Un lugar de reunión, para cantar, payar, decir poesías y mostrar nuestras tradiciones,
nuestros artistas tanto de FOLKLORE como de TANGO.
Un bolichopulpería para mostrar las tradiciones argentinas, nuestras costumbres, leyendas, nuestros pájaros, nuestros árboles, flores, y paisajes.
...y de otros pagos también... por qué no?? conocer otras culturas...
Un lugar para compartir... tomar mate, o un vino en amistad.
LOS COSOS DE AL LAO Tango Música: Marcos Larrosa / José Canet Letra: Marcos Larrosa / José Canet
Sollozaron los violines, los fueyes se estremecieron,
y en la noche se perdieron los acordes de un gotán.
Un botón que toca ronda pa' no quedarse dormido y un galán que está escondido chamuyando en un zaguán.
De pronto se escucha el rumor de una orquesta, es que están de fiesta los cosos de al lao. ¡Ha vuelto la piba que un día se fuera cuando no tenía quince primaveras! ¡Hoy tiene un purrete... y lo han bautizao! Por eso es que bailan los cosos de al lao.
Ya las luces se apagaron, el barrio se despereza, la noche con su tristeza el olivo se ha tomao.
Los obreros rumbo al yugo como todas las mañanas, mientras que hablando macanas pasa un tipo encurdelao.
LOS COSOS DE AL LAO Tango Música: Marcos Larrosa / José Canet Letra: Marcos Larrosa / José Canet
Sollozaron los violines, los fueyes se estremecieron,
y en la noche se perdieron los acordes de un gotán.
Un botón que toca ronda pa' no quedarse dormido y un galán que está escondido chamuyando en un zaguán.
De pronto se escucha el rumor de una orquesta, es que están de fiesta los cosos de al lao. ¡Ha vuelto la piba que un día se fuera cuando no tenía quince primaveras! ¡Hoy tiene un purrete... y lo han bautizao! Por eso es que bailan los cosos de al lao.
Ya las luces se apagaron, el barrio se despereza, la noche con su tristeza el olivo se ha tomao.
Los obreros rumbo al yugo como todas las mañanas, mientras que hablando macanas pasa un tipo encurdelao.
Un día como hoy... 14 de enero... pero de 1924... nacía JORGE CASAL.
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Semblanza de NESTOR PINSON
publicada en la página webb TODOTANGO
CANTOR
Nombre completo: Salvador Carmelo Pappalardo
14 de enero de 1924 – 25 de junio de 1996
Representante genuino de la escuela gardeliana, barítono
atenorado poseía una voz potente pero al mismo tiempo dulce y cristalina. Como
decimos los tangueros, la coloratura de su voz era rica en matices y su fraseo
gardeliano nos recuerda por momentos a Raúl Berón en su dulzura y a Alberto
Marino en su potencia.
Fue cantor de la orquesta de Florindo Sassone desde 1946
hasta 1950, año que ingresa a la de Aníbal Troilo en la que permanece hasta
1955, cuando hace su debut como cantor solista.
Las primeras grabaciones en tal carácter las hace con el
conjunto de guitarras de Roberto Grela que estaba conformado por Héctor Ayala,
Domingo Laine y Ernesto Báez en el guitarrón. Curiosamente en su primer disco
("Dicen que dicen" y "A mis manos") no participa Roberto
Grela
Jorge Casal con el conjunto de guitarras de Roberto Grela.
El propio Casal nos cuenta de su vocación y como fueron sus
comienzos.
«¿Sabés que yo tenía antipatía por Gardel? Era joven, tenía
once años y apenas si había oído hablar de él. En mi casa no había dinero para
comprar una radio y mis preocupaciones eran otras, que pasaran rápido las horas
de trabajo –había que trabajar a esa edad- y ponerme a jugar a la pelota en la
calle con otros chicos.»
«De su muerte me enteré por el comentario de los vecinos y
me indignó. Mi reflexión era: ¿por qué tanto escándalo con Gardel, si murieron
también otros en el accidente?»
«Pasaron varios meses y aún tengo grabada la imagen. Jugaba
a las bolitas en la vereda, cuando de pronto una radio aumenta su volumen.
Escucho una voz, y es tan grande el impacto que me produce que dejo de jugar y
me acerco a la ventana de la casa para oír mejor. Cuando termina el disco el
locutor dice: "Han escuchado a Carlos Gardel en la jota Los ojos de mi
moza". Recuerdo que murmuré: ¡ah, con razón!»
Allí comprendió el muchachito Jorge Casal la importancia de
Gardel.
Y continúa diciendo, en este reportaje que le hice en su
casa, hace ya algunos años:
«Estaba dentro mío la vocación de cantor, tenía buen gusto
para elegir y días después, en el cine del barrio, fui a ver El día que me
quieras. Quedé enloquecido para siempre.»
«Mis viejos eran italianos y mi hermana mayor también. Mi
llegada a la profesión me deparó algunas amarguras. Después de cantar en
algunos festivales barriales me presenté en un concurso que organizaba Radio
Splendid. Había una ronda previa para elegir quienes se iban a presentar para
cantar.»
«Elegí el tango de Rafael Rossi y José Rial,
"Corazoncito". Hice la primera y segunda parte cuando, de pronto,
sonó un timbre en la sala, luego se acercó un tipo y me dijo que ya estaba
bien, que dejara mi nombre y dirección, que me iban a llamar. Por supuesto nada
de eso ocurrió y quedé mal.»
En este momento del reportaje el cantor recuerda como llegó
a la orquesta de Florindo Sassone.
«Un amigo que me escuchó en un festival barrial, acompañado
por el guitarrista Aníbal Arias, me dijo que la orquesta de Florindo Sassone
necesitaba un cantor para debutar en unos días en Radio Splendid. La misma
radio del fracaso. Me presentó a un músico de la orquesta y luego de escucharme
dijo que me presentaría al director. Fui el lunes a su casa, la prueba fue con
el tema "Canción de cuna". No le gusté a Sassone y empecé a
convencerme que no servía para cantor.»
«Pero al día siguiente, la sorpresa. El músico presentador
me vino a buscar a mi casa, era el nuevo cantor de la orquesta.»
«¿Qué había ocurrido? Mientras Sassone me tomaba la prueba,
su esposa María –que tenía oído musical pues había estudiado canto- me escuchó
y le dijo después a su marido que no me dejara a un lado, que yo cantaba muy
bien. Al poco tiempo un directivo de la radio me dijo "¡Cómo la pegó Sassone
con vos! ¿Sabés que iba a poner el que ganó el concurso en la radio?"»
«Ese muchacho era Domingo Alé, más tarde conocido como
Alberto Podestá. Debuté el 18 de noviembre de 1946.»
Luego le pregunté cómo surgió su nombre artístico.
«Para mi nombre artístico primero pensé ponerme Turi Lardó.
Turi en el dialecto del pueblo de mis padres significa Salvador y Lardó es la
parte final de mi apellido. Pero me gustó el apellido de un amigo que tenía una
bicicletería, Carlos Casal, pero el nombre no me salía, hasta que una muchacha
sugirió Jorge y me gustó.»
«Excepto las dos primeras grabaciones "Canción de
cuna" y "Volver", todo el repertorio fue elegido por mi, en eso
no daba concesiones. Sassone se encargaba de la parte musical, en lo demás ...
mejor ni hablar. No fue buena persona. Nunca reconoció haberse equivocado
conmigo al rechazarme y mucho menos que el éxito de la orquesta se debía a mi
presencia.»
«Siempre fue el comentario del ambiente y yo sabía que era
así.”
«Yo en cambio fui distinto. A sólo tres días del debut me
vino a buscar el representante de Pedro Laurenz, de apellido Soto, para
llevarme con la orquesta del maestro. Me negué por el reconocimiento a la
oportunidad que Sassone me había dado, aún sabiendo que Laurenz me iba a pagar
más. También hubo enviados de otras importantes orquestas, Miguel Caló, Carlos
Di Sarli y Aníbal Troilo. A Pichuco lo fui a ver personalmente en su
departamento, le conté y me respondió: "¡Lo felicito pibe, no cualquiera
hace lo que usted hizo!"»
Ya desvinculado de Sassone ingresó a la orquesta de Aníbal
Troilo dejando en el disco 20 grabaciones memorables. Rescato entre ellas los
tangos "La mentirosa", "Carmín", "La cantina" y
el vals "Vuelve la serenata".
Jorge Casal fue un cantor admirado por sus colegas, un
muchacho simple, pero de una gran sensibilidad para el ejercicio de su vocación
de cantor, un ejemplo del hijo del inmigrante que se destaca en una carrera tan
difícil que, como en este caso, no tuvo el reconocimiento que hubiera merecido.
LOS COSOS DE AL LAO Tango Música: Marcos Larrosa / José Canet Letra: Marcos Larrosa / José Canet
Sollozaron los violines, los fueyes se estremecieron,
y en la noche se perdieron los acordes de un gotán.
Un botón que toca ronda pa' no quedarse dormido y un galán que está escondido chamuyando en un zaguán.
De pronto se escucha el rumor de una orquesta, es que están de fiesta los cosos de al lao. ¡Ha vuelto la piba que un día se fuera cuando no tenía quince primaveras! ¡Hoy tiene un purrete... y lo han bautizao! Por eso es que bailan los cosos de al lao.
Ya las luces se apagaron, el barrio se despereza, la noche con su tristeza el olivo se ha tomao.
Los obreros rumbo al yugo como todas las mañanas, mientras que hablando macanas pasa un tipo encurdelao.
JUAN VILLARREAL CANTA: LOS COSOS DE AL LAO.
CAPO TOTAL JUANCITO VILLARREAL...!!!!!! CUANTO POTENCIAL QUE TIENE QUE NI EL MISMO SE DA CUENTA...!!!!!!
Un día como hoy... 15 de diciembre... pero de 1915...nacía JOSE CANET. ........................
Semblanza de OSCAR DEL PRIORE publicada en la página webb TODOTANGO.
GUITARRISTA, COMPOSITOR.
15 de diciembre de 1915 - 10 de marzo de 1984
José Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero,
dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se
remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini.
Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las
influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo
estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En
muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros
instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.
A los doce años despertó su vocación al escuchar a Ignacio
Corsini y sentir una profunda admiración por su terceto de guitarras que
integraban Armando Pagés, Rosendo Pesoa y Enrique Maciel.
En esa época vivía en el barrio de La Paternal y tenía un
amigo, un poco mayor que él, con quien iba a pescar al arroyo Maldonado: Piero
Hugo Bruno Fontana, quien tiempos después se convertiría en Hugo del Carril.
Su primer profesor de guitarra fue Jesús González. En 1933
comenzó a trabajar profesionalmente con el cantor Santiago Devin, integrando un
conjunto de guitarras con Alonso, Arana y Arrieta. También acompañó a Fernando
Díaz y a Dorita Davis e integró el elenco de Radio Stentor.
Luego se vinculó al cantor Alberto Gómez, con quien
compartirá una trayectoria de 30 años, recorriendo muchos países de América. En
Cuba lograron un éxito arrollador, realizando varios viajes y muchas
grabaciones. Precisamente es durante esas giras cuando Canet compone dos de sus
tangos más famosos: "La abandoné y no sabía", en Chile en 1943 y "Tarde"
en Caracas (Venezuela), en 1947.
Alberto Gómez y José Canet
En 1938 el poeta y periodista Amleto Vergiati, le entrega
los versos para una música de milonga, que el guitarrista debía componer. La
letra se titulaba "Julián Pardales", un personaje imaginario del
barrio de los Corrales. A Canet le gusta el poema, pero sugiere a Vergiat
cambiar "Pardales" por "Centeya". Así ocurre y, para no
destruir la rima que existía, se sustituye "Corrales" por "Pompeya".
Nace así la milonga "Julián Centeya", nombre que finalmente se
convertiría en el pseudónimo artístico del poeta quien hasta entonces utilizaba
el de Enrique Alvarado.
Acompañó a innumerables cantores: Oscar Alonso, Juana
Larrauri, Roberto Medina, Guillermo Rico, Jorge Vidal, Alberto Marino, Alfredo
Dalton, Mariano Leyes, Gloria Díaz y otros.
Entre 1951 y 1952 estuvo en Córdoba, actuando en la emisora
radial LV3 junto al violinista Abel Lizarrago. Los presentaban como "La
Guitarra Viajera y el Violín Romántico". En 1956 es solista de guitarra en
Radio Belgrano y, en 1959, forma el "Quinteto Garufa", compuesto por
bandoneón, dos guitarras, violín y contrabajo, con el cantor Héctor Alvarado.
Esta formación hacía un tango muy milonguero y picante al
que llamó "baiango" y llegan al disco para el sello T.V. en el que,
entre otros temas graban: "De puro curda", "Así se baila el
tango", "Llegó el baiango", "Baiango a Mar del Plata" y
"Churrasca".
Entre 1965 y 1969 tuvo su propio local: "El Rincón de
José Canet", en el sótano de Callao 451.
En 1972 convence a Nelly Omar para que vuelva al canto, lo
que ocurre el 27 de julio de ese año, con muchísimas presentaciones hasta el año
1981, en que Canet debe abandonar por sufrir una hemiplejía. En ese período
efectúan muchas grabaciones para el sello RCA-Victor y Embassy.
En el disco del sello American Records: "Jorge Vidal 1969
For Export", el conjunto de Canet acompaña al cantante, pero en una de las
bandas podemos escuchar la versión instrumental de "La yumba".
Fue un prolífico compositor, sus éxitos más notables fueron:
"Me besó y se fue" (vals), "Sigo queriéndote igual", "Tarde",
"La abandoné y no sabía", "Hoy al recordarla", "Y
dicen que no te quiero", todos con letra propia. También "Bolita
cachuza" (S. Lonne), "Los cosos de al lao" (Marcos Larrosa), "Serpentina
de esperanza" (Afner Gatti), "Julián Centeya" (milonga - Julián
Centeya), "Amar y callar" (Nelly Omar).
fuente: TODOTANGO.
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La querida señora NELLY OMAR, canta ME BESO Y SE FUE acompañada por las guitarras de JOSE CANET.
ALBERTO GOMEZ canta LOS COSOS DE AL LAO acompañado por JOSE CANET.
