-MARIO MAURANO, MÚSICO

Un día como hoy... 6 de agosto... pero de 1905... nacía
MARIO MAURANO.
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Semblanza de JORGE PALACIO FARUK
con apuntes de la Mesa de Redacción
publicado en la página webb TODOTANGO

PIANISTA, ARREGLADOR, DIRECTOR, COMPOSITOR
6 de agosto de 1905 - 27 de diciembre de 1974

Fue uno de los buenos arregladores del tango, con una muy sólida formación, comparable al nivel de Julio Rosemberg, Alejandro Gutiérrez del Barrio, Sebastián Lombardo y los hermanos Julio y Francisco De Caro. Además, como director de orquesta, compartió durante varios años, la dirección del conjunto que acompañaba las presentaciones de Libertad Lamarque cuando no lo hacía Alfredo Malerba, esposo de la diva.

Fue un músico de singular relieve en la difícil labor de concretar la escritura instrumental para la orquesta típica; en esa actividad se destacó durante las décadas del 30 y del 40.

El director cinematográfico Luis Moglia Barth, director del primer film totalmente sonoro, “Tango”, lo vinculó con el cine nacional, para componer la música de fondo de otras dos de sus películas: “El último encuentro” y “Senderos de fe”, ambas con la actriz y cancionista Amanda Ledesma, y estrenadas en 1938.

Participó en muchísimas películas, entre ellas, dos films con Libertad Lamarque, “Madreselva”, de Luis César Amadori, del mismo año y al siguiente, “Puerta cerrada”, de Luis Saslavsky. Esos dos años fueron su destape laboral, pues también tuvo a su cargo escribir los arreglos de los temas que interpretó, por Radio El Mundo, la orquesta gigante constituida por la unión de los músicos de Julio De Caro, Juan Canaro, Edgardo Donato, Ricardo Tanturi y Francisco Lomuto.

La recordada Orquesta Típica Victor, formada por destacados músicos que trabajaban en el sello, creada solamente para grabaciones (nunca se presentó en público), comenzó su trayectoria el 9 de noviembre de 1925, y su creador fue Adolfo Carabelli. La actividad finalizó luego de 444 registros, el 9 de mayo de 1944. En la última etapa de su existencia estuvo dirigida por Maurano.

Fue autor de algunos temas interesantes: “Cuatro campanadas”, “El embrujo de tu violín”, “Riendo”, “Por la señal de la cruz” y “Amor”, para poner algunos ejemplos.

Maurano dirigió la orquesta acompañante de Libertad Lamarque, a partir del año 1938, en varias ocasiones. Ese año, tuvo a su cargo el registro del vals “Frou frou” y de la canción “Pianito de juguete”. En 1939, solamente en “Caminito”. En 1940, en “Un amor”, “Cita en la frontera”, “Lonjazos”, “Cosas del amor”, “Riendo”. En 1941, “Mañanera”, “Cuando el amor muere”, “En esta tarde gris”, “Una vez en la vida”, “Canción de navidad”, “Canción de cuna”, “Te quiero”, “Casi como jugando”, “Bajo el cielo azul” y “Negra María”. En 1942, “Caserón de tejas”, “La parrala”, “Pito Juan”, “Milonga del aguatero”, “Gricel”, “Tristezas de la calle Corrientes”, “Muchacha” y “Nido gaucho”. En 1943, “Mi pequeña canción”, “Cornetín”, “Cada vez que me recuerdes”, “Uno”, “Tango y copas”, “Rosario de Santa Fe”, “Tal vez será su voz”, “Tristeza marina”, “Soñar y nada mas”, “Verdemar”, “Mi taza de café” y “Los muñequitos”. En 1944, “Donde irás ilusión”, “El borrachito”, “Luna”, “Después”, “Tabaco” y “Cuatro campanadas”. Finalmente, en 1945, “Maldito tango”, “Garras” y “Seis días”. En 1950, Libertad vuelve a grabar la tonada “Pito Juan” y acompañada por Maurano. En total, 47 registros.

Ya hemos aclarado que la parte final de la Orquesta Típica Víctor —las últimas 18 grabaciones—, contaron también con su dirección. En 1943: “Nene caprichoso”, “Tranquilo viejo tranquilo”, “Fascinación”, “Milonga del aguatero”, “Senda de abrojos”, “Una vez”, “Y no la puedo olvidar”, “Pena calé”, “El listón” y “El rancho de Don José”. En 1944, “Pobre mariposa”, “Lo vi en tus ojos”, “Te amo”, “Mi taza de café”, “Bajo el cono azul”, “Anoche a las cuatro”, “Uno que ha sido marino” y el vals “Sobre las olas”.

Fue un gran músico que no merece el injusto olvido en el que ha caído, por tal motivo, nos pareció de toda justicia recordarlo en esta breve semblanza.

fuente: TODOTANGO.
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ORQUESTA TIPICA VICTOR DIRIGIDA POR MARIO MAURANO:

BAJO EL CONO AZUL - ANOCHE A LAS CUATRO - 
LO VI EN TUS OJOS- LA TAZA DE CAFE

   SOBRE LAS OLAS

OSVALDO RIBÓ, CANTOR DE TANGOS

Un día como hoy... 30 de noviembre... pero de 1927... nacía

OSVALDO RIBÓ

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Semblanza de NESTOR PINSON Y

RICARDO GARCIA BLAYA 

publicada en la página webb TODOTANGO.

 

CANTOR

30 de noviembre de 1927

Nombre verdadero: Andrés Bartolomé Osuna

Osvaldo Ribó es para nosotros, ante todo, un gran amigo del grupo de coleccionistas. Un artista que trabajo su voz, la educó y que aún nos sigue deleitando con su fraseo delicado y su cálido timbre. Pertenece a una generación de cantores que disfrutó el final de los 40, pero que luego tuvo que luchar por mantener vivo el tango del 60 en adelante.

Nació en Victoria, provincia de Entre Ríos. Su vocación por la música y el canto despertó tempranamente.

«De pibe, en mi pueblo, no sabíamos de tango, ni de milonga, ni de ningún otro ritmo. Hasta que, de pronto, me conmovió la letra de un tango escrita en el diario. Ocupaba la página central, era "Giuseppe el zapatero". Yo tenía, apenas, siete años.»

Muy pronto se trasladó a la ciudad de Rosario (provincia de Santa Fe) donde cursó los estudios primarios. Un día se puso a cantar en la cocina del colegio, la directora lo escuchó y le preguntó por qué se había mudado, y el chico respondió: «Porque quería cantar». Esta respuesta la sorprendió y como era una amante de la música, ejecutante de piano y violín, cuyo mayor orgullo era el coro del colegio, decidió probar al muchacho. Así fue como Ribó se transformó en el solista del coro que estaba integrado por 60 niños.

Al poco tiempo debuta en la radio acompañado por guitarras, siendo aún adolescente, e ingresa en una orquesta de cabaret donde tocaba el violinista Nito Farace y cuyo director Lincoln Garrot imitaba el estilo de Osvaldo Fresedo.

«Llegué a Buenos Aires en 1943 a los 16 años. Vivía con un tío quien me anotó en un concurso: "Voces nuevas surgidas del deporte", que finalmente gané. Mi tío me ayudó mucho, pero era muy estricto. Un día llegué tarde por culpa de una mujer y me mandó de vuelta a mi pueblo.»

«En ese concurso participaron muchachos mayores que yo, que luego serían artistas reconocidos: Roberto Carlés, Oscar Larroca y Carlos Vidal, entre otros.»

No obstante el problema con su tío, Osvaldo se va a vivir a una pensión, destacándose día a día con su canto. Así conoció entre otros a Nelly Omar y a Homero Manzi.

Hacia 1944 actúa con la orquesta de Alfredo Gobbi utilizando el seudónimo Julio Lucero en el cabaret "Sans Souci".

Por aquel tiempo actuó también en otros cabarets con el acompañamiento del conjunto de Antonio Arcieri. Luego se presentó en un local llamado "Hurlingham", enfrente a la confitería "Novel" de la calle Lavalle. Lo acompañaba el sexteto Dalepi, apócope del apellido del director, quien era un muchacho bandoneonista de apellido griego, Armando Dalepidote. En ese local debutó también la famosa orquesta de jazz Varela Varelita.

Cuando el cantor Enrique Campos se va de la orquesta de Ricardo Tanturi, el director comienza a probar una importante cantidad de postulantes. Tanturi buscaba voces con personalidad y por ese motivo elige la de Andrés Osuna. A raíz de un concurso propuesto por el auspiciante del programa radial donde actuaba Tanturi, los oyentes proponen el nombre artístico del cantante recién incorporado. Así surge su seudónimo Osvaldo Ribó.

Su primera grabación fue a dúo con Roberto Videla, el 16 de agosto de 1946, el vals "Amores de estudiante", dejando registrados 14 temas con Tanturi. Su gran éxito fue y, sigue siendo, el tango "Papel picado", de Cátulo Castillo y José González Castillo.

En 1954 ingresa a la orquesta de Lorenzo Barbero y graba dos tangos: "Noche de locura" (23/7/1954) y "No quiero verte llorar" (20/5/1955).

En 1960 se vincula al bandoneonista Ángel Domínguez y graba "Aquel nocturno" con la orquesta de Héctor Gondre, el bandoneonista de Ricardo Tanturi.

Después pasó a la orquesta de Mariano Mores, con quien tuvo una mala experiencia, según sus propias palabras, y actuó en televisión.

Siguió actuando, siempre como solista, en innumerables locales, registrando algunas grabaciones hasta la actualidad. En 1978, acompañado por Roberto Grela y sus guitarristas deja cuatro temas registrados. Luego, una serie de grabaciones de las que reniega, sólo editadas en cassette, ocho temas con la orquesta dirigida por Ricardo Martínez en 1987.

En su último trabajo, grabado en 1999 y editado por Héctor Lucci, registra doce temas con el acompañamiento de guitarras de Hugo Rivas y se reeditan los cuatro temas grabados con Roberto Grela en 1978.

Su opinión sobre Gardel es categórica: «Para alcanzarlo no hubieran bastado la voz de Jorge Casal, el gusto de Floreal Ruiz, la simpatía de Raúl Berón, ni el coraje de Alberto Castillo. Hay cantores que cantan lindo, incluso aficionados, pero cantar bien es otra cosa. Son muchos detalles. Cada palabra, frase tras frase, apoyar una nota tras otra. Cuando uno estudia un buen maestro de canto te dice que todas las notas tienen que estar en un mismo lugar, no le vayas a errar a una sola.» Y nos acota como reflexión final: «En lo popular hay que respetar lo que viene de atrás, lo que se fue formando poco a poco, lo que se va enseñando de unos a otros. En definitiva, se aprende escuchando a los otros.»

Como dato curioso se puede señalar que Ribó tiene dos hijos, un varón y una mujer, esta última, la actriz Olivia Hussey, la Julieta de la película "Romeo y Julieta" del director italiano Franco Zefirelli.

Osvaldo Ribó es un hombre de largas e interesantes reflexiones, de una simpatía natural y una personalidad delicada, amante de relatar historias graciosas hilvanadas una tras otra. En resumen, una persona simple y sencilla con una voz educada y diáfana que le permitió seguir trabajando permanentemente.

fuente: todotango.com

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                            PAPEL PICADO con RICARDO TANTURI

                               REMEMBRANZAS                        

                              COPA DE AJENJO                       

                              ANOCHE A LAS CUATRO                      

         NOCHE DE LOCURA con LORENZO BARBERO                   

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