandoneonista Alberto San Miguel y el cantor Armando Laborde.
A través de una sugerencia del bandoneonista Carlos Lazzari,
D'Arienzo convence a Enrique para incorporarse a su orquesta, como primer
bandoneón y arreglador la que queda integrada con: Enrique Alessio, Carlos
Lazzari, Aldo Junnissi y Felipe Ricciardi (bandoneones), Cayetano Puglisi, Blas
Pensato, Jaime Ferrer y Clemente Arnaiz (violines), Virgilio Victorio
(contrabajo) y Fulvio Salamanca (piano).
El debut en el disco llegó con su tema: "Un tango para
mi vieja", con la voz de Alberto Echagüe, quien compartía las voces con
Roberto Lemos, que reemplazó a Armando Laborde.
Durante siete años permaneció con D'Arienzo. Su alejamiento
se produjo a raíz de un importante contrato que nuevamente le ofrece Odeon y
rearmó su orquesta. Tuvo como cantores a Hugo Soler, quien había pasado por las
orquestas de Alfredo Gobbi y Joaquín Do Reyes y al notable José Berón, hermano
de Raúl, Elba, Rosa y Adolfo.
Alessio registró, con la voz de Soler, el tango "Ríe
payaso", con José Berón, "Milonguita", "Por las calles deL
tango", "Y no pediste perdón" y los instrumentales "La
cumparsita", y "Catamarca".
Durante tres años tuvieron gran acogida, sus actuaciones en
Radio El Mundo, en bailes, cabarets y confiterías.
Por último, quiero destacar su obra como compositor, a
partir de su primer suceso con Alberto Castillo, el tango "Se lustra
señor". También le pertenecen: "Cantemos corazón" grabado por
Libertad Lamarque y Carlos Di Sali, "Mi amor y tu amor", "Te
odio y te quiero", "Pero te seguiré queriendo", "De corazón
a corazón", "Papá", "Un vals para mamá", los
instrumentales "Bien porteña" y "Julie", este ultimo
grabado por Osvaldo Pugliese en 1959.
En octubre de 1999, el Concejo Deliberante de la Ciudad de
Buenos Aires, le otorgó la distinción al Mérito Ciudadano en reconocimiento a
su valiosa y dilatada trayectoria en la música popular. Murió en Mar del Plata,
ciudad balnearia donde poco tiempo antes había instalado su residencia.
fuente: TODOTANGO.
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NO PEDISTE PERDÓN - JOSE BERÓN
POR LAS CALLES DEL TANGO - JOSE BERON
ORQUESTA DE D'ARIENZO - MAS GRANDE QUE NUNCA
tema de Enrique Alessio
YO TAMBIÉN CARRERO FUI - ALBERTO CASTILLO
AHORA TENGO UN AMOR - ALBERTO CASTILLO
MILONGUITA - JOSE BERÓN
jueves, 15 de noviembre de 2012
-MILONGUITA (ESTERCITA), ENRIQUE DELFINO
MILONGUITA (Esthercita)
Tango 1920
LIBERTAD LAMARQUE
RAUL LAVIE
Tango 1920
Música: Enrique Delfino
Letra: Samuel Linnig
¿Te acordás, Milonguita? Vos eras
la pebeta más linda 'e Chiclana;
la pollera cortona y las trenzas,
y en las trenzas un beso de sol.
Y en aquellas noches de verano,
¿qué soñaba tu almita, mujer,
al oír en la esquina algún tango
chamayarte bajito de amor?
Estercita,
hoy te llaman Milonguita,
flor de noche y de placer,
flor de lujo y cabaret.
Milonguita,
los hombres te han hecho mal
y hoy darías toda tu alma
por vestirte de percal.
Cuando sales por la madrugada,
Milonguita, de aquel cabaret,
toda tu alma temblando de frío
dices: ¡Ay, si pudiera querer!...
Y entre el vino y el último tango
p'al cotorro te saca un bacán...
¡Ay, qué sola, Estercita, te sientes!
Si llorás...¡dicen que es el champán!
ROBERTO GOYENECHE
JOSE BERON
CARLOS DANTE
HUGO MARCEL
LIBERTAD LAMARQUE
LEOPOLDO FEDERICO CON CARLOS GARI
SABINA OLMOS
RAUL LAVIE
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