BOLICHE PULPERIA: DERECHO VIEJO

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domingo, 12 de enero de 2014

FLORINDO SASSONE, VARIOS TEMAS

TEATRO COLON - AÑO 1972
FLORINDO SASSONE

EL ESCONDITE DE HERNANDO

A LA GRAN MUÑECA

DUELO CRIOLLO - LA TABLADA
CHIQUÉ - DERECHO VIEJO

martes, 23 de julio de 2013

TEOFILO IBAÑEZ, CANTOR

Un día 22 de julio... pero de 1907... nacía

TEOFILO IBAÑEZ.

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Semblanza de NESTOR PINSON y OSCAR ZUCCHI

publicada en la página webb TODOTANGO

CANTOR, COMPOSITOR

22 de julio de 1907 - 10 de marzo de 1986

La nota necrológica del día siguiente anunciaba: «En la víspera, abatido por un problema cardíaco, falleció uno de los más representativos cantantes de tango de la llamada generación del '25 y compositor de uno de los más imperecederos éxitos del cancionero porteño: "La vieja serenata", con letra de Sandalio Gómez. Fue poseedor de una voz fina y estudiada...»

El coautor de esta semblanza, Oscar Zucchi, en un trabajo publicado en septiembre de 1978, hizo su caracterización: «Estaba dotado de un caudaloso registro de tenor que le permitía encarar los agudos con seguridad y un límpido timbre de voz, aunque, a veces, alguna zumbona gacetilla de la época le reprochase la potencia de la misma. En un simulado diálogo aparecido en la revista "Sintonía", en 1934, se expresaba lo siguiente: "Me han dicho que Ibáñez, el petiso y bonachón Teófilo, canta mucho mejor que hace unos meses. ¿Por qué? ¿grita menos? ¡Porque pegaba cada grito que volteaba el micrófono!"»

Nacido en Pamplona, tenía sólo cuatro meses de edad cuando su familia arribó al barrio de Barracas, procedente de Navarra. Llegó la época del primario y comenzó a cursar en una escuela situada en California y Herrera. De pibe le gustó cantar. A los nueve años aprendió el oficio de carnicero y con el tiempo tuvo puesto propio en un mercado de la esquina de Azara y Gualeguay.

Sus inquietudes artísticas se ven concretadas en lo inicios del año 1928, en forma un tanto casual. Así lo cuenta el propio cantor: «Un amigo mío, Miguel Colantone, que era vendedor de discos en la casa Max Glücksmann, me presentó a Roberto Firpo, que estaba seleccionando cantores. Fui y canté en su propia casa, le gusté y firmamos contrato. Debuté con su orquesta en el Teatro Casino, recuerdo haber cantado "Alma de bohemio" y "Ya no cantas chingolo".

La primera incursión en un estudio discográfico, para el sello Odeon, fue exactamente el 8 de febrero del mencionado año, ese día registró cuatro tangos: "Lamentos", "Lechuza", "¿Sos aquella mascarita?" y "Despedida".

La orquesta de Firpo intervenía en los recordados concursos organizados por Max Glüsckmann en el Palace Theatre de la calle Corrientes, como los temas a aprender en poco tiempo superaban su capacidad, recurrió a un apuntador cada vez que debía hacerlo. Esta tarea la cumplió Miguel Bucino, buen bailarín y mejor amigo de tantos tangueros. Teófilo dijo en un reportaje: «Grabábamos tres veces por semana y la empresa nos pagaba 25 pesos por disco.»

Si bien él, alguna vez mencionó que con Firpo superó las 400 grabaciones, quienes estudiaron los registros de la casa grabadora contabilizaron aproximadamente 140 títulos, hasta el 21 de noviembre de 1929, fecha en que finaliza sus actuaciones con el maestro. "Tristezas", "No es más que yo", "Ahora no te quiero" fueron los últimos estribillos. Cuando dejó la orquesta de Firpo es reemplazado por Carlos Varela. Enseguida, intentó unas presentaciones a dúo con Néstor Feria pero muy pronto se separan.

Al tiempo, se incorporó al sello Victor para intervenir en las orquestas de la empresa, así desfila por la de Adolfo Carabelli, por la Orquesta Típica Porteña, por la Orquesta Victor Popular, por Los Provincianos, por la de Carlos Marcucci y también por la propia Orquesta Típica Victor.

A mediados del año 1931, se traslada al sello Brunswick para cumplir similar función, poner su voz en las formaciones de la casa que se lo requieran. Graba con Julio De Caro los valses "Sueño de juventud" y "Serenata de ayer", los títulos más destacados. Con Edgardo Donato cerca de treinta temas, de ellos destaco la ranchera "Con tarjeta de cartón", muy curiosa porque su letra está basada en un hermoso poema de Raúl González Tuñón. También lo hace con Ricardo Brignolo y más de 20 registros con Osvaldo Fresedo. También estuvo con la Rondalla Los Baturros y cuando el sello Brunswick desaparece, luego de un incendio, retorna a Victor.

Llegó su momento de cantor solista y como tal se presentó en diversos locales y en radio. En 1934, volvió a grabar con la orquesta de Carabelli y con la Típica Victor. En esta última, con la curiosidad de grabar, con letra de Andrés Baldesari, el tango "Derecho viejo" de Arolas, al que Gabriel Clausi le creó otra letra en 1974 y fuera llevada al disco por Nelly Omar. De la primera, posiblemente la de Teófilo haya sido la única versión y sólo canta un fragmento. Esto ocurrió el 1° de junio de 1934.

Cuatro años mas tarde, el pianista Rodolfo Biagi se independizó de Juan D'Arienzo y formó su orquesta, su primer vocalista fue Teófilo Ibáñez. Actuó ocho meses entre 1938 y 1939, período en el cual nos legaron 8 recordados registros: los tangos "Gólgota" y "Alma de bohemio", los valses "Viejo portón", "La loca de amor" y "Lejos de ti" , la milonga "Campo afuera" y, por último, el tango "La novena", de Miguel Bonano y Alfredo Bigeschi, donde al final, solamente recita una parte de la letra.

El total de sus grabaciones supera los 260 registros. Se alejó pronto del medio artístico, aunque siguió cantando en rueda de amigos y en diversas reuniones. Fue autor de algunos títulos, entre ellos: "El mundo está loco", "Siempre soñar" y uno que sobresalió por encima de todos y que está en la galería de las obras clásicas de nuestra música popular, el vals "La vieja serenata", con la justa letra de Sandalio Gómez. Aquellos versos que evocan los barrios de su tiempo y los castos amores juveniles declarados al pie de alguna ventana: «Mujer, mujer, no te olvides, de aquel que fue tu cantor...»

fuente: TODOTANGO.

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DOS MUJERES ORQUESTA BRUNSWICK

CATITA - JULIO DE CARO

DERECHO VIEJO - TÍPICA VICTOR

CHAMUYANDO UN RECUERDO
ROBERTO FIRPO

EL AMANECER - ROBERTO FIRPO

BARAJITA DE LA SUERTE

viernes, 28 de junio de 2013

EDUARDO BIANCO, SU MUSICA

ALGUNOS TEMAS DE LA ORQUESTA DE EDUARDO BIANCO:

PRECIOSO...!!!!!!

DERECHO VIEJO- Orquesta Típica Eduardo Bianco

PLEGARIA - BIANCO-BACHICHA

BAJO FONDO - MARIO VISCONTI

LA CUMPARSITA

ANGUSTIA - BIANCO-BACHICHA

POEMA - ORQUESTA EDUARDO BIANCO

DONDE ESTAS CORAZON
TERESITA ASPRELLA

domingo, 24 de febrero de 2013

-EDUARDO AROLAS, MÚSICO

Un día como hoy... 24 de febrero... pero de 1892... nacía

EDUARDO AROLAS.
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Semblanza de RICARDO GARCIA BLAYA

publicada en la página webb TODOTANGO

BANDONEONISTA, DIRECTOR, COMPOSITOR

24 de febrero de 1892 - 29 de septiembre de 1924
Nombre real: Lorenzo Arola
Apodo: El Tigre del bandoneón

Todos los tangueros tenemos una particular visión respecto de los valores de los artistas y esto está bien, nuestros gustos y experiencias personales nos definen en la elección por unos u otros.

Seguramente, cuando hablamos del tango canción, se produce un acuerdo unánime en la figura incomparable de Carlos Gardel, lo que no ocurre cuando la discusión se dispara a las orquestas o al resto de los músicos o cantantes.

El caso de Eduardo Arolas, es otra excepción, su extraordinario talento como compositor, lo colocan un peldaño arriba del resto, lo que constituye un mérito aún mayor si tomamos en cuenta que en su generación surgieron los más grandes creadores de tango. Baste recordar a músicos de la talla de Agustín Bardi, Vicente Greco, Arturo De Bassi, Juan Carlos Cobián, Roberto Firpo, entre tantos otros.

Así Gardel y Arolas, son a mi juicio, la piedra basal del tango moderno, el primero francés de nacimiento y porteño de adopción, el segundo argentino, hijo de padres franceses.

Dueño de una creatividad melódica increíble, irrumpe en la actividad musical como modesto ejecutante de la guitarra, su primer instrumento, de la mano de su amigo Ricardo González, "Muchila".

Pero será el bandoneón el responsable de su consagración y el fiel testigo de su genio y de su vida atormentada.

Unos pocos años le fueron suficiente para componer más de cien obras de excelente calidad, en las que hace gala de una estructura moderna y compleja, llena de posibilidades para los arreglos y las variaciones.

Las melodías no son menos, transmiten melancolía, romanticismo y en algunas, un dramatismo sobrecogedor, pero todas ellas de una infinita belleza, propia del espíritu modernista del autor.

Parafraseando al querido investigador Héctor Ernié, estamos en presencia de “un fenómeno con mayúscula”, que sólo vivió 32 años.

La excelencia tributa en toda su obra, "El Marne", "La cachila", "Comme il faut", "La guitarrita", "Lágrimas", "Maipo", "Retintín", "Viborita", "Catamarca" y "Derecho viejo", este último de un éxito impresionante.

Su primer tema "Una noche de garufa" (1909) fue concebida intuitivamente, “de oreja”, repetida de memoria, ya que no sabía solfeo y menos escribir en un pentagrama. Fue Francisco Canaro el primero que lo ayudó a perpetuarla, haciendo la partitura del violín, luego Carlos Hernani Macchi escribió la parte correspondiente al piano.

En este primer período que culmina en 1912, compuso varios tangos entre los que se destacan "Nariz" y "El rey de los bordoneos", este último en homenaje al guitarrista Graciano de Leone.

En 1911 inicia sus estudios musicales en el conservatorio del maestro José Bombig y en tres años aprende teoría, solfeo y armonía.

Ese mismo año formó su primer conjunto con el guitarrista Leopoldo Thompson y el violín de Ernesto Ponzio, actuando en diversos cafés de Buenos Aires y Montevideo.

Al poco tiempo integra un trío con el gran Agustín Bardi al piano, y el violinista Tito Roccatagliatta y, en 1912, un cuarteto con éste último y el flautista José Gregorio Astudillo y la guitarra de nueve cuerdas de Emilio Fernández.

Al año siguiente es requerido por el director Roberto Firpo para tocar en el cabaret Armenonville del barrio de Palermo y en otros escenarios, para finalmente formar su propia orquesta.

Entre 1913 y 1916, ya con estudios de solfeo y armonía, aparecen sus temas "Delia", "Derecho viejo", "La guitarrita" y "Rawson", entre otros menos conocidos. También el tango "Fuegos artificiales", obra realizada conjuntamente con Roberto Firpo.

Después sucederían incontables viajes al Uruguay, actuando con gran éxito en Teatro Casino de Montevideo, ciudad donde se radicaría para intentar olvidar un drama amoroso que lo marcaría el resto de sus días (ver en La Biblioteca, sección Crónicas, "Apuntes sobre Arolas y su tiempo").

Cuarteto Arolas (Montevideo)

No obstante, volvía frecuentemente a Buenos Aires para cumplir contratos puntuales y presentaciones, pero su autoexilio se repetía al término de cada trabajo.

En 1917 participa como bandoneonista estrella en la gran orquesta surgida de la fusión Canaro-Firpo, formada especialmente para los carnavales rosarinos.

A partir de 1917 y hasta su muerte, escribe sus tangos más famosos, algunos de ellos obras magistrales del acervo cultural de nuestra música ciudadana, me estoy refiriendo a "La cachila" y "El Marne".

De esa época son también: "Comme il faut", "Retintín", "Marrón glacé", "Rocca", "Taquito", "Lágrimas" entre muchas otras.

En 1920 se embarca a Francia y al poco tiempo regresa a Buenos Aires que lo verá por última vez. De vuelta en París, enfermo y alcohólico, muere el 29 de septiembre de 1924, dejando su última obra, la única escrita en Francia: "Place Pigall".

Arolas fue vanguardia en la composición y también en la ejecución del tango.

Su orquesta lucía distinta a las otras, en 1917, comienza a grabar para el sello Victor, donde se comprueba su sonoridad, su brillo y un ritmo de una particular vibración.

Ernié nos dice: «Su marcación rítmica en este período es mucho más elástica, no es tan rígida y denota un mayor vuelo musical, más cantante, mayor caudal sonoro. Resulta –en comparación a las demás orquestas de la época- la más avanzada.»

Después menciona la inclusión de instrumentos no contemplados por otros directores, como el violoncello, el saxofón y el banjo.

El hecho del poco reconocimiento al Arolas interprete se debe, esencialmente, a la mala calidad de los registros discográficos.

Un párrafo aparte para tres de sus obras que no fueron tan difundidas.

Me refiero en primer lugar a "Viborita", de una melodía exquisita que podemos valorar en toda su medida en el registro de la orquesta del violinista Agesilao Ferrazzano del año 1927.

Después "Lágrimas" donde destaco la versión de la orquesta de Alberto Mancione de 1953, con un arreglo respetuoso y delicado de la obra original.

Y, finalmente, "La guitarrita", el ejemplo más acabado de la influencia que la música criolla ejercía en nuestro bohemio compositor urbano. Son muchas las versiones que me gustan de este tango, pero propongo dos: la de Francisco Canaro de 1930 y la de Osvaldo Pugliese de 1954.

En cuanto a sus obras más difundidas e importantes, "La cachila" tiene tantas grabaciones que merecería un capítulo aparte, ya que la mayoría de las orquestas la incorporó a su repertorio. De todas ellas me quedo con la versión del maestro Carlos Di Sarli, de 1941.

Lo mismo podemos decir sobre "El Marne", que además es la cortina musical de nuestro programa radial “Siempre el tango” –orquesta de Osvaldo Fresedo de 1980- pero sin duda se destacan la versión de Aníbal Troilo de 1952 y la de Horacio Salgán registrada al año siguiente.

Arolas fue un genio irrepetible que se renueva permanentemente y que nos conmueve cada vez que escuchamos la hondura de su obra.

fuente: TODOTANGO.

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EDUARDO AROLAS - EL GITANILLO