Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy...16 de mayo... pero de 1924... nacía ALDO CALDERON
..............................
Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR, GUITARRISTA
16 de mayo de 1924 – 6 de diciembre de 1983
Nombre verdadero: Aldo Ives Calderón
Nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Era
todavía un adolescente cuando comenzó a cantar, acompañado de su guitarra, en
las peñas y cafés de su ciudad natal y de los alrededores.
Su voz, de excelente coloratura y claro decir, se expresaba
a través de un importante repertorio de tangos, milongas y estilos criollos,
que lograba entusiasmar al público. Esto lo decidió a partir hacia la capital a
probar suerte.
En Radio Mitre, debutó en el programa “La matiné de Juan
Manuel” y actuó en la confitería “La Querencia” de la avenida de Mayo, donde
participaban diversos números de tango, folklore y de cante español, hasta que
fue requerido por el director Francisco Rotundo para cantar en su orquesta.
A mediados de 1948, Aníbal Troilo sufrió la desvinculación
de Floreal Ruiz, que se fue tentado por un importante contrato que le ofreció
Rotundo. Entonces, “El Gordo”, sin titubear, hizo un enroque y se llevó a
Calderón a sus filas.
El otro cantor de la orquesta era Edmundo Rivero, con quien
debutó a dúo en el disco, en marzo de 1949, con el tango, “Una lágrima tuya”.
Luego, hacen también, el vals de Germán Videla y Carlos Montbrún Ocampo, “A
unos ojos” y la milonga “Miriñaque”, de Alberto Mastra. Como solista graba, el
que fue su primer éxito, el tango “Cuando volverás”.
El 26 de octubre de 1949, Rivero hizo su grabación final con
Troilo, el tango “Tú”, y en el acople, la voz de Calderón con “Y volvemos a
querernos”. Este disco sería el último de la orquesta en el sello RCA-Victor,
después de nueve años consecutivos de grandes éxitos. A partir de ese momento,
Calderón se quedó solo, hasta la incorporación de Jorge Casal, en marzo de
1950.
Lamentablemente, el rompimiento contractual de Pichuco con
esta empresa fonográfica, no permitió la edición de varios temas grabados por
ambos, me refiero a “Media noche”, “Tarde”, “Atenti pebeta” y “Destellos”,
entre otros.
En noviembre de ese año, Troilo volvió al disco en el sello
TK y, en febrero de 1951, la última grabación de Calderón, la milonga de René
Ruiz y Charrúa, “Tata no quiere”.
Después, fue contratado como solista por la Victor y por
Radio Splendid, en los dos espacios lo acompañó la orquesta del bandoneonista
Ismael Spiltanik, que estaba integrada por jóvenes y talentosos músicos:
Leopoldo Federico, Fernando Tell, Fernando Córdoba y Spitalnik (bandoneones);
Alberto “Tito” Besprovan, Simón Braiman e invitado David Díaz (violines);
Alcides Rossi (contrabajo) y Atilio Stampone —por un año—, luego Armando Cupo
(piano).
El primer disco, fue en marzo de 1952, “De vuelta al bulín”
y en el reverso, el estilo de Vicente Galleri, “Ansina es la madre mía”.
También grabaron “Oración rante”, “Qué querés con ese loro” y, los más
destacados: “Murmullos” y “Será una noche”. En total —hasta mayo de 1954—, 14
registros.
A partir de 1956, se dedicó a hacer giras por el interior
del país, acompañado por distintos conjuntos de guitarras, con repertorio más
folklórico que tanguero. Pasaron algunos años y regresó a Rosario, donde vivió
hasta su muerte, cuando apenas tenía 59 años.
Fue un cantor que nos dejó con las ganas. Su carrera
artística creció y se desarrolló rápidamente, en un lapso muy breve y, en una
época donde las grandes orquestas comenzaban a sufrir los primeros embates de
la crisis del tango. No obstante, el testimonio de su calidad interpretativa se
conserva en sus discos, que no fueron muchos, pero suficientes para apreciarla
en su real magnitud.
Un día como hoy... 14 de enero... pero de 1924... nacía JORGE CASAL.
...........................
Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR
Nombre completo: Salvador Carmelo Pappalardo
14 de enero de 1924 – 25 de junio de 1996
Representante genuino de la escuela gardeliana, barítono
atenorado poseía una voz potente pero al mismo tiempo dulce y cristalina. Como
decimos los tangueros, la coloratura de su voz era rica en matices y su fraseo
gardeliano nos recuerda por momentos a Raúl Berón en su dulzura y a Alberto
Marino en su potencia.
Fue cantor de la orquesta de Florindo Sassone desde 1946
hasta 1950, año que ingresa a la de Aníbal Troilo en la que permanece hasta
1955, cuando hace su debut como cantor solista.
Las primeras grabaciones en tal carácter las hace con el
conjunto de guitarras de Roberto Grela que estaba conformado por Héctor Ayala,
Domingo Laine y Ernesto Báez en el guitarrón. Curiosamente en su primer disco
("Dicen que dicen" y "A mis manos") no participa Roberto
Grela
Jorge Casal con el conjunto de guitarras de Roberto Grela.
El propio Casal nos cuenta de su vocación y como fueron sus
comienzos.
«¿Sabés que yo tenía antipatía por Gardel? Era joven, tenía
once años y apenas si había oído hablar de él. En mi casa no había dinero para
comprar una radio y mis preocupaciones eran otras, que pasaran rápido las horas
de trabajo –había que trabajar a esa edad- y ponerme a jugar a la pelota en la
calle con otros chicos.»
«De su muerte me enteré por el comentario de los vecinos y
me indignó. Mi reflexión era: ¿por qué tanto escándalo con Gardel, si murieron
también otros en el accidente?»
«Pasaron varios meses y aún tengo grabada la imagen. Jugaba
a las bolitas en la vereda, cuando de pronto una radio aumenta su volumen.
Escucho una voz, y es tan grande el impacto que me produce que dejo de jugar y
me acerco a la ventana de la casa para oír mejor. Cuando termina el disco el
locutor dice: "Han escuchado a Carlos Gardel en la jota Los ojos de mi
moza". Recuerdo que murmuré: ¡ah, con razón!»
Allí comprendió el muchachito Jorge Casal la importancia de
Gardel.
Y continúa diciendo, en este reportaje que le hice en su
casa, hace ya algunos años:
«Estaba dentro mío la vocación de cantor, tenía buen gusto
para elegir y días después, en el cine del barrio, fui a ver El día que me
quieras. Quedé enloquecido para siempre.»
«Mis viejos eran italianos y mi hermana mayor también. Mi
llegada a la profesión me deparó algunas amarguras. Después de cantar en
algunos festivales barriales me presenté en un concurso que organizaba Radio
Splendid. Había una ronda previa para elegir quienes se iban a presentar para
cantar.»
«Elegí el tango de Rafael Rossi y José Rial,
"Corazoncito". Hice la primera y segunda parte cuando, de pronto,
sonó un timbre en la sala, luego se acercó un tipo y me dijo que ya estaba
bien, que dejara mi nombre y dirección, que me iban a llamar. Por supuesto nada
de eso ocurrió y quedé mal.»
En este momento del reportaje el cantor recuerda como llegó
a la orquesta de Florindo Sassone.
«Un amigo que me escuchó en un festival barrial, acompañado
por el guitarrista Aníbal Arias, me dijo que la orquesta de Florindo Sassone
necesitaba un cantor para debutar en unos días en Radio Splendid. La misma
radio del fracaso. Me presentó a un músico de la orquesta y luego de escucharme
dijo que me presentaría al director. Fui el lunes a su casa, la prueba fue con
el tema "Canción de cuna". No le gusté a Sassone y empecé a
convencerme que no servía para cantor.»
«Pero al día siguiente, la sorpresa. El músico presentador
me vino a buscar a mi casa, era el nuevo cantor de la orquesta.»
«¿Qué había ocurrido? Mientras Sassone me tomaba la prueba,
su esposa María –que tenía oído musical pues había estudiado canto- me escuchó
y le dijo después a su marido que no me dejara a un lado, que yo cantaba muy
bien. Al poco tiempo un directivo de la radio me dijo "¡Cómo la pegó Sassone
con vos! ¿Sabés que iba a poner el que ganó el concurso en la radio?"»
«Ese muchacho era Domingo Alé, más tarde conocido como
Alberto Podestá. Debuté el 18 de noviembre de 1946.»
Luego le pregunté cómo surgió su nombre artístico.
«Para mi nombre artístico primero pensé ponerme Turi Lardó.
Turi en el dialecto del pueblo de mis padres significa Salvador y Lardó es la
parte final de mi apellido. Pero me gustó el apellido de un amigo que tenía una
bicicletería, Carlos Casal, pero el nombre no me salía, hasta que una muchacha
sugirió Jorge y me gustó.»
«Excepto las dos primeras grabaciones "Canción de
cuna" y "Volver", todo el repertorio fue elegido por mi, en eso
no daba concesiones. Sassone se encargaba de la parte musical, en lo demás ...
mejor ni hablar. No fue buena persona. Nunca reconoció haberse equivocado
conmigo al rechazarme y mucho menos que el éxito de la orquesta se debía a mi
presencia.»
«Siempre fue el comentario del ambiente y yo sabía que era
así.”
«Yo en cambio fui distinto. A sólo tres días del debut me
vino a buscar el representante de Pedro Laurenz, de apellido Soto, para
llevarme con la orquesta del maestro. Me negué por el reconocimiento a la
oportunidad que Sassone me había dado, aún sabiendo que Laurenz me iba a pagar
más. También hubo enviados de otras importantes orquestas, Miguel Caló, Carlos
Di Sarli y Aníbal Troilo. A Pichuco lo fui a ver personalmente en su
departamento, le conté y me respondió: "¡Lo felicito pibe, no cualquiera
hace lo que usted hizo!"»
Ya desvinculado de Sassone ingresó a la orquesta de Aníbal
Troilo dejando en el disco 20 grabaciones memorables. Rescato entre ellas los
tangos "La mentirosa", "Carmín", "La cantina" y
el vals "Vuelve la serenata".
Jorge Casal fue un cantor admirado por sus colegas, un
muchacho simple, pero de una gran sensibilidad para el ejercicio de su vocación
de cantor, un ejemplo del hijo del inmigrante que se destaca en una carrera tan
difícil que, como en este caso, no tuvo el reconocimiento que hubiera merecido.