HISTORIA DEL CINE ARGENTINO

CINE DE LA ARGENTINA.

El cine de la Argentina, ha sido históricamente uno de los más desarrollados del cine latinoamericano.1 A lo largo del siglo XX la producción cinematográfica argentina, apoyada por el Estado y avalada por el trabajo de una larga lista de directores y artistas, se convirtió en una de las principales del mundo en idioma castellano.

Icónicas actrices argentinas en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1961: Isabel Sarli, Olga Zubarry, Tita Merello y Mirtha Legrand.

Historia

Introducción del cine al país

Poco después de la aparición del cinematógrafo en Francia, se efectuaba el 6 de julio de 1896 en un salón de la calle Florida 344, la presentación del "Vivomatógrafo" en lo que constituyó la primera proyección cinematográfica del país en la ciudad de Buenos Aires. No ha sido aún identificado con certeza el origen de los films proyectados en esa primera tanda de funciones. El cinematógrafo de Lumiere, por su parte, fue presentado unos días más tarde, más precisamente el 18 de julio de 1896, en el Teatro Odeón; en este caso se trataba de los célebres cortos de los Hermanos Lumière que se habían estrenado el año anterior en París, Francia. Tiempo antes, también en esa ciudad se había importado, sin mayores repercusiones, el espectáculo del kinetoscopio invento del norteamericano Thomas Alva Edison. Estas actividades fueron durante mucho tiempo no más que una forma de entretenimiento y actividad comercial.

Primeras películas nacionales

Amalia (1914).

A cuatro meses de la primera presentación del cine en Buenos Aires, el 24 de noviembre de 1896 se presentaron las primeras vistas tomadas de "la Avenida de Mayo y Avenida de Palermo"; producidas por Federico Figner, convirtiendo en el primer camarógrafo argentino al Sr. José Steimberg. Estas pueden ser consideradas por lo tanto las primeras obras cinematográficas nacionales.

En los primeros años del siglo XX varios autores argentinos continuaron experimentando las posibilidades del nuevo medio realizando noticieros y registros documentales. A partir del año 1901 surgen las primeras películas con argumento: en ese año Eugenio Alejandro Cardini filmó Escenas Callejeras en la que dirigió a actores no profesionales; Mario Gallo por su parte, inició una serie de producciones profesionales de temática histórica y patriótica que tuvo como primera realización a "La Revolución de Mayo", estrenada el 22 de Mayo de 1909 en el teatro Ateneo; de esta película, a diferencia del resto de la serie de sus producciones, se conserva copia incompleta en la Cinemateca Argentina.

La historia y literatura nacionales proporcionaron la temática básica del cine argentino en sus comienzos. Uno de los primeros éxitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha, película realizada en 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Martínez de la Pera y Ernesto Gunche, inspirada en el Martín Fierro de José Hernández. El primer largometraje sería Amalia (1914), sobre la novela homónima de José Mármol. En 1917 se realizaba El apóstol primer largometraje animado de la historia del cine, consistía en una sátira al entonces presidente Hipólito Yrigoyen. Ese mismo año debutaba Carlos Gardel en el cine, en el filme Flor de durazno dirigido por Francisco Defilippis Novoa.

La llegada del cine sonoro

La incorporación del sonido tuvo una gran influencia sobre el público. En 1931 se filma Muñequitas porteñas dirigido por José A. Ferreyra sería el primer filme sonoro y hablado por el sistema Vitaphone de sincronización sonora. Pero en 1998 el reconocido periodista investigador Roberto Di Chiara descubrió el primer film político denominado "Por una Argentina grande, justa y civilizada" (1931) de Federico Valle, en donde hablan Lisandro de la Torre, Mario Bravo, Julio Noble, y otros, película desconocida por el pueblo argentino. 

Hacia 1933 se da la llegada del sistema Movietone, el primero que permite guardar la banda sonora en el mismo soporte que la imagen. Nacen ese mismo año los dos primeros estudios cinematográficos del país: Argentina Sono Film fundado por Ángel Mentasti y Lumiton creada por Enrique Telémaco Susini, César José Guerrico y Luis Romero Carranza. Luego llegaría el sistema de sonido óptico inventado por Lee De Forest, el Phonofilm. Con este equipamiento se grabaron numerosos números musicales de Carlos Gardel, a la manera del actual video clip.

La industria del cine en la Argentina se inició en la práctica con la llegada del sonido óptico. Con la incorporación del sonido, serán la radio, la industria discográfica y el teatro de revistas los que aportarán actores (voces) ya conocidas por la gente. La banda de sonidos llegaría a ser tan importantes que incluso se le exigía a los actores que entonaran canciones, a pesar de no estar preparados para ello. Así se puede llegar a considerar que el sonido es tan importante en el cine argentino, dado que sin él posiblemente no hubiera existido una industria. El cine mudo no había logrado en el país acceder a un gran público.

Los dos primeros films sonoros (sin discos), estrenados con una semana de diferencia fueron Tango (1933) dirigido por Luis José Moglia Barth y producido por Argentina Sono Film, y Los tres berretines, protagonizada por Luis Sandrini y producida por Lumiton. Lo siguen otros filmes exitosos de la época, de Mario Soffici El alma del bandoneón (1935) y Prisioneros de la tierra (1939); de Manuel Romero La muchachada de a bordo (1936) y de Leopoldo Torres Ríos La vuelta al nido (1938), que marcaron el momento de madurez del cine argentino en la década del 30'. En esta época se consagraron estrellas como: Libertad Lamarque, Tita Merello, Pepe Arias, Luis Sandrini y Niní Marshall.

El sistema Movietone significó la ganancia de miles de pesos para las flamantes productoras, que pudieron seguir expandiéndose. Se había creado un público gracias al sonido, en esta época, el sonido será pues, sinónimo de mercado convirtiendo al cine en un producto de consumo popular. Lo que se está vendiendo en esta primera época es producto ya conocido, pero que puede ser gozado en la oscuridad de la sala de cine, allí se daría una relación de proximidad con cantantes, bailarines u orquestas populares, por tan solo unos centavos de entrada.

A medida que se avanzó en la producción de filmes sonoros, la integración de imagen y sonido se fue haciendo más orgánica. Las películas ya no eran números musicales, o escenas mudas musicalizadas, sino que se lograba lo que denomina Síncresis, la unión indisoluble de los aspectos visuales y sonoros del filme, dando lugar a un cine mucho más rico y ya con identidad propia, dejando de lado los vicios del cine primitivo.

Enrique Muiño en La guerra gaucha: actor y película de la era clásica.

El cine clásico

A partir de 1940 el cine argentino entró en un largo periodo de crisis cinematográfica determinada por la competencia comercial del cine estadounidense y el predomino del cine mexicano que estaba en su "Época de Oro" y dominaba el mercado en los países de habla hispana. Algunas de las grandes películas de la década fueron Historia de una noche (1941) y La dama duende (1945), ambas de Luis Saslavsky; La Guerra Gaucha (1942) y Malambo (1945) de Lucas Demare y Hugo Fregonese; Pelota de trapo (1948) y Crimen de Oribe (1950) de Leopoldo Torres Ríos, y Las aguas bajan turbias (1952) de Hugo del Carril.

En esa década saltan a la fama las hermanas gemelas actrices Mirtha Legrand y Silvia Legrand.

El primer nuevo cine argentino

Desde 1957 una nueva generación de directores consiguió aunar la habilidad técnica con el refinamiento estético, por lo que se consiguió participar en festivales internacionales. Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala, David José Kohon, Simón Feldman y Fernando Solanas, fueron los protagonistas de esta renovación del cine argentino en la década de 1960.

Un caso excéntrico es el de Hugo Santiago, creador de dos filmes de culto, Invasión y Los otros, emigrado definitivamente a Francia. Posteriormente otros directores consiguieron su estilo cinematográfico, como José Martínez Suárez, Manuel Antín, y Leonardo Favio. En el cine infantil de dibujos animados se destaca Manuel García Ferré (Petete y Trapito, 1975; Ico, el Caballito Valiente, 1981).

El cine de la post-dictadura

Alfredo Alcón (derecha) junto al director Leopoldo Torre Nilsson (izquierda) en la filmación de El Santo de la espada (1970).

En la década del 80, realizadores como María Luisa Bemberg con Camila (1984), Pino Solanas (El exilio de Gardel (Tangos), Sur), Luis Puenzo (La Historia Oficial) (que consiguió el Premio Óscar a mejor película extranjera de 1985) y Adolfo Aristarain (Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo), atrajeron la mirada de nuevos públicos.

El segundo nuevo cine argentino

En la década del noventa surge una nueva corriente denominada comúnmente como nuevo cine argentino, marcada por el carácter independiente de las realizaciones, y un cambio en la mirada. El precursor en este movimiento es Martín Rejtman quien hace en 1991 su ópera prima Rapado. Otro interesante filme que marca un punto de inflexión en la realización es Picado fino (1994) de Esteban Sapir. Sin embargo, no será hasta 1998 que estos nuevos realizadores logran tener una mayor difusión. La primera película que tiene una repercusión pública, dentro de esta nueva generación, es Pizza, birra, faso, de Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano (de nacionalidad uruguaya) que se expuso en Suiza (marzo 1998 -Fribourg Film Festival-), Países Bajos (noviembre de 1998), España (julio 2001), Grecia (noviembre 2001 -Festival de Cine Internacional de Salónica-) y Estados Unidos (diciembre 2005).

 A esa le siguieron Mundo Grúa (1999) de Pablo Trapero. El bonaerense (2002) y otras que continuaron esa línea de películas de tónica y personajes reales, bajo presupuesto y actores no conocidos. 

Un poco al margen de este movimiento, aunque en sintonía con sus valores, surgen Lucrecia Martel y Lisandro Alonso. La ópera prima de Martel, La Ciénaga (2000) fue producida por Almodóvar y si bien no fue un éxito comercial, (todo lo contrario) fue bien recibida por la crítica internacional, y estuvo presente en varios festivales alrededor del mundo, ganando premios en el festival de Sundance, La Habana y obteniendo una nominación al Oso de Oro en el Festival de Berlín. Sus siguientes películas, La niña santa (2004) y, en particular, "La mujer sin cabeza" (2008) fueron también elogiadas por críticos y cineastas de todo el mundo, y ambas compitieron en el Festival de Cannes por la palma de oro, reafirmando la posición única que ocupa Martel dentro del panorama cinematográfico mundial. Con sus películas La libertad (2001), Los muertos (2004, Fantasma (2006) y, más recientemente, Liverpool (2008), Alonso ha terminado consagrándose, también, como uno de los autores más prolíficos de Latinoamérica.

Desde los comienzos y hasta nuestros días se han estrenado casi 2500 películas argentinas, siendo los años 2004 y 2005 con 66 y 63 respectivamente, los que registran la mayor cantidad de estrenos.

En 2009 se estrenó la película El secreto de sus ojos (ganadora del Oscar a Mejor Película en Lengua extranjera del 2010), de Juan José Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri. El film cuenta con las actuaciones de Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, entre otros artistas de renombre. Con más de 2 000 000 de espectadores, se convirtió en la segunda película argentina más taquillera de toda la historia del cine nacional; superada solo por Nazareno Cruz y el lobo de Leonardo Favio, estrenada en 1975.

La presidenta Cristina Fernández de Kirchner con el reparto de El secreto de sus ojos la segunda película argentina ganadora del premio de la Academia.

Un año después, se estrenó Carancho, de Pablo Trapero, que fue nominada para los Premios Oscar de 2010, pero quedó en la preselección. Actuaciones de Ricardo Darín, Martina Gusman, Carlos Weber, José Luis Arias y otros.

Es de destacar la gran cantidad de jóvenes realizadores, que sin ningún tipo de ayuda económica filman contenidos de ficción para internet y espacios no convencionales y muchos de esas películas superan en espectadores al cine comercial, entre los creadores se destacan: Flavio Singer, Elio Fres, Nicolás Francisco Herrero, Oscar Ponferrada, Luis Nun.

Cine independiente argentino

Alberto Fischerman estrena su ópera prima, The Players versus Ángeles caídos. El film, un trabajo experimental con elementos reconocibles de la cultura pop, se presenta como ejemplo de cine-participación (desde la configuración de film-abierto, según los postulados del semiólogo Umberto Eco sobre la Obra abierta). En abril de 2002, Hernán Andrade y Víctor Cruz presentaron en dos funciones a sala llena (dentro del Buenos Aires IV Festival Internacional de Cine Independiente) su documental La noche de las cámaras despiertas. Basado en el texto homónimo de Beatriz Sarlo sobre los hechos de censura sucedidos precisamente a comienzos de los '70 en la obra del llamado entonces Grupo de los 5 (que integraban junto a Fischerman, Ricardo Becher, Raúl de la Torre, Néstor Paternostro y Juan Bautista Stagnaro). En el medio se tensa una línea histórica, difusa e intensa a la vez, de lo que dio en llamarse Cine Independiente Argentino.

Nuevo cine argentino de género

En la actualidad los géneros cinematográficos están siendo revalorados en el cine argentino no sólo por los directores locales que los abordan, sino por el público, la crítica y los programadores. Surgen festivales destinados al cine de género independiente, como el Buenos Aires Rojo Sangre, también conocido como el BARS. No solo se realizan películas de terror y suspenso sino también policiales. Entre los realizadores con más trayectoria del nuevo cine argentino de género se encuentran: Pablo Trapero, Adrián García Bogliano, Ernesto Edwards y Hernán Saez.

Actualidad

Argentina ha sido nominada varias veces al Oscar a la mejor película extranjera; no obstante sólo ha sido merecedora del premio en dos ocasiones (primero en 1986 con La historia oficial, de Luis Puenzo, y en 2010 con El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella). Wakolda se llevó cuatro premios en el Festival de Cine Unasur en San Juan: ganó en los rubros mejor actriz (Natalia Oreiro), mejor dirección (Lucía Puenzo), revelación (Florencia Badó) y mejor película.

Desde septiembre del 2004 que la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina selecciona la representante para el Oscar. Desde allí, las elegidas fueron las siguiente películas: El abrazo partido, El aura, Derecho de familia, XXY, Leonera, El secreto de sus ojos (finalmente se quedó con el Oscar), Carancho, Aballay e Infancia clandestina.

Nominaciones argentinas al Óscar 

Mejor película extranjera

Película extranjera

Año   Película       Director      Resultado Notas

1974          La Tregua Sergio Renán      Nominada Perdió contra Amarcord de Federico Fellini (Italia).

1984          Camila        María Luisa Bemberg   Nominada Perdió contra La diagonal del loco (Suiza).

1985          La historia oficial          Luis Puenzo         Ganadora   También recibió una nominación por Mejor Guión Original

1998          Tango         Carlos Saura       Nominada Perdió contra La Vida es Bella de Roberto Benigni (Italia).

2001          El hijo de la novia         Juan José Campanella Nominada Perdió contra En tierra de nadie (Bosnia).

2009          El secreto de sus ojos Ganadora   Primer director argentino nominado en dos oportunidades

2015          Relatos salvajes           Damián Szifron   Nominada Perdió contra Ida (Polonia)

Mejor guión original

Guion original

Año   Película       Guionista    Resultado

1985          La historia oficial          Luis Puenzo         Nominada

fuente: WIKIPEDIA.

......................................

RODOLFO KUHN, CINEASTA

1934 

Nace el cineasta Rodolfo Kuhn 

Director, guionista y productor cinematográfico emblemático de la década del 60, fue autor entre otros de los films "Pajarito Gómez", "El ABC del amor", "El señor Galíndez", "Todo es ausencia", "La hora de María y el pájaro de oro", "Los caminos de la liberación", "Ufa con el sexo", "Los jóvenes viejos". 

Murió en México el 3 de enero de 1987.

Efemérides de TELAM.

..........................................

JOSE PEPITITO MARRONE, ACTOR

Un día como hoy... 25 de octubre... pero de 1915... nacía
JOSE MARRONE alias PEPITITO.
........................................................


José Pepitito Marrone

Nombre de nacimiento José Carlos Marrone

Nacimiento 25 de octubre de 1915,Buenos Aires Argentina

Fallecimiento 27 de junio de 1990, Buenos Aires Argentina

Apodo(s) "Coco" - "Petitito" - "Pepe"

Ocupación actor

Familia

Cónyuge   Rosa (? -1982)

Juanita Martínez (1982-1990)

Hijo/s   Coqui Marrone

José Carlos Marrone (Buenos Aires, Argentina, 25 de octubre de 1915 – Vicente López, Argentina, 27 de junio de 1990) fue un reconocido humorista y actor argentino.

Biografía

Hijo de un taxista italiano y una pantalonera de la tienda Gath y Chaves, nació en un caserón de calle Julián Álvarez 1575 —entre Honduras y El Salvador—, del barrio porteño de Palermo. Tuvo una infancia pobre y violenta, debido a los castigos físicos impuestos por su padre, un poco por costumbre y otro porque era un chico rebelde. Su hermano Antonio Nicolás Marrone lo acompañó en todas sus andanzas. Llegó hasta segundo grado del ciclo primario. Fue plomero, carnicero, albañil y levantador de quiniela, antes de sumergirse en cafetines de mala muerte, para rodearse de bataclanas. A estos tipos de lugares —según un reportaje que Marrone concedió a la televisión— se los denominaba «la rascada». Estaban cerca del Tigre y eran llamados así puesto que en esos bodegones o fondas se presentaban durante todo el día sobre un pequeño escenario diferentes números artísticos de comicidad o burlesque, los cuales no eran retribuidos con un sueldo o salario, por lo que los actores «rascaban» durante el día, es decir por la comida que sobraba y les daba el dueño como pago, lo cual podía consistir en un puchero de gallina, un sándwich de milanesa o un plato de polenta. Pero como el tiempo de actuación de los artistas contratados era ininterrumpido —esto es, comenzaban a actuar desde la mañana a altas horas de la noche— y además los números artísticos que había para rotar eran pocos, tal situación les garantizaba a los actores desayuno, almuerzo, merienda y cena.

Fue así como se formó Marrone —a través de horas de trabajo cómico y teniendo que enfrentar en muchos casos un público muy hostil— lo que en el futuro le permitiría desenvolverse con seguridad y solvencia sobre los grandes escenarios revisteriles, haciendo lo que realmente fue: un auténtico payaso e improvisador.

Comenzó trabajando como cómico en el teatro de revistas y en la radio. Más tarde fue la figura estelar de diversos programas televisivos orientados al público infantil, como El circo de Marrone, interpretando al payaso Pepitito. Sus muletillas preferidas eran «¡Che...!», «¡Mamita querida!» (cuando se asustaba) y «me saco el saco y me pongo el pongo».

 

José Marrone junto a su esposa la vedette Juanita Martínez.

Una de las frases populares de Marrone fue

    "Palabras más, palabras menos, un tanto en broma y mucho en serio".

Con Rosa, su primera esposa, tuvo a su hija Coqui. Estando aún casado, en abril de 1950 Marrone se enamoró de la vedette Juanita Martínez (1925-2001), con quien compartió la vida durante los 22 años que vivió la esposa legal de Marrone. Ésta falleció en 1982. Marrone entonces se casó con Martínez, con quien convivió hasta su muerte (de un ataque cardiaco) en su casa de Vicente López (Gran Buenos Aires), el 27 de junio de 1990.

En 2001 Martínez se suicidó, tras una larga lucha contra un cáncer de pulmón. En su mano izquierda tenía una foto de Marrone.

Filmografía

    1949: Su última pelea

    1950: La barra de la esquina (Otelo Fatiga Biancchetti)

    1951: Buenos Aires, mi tierra querida

    1955: Vida nocturna

    1961: Rebelde con causa (marinero; primer protagónico)

    1962: Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina (donde trabajó con Juanita Martínez, su amante desde hacía 7 años)

    1962: El mago de las finanzas (también con Juanita Martínez)

    1962: La chacota

    1963: El turista

    1963: Millonario por un día

    1965: Alias Flequillo (una de sus películas más recordadas)

    1966: De profesión sospechosos (con Graciela Borges y Antonio Prieto)

    1967: La cigarra está que arde

    1967: Patapúfete (con Pepe Biondi; Marrone hace de sí mismo)

    1970: Pimienta y Pimentón (Marrone tiene el papel deuterogónico)

    1971: Balada para un mochilero

    1972: Todos los pecados del mundo

    1980: Sujeto volador no identificado (con Ethel Rojo; inconclusa e inédita)

    1980: Una viuda descocada (de Armando Bó; Marrone hace de Pepe Mangiabróccoli, junto a la Coca Sarli).

Televisión

    Los trabajos de Marrone (1960/1963)

    El hogar que nos negamos (1964)

    El circo de Marrone (1967-1970/1971/1972/1977/1985)

    Marronadas 66 (1966)

    Operación Ja Ja (1970)

    Corrientes y Marrone (1973)

    El gran Marrone (1974)

Teatro

    El cabo Scamione (1950) en el Teatro Astral, donde la conoce a Juanita.

    Vé paisano, llegó Marrone (1950)

    Miguelito Faringola Boxeador por Carambola (1953), con Juanita, Pepita Muñoz, Félix Mutarelli, Pancho Romano y Oscar Valicelli.

    La coronación de la risa (1953), compartiendo elenco con Martínez, Tito Lusiardo, y Diana Maggi.

    Corrientes casi esquina Champs Elysées (1958), con Juanita Martínez, Marcos Zucker, Juan Verdaguer y Vicente Rubino.

    Esto es Maiporama! (1959), junto Rubino, Martínez, Egle Martin, Argentinita Vélez y Héctor Rivera.

    Quo Vadis, Arturo (1959), con Rubino, Martínz, Rafael Carret, Nélida Lobato y Pepe Arias.

    Ritmo 66 (1960) , junto a Juanita y Amelita Vargas.

    Todo bicho que conintes... va a parar al Otamendi!!! (1960)

    ¡El que fue a sevilla... perdió su silla! (1960) con Juanita Martínez, Hilda Mayo, Ligia Berg y Rita Varola.

    Las que defienden al sexo (1964), junto a Juan Verdaguer, Juanita Martínez, Hilda Mayo, Alfredo Barbieri, Vicente Rubino, Julia Alson, Sonia Grey, Rosángela y Susana Rubio.

    Solo para mayores (1964), con Alfredo Barbieri, Juanita, Virma González, Zulma Faiad, Silvia Scott y Julia Alson.

    Prohibido (1965), J. Martínez, H. Mayo, Fanny Navarro, V. Rubino, Tito Climent, Norma Pons, entre otros

    Si no es Maipo, no es revista (1967), con V. Rubino, H. Mayo, las hermanas Pons y Don Pelele.

    Mujeres 100% (1970), estrenada en el Teatro Maipo, junto a Vicente Rubino, Hilda Mayo, Mimí Pons, Don Pelele, Marcos Zucker y Argentinita Vélez.

    Las wifanas (1971), con Mariquita Gallegos, H. Mayo, Tito Lusiardo y Juan Carlos Mareco.

    Buenos Aires al rojo vivo (1972), con Adolfo Stray y Violeta Montenegro.

    Aleluya Buenos Aires (1975)

    Teatro de revista con Pepe Marrone (1978)

Discografía

Super verde, José Marrone, discos Tine.

fuente: WIKIPEDIA.

......................................

ARMANDO BO, DIRECTOR DE CINE

3 de mayo  ARMANDO BO   DIRECTOR DE CINE

Un día como hoy...3 de mayo...pero de 1914...nacía
ARMANDO BO.

.....................................

Armando Bó fotografiado por Annemarie Heinrich

Nacimiento  Buenos Aires, Argentina, 3 de mayo de 1914
Fallecimiento    Buenos Aires, 8 de octubre de 1981 (67 años).
Familia:  Hijo    Víctor Bó

En este blog, hemos publicado esta biografía de ARMANDO BO,
para quienes deseen leerla:

ARMANDO BO 
 

SELVA ALEMAN, ACTRIZ

Un día como hoy...30 de abril...pero de 1944...nacía
SELVA ALEMAN.
....................................

hoy cumple 70 años..!!!!
FELIZ CUMPLEAÑOS..!!!

......................................................

SELVA ALEMAN en WIKIPEDIA:

Nombre de nacimiento: Selva Carmen Giono

Nacimiento: Buenos Aires, Argentina

30 de abril de 1944 (70 años)

Familia

Cónyuge Arturo Puig

Selva Alemán, nombre artístico de Selva Carmen Giono (n. Buenos Aires, Argentina, 30 de abril de 1944), es una premiada actriz de teatro, cine y televisión argentina.

Biografía

Hija de la actriz Carmen Vallejo, tomó su apellido artístico de la segunda pareja de ésta, el músico Oscar Alemán. Lleva una larga trayectoria como actriz de televisión, teatro y cine desde comienzos de la década de 1960.

En 1963 ganó el Premio Martín Fierro como "revelación" por "Tiempo de amor", de Alberto Migré, ganando el premio otros años como mejor actriz de novela y participación especial, y recibió también el Premio Florencio Sánchez como "mejor actriz" de 2008 por su actuación en "Una cierta piedad", de Neil LaBute.

En 1976 protagonizó el film "El grito de Celina", de Mario David, junto a Miguel Ángel Solá y María Rosa Gallo.

Ha participado en las series "Alta comedia" y "Atreverse", dirigidas por Alejandro Doria.

En teatro se destacó, entre otras, en las obras "¿Quién le teme a Virginia Woolf?", de Edward Albee, y "Las troyanas", de Eurípides.

Está casada con el actor Arturo Puig.

En 2010 participó en la telenovela "Malparida" de Canal 13, en el papel de Gracia Herrera.

Fue ganadora del Premio Konex de Platino como mejor actriz de televisión de la década en 2011.

Filmografía

Cine

    1962: El bruto

    1964: Aconcagua (rescate heroico)

    1966: Pimienta

    1976: El grito de Celina.

    1979: La isla

    1984: Asesinato en el Senado de la Nación

    1985: Contar hasta diez

    1986: Los insomnes

    1987: Los dueños del silencio

    1988: Mamá querida

    1989: Después del último tren

    1989: Misión comando

    1992: Cuatro caras para Victoria

    1994: Guerreros y cautivas

    2009: Algún lugar en ninguna parte

Televisión

    1961: "Arsenio Lupin'".

    1962: "Señoritas alumnas".

    1963: "Yo soy porteño".

    1965: "Su comedia favorita".

    1965: "Las chicas".

    1966: "Los vecinos".

    1967: "Hombres y mujeres de bronce".

    1967: "Lo mejor de nuestra vida... nuestros hijos".

    1971: "Sebastián y su amigo el artista".

    1979: "Una escalera al cielo".

    1980: "Un ángel en la ciudad".

    1982: "24 horas por Malvinas".

    1983: "Compromiso".

    1985: "Duro como la roca, frágil como el cristal".

    1990: "Atreverse".

    1991: "Alta comedia".

    1993: "Diosas y reinas".

    1998: "Fiscales".

    2000: "Tiempo final".

    2005: "Hombres de honor".

    2007–2008: "Lalola".

    2010: "Malparida".

    2011: "Televisión por la inclusión".

Premios y Nominaciones

-1998, Premio Martín Fierro, Actriz Protagonista en Drama:
Fiscales, Ganadora

-2002, Premio Martín Fierro, Participación Especial Femenina:
Tiempo final, Ganadora

-2005, Premio Martín Fierro, Actriz Protagonista de Novela:
Hombres de honor, Nominada

-2010, Premio Martín Fierro   Actriz Protagonista de Novela:
Malparida, Ganadora

-2011, Premio Martín Fierro,  Actriz Protagonista de Unitario y/o Miniserie: Televisión x la inclusión, Nominada

-2011, Premio Konex de Platino, Actriz de Televisión de la década: Ganadora

fuente: WIKIPEDIA.
...................................