ADOLFO MONDINO, LLORO EL GAUCHO

ORQUESTA TIPICA VICTOR
DUO GOMEZ VILA
LLORO EL GAUCHO
MUSICA: ADOLFO MONDINO
LETRA: CELEDONIO FLORES

CARLOS LAFUENTE, VARIOS TEMAS

ORQUESTA TIPICA VICTOR
CARLOS LAFUENTE - FUE SU DESTINO

LA SERENATA - MI AMOR

ORQUESTA CARLOS MARCUCCI
LEJOS DE TI

CARLOS MARCUCCI Y SU ORQUESTA TÍPICA
TINIEBLAS

CANAL CANTANDOTANGOS...!!!!! MUCHAS GRACIAS.

MARIO MAURANO, ALGUNOS TEMAS

fragmento de película, música: MARIO MAURANO
HUGO DEL CARRIL - LAS CUARENTA

 ORQUESTA TIPICA VICTOR 

 dirigida por MARIO MAURANO:

UNA VEZ

 

NIÑO BIEN

-ADOLFO CARABELLI, MÚSICO

Un día como hoy... 8 de septiembre... pero de 1893... nacía
ADOLFO CARABELLI.

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Semblanza de HECTOR ANGEL BENEDETTI
publicada en la página webb TODOTANGO

PIANISTA, COMPOSITOR, DIRECTOR
8 de septiembre de 1893 - 25 de enero de 1947
Nombre completo: Adolfo Leandro Carabelli

En 1947 se apagaba la vida de quien fuera uno de los músicos de formación más completa que tuvo el tango, a la vez que uno de los menos valorados y ya por aquellos años disperso en el olvido; y esto último, quizá por decisión propia. Moría solo, en su casa de la ciudad de San Fernando, el otrora brillante pianista Adolfo Carabelli.

En esa misma localidad de la provincia había nacido el 8 de septiembre de 1893; en el mismo San Fernando que ya era cuna del poeta Verminio Servetto y que poco después lo sería de otro gran músico: Francisco Pracánico.

Desde muy pequeño Carabelli cursó estudios de piano, composición, armonía y contrapunto, siempre con una orientación exclusivamente clásica (la única que dictaban los conservatorios de aquellos años) y con la fortuna de recibir lecciones de los mejores profesores en cada especialidad. Hacia los quince años, convertido en un virtuoso de primer orden y ya con varios conciertos en salas de Buenos Aires, sus educadores consideraron que no tenían más para ofrecerle y le recomendaron que embarcase rumbo a Europa, para perfeccionar su instrucción bajo la tutela de los grandes maestros italianos de entonces.

Fue aceptado como alumno en el Liceo de Bologna, lo que significó un gran beneficio para la vocación del joven. Allí tuvo ocasión de cultivarse con Alberto D'Erasmo, Luiggi Torti y Ferruccio Busoni, creador de la ópera Doctor Fausto. Recibido de Maestro Compositor a los veintiún años, le esperaba un destacado porvenir como autor y concertista en el Viejo Continente; pero la inminencia de la Gran Guerra lo obligó a retornar a la Argentina y ya de nuevo en su país complementó su cultura académica con lecciones a cargo de Gianneo y Schiumma, otros dos reconocidos docentes activos por ese entonces.

En 1917, mientras integraba el "Trío Argentina" difundiendo música clásica, conoció al pianista Lipoff (que había llegado a Buenos Aires como acompañamiento de la bailarina Anna Pavlova) y tras este encuentro su carrera dio un giro substancial. Lipoff traía consigo amplios conocimientos de jazz; Carabelli quedó deslumbrado con esta expresión y a ella se volcó definitivamente. Formó un rubro instrumental primero con Lipoff y luego con el pianista danés Friederickson; de ahí en adelante, Carabelli aplicó todo su saber clásico en el ritmo norteamericano. La primera orquesta que dirigió fue bautizada River Jazz Band.

Condujo luego, a instancias de una radio porteña recién inaugurada, una orquesta que ya llevaba su propio apellido. Con ella llegó a grabar discos para la marca Electra. Dado lo defectuoso del sonido de este sello (el concepto de edición que tenían sus propietarios puede parecer "primitivo" para una época en la que coexistían grabaciones técnicamente muy avanzadas, como las que publicaba Victor o Nacional Odeón), hoy resulta difícil apreciar en su justa medida las características de este primer acceso fonográfico que verificó Carabelli; no obstante, constituyen un auténtico documento sonoro del jazz en este período, que llega hasta 1925 aproximadamente.

La verdadera amplitud de la capacidad de Carabelli queda registrada a partir de 1926, cuando Victor lo contrata para que asuma la dirección artística del sello, encargándole al mismo tiempo la formación de una orquesta que alterne el jazz con la música típica. Gracias a Carabelli, a partir de entonces el plantel de Victor se jerarquizó más todavía, logrando la incorporación de notables músicos y seleccionando un atractivo repertorio. A la vez, el desarrollo de las grabaciones ortofónicas consiguieron una calidad de audición insospechada apenas unos meses antes.

Sin embargo, en la orquesta de Carabelli tenían más cabida el jazz y otros ritmos que la música típica; y fue así hasta que a comienzos de la década del treinta comenzaron a aparecer más regularmente las grabaciones de tangos. Para 1931 el suyo era ya un conjunto netamente identificado con lo porteño, contando con ejecutantes como Federico Scorticati, Ciriaco Ortiz, Luis Petrucelli y Carlos Marcucci en bandoneones; Elvino Vardaro, Manlio Francia y Rossi en violines; su hermano Orlando Carabelli en contrabajo; y él mismo en piano, dirección y arreglos. De vez en cuando se incluían otros instrumentos para reforzar determinados sonidos o para lograr algunos efectos. También pasaron por sus atriles Vicente Gorrese, Humberto Constanzo, Renato Zaffignani y Cachito Presas, por citar sólo unos pocos más. Entre los vocalistas estuvieron Charlo, Mercedes Simone, Carlos Lafuente, Luis Díaz, Alberto Gómez (bajo el pseudónimo "Nico") y el dúo Gómez-Vila, entre otros. Algunos discos se publicaban como "Adolfo Carabelli y su Orquesta", otros como "Adolfo Carabelli y su Orquesta Típica" y otros como "Adolfo Carabelli y su Jazz Band"; este rótulo era indistinto para la agrupación, según se ampliara o no la formación instrumental para dar cabida a batería, pistón, fagot, serrucho, etcétera, según la exigencia de uno u otro ritmo grabado.

Entre los tangos más célebres de su orquesta típica figuran las auténticas creaciones que hizo de "Mi refugio" (1931), "Cantando", de Simone (1931, con el agregado vocal de Simone y Alberto Gómez a dúo), "Felicia" (1932), "Por dónde andará" (1932), "Inspiración" (1932), "Mar adentro" (1933), etcétera. También son recordadas algunas versiones con estribillo de tangos que normalmente se ejecutan de modo puramente instrumental, como "Rodríguez Peña" (1932) y "El trece" (1932). Entre sus interpretaciones de música internacional, se destacan el fox trot "¿Cuál es su hobby?" (1931), la rumba "Negra consentida" (1932), el pasodoble "Soldadito del amor" (1934) y la canción que era éxito por Carlo Buti, aquí a la usanza local: "Vivir" (1935).

Sin figurar en las etiquetas, condujo también la célebre Orquesta Típica Victor. El talento de Carabelli otorgó una identidad reconocible a esta orquesta, ubicándola entre las mejores de su momento, y muchas veces empleando los mismos intérpretes que Carabelli convocaba para su formación propia.

Al igual que varias publicadas por Victor, y como la misma Orquesta Típica Victor que arreglara, la de Carabelli existía sólo para el disco; sus integrantes eran directores o miembros destacados de otros conjuntos y se reunían al sólo efecto de dejar grabaciones. Para sus actuaciones en público Carabelli dirigía otra orquesta, aunque más dedicada al jazz; con ésta obtuvo renombre durante los años treinta propalándose a través de varias emisoras, como LR4 Radio Splendid y LR6 Radio Mitre.

En el cine nacional participó en la musicalización de las películas "De la sierra al valle" (1938, dir.: Ber Ciani); "Ambición" (1939; dir.: Adelqui Millar); "El ángel de trapo" (1940, dir.: José Ferreyra) y "Pájaros sin nido" (1940; dir.: José Ferreyra).

Pero a partir de 1935 su serie de grabaciones comenzó a espaciarse, hasta que en el año 1940 dejó su último disco: el Victor 38.913, conteniendo el fox trot "Pero hay una melena" y el "pasodoble torero" "Manolito Bienvenida". Se decía que un drama sentimental lo estaba afectando a un nivel tan profundo que todo en él declinaba irremediablemente. Terminó siendo despedido del sello Victor, y desde entonces sólo se dedicó a la enseñanza en su domicilio de San Fernando.

Alejado por completo del ambiente artístico, Carabelli murió el 25 de enero de 1947. Al día siguiente fallecía su vecino Servetto.

Antes de su redescubrimiento a mediados de los años noventa, en 1980 se reeditaron un par de sus grabaciones de tango en un long play evocativo titulado "Las orquestas olvidadas"; pero en su caso el olvido ya le había ganado en vida.

fuente: TODOTANGO.
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Nota:

En este blog, EL BOLICHO, hemos publicado una nota sobre la ORQUESTA TIPICA VICTOR, y sus directores, y otras orquestas del sello, el día 6 de noviembre de 2012.

Informo por si alguien desea leer. Muy amables.

-MARIO MAURANO, MÚSICO

Un día como hoy... 6 de agosto... pero de 1905... nacía
MARIO MAURANO.
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Semblanza de JORGE PALACIO FARUK
con apuntes de la Mesa de Redacción
publicado en la página webb TODOTANGO

PIANISTA, ARREGLADOR, DIRECTOR, COMPOSITOR
6 de agosto de 1905 - 27 de diciembre de 1974

Fue uno de los buenos arregladores del tango, con una muy sólida formación, comparable al nivel de Julio Rosemberg, Alejandro Gutiérrez del Barrio, Sebastián Lombardo y los hermanos Julio y Francisco De Caro. Además, como director de orquesta, compartió durante varios años, la dirección del conjunto que acompañaba las presentaciones de Libertad Lamarque cuando no lo hacía Alfredo Malerba, esposo de la diva.

Fue un músico de singular relieve en la difícil labor de concretar la escritura instrumental para la orquesta típica; en esa actividad se destacó durante las décadas del 30 y del 40.

El director cinematográfico Luis Moglia Barth, director del primer film totalmente sonoro, “Tango”, lo vinculó con el cine nacional, para componer la música de fondo de otras dos de sus películas: “El último encuentro” y “Senderos de fe”, ambas con la actriz y cancionista Amanda Ledesma, y estrenadas en 1938.

Participó en muchísimas películas, entre ellas, dos films con Libertad Lamarque, “Madreselva”, de Luis César Amadori, del mismo año y al siguiente, “Puerta cerrada”, de Luis Saslavsky. Esos dos años fueron su destape laboral, pues también tuvo a su cargo escribir los arreglos de los temas que interpretó, por Radio El Mundo, la orquesta gigante constituida por la unión de los músicos de Julio De Caro, Juan Canaro, Edgardo Donato, Ricardo Tanturi y Francisco Lomuto.

La recordada Orquesta Típica Victor, formada por destacados músicos que trabajaban en el sello, creada solamente para grabaciones (nunca se presentó en público), comenzó su trayectoria el 9 de noviembre de 1925, y su creador fue Adolfo Carabelli. La actividad finalizó luego de 444 registros, el 9 de mayo de 1944. En la última etapa de su existencia estuvo dirigida por Maurano.

Fue autor de algunos temas interesantes: “Cuatro campanadas”, “El embrujo de tu violín”, “Riendo”, “Por la señal de la cruz” y “Amor”, para poner algunos ejemplos.

Maurano dirigió la orquesta acompañante de Libertad Lamarque, a partir del año 1938, en varias ocasiones. Ese año, tuvo a su cargo el registro del vals “Frou frou” y de la canción “Pianito de juguete”. En 1939, solamente en “Caminito”. En 1940, en “Un amor”, “Cita en la frontera”, “Lonjazos”, “Cosas del amor”, “Riendo”. En 1941, “Mañanera”, “Cuando el amor muere”, “En esta tarde gris”, “Una vez en la vida”, “Canción de navidad”, “Canción de cuna”, “Te quiero”, “Casi como jugando”, “Bajo el cielo azul” y “Negra María”. En 1942, “Caserón de tejas”, “La parrala”, “Pito Juan”, “Milonga del aguatero”, “Gricel”, “Tristezas de la calle Corrientes”, “Muchacha” y “Nido gaucho”. En 1943, “Mi pequeña canción”, “Cornetín”, “Cada vez que me recuerdes”, “Uno”, “Tango y copas”, “Rosario de Santa Fe”, “Tal vez será su voz”, “Tristeza marina”, “Soñar y nada mas”, “Verdemar”, “Mi taza de café” y “Los muñequitos”. En 1944, “Donde irás ilusión”, “El borrachito”, “Luna”, “Después”, “Tabaco” y “Cuatro campanadas”. Finalmente, en 1945, “Maldito tango”, “Garras” y “Seis días”. En 1950, Libertad vuelve a grabar la tonada “Pito Juan” y acompañada por Maurano. En total, 47 registros.

Ya hemos aclarado que la parte final de la Orquesta Típica Víctor —las últimas 18 grabaciones—, contaron también con su dirección. En 1943: “Nene caprichoso”, “Tranquilo viejo tranquilo”, “Fascinación”, “Milonga del aguatero”, “Senda de abrojos”, “Una vez”, “Y no la puedo olvidar”, “Pena calé”, “El listón” y “El rancho de Don José”. En 1944, “Pobre mariposa”, “Lo vi en tus ojos”, “Te amo”, “Mi taza de café”, “Bajo el cono azul”, “Anoche a las cuatro”, “Uno que ha sido marino” y el vals “Sobre las olas”.

Fue un gran músico que no merece el injusto olvido en el que ha caído, por tal motivo, nos pareció de toda justicia recordarlo en esta breve semblanza.

fuente: TODOTANGO.
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ORQUESTA TIPICA VICTOR DIRIGIDA POR MARIO MAURANO:

BAJO EL CONO AZUL - ANOCHE A LAS CUATRO - 
LO VI EN TUS OJOS- LA TAZA DE CAFE

   SOBRE LAS OLAS

LUIS MENDOZA, CANTOR

Un día como hoy... 20 de julio... pero de 1911... nacía 

LUIS MENDOZA

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 Semblanza de ABEL PALERMO

publicada en la página webb TODOTANGO

CANTOR 

20 de julio de 1911 – 5 de noviembre de 1997

 Nombre real: Luis Alberto Elías Bottini
 

Nació en el barrio La Unión de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Siendo un adolescente, se inició participando en festivales, reuniones musicales, hasta pasar a formar parte de distintos dúos, expresión vocal muy de moda en esa época en el Uruguay.

Participó en el grupo Marotta y luego, en el consagrado “Los Fitipaldi”, hasta integrar la Troupe Los Trovadores, un tipo de espectáculos que funcionaban en las fiestas de carnaval montevideanas. De estas troupes, hasta la actualidad, surgieron importantes actores, cantantes, músicos, de destacada en ambas orillas del Río de la Plata.

Luego, debutó como solista en Radio América de Uruguay, en un programa en que actuaba la cantante Amanda Ledesma, quien después de escucharlo lo invita a actuar en Buenos Aires.

Así fue, y por recomendación de ella debutó en Radio Stentor, con el nombre de Luis Botín y el acompañamiento de un trío dirigido por el pianista José Tinelli.

Al año siguiente, pasó a integrar el conjunto de Francisco Lauro, cuyo primer bandoneonista era el joven Juan Sánchez Gorio, quien a partir de la década del 40, tendría mucha importancia en la carrera artística de Luis.

En 1938, ya más conocido, fue requerido por Tinelli, quien había sufrido el alejamiento de su cantor Rodolfo Martínez. Luis compartía los temas cantables con la excelente cancionista Chola Bosh, esposa del director. Paralelamente, actuaba como solista en LS10 Radio Callao.

Con esta orquesta hizo su debut discográfico, registrando a dúo con Chola Bosh el tango “El embrujo de tu violín” y en el otro lado del disco, la milonga de Tinelli y letra de Carlos Marín, “Milonga nueva”. Estos temas se incluyeron en la película “El sobretodo de Céspedes”, donde Tinelli era el responsable de la música.

En 1940 Sánchez Gorio, se hizo cargo de la orquesta “Los Mendocinos”, realizó algunos cambios de músicos y se encargó de los arreglos. Esta fue su primera orquesta. Para la parte vocal convocó a Mario Landi y a Luis, quien a partir de ese momento pasó a llamarse Luis Mendoza.

Comenzó de este modo, una etapa brillante y exitosa con actuaciones en Radio Belgrano y Splendid, en locales nocturnos y, en especial, en los clubes barriales cuyo público en su mayoría familias serían sus seguidores.

Lamentablemente, las compañías discográficas los ignoraban, recién fueron convocados a partir de mediados de 1944, oportunidad que registraron “Oriente”, de Sánchez Gorio con versos de Horacio Sanguinetti y, en el acople la exitosa zamba, “Claveles mendocinos”.

En 1948, se incorporaron los cantores Jorge Linares, quien antes había estado con Pedro Laurenz y luego, Osvaldo Bazán. Con este último, Luis inició una etapa de dúos memorables que comenzó con el registro del vals “Comodoro Rivadavia”, del propio Mendoza, con versos de Reynaldo Yiso.

En 1952, se produjo la consagración definitiva de la orquesta y el cantor a raíz de un tango que lograría el récord de ventas del año, “Gitana rusa”.

El éxito del disco motivó a la empresa discográfica a realizar una serie importante de grabaciones, donde se destacan: la milonga del actor cómico Ubaldo Martínez, “Cosas de borrachos”, el tango “Levantá la frente”, nuevas versiones de “Oriente” y “Claveles mendocinos” y, a dúo con Bazán, el bonito vals de Hilario Cuadros “La monjita”.

En 1959, después de 18 años de actuación conjunta, Juan Sánchez Gorio y Luis Mendoza se separaron amigablemente. El cantor continuó su labor como solista, realizando extensas giras por el interior del país, en Uruguay, Centroamérica, hasta que sus actuaciones fueron disminuyendo.

 

Fue un importante ejemplo del estilo “magaldiano”, tanto en su repertorio, como en su estilo. También se destacó como compositor, además del vals antes citado, “El santo de la espada”, “Gran cantor”, “Otro disco en la fonola”, “Déjame que te bese”, que fueron grabados por otros interpretes.

fuente: TODOTANGO.

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                    TIPICA VICTOR - SANCHEZ GORIO - NIÑO BIEN

                                                                                                                   

ORQUESTA LUIS PETRUCELLI

ORQUESTA DE LUIS PETRUCELLI

                              9 DE JULIO

                              CAMINITO DEL OLVIDO                   

                 BAJO EL ZAUZAL - PEDRO LAUGA                                       

                  LLEVÁTELO TODO CON ELVINO VARDARO                 

                              EL CENCERRO                                     

                              MILAGROSA VIRGENCITA                                         

                             COSAS VIEJAS                                  

                              DE PREPOTENCIA                            

                COMO SE PIANTA LA VIDA - ROBERTO DIAZ                       

     
          CON LA ORQUESTA TIPICA VICTOR -  BRUJA

                                                                                  

-RICARDO GONZALEZ, BANDONEONISTA

Un día como hoy.... 20 de noviembre... pero de 1885... nacía....
RICARDO GONZALEZ.
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Semblanza de OSCAR ZUCCHI, publicada en la página webb TODOTANGO

Extraído de su libro "El tango, el bandoneón y sus intérpretes" Tomo I.

BANDONEONISTA Y COMPOSITOR       

20 de noviembre de 1885 - 30 de septiembre de 1962

Nombre completo: Ricardo González Alfiletegaray

Apodo: Muchila o Mochila

Este músico, nacido en el porteño barrio de San Cristóbal, comenzó como guitarrista. Fue quien le enseñó a Eduardo Arolas a tocar ese instrumento. Vecino y amigo de los Canaro y los Greco, justamente fue Vicente Greco quien lo inclinó hacia el aprendizaje del fueye.

Se lo registra, en los dos años anteriores al Centenario, en un café de esquina, la de Pasco y Constitución, haciendo dúo con el guitarrista Félix Camerano, “El Tuerto”.

En 1910, se destaca su paso por el pueblo de San Martín en el local llamado “La milonga de Don Juan y Doña Virginia”, lugar donde en sus comienzos actuara Augusto Berto. En aquel sitio fue reemplazo de Vicente Greco. También ese año anduvo por el “Argentino” de La Boca, acompañado del pianista negro Harold Phillips y el violinista  Eduardo Monelos.

En 1911, completa un trío junto a Prudencio Aragón, al piano y su hermano Pedro en el violín, para presentarse en otro café de La Boca, es entonces cuando compone “El fulero”, su primer tango.

Al año siguiente, recorre algunas ciudades cercanas a Buenos Aires. Cabe destacar su presencia en Ayacucho, donde compone su tango de mayor repercusión: “La rosarina”.

Según el periodista “Julián Porteño”, la inspiradora se llamaba Zulema Díaz y era hermana de una de las bailarinas del espectáculo, que se carteaba muy seguido con aquella, residente en Rosario. Un día, la vino a visitar, creída que era ama de llaves de una estancia llamada “La alegría”, pero el cochero la llevó al local bailable con esa denominación. Cuando “Mochila” la vio quedó admirado por su belleza y de allí el título del tango. Como además bailaba bien fue contratada y rápidamente integrada al conjunto de coristas.

Tiempo después, en 1925, junto a Carlos Espósito, hermano del “Tano” Genaro Espósito, se embarcaron en el “Cap Polonio” rumbo a Europa. Primero Montmartre, para actuar en el cabaret “Perroquet” donde poco antes había actuado Arolas, ya fallecido. Y allí conoció al último amor del gran compositor, una bailarina de nombre Bernardette. Tras unos meses de actuación retornó a la Argentina, pero casi de inmediato lo requirió Francisco Canaro para volver a París.

Como músico de línea estuvo en la ciudad de Deauville y en los cabarets “Les Ambassadeurs” y “Florida”. La agrupación de Canaro en ese año 1926, estaba integrada por Miguel Orlando, Pedro Polito y “Mochila” (bandoneones); el mismo Canaro, Domingo Demare –padre de Lucio y de Lucas—, más dos músicos franceses en violines y Lucio Demare (piano).

Unos años más tarde se produjo el regreso definitivo de Ricardo González a su país y por razones que desconocemos resolvió abandonar la profesión activa. Fue un retiro voluntario.

Como compositor podemos citar varios títulos. El primero de su cosecha y uno de los más populares: “El fulero”, dedicado a Francisco Canaro. Fue grabado por el Quinteto Criollo Augusto, de Augusto Berto, en 1913 y en la misma época, por el Quinteto Criollo El Alemán, de Arturo Bernstein, ambos para el sello Atlanta.

Otras páginas: “Acuérdese usted de mí”, “Don Benjamín”, “Dora” (grabado por Canaro en 1924), “El selecto” (por la Orquesta típica Select” en 1920), “Juanita”, “La cascada” (por Juan Maglio en 1916), “La mimosa” (por la Orquesta Select, 1920), “Punto alto”, “Salazar”, “Se acabó la yeta”, registrado por Osvaldo Fresedo (1928) y por Pedro Maffia (1929/30), el vals “Hasta después de muerta”, grabado por Canaro para el sello ERA, entre 1916 y 1917.

Por último, su tango “La Rosarina” merece un párrafo aparte porque fue el que más trascendió. Lo llevaron al disco la orquesta de Félix Camerano (1915), la Orquesta Típica Víctor (1930); Alberto Diana Lavalle en solo de guitarra (disco Odeón 1050); Roberto Firpo en tres oportunidades con su cuarteto (1936, 1944 y 1949); la orquesta de Juan D’Arienzo (1937) y el “Quinteto Pirincho” de Francisco Canaro (1944).

Extraído de su libro 
"El tango, el bandoneón y sus intérpretes" Tomo I

OSCAR ZUCCHI ..TODOTANGO.

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                      QUINTETO AUGUSTO - EL FULERO

         ORQUESTA TIPICA VICTOR - LA ROSARINA

                 ROBERTO FIRPO - LA ROSARINA                        

     ORQUESTA TIPICA JUAN D'ARIENZO - LA ROSARINA               

                                                                 

ORQUESTA TIPICA VICTOR, CANSANCIO

CANSANCIO
TANGO.

Vida, muy poco yo te debo,

Porque en el alma llevo

Mi trágico dolor.

Vida, la novia querida

Pronto la muerte llevó.

Tuve, amores de un momento,

Que fueron vano intento

De hacérmela olvidar.

Dos bocas, al besar,

Jurando siempre amar

Palabras de un instante.

Después perdido aquel encanto,

El desencanto de una ilusión

Sin conseguir...

Hastío de vivir,

Cansancio de sentir

El alma hecha pedazos.

Para olvidar, buscar en otros brazos,

Un nuevo encanto

Y luego, a sufrir.

Años, de juventud lejana,

Soñando en el mañana

Brillante y promisor.

Vida, por mi horrible herida

Siento que mi alma se va.

Nada, yo debo agradecerte,

Por eso que la muerte

Mi deuda ha de saldar.

Letra : Manuel A. Meaños  (Manuel Andrés Meaños)

Música : Freddy Scorticati  (Federico Agustín Scorticati) 

y Alberto Gómez  (Egidio Alberto Adducci)

Grabado por Alberto Gómez con acompañamiento de guitarras. (06-05-1936)

(letra obtenida de la grabación)

fuente: HERMANO TANGO.
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                         CANSANCIO. HECTOR PALACIOS

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ORQUESTA TIPICA VICTOR

ORQUESTA TIPICA VICTOR
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Nota de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO.

Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli.

Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires. Siendo muy joven viaja a Bologna, donde permanece hasta 1914. Allí cursó el liceo y continuó sus estudios musicales. El comienzo de la guerra lo devuelve a su país donde forma un pequeño conjunto de música clásica: "Trío Argentina".

En esos años conoce al pianista Lipoff, que acompañaba a la célebre bailarina Anna Pavlova, y a través suyo lo atrapa el jazz, género que recién comenzaba a difundirse.

Su primer orquesta se llamó "River Jazz Band", después, al pasar a la radio, el conjunto llevó su nombre, y la orquesta obtuvo un éxito descomunal y era demandada por todos los clubs nocturnos de la época. Por ella pasaron Eduardo Armani y Antonio Pugliese, entre otros.

Graba sus primeros discos en el sello Electra y luego es contratado por la Victor como asesor musical y responsable de la formación de una orquesta típica.

Orquesta mítica del tango, que nunca actuó en público, pero que dejó, en su larga trayectoria, el recuerdo indeleble de su perfección y calidad.

 

Adolfo Carabelli

La primera formación elegida por Carabelli, y que debutara con la grabación de dos, tangos el 9 de noviembre de 1925: "Olvido", de Ángel D'Agostino y "Sarandí" de Juan Baüer, era la siguiente:

Bandoneones: Luis Petrucelli, Nicolás Primiani y Ciriaco Ortiz; violines: Manlio Francia, Agesilao Ferrazzano y Eugenio Romano; piano: Vicente Gorrese; y contrabajo: Humberto Constanzo.

La conformación de la orquesta era muy variable, los músicos eran reemplazados de continuo, pero todos ellos de excelente nivel. Es así que algunos expertos reconocen, en determinadas grabaciones, el violín de Elvino Vardaro, por ejemplo.

Otros nombres importantes que pasaron por la orquesta fueron: los bandoneones de Federico Scorticati, Carlos Marcucci y Pedro Laurenz; Orlando Carabelli, hermano del director y Nerón Ferrazzano en contrabajo; en violines, Antonio Buglione, Eduardo Armani y Eugenio Nobile. También desfilaron por la orquesta: Cayetano Puglisi, Alfredo De Franco y Aníbal Troilo, en algunas oportunidades.

Mario Maurano

Con el tiempo, y por razones comerciales, el sello consideró que no bastaba con una única orquesta. Por tal motivo fueron apareciendo la "Orquesta Victor Popular", la "Orquesta Típica Los Provincianos" dirigida por Ciriaco Ortiz, la "Orquesta Radio Victor Argentina" dirigida por Mario Maurano, la "Orquesta Argentina Victor", la "Orquesta Victor Internacional", el "Cuarteto Victor" (integrado por Cayetano Puglisi, Antonio Rossi, Ciriaco Ortiz y Francisco Pracánico) y el excelente "Trío Victor", conformado por el violinista Elvino Vardaro y los guitarrista Oscar Alemán y Gastón Bueno Lobo.

La ya mencionada calidad de los músicos, convirtió a la Orquesta Típica Victor en una de las manifestaciones musicales más ricas de su tiempo, que perdurará en el mismo nivel hasta bien entrados los años treinta. Y esto es importante destacarlo, porque otras importantes orquestas, como el caso de Julio De Caro, habían perdido el rumbo.

Luego sí, a causa de un repertorio que trató de adecuarse a las necesidades comerciales del momento, bajó la calidad del mismo, pero no de su sonido ni de los artistas que la integraban. Tampoco la de sus vocalistas, que seguían siendo de primerísimo nivel.

Federico Scorticati

En 1936 la dirección de la orquesta pasa a manos del bandoneonista Federico Scorticati, y sus primeros registros fueron los tangos "Cansancio" (de Federico Scorticatti y Manuel Meaños) y "Amargura" (de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera), cantados por Héctor Palacios.

En 1943 la orquesta pasa a ser dirigida por el pianista Mario Maurano, grabando los tangos "Nene caprichoso" y "Tranquilo viejo, tranquilo" (ambos de Francisco Canaro e Ivo Pelay), con la voz de Ortega del Cerro, el 2 de septiembre.

Las últimas grabaciones con la denominación "Orquesta Típica Victor" fueron realizadas el 9 de mayo de 1944, y fueron, los valses "Uno que ha sido marino" (de Ulloa Díaz) y el popular "Sobre las olas" (de Juventino Rosas), ambos cantados por el dúo Jaime Moreno y Lito Bayardo.

Según la discografía de Nicolás Lefcovich, las grabaciones fueron 444, pero a esta cifra habría que agregar muchos registros que eran acoplados de discos que en su otra cara tenían versiones de variados intérpretes.

Si bien se trató de una orquesta fundamentalmente tanguera, también grabó otros ritmos, más de cuarenta rancheras y otros tantos valses, alrededor de quince foxtrots y muy pocas milongas. Además polcas, corridos, pasodobles, etc.

En cuanto a los vocalistas, aparecen recién tres años después de su fundación, después de más de cien temas instrumentales. Y el primero fue un violinista, Antonio Buglione (que totalizó cuatro grabaciones), con el tango "Piba", el 8 de octubre de 1928.

A éste los siguió Roberto Díaz (27 grabaciones), Carlos Lafuente (37, siendo el que más grabó), Alberto Gómez (25), Ernesto Famá (17), Luis Díaz (14), Teófilo Ibáñez (9), Ortega del Cerro (7), Juan Carlos Delson (7), Mario Corrales -luego Mario Pomar- (6) y Charlo (4).

También desfilaron por la orquesta los vocalistas: Alberto Carol, Jaime Moreno, Lito Bayardo, Lita Morales, Eugenio Viñas, Ángel Vargas, José Bohr, Osvaldo Moreno, Vicente Crisera, Dorita Davis, Oscar Ugarte, Fernando Díaz, Héctor Palacios, Mariano Balcarce, El Príncipe Azul, Francisco Fiorentino, Armando Barbé (también con el nombre de Armando Sentous), Samuel Aguayo, Hugo Gutiérrez, Jimmy People, Deo Costa, Alberto Barros, Raúl Lavalle, Augusto "Tito" Vila y Gino Forsini.

Cuando en 1944 el sello decide poner fin a su trayectoria, el tango tenía tal éxito que podríamos decir que se formaba una orquesta todos los días. De alguna manera, con las grandes orquestas del cuarenta: Troilo, D'Arienzo, Di Sarli, D'Agostino, Tanturi, Fresedo, Laurenz, entre otras, la necesidad de la orquesta propia había cumplido su ciclo.

fuente: TODOTANGO.

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              TANGO MILONGUERO - FEDERICO SCORTICATI

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