Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
Un día como hoy.... 10 de febrero...pero de 1917...nacía
AIDA LUZ.
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Semblanza de ABEL PALERMO
publicada en la página webb TODOTANGO.
CANCIONISTA, ACTRIZ
10 de febrero de 1917 - 25 de mayo de 2006
Nombre completo: Aída da Lus de Roca
Nació en la localidad de Alejandro Korn, en la provincia de
Buenos Aires. Hija de Juan da Lus de Roca y Josefa Borbón, uno de sus hermanos
sería figura importante del teatro, cine y la televisión, me refiero a Jorge
Luz.
Desde su niñez demostró grandes condiciones para el canto y
la actuación. Por ese motivo, ingresó a estudiar en la importante academia
PAADI, dirigida por los hermanos Rubistein (avenida Callao 420). Y, a los 19
años, debutó como cancionista en Radio La Nación que a partir de 1937 pasó a llamarse
Radio Mitre.
En 1936, por recomendación del cantor Ernesto Famá, realizó
un pequeño papel en la película “Loco lindo”, dirigida por Arturo S. Mom, cuyos
principales protagonistas fueron Luis Sandrini, Sofía Bozán, Tomás Simari, Juan
Sarceni, Pedro Fioriti y Famá, quien canta el tema de Carlos Di Sarli y del
escritor Conrado Nalé Roxlo (Chamico), “Loco lindo”.
Ese mismo año, participó nuevamente en el cine, en el film
“Ya tiene comisario el pueblo”, codirigida por Claudio Martínez Payva y Eduardo
Morera, junto a Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Leonor Rinaldi, entre otros.
Paralelamente, continuó cantando con éxito en Radio Mitre,
compartiendo la cartelera de la emisora junto a Carmen Duval, Aída Denis y Yola
Yoli.
Después, actuó junto al cantor Alberto Gómez en “De la
sierra al valle”, de Antonio Ber Ciani (1938); con Tito Lusiardo y el cantor
Osvaldo Moreno; en “El sobretodo de Céspedes”, de Leopoldo Torres Ríos (1939)
y, en 1940, cantó su primer tango para el cine, “El pañuelito”, en la película
de Luis Bayón Herrera; “Los celos de Cándida”, cuya protagonista principal era
Niní Marshall. Ese año y con el mismo director, fue la figura principal en
“Amor”, junto a Pepita Serrador y Adolfo Stray.
Lamentablemente para el tango, resulta evidente que en su
corazón primaba la actriz sobre la cancionista. Así se sucedieron, sin solución
de continuidad, innumerables películas y presentaciones teatrales, nombraremos
las más destacadas:
“Cuando canta el corazón”, de Richard Harlan, junto al
consagrado Hugo del Carril, donde cantan a dúo: “Buenos Aires”, “La morocha” y
“Dónde estás corazón” (1941).
“Papá tiene novia”, de Carlos Schlieper, con Amanda Ledesma
(1941); “La piel de zapa”, de Bayón Herrera, con Hugo del Carril, en la que
hacen a dúo “La noche de mis sueños” (1943).
“Pobre mi madre querida”, inolvidable film codirigido por
Homero Manzi y Ralph Pappier, junto a Hugo del Carril y la actriz italiana Emma
Gramática (1948); “El último payador”, de los mismos directores, nuevamente
junto a Hugo del Carril, en homenaje a José Betinotti (1950).
Un párrafo aparte merece “El patio de la morocha” (1953),
sainete lírico de Cátulo Castillo , con la dirección musical de Aníbal Troilo,
donde hace el papel protagónico. Curiosamente, ese personaje había sido ofrecido
primero a Virginia Luque, quien no aceptó por discordancias con la producción.
Fue uno de los espectáculos más exitosos, con la participación del cuarteto
Troilo-Grela y los cantores, Agustín Irusta, Jorge Casal y Raúl Berón. Aída
estrenó el tango “Patio mío” y la habanera “La retrechera”, en las que, pese al
tiempo trascurrido, demostró que su voz y su calidad interpretativa estaban
intactas.
Al finalizar la extensa temporada teatral, la empresa Odeon,
la convocó a registrar para su sello subsidiario Pampa, los temas del sainete
y, en otro disco, los tangos “El pañuelito” y “Milonguita”.
Luego de este breve pero exitoso regreso al canto, esta
estrella tan ligada a nuestra música ciudadana, regresó a su verdadera vocación
de actriz, con una magnífica trayectoria avalada por los más importantes
premios: Martín Fierro, Ace de oro, San Gabriel, Konex, Cóndor de oro, Estrella
de Mar, Blanca Podestá y el mayor de todos ellos, el reconocimiento del público.
Un día como hoy... 14 de enero... pero de 1924... nacía JORGE CASAL.
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Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR
Nombre completo: Salvador Carmelo Pappalardo
14 de enero de 1924 – 25 de junio de 1996
Representante genuino de la escuela gardeliana, barítono
atenorado poseía una voz potente pero al mismo tiempo dulce y cristalina. Como
decimos los tangueros, la coloratura de su voz era rica en matices y su fraseo
gardeliano nos recuerda por momentos a Raúl Berón en su dulzura y a Alberto
Marino en su potencia.
Fue cantor de la orquesta de Florindo Sassone desde 1946
hasta 1950, año que ingresa a la de Aníbal Troilo en la que permanece hasta
1955, cuando hace su debut como cantor solista.
Las primeras grabaciones en tal carácter las hace con el
conjunto de guitarras de Roberto Grela que estaba conformado por Héctor Ayala,
Domingo Laine y Ernesto Báez en el guitarrón. Curiosamente en su primer disco
("Dicen que dicen" y "A mis manos") no participa Roberto
Grela
Jorge Casal con el conjunto de guitarras de Roberto Grela.
El propio Casal nos cuenta de su vocación y como fueron sus
comienzos.
«¿Sabés que yo tenía antipatía por Gardel? Era joven, tenía
once años y apenas si había oído hablar de él. En mi casa no había dinero para
comprar una radio y mis preocupaciones eran otras, que pasaran rápido las horas
de trabajo –había que trabajar a esa edad- y ponerme a jugar a la pelota en la
calle con otros chicos.»
«De su muerte me enteré por el comentario de los vecinos y
me indignó. Mi reflexión era: ¿por qué tanto escándalo con Gardel, si murieron
también otros en el accidente?»
«Pasaron varios meses y aún tengo grabada la imagen. Jugaba
a las bolitas en la vereda, cuando de pronto una radio aumenta su volumen.
Escucho una voz, y es tan grande el impacto que me produce que dejo de jugar y
me acerco a la ventana de la casa para oír mejor. Cuando termina el disco el
locutor dice: "Han escuchado a Carlos Gardel en la jota Los ojos de mi
moza". Recuerdo que murmuré: ¡ah, con razón!»
Allí comprendió el muchachito Jorge Casal la importancia de
Gardel.
Y continúa diciendo, en este reportaje que le hice en su
casa, hace ya algunos años:
«Estaba dentro mío la vocación de cantor, tenía buen gusto
para elegir y días después, en el cine del barrio, fui a ver El día que me
quieras. Quedé enloquecido para siempre.»
«Mis viejos eran italianos y mi hermana mayor también. Mi
llegada a la profesión me deparó algunas amarguras. Después de cantar en
algunos festivales barriales me presenté en un concurso que organizaba Radio
Splendid. Había una ronda previa para elegir quienes se iban a presentar para
cantar.»
«Elegí el tango de Rafael Rossi y José Rial,
"Corazoncito". Hice la primera y segunda parte cuando, de pronto,
sonó un timbre en la sala, luego se acercó un tipo y me dijo que ya estaba
bien, que dejara mi nombre y dirección, que me iban a llamar. Por supuesto nada
de eso ocurrió y quedé mal.»
En este momento del reportaje el cantor recuerda como llegó
a la orquesta de Florindo Sassone.
«Un amigo que me escuchó en un festival barrial, acompañado
por el guitarrista Aníbal Arias, me dijo que la orquesta de Florindo Sassone
necesitaba un cantor para debutar en unos días en Radio Splendid. La misma
radio del fracaso. Me presentó a un músico de la orquesta y luego de escucharme
dijo que me presentaría al director. Fui el lunes a su casa, la prueba fue con
el tema "Canción de cuna". No le gusté a Sassone y empecé a
convencerme que no servía para cantor.»
«Pero al día siguiente, la sorpresa. El músico presentador
me vino a buscar a mi casa, era el nuevo cantor de la orquesta.»
«¿Qué había ocurrido? Mientras Sassone me tomaba la prueba,
su esposa María –que tenía oído musical pues había estudiado canto- me escuchó
y le dijo después a su marido que no me dejara a un lado, que yo cantaba muy
bien. Al poco tiempo un directivo de la radio me dijo "¡Cómo la pegó Sassone
con vos! ¿Sabés que iba a poner el que ganó el concurso en la radio?"»
«Ese muchacho era Domingo Alé, más tarde conocido como
Alberto Podestá. Debuté el 18 de noviembre de 1946.»
Luego le pregunté cómo surgió su nombre artístico.
«Para mi nombre artístico primero pensé ponerme Turi Lardó.
Turi en el dialecto del pueblo de mis padres significa Salvador y Lardó es la
parte final de mi apellido. Pero me gustó el apellido de un amigo que tenía una
bicicletería, Carlos Casal, pero el nombre no me salía, hasta que una muchacha
sugirió Jorge y me gustó.»
«Excepto las dos primeras grabaciones "Canción de
cuna" y "Volver", todo el repertorio fue elegido por mi, en eso
no daba concesiones. Sassone se encargaba de la parte musical, en lo demás ...
mejor ni hablar. No fue buena persona. Nunca reconoció haberse equivocado
conmigo al rechazarme y mucho menos que el éxito de la orquesta se debía a mi
presencia.»
«Siempre fue el comentario del ambiente y yo sabía que era
así.”
«Yo en cambio fui distinto. A sólo tres días del debut me
vino a buscar el representante de Pedro Laurenz, de apellido Soto, para
llevarme con la orquesta del maestro. Me negué por el reconocimiento a la
oportunidad que Sassone me había dado, aún sabiendo que Laurenz me iba a pagar
más. También hubo enviados de otras importantes orquestas, Miguel Caló, Carlos
Di Sarli y Aníbal Troilo. A Pichuco lo fui a ver personalmente en su
departamento, le conté y me respondió: "¡Lo felicito pibe, no cualquiera
hace lo que usted hizo!"»
Ya desvinculado de Sassone ingresó a la orquesta de Aníbal
Troilo dejando en el disco 20 grabaciones memorables. Rescato entre ellas los
tangos "La mentirosa", "Carmín", "La cantina" y
el vals "Vuelve la serenata".
Jorge Casal fue un cantor admirado por sus colegas, un
muchacho simple, pero de una gran sensibilidad para el ejercicio de su vocación
de cantor, un ejemplo del hijo del inmigrante que se destaca en una carrera tan
difícil que, como en este caso, no tuvo el reconocimiento que hubiera merecido.
Fecha y lugar de nacimiento: 11 de enero de 1978, en Buenos
Aires.
Empezó a cantar tangos como una actividad recreativa, como
algo que simplemente la divertía. Quien iba a pensar que, con el tiempo,
terminaría siendo su verdadera pasión.
En realidad, su inicio como cancionista fue curioso, ocurrió
a partir del Pre-Festival de Tango de Junín 2009. No obstante ser una exitosa
abogada corporativa, decidió inscribirse en ese certamen y resultó ser una de
las ganadoras del mismo. Allí, en el escenario del Teatro de la Ranchería, se
sintió tan plena y feliz que la determinó a realizar un importante cambio en su
vida, se apartó de su profesión y se convirtió en una intérprete de tango.
Dueña de una voz potente y un timbre de contralto, comenzó a
cantar en distintos escenarios alrededor del mundo.
En junio de 2010, fue invitada a participar del Festival
Sudamericano del Neguev, en Israel, en donde tuvo un aclamado debut. Además de
sus presentaciones en el desierto del Neguev, también actuó en Tel-Aviv, Yaffo
y Rannana.
Desde septiembre de 2010, Carolina alterna presentaciones
tanto en Buenos Aires como en los Estados Unidos, particularmente en Boston, en
donde reside actualmente.
